보사노바
Bossa Nova
카페에서 흔히 접할 수 있는 느긋한 분위기의 보사노바 곡, Bossa Lounge.
음악의 한 장르로서, 브라질에서 기원하여 1960년대 재즈의 흐름을 대표한다.
보사노바는 1950년대 후반 리우데자네이루에 사는 중산층 학생들과 거리의 뮤지션들에 의해서 만들어졌다. 코파카바나 해변이 보이는 나라 리앙의 집에 모인 안토니우 카를루스 조빙, 비니시우스 지 모라이스, 카를루스 리라, 호베르투 메네스칼 등의 젊고 스타일리시한 음악인들은 번갈아 기타를 연주하며 매주 새로 작곡한 노래를 자랑했다. 자유로운 분위기 속에서 1958년 최초의 보사노바 곡인 Chega de Saudade가 탄생했다.
주앙 지우베르투와 함께 안토니우 카를루스 조빙을 보사노바의 창시자로 본다. 조빙은 주앙 지우베르투의 조력자이자 스승 같은 존재였으며, 지우베르투가 앨범을 발매할 수 있도록 도와주었다. 조빙은 많은 보사노바 넘버들을 작곡을 한 것 뿐만 아니라, 미국으로 건너가 왕성한 활동을 하면서 보사노바를 널리 알리는데 기여했다.
1959년에 마르셀 카뮈 감독의 브라질 프랑스 합작 영화 흑인 오르페에서 안토니우 카를루스 조빙이 작곡한 많은 곡이 사용되어 보사노바 장르가 세계에 알려졌다. 그리고 1962년 11월 21일에 미국 뉴욕 카네기 홀에서 주앙 지우베르투, 카를루스 리라 등이 연주한 보사노바 콘서트가 열려 미국 내에서 인기가 급상승하기 시작하였다.
1964년에는 주앙 지우베르투가 미국의 색소폰 연주자 스탄 게츠와 함께 제작한 앨범인 Getz/Gilberto가 발표되었는데, 이 앨범은 그해 미국 빌보드 앨범 차트 2위를 기록하고 1965년에 미국에서만 50만장이 넘게 팔리는 등 엄청난 히트를 기록하였다. 특히 앨범 수록곡 중에 하나인 'Girl from Ipanema'가 세계적으로 인기를 끌면서 당시 주앙 지우베르투의 아내였던 아스트루드 지우베르투(Astrud Gilberto)까지 세계적인 스타의 반열에 오르게 되었다.
이런 보사노바의 인기에 의해서 미국의 재즈 뮤지션들도 미국적인 멜로디가 가미된 보사노바 곡을 많이 작곡하게 되었다. 비록 이 노래들은 보사노바의 정서와 많이 동떨어지고 상업적으로 변질되었다는 비난을 받기도 했지만 60년대 중반 미국의 대중들은 보사노바를 즐겼고, 카페나 클럽, 라디오에서도 보사노바 음악이 자주 들리게 되었다. 일례로 1960년대 조빙이 미국 방송에 출연해서 보사노바가 전세계적인 유행처럼 번지는 현상에 대해 하소연한 적이 있다. 세련되고 쿨(Cool)한 이미지를 가지게 된 보사노바라는 단어를 이곳저곳 아무렇게나 붙인다면서 ‘보사노바 냉장고’, ‘보사노바 헤어드라이기’, ‘보사노바 신발’ 같은 것들이 좋지만은 않다고 말했다.
당시 보사노바는 단순한 대중 음악이 아닌 브라질 현대화의 상징이었다. 보사노바 뮤지션들은 너도나도 세련됨(Sophistication)을 추구했다. 사랑, 열정, 슬픔, 그리움 같은 감정을 있는 그대로 드러내지 않고 절제된 가사와 멜로디에 숨기려고 했다. 이런 시도는 음악을 넘어 브라질 중산층 청년들의 젊음과 교양을 상징하는 라이프스타일이 되었다.
