Innuendo
1. 개요
1991년 발매된 퀸의 정규 14집 음반. 보컬 프레디 머큐리 생전에 나온 마지막 정규 음반이다. 본래 1990년 겨울 크리스마스 즈음에 발매를 계획했으나 점점 악화되는 프레디의 건강상태로 인해 녹음 작업이 조금씩 늦어져 1991년 2월에 발매되었다. 1980년대의 전형적인 팝 성향을 보이던 퀸 음반들과는 차별화된 음악을 선보였으며, 영국과 유럽 각국에서 1위를 차지하였다. 하지만 미국에선 30위에 그쳤다.
당시 프레디의 상태와 밴드의 분위기를 반영하듯 앨범이 전체적으로 꽤나 어둡고 때로는 기이한 분위기를 풍길 정도. 음악적으론 70년대 퀸의 트레이드마크였던 화려한 하모니나 복잡한 곡 구조, 하드락 사운드[1] 등이 앨범 전반에 나타나있어 상업적에 치중한 80년대의 앨범들과는 달랐기에 팬들에게 높은 평가를 받았다. 평단에서는 발매 당시에는 저평가되었으나, 프레디 사후 시간이 지나면서 재평가되어 오늘날에는 퀸의 후기 걸작으로 평가받는다.
일각에선 미완성스럽다는 평을 듣는다. 퀸의 70년대 음악을 좋아하는 팬들에겐 아쉬웠는데 이유는 피아노 멜로디가 없고 신디사이저가 쓰였기 때문.[2] 80년대에서[3] 영향인지 신디사이저는 그렇다쳐도 프레디가 스스로 피아노를 못친다라고[4] 생각했기에 쓰지 않았다는건 아쉬운 대목임은 분명하다.
전작인 The Miracle과 마찬가지로 앨범 홍보를 위한 투어는 진행되지 않았으며, 때문에 프레디가 라이브로 부른 이 앨범의 노래는 하나도 없다.
참고로, 제목인 'Innuendo'는 '빗대어 하는 말, 빈정거림'이라는 뜻이 있다.
앨범 커버 및 싱글앨범 커버 속지, 후면의 그림은 모두 로저 테일러가 취미로 고서적 등을 모을 때 발견한 프랑스 풍자만화가 J. J. Grandville(본명 Jean Ignace Isidore Gérard)의 삽화들이다. 전작에서 커버 아트를 맡았던 Richard Gray가 Grandville의 원화들에 컴퓨터로 채색을 하고 맴버들의 얼굴도 합성작업을 해서 실었다.[5]
이 시기의 앨범에서는 프레디의 창법이 어느 정도 70년대 비슷하게 돌아왔다. 본인 항목에서 볼 수 있듯이 담배를 끊으면서, 또는 본인의 의지로 돌아온 듯 하다. [6][7]
2. 트랙 리스트
이 앨범의 모든 작곡가 명의는 Queen(퀸)으로 등록되어 있으나, 실질적으로 작곡한 사람의 이름을 따로 수록한다.
'''01. Innuendo'''
자세한 내용은 항목 참조.
'''02. I'm Going Slightly Mad'''
자세한 내용은 항목 참조.
'''03. Headlong'''
자세한 내용은 항목 참조.
'''04. I Can't Live Without You'''
브라이언 메이의 또 다른 하드락 트랙. 창법의 거의 70년대의 프레디로 돌아왔다는 말이 실감이 난다. 곡 작업은 Headlong 과 마찬가지로 브라이언의 솔로앨범을 염두에두고 작곡중 나머지 맴버들이 마음에 들어해서 퀸앨범으로 실리게 되었다. 로저의 드러밍 중간의 하이햇 사운드들은 신디사이저 프로그래밍으로 녹음되었다. 이곡은 당시 녹음시 두가지 버전으로 믹스 되었는데 프레디의 의견이 반영된,(단호하게 의견을 냈다고 한다.) 전자드럼 느낌의 버전은 본 앨범에 실리게 되었고,나머지 맴버들의 의견을 믹싱 프로듀서 Brian Malouf[20]작업으로 믹스된(드럼톤이 펀치감이 있고 베이스 라인이 묵직한) 버전은 미국 라디오 방송 프로모션용 싱글로 비공식 배포되었다https://youtu.be/EYGusKeB4q4[21] 프레디 사후 1997년 컴필레이션 앨범 Queen Rocks에만 실려있는 버전은 앨범에 맞추어 97년에 곡제목 뒤에 (97 Rocks Retake) 부제로 다시 세션연주한 버전이다.
