윌리엄 월튼
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William Walton(1902~1983)
1. 개요
20세기 초중반에 활약한 영국 클래식 작곡가이다.
2. 생애
영국 중부의 올드럼에서 태어났다. 월튼의 아버지도 음악가로 음악을 가르치는 집안이었으며, 집이 부유하진 않았으나 음악에 대한 재능 때문에 옥스퍼드에서 음악을 배웠다. 젊었을 때 영국 상류층의 유명한 음악 패트론이었던 싯웰 (sitwell) 남매와 친해져 그때부터 그들의 서포트를 받으면서 작곡을 하기 시작하였다. 당시 싯웰남매의 영향을 받아서 상당히 아방가르드한 면을 추구했었다. 20살 즈음에 작곡한 파사드(Façade) 모음곡이 대표적인데, 이 작품은 소규모 앙상블과 낭송을 위한 음악으로 에디트 싯웰이 작사한 시를 낭송한다. 이 작품은 처음에는 이상하고 조잡하다는 비난을 받았으나 후에 재평가를 받아서 유명해졌으며, 발레음악으로도 많이 사용된다.
이처럼 그의 초기의 작품들은 나름의 독창성과 실험적인 경향을 갖고 있었지만 점차 영국 낭만주의 음악가인 엘가나 페리의 영향을 많이 받아 아방가르드적인 측면이 쇠퇴하고 낭만주의로 회귀하려는 경향이 강해지게 된다.
2차대전이 한창이던 1940년대에는 애국적인 작품이나 영화 음악을 많이 작곡하였으며 그후 7년간 트로일러스와 크레시다(Troilus and Cressida)라는 고전주의적인 오페라의 작곡에 착수하여 1954년 초연된다. 자세한 것은 후술되는 작품 항목 참고. 월튼은 당시 한창 인기를 구가하면서 자신을 명성을 능가하기 시작하던 벤저민 브리튼의 오페라를 의식하고서 이 오페라를 썼다고 하며, 이 트로일러스와 크레시다가 벤저민 브리튼의 피터 그라임처럼 인기있는 작품이 되기를 바랬다. 하지만 이 오페라는 결과적으로 흥행에 실패하였으며, 이로 인해 월튼은 여러모로 자신감을 많이 잃었다.[2]
한편 월튼은 영화음악도 많이 제작하였는데, 음악경력 초기에는 헝가리 출신의 영화 제작자이자 프로듀서인 폴 친너(Paul Czinner)와 많이 작업하였고 2차대전 종전 시기부터는 명배우이자 영화 제작자였으며 로런스 올리비에의 셰익스피어 영화의 음악을 많이 담당하였다. 또한 셰익스피어 연극에 사용될 부수음악도 많이 작곡하였다.
월튼은 1956년 이탈리아의 이치아섬으로 이주하며 이후 죽을 때까지 여기서 살았다. 이치아섬으로 이주한 후에도 종종 작품을 썼는데, 1970년대 이후에는 창작력이 쇠퇴하여 많은 작품을 쓰지 못하고 주로 과거의 작품을 개작하거나 몇몇 소품을 작곡하였다. 죽기 몇년 전 지휘자 앙드레 프레빈을 위해 교향곡 3번의 작곡에 착수했으나 곧 포기하기도 했다. 월튼은 1983년에 81세로 사망하여 이치아섬에 화장되었으며, 런던의 웨스트민스터 사원에서는 그를 기념하기 위한 기념비가 세워졌다.
2.1. 사생활
젊었을 때의 사진을 보면 상당한 미남이었으며, 얼굴값을 했는지 연상킬러로 유명했다고 한다. 싯웰 남매와 친하게 지내면서 영국 귀족 사회에서 놀면서 유부녀들과 가깝게 지냈으며, 교향곡 1번을 작곡할 때에는 미모의 귀족 미망인하고 사귀고 있었다.[3] 결국 4악장은 '''20살 이상 연상'''의 '''유부녀'''인 앨리스 윈봄이라는 여성을 사귈때 작곡했다. (그래서 그런지 비평가들은 3악장까지의 음악은 4악장하고 느낌이 다르다고 평하기도 하며, 실제로 4악장은 1악장에서 3악장까지에 비하면 좀 아쉽다는 평이 많다.) 그러나 앨리스 윈봄은 암으로 죽게되고, 그 이후 수재너 길이라는 아르헨티나 여자와 결혼, 1956년 이탈리아 나폴리부근의 섬 이치아(Ischia)로 거처를 옮기면서 작곡에 매진한다.[4]
3. 창작 성향
월튼이 초기에 쓴 작품들은 그 분야 에서 당대 최고라고 칭송받는 경우가 많았다. 예를 들어, 그의 교향곡 1번은 1차 세계 대전 이후 최고의 교향곡이라는 평을 받았고, 카라얀이 경의를 표했던 벨샤자르의 향연 또한 20세기 최고의 성악작품이라는 평을 받았다. 금관과 합창을 시의적절하게 사용하는 능력이 뛰어났고, 편곡 실력도 훌륭해서 카라얀의 미국 투어에 사용한 The Star-Spangled Banner의 편곡판은 청중들을 놀라게 할 정도였다고 한다. 많은 사람들은 이처럼 이미 젊은 나이에 교향곡, 협주곡, 오라토리오 등에서 주목할만한 작품을 남긴 월튼이 교향악 측면에서 그의 선배였던 장 시벨리우스, 리하르트 슈트라우스, 또는 동시대의 드미트리 쇼스타코비치처럼 음악사에 이름을 남길 대작곡가로 성장할 것으로 기대하였다. 하지만 40세가 넘어가면서 초기 작품을 뛰어넘을 만한 작품이 별로 나오지 않고 낭만주의를 답습한 보수적인 음악성향을 고수하자 그와 그의 작품에 대한 인기와 찬사는 점점 식어갔다.[5] 영국 한정으로 보면 선배였던 에드워드 엘가나 랠프 본 윌리암스를 뛰어넘지 못했다는 평을 받고 있으며 동시대에 활약했던 11년 후배 벤저민 브리튼에게도 완전히 밀린 상황.
