빌 에반스
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1. 개요
미국의 음악가. 재즈 피아니스트.
미국의 전설적인 재즈피아니스트로, 1956년 New Jazz Conception을 발표하여, 기존의 재즈에서 서정성과 감미로움을 크게 부각시켜서, 일각에서는 '''현대 재즈 피아니스트의 거장''', '''재즈계의 쇼팽'''으로 불리곤 한다. 실제로 빌 에반스는 쇼팽을 비롯한 낭만주의 피아니스트들의 클래식 보이싱(화성)을 재즈에 도입하여 이후의 재즈 피아니스트들의 재즈 피아노 보이싱에 지대한 영향을 끼쳤다. 오히려 이제는 빌 에반스를 카피하는 클래식 피아니스트가 있을 정도이다. 조지 거슈윈과 함께 미국에서 상당히 인지도가 높은 대중성있는 재즈 피아니스트로 대우받기도 한다. 앞에서 이야기했듯이, 그의 작품들은 하나같이 몽환적이고 서정적인 분위기를 연출하는 특유의 작곡기법으로 음악평론가들의 많은 사랑을 받았다.
2. 음악 활동
초창기에는 마일스 데이비스의 밴드에서 연주를 하며 마일스에게 영향을 받았고 이때의 커리어가 에반스의 유명세에 큰 역할을 했다. 마일스 데이비스의 대표 앨범이자 재즈계에 한 획을 그은 전설적인 앨범 Kind of Blue는 그 당시 에반스가 참여했던 작품들 중 하나이자, 그가 가장 큰 영향을 끼쳤던 작품 중 하나. 에반스는 클래식에 관해서도 조예가 깊었고, 클래식적 감성을 지닌 세련된 사운드를 만드는 데에 탁월한 재능이 있었다. 이것이 거칠고 복잡한 코드진행 중심의 연주로부터 모드에 기반한 선율 위주의 차분한 연주로 스타일을 바꿔가고 있던 마일스의 눈에 띄었고, 마일스는 그를 자신의 밴드에 영입하여 많은 음악적 조언을 받았다. 그렇게 마일스와 에반스의 모드에 대한 깊은 탐구가 만들어 낸 것이 바로 역사상 가장 위대한 재즈 앨범이자 쿨 재즈의 시초로 평가받는 1959년의 Kind of Blue 앨범. 마일스는 훗날 자신의 자서전에서도 자신이 그의 연주를 높이 평가했으며 또한 그에게서 많은 것을 배웠다고 썼다.[1]
에반스는 다른 악기 연주자들과 대화하듯이 연주하는 것을 좋아했는데, 이 배경에는 그의 트리오와의 궁합도 한 몫했다. 베이시스트 스콧 라파로와 드러머 폴 모티안과의 호흡은 최고였다고 한다. 그의 대표작이자 재즈 팬 이외의 대중들에게도 널리 알려져 있는 Waltz For Debby는 바로 이 둘과 함께 녹음한 것. 안타깝게도 스콧 라파로는 클럽 빌리지 뱅가드에서의 바로 그 Waltz For Debby 라이브 겸 녹음을 마치고 열흘 후에 갑작스럽게 사고로 사망하고 만다. 이 일로 에반스는 큰 충격에 빠져서 몇 달 동안 공식 녹음 및 공연을 하지 않았다고 한다. 빌 에반스 트리오는 오스카 피터슨 트리오와 함께 당대를 풍미한 최고의 재즈 트리오 중 하나였으며, 재즈 트리오 열풍을 불러왔던 시발점이기도 하다. 실제로 빌 에반스 트리오가 보여준 자유로운 형식과 인터플레이는 모던 재즈 트리오의 출발점으로 평가받고 있다.
