클로드 드뷔시
[clearfix]
1. 개요
프랑스의 작곡가이자 피아니스트. 인상파 음악의 기틀을 마련하여 근대와 현대의 가교 역할을 담당해 낸 혁명가적 인물로 평가받는다.
2. 생애
1862년 파리 근교의 생제르맹앙레[1]에서 태어났다. 아버지는 도자기상을 경영했지만 그가 어렸을 때 프로이센-프랑스 전쟁을 피하려 임신 중인 어머니와 두 누이동생과 함께 칸에 있는 백모에게 보내지기도 했는데, 이때의 경험이 이후 그의 교향시 바다의 밑바탕이 되기도 했다. 칸에서 드뷔시는 7살 되던 해에 백모의 지원 아래 피아노를 배웠다.
우연히 시인 폴 베를렌의 의모(義母)가 되는 모테 부인에게 음악의 재능을 인정받은 것이 그가 음악가가 되는 계기였다. 아마추어면서도 뛰어난 피아니스트였던 모테는 무상으로 클로드의 레슨을 맡았으며, 11살에는 파리 국립음악원에 입학, 12살에는 쇼팽의 피아노 협주곡을 협연할 정도의 천재성을 보였다. 그 외에도 17세에는 악보 초견[2]대회에서 1등을 차지하는 등 피아노 연주만이 아닌 작곡 등에도 재능이 있음을 입증하기도 했다.
다만 학교에서는 반항아로 통했는데, 수업이 휴강되자 자기 멋대로 대신 강의한다든지, 듣도 보도 못한 화음을 작품에 넣는 등의 행동으로 교수들 사이에서는 악명높았다고 한다. 그러나 정작 로마 대상[3]을 준비할 때 주위에서 계속 이렇게 파격적으로 곡을 쓰면 상을 못 탄다고 조언을 하자 바로 멀쩡한 곡을 작곡, 로마 대상을 받는다.
그러나 로마 대상의 부상으로 로마로 유학을 떠난 후 드뷔시는 다시 자기 스타일로 복귀, 다시 악명을 쌓아간다. 파리로 돌아온 뒤, 인상파 화가, 시인들과 교류하면서 인상주의에 대한 관심을 가졌는데, 한편으로 바그너의 음악에도 관심을 가져 바그너 음악의 중심지인 바이로이트로 성지순례를 떠났으나, 오히려 바그너의 안티만 되어서 돌아왔다.[4][5]
이후 피아노 레슨으로 생계를 유지하던 중, 1889년 파리에서 세계박람회가 개최되었을 때, 그곳에서 자바 섬의 전통음악을 듣게 된다. 그는 이 음악에서 신선한 영감을 얻게 되고 이후 그의 음악에 영향을 주고, 이때 쓰여진 곡으로 '달빛'으로 유명한 '베르가마스크 모음곡'이 있다.
그리고 1894년, 그의 걸작 중 하나이자 근, 현대 음악의 시작을 알린 '목신의 오후 전주곡'을 발표하게 된다. 이 작품은 환상적이고 몽롱한 느낌을 주는 화음의 사용으로 인상주의 음악의 지표를 세운다. 이어서, 오페라 '펠레아스와 멜리장드'[6]를 발표하는데, 찬반양론이 거세게 맞붙긴 했지만 어쨌든 상연을 거듭하면서 성공을 향해 나아가기 시작한다.
그러나 그는 여기에 만족하지 않았다. 단지 몽환적인 분위기를 벗어나 가능한 모든 색채를 음악에 도입하기 위해 노력했고, 그 결과 탄생한 작품이 그의 대표작인 바다(교향시)이다. 일본의 판화가 가쓰시카 호쿠사이의 판화에서 영감을 받아 작곡을 하였다고도 하는데, 이전의 작품들과 달리 웅장함과 부드러움을 동시에 간직하여 인상파 음악을 본격적으로 드러내기 시작한다.
그러나 얼마 안 가 점차로 그의 생활에 불행이 드리우기 시작했다. 잇따른 이혼과 재혼을 시작으로 딸의 죽음, 그리고 이고르 스트라빈스키와 아르놀트 쇤베르크 등을 필두로 한 새로운 음악의 태동으로 높은 명성 속에서도 행복하지 못했다. 얼마 안 가 그 역시 암에 걸리고, 제1차 세계대전의 발발로 그의 몸과 마음 모두 쇠약해져 갔다. 그 와중에도 필사적으로 작곡, 만년의 작품인 피아노 연습곡집, 바이올린 소나타 등을 마지막으로 남기고 전쟁의 포화 속에서 1918년 3월 25일 55세의 나이에 숨을 거둔다.[7] 이후 라벨, 스트라빈스키, 파야 등의 후배 격 작곡가들이 드뷔시를 추모하며 헌정곡을 냈다.
