시대연주

 


바흐의 두 대의 바이올린을 위한 협주곡 (BWV1043) 일반 연주와 비교하면 그 차이가 확실히 느껴진다.
1. 정의
1.1. 유사한 용어
2. 시대 연주의 역사
2.1. 편성
2.2. 변론
3. 대표적인 특징
4. 기타
4.1. 리프킨 가설
4.2. 시대 연주가
4.3. 시대 연주 단체
4.4. 고음악 레이블


1. 정의

Period performance.
작곡 당시의 역사적 근거에 의한 연주. 당대의 악기, 조율 방식과 연주법, 연주 관행과 편성 등을 살려 연주하는 스타일이다.

1.1. 유사한 용어

'정격 연주(authentic performance)', '원전 연주' 등의 용어가 혼용된다.
'원전 연주' 혹은 '정격 연주'는 연주 방식에는 하나의 정답이 있으며, 작곡 당시의 방식대로 연주되는 음악만이 그렇다는 사상을 담은 용어이다. 그 중에서도 특히 '정격 연주'는 다른 방식은 "격식이 틀렸다"는 식의 과격한 표현인지라 '원전 연주'라는 표현이 더 자주 쓰였다. 오늘날의 시대 연주가들은 반드시 작곡가가 살던 시대에 연주하던 방식을 그대로 따라야만 작곡가의 의도를 구현할 수 있다고 더이상 주장하지 않는다. 따라서 최근에는 '시대 연주', '시대 악기'라는 라는 표현을 쓴다.
역사주의 연주(historical performance), 역사적 사실에 근거한 연주(historically informed performance), 줄여서 HIP라고 쓰기도 한다. 한국에 처음 들어올 때는 당대연주라는 표현도 사용되었던 것 같다.

2. 시대 연주의 역사

아놀드 돌메치(Arnold Dolmetsch)와 그의 가족들은 고음악 및 바로크 음악을 연구하며 르네상스, 바로크 시대의 악기를 소개하고 복원했으며 당대의 연주방식을 알렸다. 이런 노력이 곧장 시대 연주의 흐름으로 이어지지는 않았으나 이후 시대 연주가들의 연구에 많은 도움이 되었다.
바흐나 모차르트, 베토벤 등의 음악을 연주하는 기존의 방식이 작곡가가 살던 시대에도 동일했는지에 대한 논쟁이 벌어지면서 1950, 60년대에도 종종 바로크 음악을 중심으로 당시의 악기를 재현하여 연주가 시도되기도 했으나, 본격적으로 시대 연주가 시작된 것은 1970년대이다. 구스타프 레온하르트와 니콜라우스 아르농쿠르는 1970년대부터 각각 레온하르트 콘소트와 콘첸투스 무지쿠스 빈을 이끌고 바흐의 칸타타를 포함하여 많은 바로크 레퍼토리를 녹음했다. 프란츠 브뤼헨, 존 엘리엇 가디너, 시히스발트 카위컨, 조르디 사발, 크리스토퍼 호그우드, 로저 노링턴 등의 연주자, 지휘자도 이 시기에 연주를 시작해 1980년대부터는 왕성하게 활동했다.
1980년대부터는 시대 연주 음반이 대거 발매되었고 시대 연주가들이 세계적으로 이름을 알렸다. 1990년에는 니콜라우스 아르농쿠르가 유럽 체임버 오케스트라를 이끌고 베토벤 교향곡 전집을 녹음했다. 여기에서는 트럼펫과 팀파니만 시대 악기를 사용했다. 1990년대 이후로는 바로크 음악 및 고전파 음악의 경우 시대 연주가 주류를 차지하게 되었고, 존 엘리엇 가디너, 로저 노링턴, 요스 판 이메르세일 등의 연주자들이 고전파 이후의 레퍼토리도 적극적으로 개척해서 슈베르트, 브람스, 드뷔시 등의 음악에도 시대 연주를 적용했다. 요스 반 이메르세일의 경우에는 1930년대에 작곡된 칼 오르프의 카르미나 부라나에 시대연주를 적용하기도 했다.
오늘날에는 대부분의 오케스트라들이 시대 연주와 절충하여 연주를 택하고 있으며, 요즘은 시대 연주가들도 절충주의적으로 연주한다.
네빌 매리너는 1960년대부터 현대악기로 연주하면서 빠른 템포와 고전식 건반악기를 사용했고 아르농쿠르의 경우에는 유럽 체임버 오케스트라와 연주하면서 현대악기로 시대악기 연주를 모방하려고 했다. 헤레베헤 같은 지휘자는 시대악기 오케스트라를 지휘하면서 현대악기 오케스트라와 유사한 음색을 들려준다는 평을 받기도 한다. 한편 이반 피셔는 왕립 콘서트허바우 관현악단과 베토벤을 지휘할 때 보편적으로 시대 연주에서 선택하는 전통적인 2관 편성을 취하되 곡마다 조금씩 변화를 주는 식으로 시대 연주의 성과를 도입하는 등, 시대 연주와 현대 악기 연주의 경계가 모호해지고 있다.
그러나 이러한 연주에 대한 안티테제로서 전통적인(traditional) 현대 오케스트라에 대한 연주 전통을 중시하는 연주자들도 있다.