'''05. Don't Try So Hard'''
프레디 머큐리의 아름다운 목소리를 느낄 수 있는 숨겨진 명곡. 힘을 빼는 듯 아닌 듯 미려하게 펼쳐지는 프레디 머큐리의 유니크한 보컬만으로도 가치가 있다고 할 정도다. 목소리의 '아름다움'을 느낄 수 있는 곡으로는 최고가 아닐지.
'''06. Ride the Wild Wind'''
로저의 취향이 듬뿍 들어간 트랙. 베이스와 드럼의 리듬 연주와 머큐리-테일러의 듀엣이 인상적인 노래.
'''07. All God's People'''
분명히 가사는 기독교적 가사인데,[22] 멜로디에선 주술적인 힘이 느껴진다. 최고음이 무려 3옥타브 파이며, 프레디 머큐리의 진성 최고음이다. [23]
'''08. These are the Days of Our Lives'''
자세한 내용은 항목 참조.
'''09. Delilah'''
고양이를 사랑했던 프레디 머큐리가 그의 삼색고양이 Delilah를 위해 지은 곡이다. 앨범의 분위기와 너무 동떨어진 까닭에 팬들 사이에서 그다지 반응이 좋지 못한 노래다. 일설에 따르면 로저 테일러도 이 곡이 앨범에 실리는 데에 굉장히 못마땅한 입장이었으나 당시 프레디의 상황이 상황인지라 크게 반대하지는 않았다고.
'''10. The Hitman'''
Innuendo 작업 중에서도 뒤에 녹음된 곡인데, 머큐리가 작곡을 시작하였고, 메이가 이어받아 키를 바꾸어 데모를 녹음하였는데, 또 존 디콘이 나타나 곡의 구조를 바꾸고 녹음을 진행하였다. 곡 후반부의 2분간은 기타와 드럼의 잼 형식으로 이루어져 있는데, 묘하게 엇박이면서도 은근히 잘 맞는다.
'''11. Bijou'''
자세한 내용은 항목 참조.
'''12. The Show Must Go On'''
자세한 내용은 항목 참조.
[1] '''모든''' 수록곡에 브라이언 메이의 기타솔로가 실려있다.[2] 70년대 퀸은 항상 앨범에 No Synthesizer가 들어갔다. 전자음악에 대한 거부감은 아니고 브라이언의 레드 스페셜 기타의 사운드를 신디음으로 오해하는 경우가 있었기 때문.[3] 신디사이저 사용은 8번째 앨범 The Game에서 시작됐다.[4] 퀸 80년대 후기 앨범에선 피아노가 거의 쓰이지 않았다. 앨범에선 피아노가 수록된 곡도 있지만 거의 다 세션 뮤지션들(프레도 멘델,마이크 모란)이 연주했고 라이브에서도 세션맨 스파이크 에드니가 연주했다. 퀸의 마지막 투어인 매직 투어에서 프레디가 직접 피아노를 친 곡이 4곡(<In the Lap of the Gods...Revisited>, <Seven seas of Rhye>, <Bohemian Rhapsody>, <We Are The Champions>) 밖에 없었다.[5] 원작에서는 사람 머리 위로 훈장같은 게 떨어지는데 앨범 커버는 재치있게 프레디가 좋아했던 과일인 바나나로 바꾸었다.[6] 사실 프레디 머큐리는 에이즈로 인한 폐렴으로 사망했다. 이를 보았을때 폐렴으로 담배를 끊은 것으로 보이는데, 그런데 그 상태로 이런 가창력을 낸다는게…1, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 12번 트랙의 최고음이 전부 3옥타브를 찍는다. 앨범의 75%이다.[7] 로저는 이 때를 회상하며, "프레디의 목소리가 점점 가늘어졌는데, 그런데도 고음을 내더라"라고 말했다.[8] Freddie Mercury[9] Brian May[10] Brian May[11] Freddie Mercury[12] Roger Taylor[13] Freddie Mercury&Mike Moran[14] Roger Taylor[15] Freddie Mercury[16] 최초 아이디어 Freddie Mercury[17] Freddie Mercury&Brian May[18] Brian May[19] 프레디 머큐리 생전에 발매된 마지막 싱글이다.[20] 1990년 퀸과 북미 판권을 계약한 Hollywood Records는 계약후 미국시장에 모든 퀸 앨범을 CD로 각앨범 마다 보너스 형식으로 리믹스 버전을 한 두곡 추가 하여 재발매 계획을 세웠고 수정할 곡들의 믹싱을 다시작업한 인물이다.[21] https://eil.com/shop/moreinfo.asp?catalogid=7744 [22] 참고로 매우 의외겠지만 퀸은 1집부터 기독교적 가사가 들어가 있는 곡을 앨범에 실었다.[23] 더 올릴수도 있다는 의견도 있지만, 앨범 상으로는 이것이 최고음이다.