그러나 이런 흥행에도 불구, 60년대 중반 이후 브라질에서 군부독재가 시작되면서 보사노바는 서서히 쇠퇴의 길을 걷게 되었다. 서정적이고 향락적인 분위기의 보사노바는 독재 체제에 대한 저항의 메시지를 담아내기에는 적합하지 않았기 때문에 나라 리앙을 중심으로 한 가수들은 MPB(Musica Populeira Brasileira, 브라질의 대중음악)라고 불리는 새로운 음악 장르를 개척해내기 시작하였다. 오스 뮤탄테스, 질베르투 질, 까에타누 벨로주를 주축으로 새로운 문화운동인 트로피칼리아(Tropicália)가 생겨났고 이들은 유럽의 록 음악에 브라질 흑인음악의 요소를 섞은 ‘가장 브라질다운’ 음악을 만들고자 했다. 이후 이 MPB도 세계적인 영향을 끼치게 되며 현재도 그 영향력이 남아 있다. 하지만 이 MPB도 보사노바에서 많은 영향을 받은 장르이기 때문에 현재까지도 보사노바는 그 영향력을 지속시키고 있다. 한 예로 안토니우 카를루스 조빙나 주앙 지우베르투는 보사노바의 거장이지만 후배 MPB 뮤지션들과 협업을 많이 했다. [1]
브라질에서 보사노바는 백인 중산층 이상의 사람들이 주로 듣는 교양 음악이 되었고, 다소 오래되었지만 국가를 상징하는 장르로서 사랑받는다.
그러나, 보사노바가 1960~70년대 미국에 상륙하면서 미국인들에게 준 충격은 상상 이상이었고, 그로 인해 당시의 많은 재즈뮤지션들이 앞다투어 보사노바 음악을 재즈적으로 재해석하기 시작했다. 이 시기에 활동하던 재즈뮤지션들은 유행처럼 자신의 앨범에 보사노바 트랙을 1개 이상 넣기 시작했고, 어떤 이들은 아예 전 트랙이 보사노바인 앨범을 내놓기도 했다. 자연스럽게 보사노바는 재즈팬들에게 친숙한 장르가 되었다. 많은 사람들이 보사노바를 재즈의 하위장르로 오해하는 것도 이 때문이다.
픽시즈의 1990년 앨범.
카페에서 흔히 접할 수 있는 느긋한 분위기의 보사노바 곡, Bossa Lounge.
1. 소개
음악의 한 장르로서, 브라질에서 기원하여 1960년대 재즈의 흐름을 대표한다.
2. 역사
2.1. 발생
보사노바는 1950년대 후반 리우데자네이루에 사는 중산층 학생들과 거리의 뮤지션들에 의해서 만들어졌다. 코파카바나 해변이 보이는 나라 리앙의 집에 모인 안토니우 카를루스 조빙, 비니시우스 지 모라이스, 카를루스 리라, 호베르투 메네스칼 등의 젊고 스타일리시한 음악인들은 번갈아 기타를 연주하며 매주 새로 작곡한 노래를 자랑했다. 자유로운 분위기 속에서 1958년 최초의 보사노바 곡인 Chega de Saudade가 탄생했다.
주앙 지우베르투와 함께 안토니우 카를루스 조빙을 보사노바의 창시자로 본다. 조빙은 주앙 지우베르투의 조력자이자 스승 같은 존재였으며, 지우베르투가 앨범을 발매할 수 있도록 도와주었다. 조빙은 많은 보사노바 넘버들을 작곡을 한 것 뿐만 아니라, 미국으로 건너가 왕성한 활동을 하면서 보사노바를 널리 알리는데 기여했다.
2.2. 부흥과 쇠퇴
1959년에 마르셀 카뮈 감독의 브라질 프랑스 합작 영화 흑인 오르페에서 안토니우 카를루스 조빙이 작곡한 많은 곡이 사용되어 보사노바 장르가 세계에 알려졌다. 그리고 1962년 11월 21일에 미국 뉴욕 카네기 홀에서 주앙 지우베르투, 카를루스 리라 등이 연주한 보사노바 콘서트가 열려 미국 내에서 인기가 급상승하기 시작하였다.
1964년에는 주앙 지우베르투가 미국의 색소폰 연주자 스탄 게츠와 함께 제작한 앨범인 Getz/Gilberto가 발표되었는데, 이 앨범은 그해 미국 빌보드 앨범 차트 2위를 기록하고 1965년에 미국에서만 50만장이 넘게 팔리는 등 엄청난 히트를 기록하였다. 특히 앨범 수록곡 중에 하나인 'Girl from Ipanema'가 세계적으로 인기를 끌면서 당시 주앙 지우베르투의 아내였던 아스트루드 지우베르투(Astrud Gilberto)까지 세계적인 스타의 반열에 오르게 되었다.