2.1. 편성

아르농쿠르를 위시한 다수의 시대연주자들은 현대의 대형 오케스트라에서 관악기 연주자들을 더블링하는 관행을 비판했다.[1] 그러나 모차르트와 베토벤은 자금 문제만 해결된다면 더블링하는 것을 매우 선호했다. 모차르트는 파리, 프라하, 만하임 등에서 큰 오케스트라를 동원할 수 있는 경우에 기꺼이 더블링, 트리플링을 했다. 그는 만하임의 큰 오케스트라와 연주할 때 여섯명의 바순주자를 동시에 기용할 수 있다는 사실을 크게 기뻐하기도 했다. 베토벤 역시 더블링을 적극적으로 선호했다. 일례로 그가 교향곡 9번을 초연할 때 케른트너토어 극장 오케스트라의 규모에 만족하지 못하여 오디션을 보아 증원된 오케스트라로 연주했는데, 모든 관악파트는 더블링으로 연주하도록 지시했다.

2.2. 변론

요즘은 시대 연주만이 정답이라고 주장하는 시대 연주가가 많지 않다. 요즘은 정격 연주나 원전 연주같은 용어를 더 이상 사용하지 않고, 역사주의 연주 혹은 시대 연주라는 용어를 사용한다. 음악이란 고정되어 있는 것이 아니기 때문에 그 시대의 방식으로 연주한다고 해서 그 시대와 같은 효과를 낼 수 있는 것이 아니다. 과거와 현재는 연주 관습과 공연 환경뿐 아니라, 음악을 듣는 관객들의 정서 역시 전혀 다르므로 단지 작곡가가 살아있을 당시의 연주를 재현한다고 하더라도 이는 다른 음악인 것이다.

3. 대표적인 특징

  • 악보에 등장하는 지시를 대부분 지키고자 한다. 특히 고전파 음악과 그 이전 사조의 음악의 시대 연주를 들으면 빠르게 연주한다고 느끼는 경우가 많은데 이는 시대 연주가 본격적으로 이루어지기 이전의 연주들이 느리게 연주하거나 연주자가 템포를 알아서 해결해야 하는 경우가 많았기 때문이다. 생략된 도돌이표를 지켜서 연주하는 경우도 많다.
  • 오케스트라가 소편성인 경우가 많다. 오케스트라의 편성은 과거부터 컸던 게 아니라 시간이 흐르면서 점차 커졌기 때문. 각 성부의 소리가 섬세하고 정교하게 들릴 수 있다는 장점이 있지만, 비브라토를 사용하지 않는 특징과 함께 물려 오늘날의 대형 콘서트홀에서는 음량이 부족하게 느껴질 수도 있다.
  • 비브라토를 억제한다. 바로크 시대에 비브라토를 사용하지 않은 것은 아니지만 현대와 같이 빈번하게 사용하지는 않고 특별한 효과를 위해서만 사용되었기 때문이다.
  • 피치(음고)가 현대와 다르다. 오늘날에는 세계적으로 공통적인 표준 피치가 있으나 과거에는 조율법이 통일되지 않았기 때문이다. 일반적으로는 현대보다 반음 가량 낮게 조율된다. 현대에는 440Hz에서 445Hz정도를 사용하지만 바로크시대에는 415Hz를 사용했다.[2]
  • 바로크 음악에서 장식음을 많이 사용하고 연주의 즉흥성을 중요하게 생각한다.
  • 많은 악기들이 현대에 올수록 시대적인 흐름에 따라 많이 개량되었는데, 시대연주에서는 그 음악이 작곡된 당시의 악기를 사용한다. 예를들어 바로크 시대의 첼로는 활이 현재와 달랐고, (다른 현악기도 마찬가지였다.) 지판이 현재보다 짧았으며, 뒷판의 볼록함도 차이가 있었다. 그리고 첼로를 받혀주는 핀이 없어(!) 종아리로 악기를 고정해야만 했다. 또한 바이올린도 턱받침대가 없고 지판의 길이도 짧으며, 활의 모양도 지금처럼 중앙이 패인 곡선 모양이 아닌 직선형이었다.
이는 보편적인 특징일 뿐 오늘날에는 절충주의적인 해석을 취하는 현대 악단이나, 현대적인 연주 방식을 택하는 시대 연주가도 많다. 이는 철저히 지켜지는 것은 아니다.