다만 1960년 교향곡 2번을 기점으로 소시적의 번뜩이는 독창성을 어느 정도 회복하여 늘그막에 다시 주목할만한 작품을 남겼는데,1967년에는 그에게 처절한 실패를 안겨주었던 오페라에 다시 도전하여 1막짜리 코믹 오페라 곰(The Bear)을 작곡하여 호평을 받아 과거의 상처를 어느 정도 회복하기도 했다.
월튼은 자신의 보수적인 음악성향과 별개로 새로운 음악에 대해 호의적이고 열린 시각을 갖고 있었는데, 이치아 섬에서 독일 작곡가 한스 베르너 헨체와 망년지교를 나눈 것이 그 예이다. 당시의 전위적 작곡가 중 가장 주가가 높은 인물 중 하나이면서도 아웃사이더를 자처했던 헨체를 월튼은 크게 아껴주었으며, 젊은 세대 중 가장 비상한 재능의 소유자라고 평가했다. 헨체의 동년배였던 피에르 불레즈가 기성 작곡가들을 백안시하며 괜한 트러블을 만들고 다녔던 것과 비교되는 대목.
4. 주요 작품
기본적으로 월튼은 완벽주의 성향을 가진 작곡가로 비발디나 모차르트등 속필로 유명한 작곡가와는 정 반대로 작곡 속도가 느리기로 악명이 높았다. 그래서 10대 후반부터 작곡을 시작했고 81살까지 장수했음에도 불구하고 의외로 작품수가 그리 많지 않으며, 기존에 완성된 곡을 수정하거나 개작하여 다시 발표하는 경우도 상당히 많았다.
- 오라토리오 '벨샤자르의 향연(Belshazzar's Feast)'
- 교향곡 1번
- 바이올린 협주곡
- 오페라 '트로일러스와 크레시다(Troilus and Cressida)'
실제로 이 작품은 영국의 코벤트 가든 초연때부터 극적인 요소가 부족해서 지루하고 음악도 진부하다는 혹평을 받았으며[6] 이후 뉴욕의 메트로폴리탄이나 밀라노의 라 스칼라 등의 유명한 오페라 극장에서도 공연됐을 때에도 흥행과 비평에서 모두 실패하였다. 그의 사후 현재까지도 이런 평가는 바뀌지 않고 있는데, 흥행을 위해 실험 대신 안정을 택한 것이 결론적으로 잘못된 선택이었던 셈. 한편 이 작품은 1976년에 개작되었는데, 크레시다의 음역을 소프라노에서 메조 소프라노로 낮추는 등 상당한 변화를 주었지만 결과적으로 이 개작도 원작을 크게 뛰어넘지는 못했다는 평을 받고 있다.
- 첼로 협주곡(1956)
- 비올라 협주곡
- 기타를 위한 5개의 바가텔
[1] 1966년 폐암수술을 받은 후 담배를 끊었다.[2] 오페라의 실패는 그가 런던을 떠난 원인 중 하나이기도 했다. 다만 월튼은 이 오페라 이후 첼로 협주곡 등으로 재기에 성공한다.[3] 3악장까지 작곡했을 때 그 미망인하고 헤어지면서 스트레스로 작곡을 계속하는데 애로가 있었다고 한다,[4] 월튼은 비내리고 매일 흐린 중부 영국의 고향을 싫어했다[5] 1939년 인터뷰에서 월튼은 젊었을때 재능이나 인기는 시들기 마련이라는 식의 일종의 자기예언적인 인터뷰를 했다고 한다.[6] 다만 이와 같은 평가는 다소 가혹한 측면도 있다. 오페라가 초연된 1950년대에는 12음 기법과 같은 전위음악이 유럽에서 맹위를 떨치고 있었기 때문에 주류 음악가 대부분이 월튼식의 낭만주의적 작법을 청산해야 할 구시대의 유물로 간주하고 있었다.