3. 작곡 성향
초기에는 바그너 등의 후기 낭만파에 영향을 받았지만, 이후 동양 음악과 인상주의의 영향을 받아 색채감이 넘치는 곡을 작곡한다. 또, 그 자신이 뛰어난 피아니스트였기 때문에[8] 피아노곡들을 많이 작곡하기도 했다.
다만, 그럼에도 불구하고 그 이후에 프랑스 6인조, 스트라빈스키, 쇤베르크 등의 새로운 음악의 대두와 제1차 세계 대전으로 인상주의 음악이 맥이 끊기면서 그와 모리스 라벨을 제외하면 이렇다 할만한 인상주의 음악가가 없게 됐다. 이 점에서 드뷔시를 설명할 때 자주 인용되는 '인상주의 음악의 창시자이자 완성자'라는 수식어는 긍정적, 부정적 의미를 함께 담고 있는 셈.
4. 주요 작품
일련번호는 L 번호로 정리된다. 프랑스의 음악학자인 François Lesure가 1977년에 정리한 목록이다.
Lesure가 2001년에 새로 발표한 목록의 번호도 쓰이는 일이 있다[9].
4.1. 오페라
- 펠레아스와 멜리장드 L88 (1893~1902)[10]
4.2. 관현악
- 교향 모음곡 '봄' L61 (1887)
- 교향시 《목신의 오후에의 전주곡》 L86(1894)
- 3개의 야상곡 L91(1897~9)
- 교향시 《바다》 L109 (1903~5)
- 관현악을 위한 영상 L122 (1902~12, 1905~8, 1905~9)
4.3. 발레
- 유희 L126(1912~3)
- 장난감 상자 L128(1913)
4.4. 협주곡
- 첼로와 관현악을 위한 간주곡 L27(1882)
- 피아노와 관현악을 위한 환상곡 L73(1889~90)
- 알토색소폰과 관현악을 위한 광시곡 L98(1901~11)
- 클라리넷과 관현악을 위한 제1 광시곡 L116 (1909~10)
4.5. 실내악
- 피아노 3중주 G장조 L3(1879)
- 현악 4중주 G단조 Op.10 L85(1893)[11]
- 독주 플루트를 위한 시링크스 L129(1913)
- 첼로소나타 D단조 L135(1915)
- 플루트·비올라·하프를 위한 소나타 F장조 L137(1915)
- 바이올린소나타 G단조 L140(1916~7)
4.6. 피아노
- 교향곡 L10(1880-81): 연탄곡으로 되어 있으며, 드뷔시가 이 곡을 관현악곡으로 옮긴 적이 있는지는 불명이다.
- 작은 모음곡 L65 (1886~9): 연탄곡으로 되어 있으며, 대부분 관현악으로 편곡해서 연주한다.
- 2개의 아라베스크 L66(1888, 91): 1번이 널리 알려져 있다.
- 꿈 L68 (1890)
- 발라드 L70 (1890)
- 낭만적 왈츠 L71 (1890)
- 베르가마스크 모음곡 L75(1890~1905): 전주곡, 미뉴에트, 달빛[12], 파스피에로 구성되어 있다.
- 녹턴 L82(1892)
- 잊혀진 영상 L87(1894): 3개의 곡(Lent (mélancolique et doux), Souvenir du Louvre, Quelques aspects de Nous n'irons plus au bois parce qu’il fait un temps insupportable)으로 구성되어 있으며, 2번째 곡인 Souvenir du Louvre (루브르의 추억)은 L95 의 사라방드의 첫번째 버전이다. 원제는 "영상" 이었으나, 출판하면서 제목이 "잊혀진 영상 (Images Oubliées)" 으로 바뀌었다.
- 피아노를 위하여 L95(1894~1901): 전주곡, 사라방드, 토카타로 구성되어 있다.
- 판화 L100 (1903): 탑(Pagodes), 그라나다의 황혼(La soirée dans Grenade), 비오는 정원(Jardins sous la pluie) 으로 구성되어 있다.
