프로그레시브 록

 


1. 개요
2. 대표적인 프로그레시브 록 아티스트
2.1. 대중적으로 유명한 프로그레시브 록 밴드
2.2. 한국의 아티스트
2.3. 영국 아티스트
2.4. 이탈리아 아티스트
2.5. 독일 아티스트
2.6. 네덜란드 아티스트
2.7. 스웨덴 아티스트
2.8. 프랑스 아티스트
2.9. 그리스 아티스트
2.10. 미국 아티스트
2.11. 캐나다 아티스트
2.12. 일본 아티스트
2.13. 스페인 아티스트


1. 개요

'''Progressive Rock'''
록 음악의 장르 중 하나.
대부분의 록 장르들은 아티스트마다 각자의 색이 있기 때문에 이렇다 할 정의를 내리기 어려운데, 프로그레시브 록은 그 중에서도 특히 명확한 기준을 정하기 곤란한 축에 속한다.
일반적으로 클래식, 재즈 등 타 장르 요소의 도입, 대곡 지향, 변박과 엇박 등을 이용한 치밀한 곡 구성, 컨셉 지향적인 앨범, 실험적 요소 등등 기존의 대중적 록을 깨고 '진보적' 시도를 하는 장르를 포괄해 부르는 말이라고 할 수 있다. 이런 요소들 때문에 아트 록(Art Rock)과 혼동되기도 하는데, 엄밀히 보면 조금 다른 장르다. 평론가에 따라 아트 록에 프로그레시브를 포함시키느냐, 아니면 프로그레시브에 아트 록을 넣느냐 의견이 분분하다. 경우에 따라 익스페리먼트 록(Experiment Rock)[1], 시리어스 록(Serious Rock) 등등 다양한 별칭으로 불릴 때도 있다.
사실 진보적이라는 저 단어는 대단히 미묘한 것이라[2], 프로그레시브 록 밴드들중 중세의 류트나 덜시머, 인도의 시타르같은 고전적인 악기를 도입하거나 클래식 음악의 형식에 기본을 둔 음악을 하는 밴드들도 많아서, 이건 진보가 아니라 고전 회귀이다 라고 말하는 사람들도 있다. 이 경우는 저 진보라는 의미가 새로운 시대의 새로운 것을 추구한다기 보다, 새로운 시도/실험을 행한다는 의미로 받아들여야 할 것이다.
워낙에 넓은 분야를 포괄하기 때문에 한 아티스트에 그 기원을 두기는 힘드나 보통 1960년대 후반부터 사이키델릭 록의 과도한 발전과 여러 아티스트들이 시도한 록과 재즈의 콜라보가 이후 장르로 정착했다는 의견이 지배적이다. 사실상의 프로그레시브 록의 직계적인 선배는 사이키델릭 록이라 할수 있으며, 핑크 플로이드, 킹 크림슨, 에머슨 레이크 앤 파머, 예스 등 주요한 프로그레시브 록 밴드들도 처음에는 사이키델릭 록 밴드에서 시작했거나 사이키델릭에 경도된 음악을 했다. 약을 먹었던 안 먹었던 음악으로 어떤 이미지를 구현하려고 하였고 그러다 보니 기존의 밴드, 음악으로는 만들 수가 없어서 클래식 화성의 도입이나 실험적인 사운드, 테크니컬한 연주 등으로 이미지를 구현화 하려고 한 것이 프로그레시브의 시초라고 생각하면 된다.
프로그레시브 록이 대대적으로 성장한 것은 1970년대인데, 이 당시를 프로그레시브의 전성기라 부르며, 사실상 현재 이쪽 장르에서 본좌로 불리는 밴드들은 대다수가 1970년대 활동했던 이들이다. 하지만 1980년대에 들어서 대중 산업이 크게 활성화 됨에 따라서 곡 길이도 10분 내외로 길고 악곡 구조도 복잡하여 아무래도 가볍게 듣기 힘든 프로그레시브 록은 주류에서 한참 밀려나게 된다. 이후 프로그레시브 록 밴드들은 해체하거나 표면적인 음악 스타일은 뉴 웨이브나 팝 록 지향으로 바꾸고 곡의 구조를 복잡하게 하는 등 내면적으로 프로그레시브를 추구했다. 90년대 들어서 마릴리온을 위시하여 융성한 네오 프로그레시브 밴드들의 사운드는 엄밀히 말하면 70년대 프로그레시브 록의 사운드라기 보다는 이쪽에 가까운 편이다. 이외에 현재 프로그레시브 록과 유사한 음악성을 지니고 있는 밴드들 중 대중적으로도 유명한 밴드는 90년대 초,중반에 유행했던 아웃사이더 정서와 프로그레시브의 복잡성을 융합하여 젊은 층에게 강하게 어필한 TOOL 정도가 있겠다. TOOL이 어찌나 인기가 좋은지, 킹 크림슨이 투어를 같이 해 주기도 했다.
프로그레시브 록은 영국에서 절대적으로 강세였고, 이탈리아와 독일도 나름 프로그레시브 록이 많이 발달하여 영국, 독일, 이탈리아를 프로그레시브 록 3대 강국이라고 얘기한다. 이 영국의 밴드 중 핑크 플로이드, 예스, 제네시스, 에머슨 레이크 앤 파머, 킹 크림슨, 이 다섯 밴드는 흥행성이나 멤버들의 연주력, 음악의 성취도나 평론가들의 평가, 그리고 영국, 이탈리아, 독일의 수많은 후대 아티스트 들에게 전한 영향력 등등이 다른 밴드들에 비해 압도적. 이외에 캔터베리 신 등도 유명하다.
영국의 프로그레시브 록이 형식미와 연주 기교, 복잡한 구성 등 모든 면에서 기본이 되었고, 이탈리아는 거기에 이탈리아 특유의 서정적인 감성이 많이 가미되었으며, 독일은 1960년대 말 록 초기부터 사이키델릭 록에서 강세를 보이다 그 전통이 이어져 크라프트베르크로 대표되는, 흔히 크라우트 록이라 부르는 전자 음악이 강한 프로그레시브 록을 선보였고 이는 이후의 전자 음악으로 이어진다.
록의 강국인 미국은 프로그레시브 록 쪽에서는 그다지 강세를 보이지 않았다. 그나마 캔자스와 토드 런그렌이 결성한 유토피아가 선방한 편. 때문에 유러피안 록이라고도 불린다.