이런 보사노바의 인기에 의해서 미국의 재즈 뮤지션들도 미국적인 멜로디가 가미된 보사노바 곡을 많이 작곡하게 되었다. 비록 이 노래들은 보사노바의 정서와 많이 동떨어지고 상업적으로 변질되었다는 비난을 받기도 했지만 60년대 중반 미국의 대중들은 보사노바를 즐겼고, 카페나 클럽, 라디오에서도 보사노바 음악이 자주 들리게 되었다. 일례로 1960년대 조빙이 미국 방송에 출연해서 보사노바가 전세계적인 유행처럼 번지는 현상에 대해 하소연한 적이 있다. 세련되고 쿨(Cool)한 이미지를 가지게 된 보사노바라는 단어를 이곳저곳 아무렇게나 붙인다면서 ‘보사노바 냉장고’, ‘보사노바 헤어드라이기’, ‘보사노바 신발’ 같은 것들이 좋지만은 않다고 말했다.
당시 보사노바는 단순한 대중 음악이 아닌 브라질 현대화의 상징이었다. 보사노바 뮤지션들은 너도나도 세련됨(Sophistication)을 추구했다. 사랑, 열정, 슬픔, 그리움 같은 감정을 있는 그대로 드러내지 않고 절제된 가사와 멜로디에 숨기려고 했다. 이런 시도는 음악을 넘어 브라질 중산층 청년들의 젊음과 교양을 상징하는 라이프스타일이 되었다.
그러나 이런 흥행에도 불구, 60년대 중반 이후 브라질에서 군부독재가 시작되면서 보사노바는 서서히 쇠퇴의 길을 걷게 되었다. 서정적이고 향락적인 분위기의 보사노바는 독재 체제에 대한 저항의 메시지를 담아내기에는 적합하지 않았기 때문에 나라 리앙을 중심으로 한 가수들은 MPB(Musica Populeira Brasileira, 브라질의 대중음악)라고 불리는 새로운 음악 장르를 개척해내기 시작하였다. 오스 뮤탄테스, 질베르투 질, 까에타누 벨로주를 주축으로 새로운 문화운동인 트로피칼리아(Tropicália)가 생겨났고 이들은 유럽의 록 음악에 브라질 흑인음악의 요소를 섞은 ‘가장 브라질다운’ 음악을 만들고자 했다. 이후 이 MPB도 세계적인 영향을 끼치게 되며 현재도 그 영향력이 남아 있다. 하지만 이 MPB도 보사노바에서 많은 영향을 받은 장르이기 때문에 현재까지도 보사노바는 그 영향력을 지속시키고 있다. 한 예로 안토니우 카를루스 조빙나 주앙 지우베르투는 보사노바의 거장이지만 후배 MPB 뮤지션들과 협업을 많이 했다. [1]
2.3. 현재
브라질에서 보사노바는 백인 중산층 이상의 사람들이 주로 듣는 교양 음악이 되었고, 다소 오래되었지만 국가를 상징하는 장르로서 사랑받는다.
그러나, 보사노바가 1960~70년대 미국에 상륙하면서 미국인들에게 준 충격은 상상 이상이었고, 그로 인해 당시의 많은 재즈뮤지션들이 앞다투어 보사노바 음악을 재즈적으로 재해석하기 시작했다. 이 시기에 활동하던 재즈뮤지션들은 유행처럼 자신의 앨범에 보사노바 트랙을 1개 이상 넣기 시작했고, 어떤 이들은 아예 전 트랙이 보사노바인 앨범을 내놓기도 했다. 자연스럽게 보사노바는 재즈팬들에게 친숙한 장르가 되었다. 많은 사람들이 보사노바를 재즈의 하위장르로 오해하는 것도 이 때문이다.
3. 대표적인 음악
- 데사피나두 (Desafinado) - 안토니오 카를로스 조빔
- 코르코바두 (Corcovado) - 안토니오 카를로스 조빔
- 이파네마의 소녀 (The Girl from Ipanema) - 안토니오 카를로스 조빔
4. 대표적인 음악가
5. 픽시즈의 앨범
픽시즈의 1990년 앨범.