4. 기타


4.1. 리프킨 가설

시대 연주가이자 음악학자인 조슈아 리프킨이 주장한 가설로 바흐의 칸타타의 합창은 합창단이 아니라 각 성부당 한 명의 가수가 맡아 노래했을 것이라는 주장이다. 즉, 합창 파트에서 소프라노와 콘트랄토, 테너, 베이스가 각각 1명씩, 독창 파트도 마찬가지로 4명으로 구성되어 실제로는 8명의 가수가 바흐 칸타타의 합창과 독창을 맡았다는 것이다.
이는 당시 바흐가 칸타타를 작곡한 상황에 근거한다. 바흐는 토마스 교회 부속 학교의 합창단을 기용해 매주 여러 교회에서 칸타타를 연주하도록 했는데, 실력도 실력이거니와 인원이 많지 않다는 경제적인 이유로 극단적인 소규모 연주를 할 수밖에 없었다는 것. 그러므로 바흐는 칸타타를 작곡할 때 이걸 염두에 두고 작곡을 했을 거라고 추정 가능하다. 조슈아 리프킨 본인도 이 가설에 따라 바흐를 연주했다.
지휘자 앤드류 패럿의 마태 수난곡이 리프킨 가설에 따라 녹음한 첫 마태 수난곡이다. 이밖에 콘라트 융헤넬, 폴 맥크리쉬, 시히스발트 카위컨, 존 버트 등이 리프킨 가설을 적극적으로 받아들여 바흐의 녹음을 내놓고 있다. 칼 리히터의 연주에서의 웅장함은 느낄 수 없으나 대신 분명한 발음을 들을 수 있고 어느 성부 할 것 없이 묻히지 않고 제 소리를 낸다는 장점이 있다. 듣는 사람에 따라 호불호가 극단적으로 갈리는데, 대편성 오케스트라와 대규모 합창으로 연주하는 칸타타에 익숙한 사람들은 소리가 너무 빈약하다는 느낌을 받을 수도 있다.
카라얀이나 칼 리히터는 이러한 현상을 비판하기도 했다. 특히 리히터는 시대악기 연주가 곧 사라질 연주라고 말하기도 했다.(...)
이들 같이 현대 대편성 오케스트라와 합창단을 지휘하는 지휘자들의 경우에는 이러한 가설대로 연주할 수도 있다고 말하지만 모든 곡을 그렇게 할 수는 없다고 비판했다. 가령 바흐의 B단조 미사와 같은 곡을 연주할 때 바흐의 상황이 현실적으로 그러했다고 해도 바흐의 의도는 그렇지 않을 수 있고 곡 내부에서도 표현력이 필요한 부분에서 소규모 합창단으로는 제대로 소리를 낼 수 없다는 등의 비판은 아직까지도 존재하기도 한다.

4.2. 시대 연주가


4.3. 시대 연주 단체

  • 아카데미 오브 에인션트 뮤직
  • 프라이부르크 바로크 오케스트라
  • 잉글리시 바로크 솔로이스츠
  • 혁명과 낭만 오케스트라
  • 바흐 콜레기움 재팬
  • 빈 콘첸투스 무지쿠스
  • 에스페리옹 XXI
  • 라 쁘띠뜨 방드
  • 레온하르트 콘소트
  • 라 샤펠 르와얄
  • 콜레기움 보칼레 겐트
  • 계몽시대 오케스트라
  • 샹젤리제 오케스트라
  • 르 콩세르 데 나씨옹
  • 라 카펠라 레이알 데 카탈루냐
  • 아니마 에테르나
  • 무지카 에테르나
  • 앙상블 마테우스
  • 무시카 안티콰 쾰른(Musica Antiqua Köln)
  • 알테 무지크 쾰른(Alte Musik Köln)
  • 무시카 안티콰 루시카(Musica Antiqua Russica)
  • 네덜란드 바흐 소사이어티

4.4. 고음악 레이블

대부분의 고음악 전문 레이블들은 시대연주로 연주된 음반들을 취입한다. 르와조뤼르는 바이올리니스트 얍 슈뢰더, 지휘자 크리스토퍼 호그우드 등이 몸담았던 레이블, 소니 산하의 비바 아르테와 도이치 아르모니아 문디는 첼리스트 안너 빌스마와 지휘자 니콜라우스 아르농쿠르가 있던 레이블, 다스 알테 베르크는 텔덱 산하로 최초로 시대악기 연주를 취입하였다.
  • 아르모니아 문디
  • 도이치 아르모니아 문디
  • 비바 아르테
  • 르와조뤼르
  • 다스 알테 베르크
  • 아르히프

[1] 대표적인 시대 연주가인 아르농쿠르는 과격한 주장을 한 적이 몇 번 있었다. 오케스트라 더블링을 금지한다던가, 오케스트라의 인원을 제한해야 한다는 주장 등 상당수는 나중의 연구 결과에 의해 반박당했다. 본인도 콘서트헤보우 오케스트라 등 현대악기 오케스트라를 지휘한 바 있고, 음악의 정격성에 대해 여러 차례 부정하는 견해를 나타낸 걸 보면 입장이 바뀐 듯. 사실 아르농쿠르는 음악의 정격성과는 거리가 좀 있다. 본인 역시 커리어 초창기부터 음악에는 정격성이 존재하지 않고 음악가의 해석이 가장 우선시되어야 하며, 시대악기로 연주하는 것은 최대한 작곡가의 생각을 살리기 위한 좋은 방법 중 하나라는 요지의 말을 했다.[2] 그래서 이것 때문에 일부 절대음감인 사람은 실제 음과 다르게 들려 상당히 신경쓰일 수도 있다.

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