2. 대표적인 프로그레시브 록 아티스트


2.1. 대중적으로 유명한 프로그레시브 록 밴드


이들은 소위 Big 5 밴드라 불리기도 한다.


2.2. 한국의 아티스트

한국은 프로그레시브 록의 불모지다. 알려진 아티스트가 거의 없다. 그 와중에 몇 없는 뮤지션들을 언급하자면 넥스트, 피아니스트 김광민이 있었던 동서남북과 시나브로, 조윤과 안과의사, 수퍼스트링 등을 꼽을 수 있다.
넥스트의 경우 특히 2집 ~ 3집에서 프로그레시브 록 성향의 곡을 다수 선보였다. 대표적인 프로그래시브 록 성향의 곡으로 'The Ocean: 불멸에 관하여', 'Destruction of the shell: 껍질의 파괴', 'Questions', '세계의 문' 등이 있다. 콘서트에서 직접 녹음한 관객사운드를 쓴다든지, 국악, 팝과 접목을 시도하고, 활발한 신디사이저의 활용 등 후기 프로그레시브, 익스페리멘탈 록까지 음악 세계를 확장하는 모습을 보여주었다. 신해철이 직접 예스, 킹크림슨, 아시아 등에게서 영향을 많이 받았다고 언급했고 라디오에서 이들의 노래를 신나게 틀어제낀 걸 보면 본인들도 의식하고 있었던 듯.
부활이나[3] 산울림의 곡[4] 중엔 프로그레시브적인 요소가 있는 경우가 있긴 하나, 완전히 프로그레시브 록 밴드로 보긴 어렵다.
국카스텐의 2집의 경우 다소 프로그레시브 록적인 성향이 보인다. 그러나 완전히 프로그레시브 록 앨범이라고 보기는 힘들다.
과거 라디오스타에 출연한 김태원(부활)이 김흥국의 ‘호랑나비’는 코리안 프로그레시브라는 말을 한적이 있다. 하지만 예능 상황이고 김구라가 ‘핑크플로이드랑 동급이라는 것이냐?’라고 반문하자 ‘(그건 아니고) 한국식 프로그레시브’라고 맞받아 쳤었다. 여기서는 프로그레시브 록을 지칭했다기 보다는 맥락상 실험적인 곡이었다는 의미로 해석된다.
  • N.EX.T
  • 동서남북(N.E.W.S.)
  • 시나브로(Sinabro)[5]
  • 라이너스 범수리(Linus)
  • 수퍼스트링(Superstring)
  • 줄리아드림(Julia Dream)
  • 안과의사
  • 하늘바다
  • 조윤
  • 이성우(동물원)[6]
  • 루켄롤즈[7]