- 가면 L105 (1904)
- 기쁨의 섬 L106(1904)[13]
- 영상Ⅰ L110 (1905): 물에 비친 그림자(Reflets dans l'eau), 라모를 찬양하며(Hommage à Rameau), 움직임(Mouvement) 으로 구성되어 있다.
- 영상Ⅱ L111 (1907): 잎새를 스치는 종소리(Cloches a travers les feuilles), 황폐한 사원에 걸린 달(Et la descend sur le temple qui fut), 금빛 물고기 (Poissons d'or) 로 구성되어 있다.
- 어린이 차지 L113(1906~8)[14]: 그라두스 애드 파르나수스 박사[15], 짐보의 자장가, 인형의 세레나데, 눈은 춤춘다, 작은 양치기, 골리워그의 케이크워크[16]로 구성되어 있다.
- 전주곡Ⅰ L117(1909~10): 돛(Voiles), 아마빛 머리의 소녀(La fille aux cheveux de lin)[17], 가라앉은 성당(La cathédrale engloutie)이 대중적으로 알려져 있다.
- 더 느리게[18] L121 (1910)
- 전주곡Ⅱ L123(1912~3): 안개(Brouillards)가 대중적으로 알려져 있으며 마지막 곡인 불꽃(Feux d'artifice)은 매우 격정적인 난곡이다.
- 오래된 비문(碑文) L131(1914-5): 연탄곡과 독주곡의 두가지 판이 있으며, 6개의 곡으로 구성되어 있다.
- 흑과 백 L134 (1915)
- 연습곡 L136 (1915): 모두 12곡으로 구성되어 있다.
- 비가(悲歌) L138 (1915)
4.7. 가곡
4.8. 합창
- 칸타타 방탕한 아들 L57 (1884)
- 선택된 여자 L62 (1887~8)
5. 기타 사항
- 취향이 꽤 사치스러운 편이었다고 한다. 미식가에다 패션에도 관심이 많아 항상 최신 유행하는 옷을 입고 다녔고, 거기에 비싼 그림, 서적 등을 자주 사들이곤 했다고.
- 꽤 바람둥이였다고 한다. 위에서도 보았듯이 이혼과 재혼을 밥 먹듯이 하고, 그 이전에도 수많은 여자들과 연애를 했다고 한다. 여기까지는 문제가 없지만 문제는 양다리를 걸치는 건 기본, 결혼한 후에도 연애를 하다 한번 잘못 걸려 총으로 위협을 받아 Nice boat.탈 뻔 하기도.
- 오귀스트 로댕과 헤어진 카미유 클로델과 깊은 우정을 나눴다고 한다. 하지만 머지않아 카미유 클로델이 결별을 요구했기에 헤어졌다고 한다. 다만 까미유 끌로델의 조각 중 '왈츠'의 모델이라 카더라는 소문이 있는데, 드뷔시에게 선물로 주었고 평생 간직했다고 한다.
- 일본의 무그 신디사이저 연주자인 토미타 이사오는 드뷔시의 곡을 리메이크하기도 했다. 이때 만든 작품들은 1980~1990년대 방송이나 광고 BGM으로 우려먹을 정도로 쓰여졌다.[19]
- 클로드 드뷔시처럼 연주하는 방법. 한국계 클래식 작곡가인 Nahre Sol이 "생일 축하합니다" 를 드뷔시 스타일로 편곡했다. 바쁜 사람들은 영상의 5분 10초부터 보자.
- 1913년 작품인 시링크스는 1927년 첫 출판 당시 끝에서 2소절째의 B♮에 액센트가 붙어있었으나 이는 오기로, 실제로는 셈여림이었다는 게 장장 60여년 뒤인 1993년에 자필 팩시밀리판이 발견되면서 밝혀졌다. 실제로 많은 연주가들이 위화감을 느끼고 있던 부분이었다고 한다.
6. 대중문화
- 이와이 슌지 감독의 영화 《릴리 슈슈의 모든 것》에서 대표곡으로 드뷔시의 음악이 끊임없이 재생된다. 그러나 아름다운 선율과 달리, 작품 속 현실은... (릴리 슈슈라는 이름은 드뷔시의 아내 릴리와, 릴리에게서 드뷔시를 빼앗은 엠마 바르닥 사이에 난 딸 슈슈의 이름을 합친 것이라고 한다.)
- 이자벨 아자니가 주연한 카미유 클로델의 전기 영화에서도 까미유의 지인이자 연인으로 짤막하게 등장한다.