이후의 첫 공식 녹음은 역시 또한 전설적인 재즈 기타리스트인 짐 홀과 작업한 Undercurrent다. 이 앨범은 재즈 팬들 사이에서 최고로 화자되는 앨범 중 하나로, 듀오 앨범임에도 두 뮤지션의 역량이 워낙 넘사벽이라 허전함은 커녕 기존의 밴드 사운드와는 또 다른 풍부한 사운드를 들려준다. 이 앨범은 이후의 재즈 기타-피아노 듀오의 교과서적인 앨범으로 오늘날까지 이르고 있다. 이 둘은 이후 Intermodulation (1966)에서도 다시 듀오 앨범으로 호흡을 맞춘다.
에반스는 당시 재즈피아니스트들이 그러했듯이 버드 파웰의 영향 아래 있었지만 동시에 파웰의 거친 비밥과는 대비되는 대단히 서정적인 음색을 가지고 있었다. 이는 칙 코리아, 허비 행콕, 키스 자렛 등 많은 후대 재즈 피아니스트들에게 영향을 줬다. 특히 클래식에 강하게 영향을 받은 그의 왼손 보이싱은 동시대의 피아니스트에게는 찾아볼 수 없었던 것으로 지금까지도 그의 왼손 연주는 재즈 피아니스트들에게 지대한 영향을 끼치고 있다.
연주자세 또한 특이한데, 얼굴과 건반이 수평이 되도록 몸을 숙이고 연주하였고 이것이 그의 트레이드 마크가 되었다.
말년은 불행했다. 마약 문제가 심해서 1970년대 코카인 중독에 빠져들었고 1980년 51세에 마약 중독으로 인한 합병증 [2]으로 사망한다. 향년 51세. 주변인들에 따르면 역사상 가장 기나긴 자살과도 같았다고 한다. 실제로 애인과 형의 죽음 때문에 충격이 심했다고 한다.
3. 대표 앨범
빌 에반스는 여러 싱글,다른 아티스트들과의 듀엣, 라이브 앨범이 굉장히 많다. 같은 곡이 들어있는 앨범이 많다. 그 중에서 최대한 정규 앨범만을 다루도록 한다. 대표곡, 혹은 유명한 곡을 올려놨다.
3.1. New Jazz Conceptions (1956)
그 유명한 Waltz For Debby(곡)의 오리지널 버전이 수록된 앨범. 당시 4살이었던 자신의 조카 데비를 보고 작곡했다고 한다.
3.2. Portrait In Jazz (1959)
스콧라파로(베이스), 폴 모시안(드럼)과 트리오 결성 후 첫 발매한 스튜디오 앨범이다.
01 - Peri's scope03 - Spring is here
04 - What is this thing called love
05 - Come rain or come shine
08 - Someday my prince will come
11 - Autumn leaves[3]
3.3. Explorations (1961)
01 - Elsa
07 - Nardis
09 - Israel
3.4. Sunday at The Village Vanguard (1961)
앨범 제목을 보면 알겠지만 라이브 실황 앨범이다. Waltz For Debby(앨범)도 같은 날 같은 곳에서 녹음 된 연주를 두 개의 앨범으로 나눠서 낸 것라이브 실황인데 당시 클럽에 손님이 너무 없어서 지인들을 동원했다고...
04 - Alice in Wonderland3.5. Waltz For Debby (1961)
베이시스트인 스콧 라파로가 사망했기에 빌 에반스 트리오(빌 에반스, 스콧 라파로, 폴 모시안)의 마지막 앨범이 되었다.
01 - My foolish heart02 - Waltz for Debbie
3.6. Interplay (1962)
04 - You and the night and the music
3.7. Undercurrent (1962)
재즈 기타리스트 짐 홀과 듀엣으로 녹음한 앨범. 자세한 사항은 항목 참조.
01 - My funny Valentine[4]3.8. Further Conversations With Myself (1967)
01 - Emily
02 - Yesterdays
03 - Santa claus is coming to town
3.9. You Must Believe In Spring (1977)
에반스 말년의 앨범으로, 분위기가 전체적으로 슬프고 차분하다. 수록곡 B Minor Waltz (for Ellaine)은 자살한 연인 Elaine을 위한 곡이고, We Will Meet Again (For Harry)는 먼저 세상을 떠난 친형을 위한 곡이다.