2.3. 영국 아티스트

  • 나이스
  • 너바나(1967)[8]
  • 아시아
  • 앨런 파슨스 프로젝트
  • 무디 블루스
  • 공
  • 호크윈드
  • 소프트 머신
  • 젠틀 자이언트
  • 마이크 올드필드
  • UK
  • 헨리 카우
  • 록시뮤직
  • 퀸[9]
  • 마릴리온
  • 르네상스
  • 맨프레드 맨스 어스 밴드
  • 바클리 제임스 하비스트
  • 프로콜 해럼[10]
  • 스트랍스[11]
  • The Enid
  • 아서 브라운
  • 킹덤 컴(Kingdom Come)
  • 카멜(Camel)
  • 포큐파인 트리
  • 스티븐 윌슨
  • 슈퍼트램프
  • 반 데어 그라프 제네레이터
  • 아나테마(Anathema)[12]
  • 일렉트릭 라이트 오케스트라
  • 코머스(Comus)
  • 제쓰로 툴(Jethro Tull)[13]
  • THIS HEAT[14]
  • Cardiacs[15]
  • This Town Needs Guns

2.4. 이탈리아 아티스트

  • 뉴 트롤스(New Trolls)[16]
  • 오산나(Osanna)[17]
  • 일 발레토 디 브론초(Il Balletto di Bronzo)
  • 방코(Banco Del Mutuo Soccorso)
  • 알파타우루스(Alphataurus)[18]
  • 첼레스테(Celeste)
  • 누오바 이데아(Nuova Idea)
  • 프레미아타 포르네리아 마르코니 (Premiata Forneria Marconi, 줄여서 PFM)[19]
  • 피키오 달 포초(Picchio Dal Fozzo)
  • 포르물라 뜨레(Formula 3)
  • 무세오 로센바크(Museo Rosenbach)[20]
  • 데빌 돌(Devil Doll)[21]
  • 라테 에 미엘레(Latte E Miele)
  • 센세이션스 픽스(Sensations Fix)
  • 고블린(Goblin)
  • 르 오르메(Le Orme)
  • 꿸라 베끼아 로깐다(Quella Vecchia Locanda)[22]
  • 더 트립(The Trip)
  • 세미라미스(Semiramis)
  • 이푸(i Pooh)[23]
  • 야쿨라(Jacula)

2.5. 독일 아티스트

크라우트록 뮤지션은 해당 항목 참고. 아래는 독일 프록 밴드 중 크라우트록에 포함되지 않는 그룹들이다.
  • 노발리스(Novalis)
  • Triumvirat
  • 루시퍼스 프렌드(Lucifer's Friend)
  • 울리히 로트 [24]

2.6. 네덜란드 아티스트


2.7. 스웨덴 아티스트


2.8. 프랑스 아티스트

  • 앙쥐(Ange)
  • 아톨(Atoll)
  • 마그마(Magma)[25]
  • 모나리자(Mona Lisa)
  • 펄사(Pulsar)
  • 상드로제(Sandrose)
  • 샤일록(Shyrock)
  • 공(Gong)[26]

2.9. 그리스 아티스트

  • 아프로디테스 차일드(Aphrodite's Child)[27]

2.10. 미국 아티스트


2.11. 캐나다 아티스트


2.12. 일본 아티스트

  • 각트(GACKT)[28]
  • [29]
  • 사운드 호라이즌(Sound Horizon)
  • 요닌바야시(四人囃子)[30]
  • 맨드레이크(マンドレイク)[31]
  • 플라워 트래블링 밴드(Flower Travellin' Band)
  • 코엔지햑케이(高円寺百景)[32]
  • Far Out[33]
  • Galla[34]
  • 96(96ちゃん, 黒沢ダイスケ)[35]
  • Ruins[36]
  • 그라운드 제로[37]
  • 신게츠(shingetsu)
  • 파 이스트 패밀리 밴드(Far East Family Band)
  • 사무라이(Samurai)
  • 러브 라이브 라이프 (Love Live Life)[38]
  • 야나기다 히로[39]
  • 푸드 브레인(Food Brain)