- 뉴 단간론파 V3 -모두의 살인 신학기-의 아카마츠 카에데가 좋아하는 곡으로 Clair de Lune이 클라이맥스의 BGM으로도 등장.
- 패밀리 가이의 한 장면에서도 드뷔시가 언급된다. 좌측의 인물이 작곡가의 이름을 실제와는 매우 동떨어진 발음으로 말하는데,[20] 하필이면 Debussy(드뷔시)가 Depussy(디푸씨)로 들리는 바람에 섹드립 확정이다.
- Untitled Goose Game의 배경음악들이 바로 드뷔시의 작품들이다. 덕분에 유튜브 댓글란이 뜬금없이 거위 이야기들로 가득차고 있다(…).
7. 관련 문서
[1] Saint-Germain-en-Laye라고 쓴다. 이곳에는 그를 기념하는 박물관이 관광사무소와 함께 운영되고 있으니, 기회가 있다면 꼭 찾아가보자. 이곳에는 크고 아름다운 숲도 있다.[2] 악보를 보고 연습 없이 한 번에 연주하는 것.[3] 파리 음악원에서 주는 권위 있는 상이다.[4] 이 때 그가 했던 말로 '바그너는 새벽으로 오해받은 황혼이다.'가 있는데, 바그너가 새로운 음악의 선구자인 줄 알았는데 그도 구시대 음악에 묶여있다는 의미이다.[5] 바그너 음악에 대한 드뷔시의 위트 섞인 조롱은, 어린이 차지(Children's Corner) 마지막 곡인 'Golliwog's Cakewalk'에 드러나 있다. 곡 중반부에 트리스탄과 이졸데 주제를 재치있게 변주한다.[6] 당시 유행하던 작품으로 장 시벨리우스, 가브리엘 포레, 아르놀트 쇤베르크도 같은 소재로 작품을 썼다. 물론 제목도 같다.[7] 참고로 드뷔시가 죽기 불과 이틀 전인 그해 3월 23일, 파리는 독일군이 막 배치한 파리 대포의 공격을 받기 시작한 상태라서 드뷔시의 죽음을 더욱 비극적으로 만들었다. 파리 대포의 공격으로 인한 파리의 어수선한 분위기 때문에, 드뷔시의 장례식도 매우 간소하게 거행되었다.[8] 무대 연주가로는 자처하진 않았지만 초견력은 거의 리스트 급이었다고 하며, 파리 음악원 입학시험의 심사위원을 몇 번 맡기도 했다.[9] 이 문서의 곡들은 1977년의 목록의 번호에 따라서 정리되어 있다[10] 원작 희곡은 한국에는 파랑새의 저자로만 알려져 있는 모리스 마테를링크의 작품이다.[11] 그의 작품 중 유일하게 Opus번호가 붙어있다.[12] 따로 관현악으로 편곡되어서 연주한다. 국내에서는 CF에 자주 쓰여 드뷔시의 음악 중 가장 유명하다.[13] 여담이지만 이 곡은 2018년도 서울예술고등학교 피아노과 입시곡으로 지정되어 많은 입시생들에게 충격과 공포를 줄 정도로 까다로운 곡이다.[14] 자기의 딸 슈슈에게 헌정했으며, 각 제목이 모두 영어로 되어 있다. 슈슈가 영국인 보모에게 자라 불어를 못 했기 때문이라고 한다.[15] 무치오 클레멘티를 풍자하기 위해 붙인 제목.[16] 6곡 중 가장 유명한 곡으로, 래그타임의 영향을 받은 작품이다.[17] 윈도우 7의 샘플 음악중 하나인 'Maid With Flaxen Hair'의 원곡이 이 노래다.[18] 원제가 'La plus que lente'이며 "렌토보다 느리게"라는 곡명으로 더 알려져 있으며 바이올린 편곡 버전의 인기가 높다.[19] 한국에서는 토미타 이사오의 드뷔시 음악 편곡앨범 "Snowflakes Are Dancing"에서 특히 아라베스크 1번의 인기가 무척 높았다.[20] Bach를 바흐가 아니라 '바크'로, Mozart를 모차르트가 아니라 '모(우)자트'로 발음한다. 그런데, 미국인들은 유럽인들의 이름을 원어로 부르지 않고 영어식으로 부르기 때문에, 그들의 이름이 그렇다고 인식하고 있다.