2.13. 스페인 아티스트

[1] 하지만 익스페리멘탈 록이 장르로서 분류될 때는 엄밀히 말하면 프록과 다른 장르이다.[2] 사실 어디까지를 프로그레시브 록으로 볼 것이냐는 이쪽 팬덤에서는 해묵은 떡밥이다. 킹 크림슨을 필두로 해서 당시에 성행한 비슷한 류의 록음악까지만 프로그레시브 록으로 봐야 한다는 의견과, 문자 그대로 진보적이고 전위적인 록 음악이라면 다 포함시켜야한다는 의견이 대립하고 있다. ProgArchives.com에서도 한동안 안보인다 싶으면 또 이 주제로 포럼이 올라온다. [3] 2집이 이런 성향을 보인다.[4] 내마음에 주단을 깔고 - 사이키델릭 록이다.[5] 국풍 81 젊은이의 가요제와 대학가요제에 참가한 팀으로 정식으로 앨범을 내지는 않았지만 '을지문덕'과 '안개'라는 곡으로 상들을 수상하였다. [6] 김광석이 속해있던 포크그룹인 동물원에 속해있던 멤버 1990년 원맨밴드 형식의 프로그레시브 록 앨범인 1집 미아리를 냈던 아티스트이다. [7] 4번째 싱글 Blue Rain 한정. [8] 우리가 아는 미국 너바나가 아닌 영국 너바나. lithium을 커버한 적 있다.[9] 1~3집 한정. 그마저도 글램 록의 색채가 강해 일반적으로는 글램 록으로 분류된다.[10] 클래식 곡에서 모티브를 얻은 A white shade of pale이 히트했다.[11] Strawbs : 곡 'Autumn'이 유명하다. Rick Wakeman이 그룹 Yes에 합류하기전에 활동했던 포크 아트락밴드이다. [12] 초창기의 둠 메탈/고딕 메탈에서 점점 메탈적인 색채가 빠져 현재는 프록 락이 되었다.[13] 간혹 ELP를 제치고 영국 5대 프로그레시브 록에 포함되기도 한다. 아트록 성향이 강하고 Elegy가 유명하다. 이 외에도 Aqualung에 수록된 Locomotive Breath 등이 있다.[14] 따지고 보면 프록보단 포스트 펑크쪽에 가까운 밴드이다.[15] 70년대 후반에 등장한 그룹으로, 당대의 포스트 펑크와 프로그레시브 록을 결합시켜 Pronk라는 독특한 장르로 분류되는 그룹이기도 하다. 기존의 음악 매체의외면으로 대중적인 인지도는 극히 낮지만 블러, 페이스 노 모어, 라디오헤드 등에게 영향을 주는 등 그 영향력은 무시하기 힘들다.[16] 한국에서 유독 인기가 좋아 오랜 공백 후 컴백한 신작을 한국 최초 공개하기도 하였다. Concerto Grosso Per I New Trolls에 실린 Adagio(Shadows)는 요즈음에도 방송에 삽입될 만큼 유명하다.[17] 영화 밀라노 칼리브로 9의 음악이 간판 작품. 나폴리 민속음악에 록을 접목시킨 음악성을 보였다.[18] 1집에 수록된 곡중 우리나라에선 Ombra Muta로 알려졌다.[19] 1972년작인 Per un amico은 1974년에 Photos of Ghosts란 이름으로 영미권에 발표되었다.[20] 앨범 Zarathustra가 유명하다.[21] 심포닉 록/메탈 계통이다.[22] 국내에서는 2집 Il Tempo Della Gioia의 A Forma Di가 유명하다.[23] 후반기 팝적인 경향으로 돌아섰으나 초반의 서정미 넘치는 음악은 이태리 아트락의 한 축을 차지, Parsifal 이 가장 음악적 완성도가 높은것으로 알려짐 [24] 초기 스콜피언스의 기타리스트. 스콜피언스 자체도 데뷔시절엔 프로그레시브였다[25] Zeuhl이라는 하위 장르를 개척한 밴드. 코바이안이라는 인공어로 노래하는 것으로도 유명하다.[26] 여러 국적으로 이루어졌는데 장르는 스페이스록,캔터베리 씬 록이다.[27] 각종 영화음악으로 유명한 반젤리스가 초창기 활동했던 밴드이다. 아프로디테스 차일드/음반 목록 항목도 참고.[28] 다만 장르 스펙트럼이 넓어 프로그레시브 록만을 다루지는 않는다.[29] 이들은 포스트 하드코어나 매쓰 록에 가깝다.[30] 일본 프로그레시브 록의 전설로 꼽히는 밴드로 유명 프로듀서 사쿠마 마사히데가 베이스 주자로 재적해있기도 했다.[31] 일본 뉴웨이브 밴드인 P-MODEL의 전신 밴드[32] Ruins의 드러머가 결성한 프랑스의 실험적인 프록인 줄(Zeuhl)성향의 프록 밴드[33] Far East Family Band를 전신으로 두는 밴드로 대표적인 앨범은 日本人이 있다.[34] 2집은 뉴메탈, 메탈, 브릿 팝등에 영향을 받았다.[35] 미국 보스턴에서 지내던 시절부터 드림 시어터의 영향을 받아 기타를 시작한 데다 프로젝트 밴드를 임시 결성하여 D.N.A.를 작곡, 2등을 차지한 적이 있었다. 이후 궤도공명, Hell's Kitchen, 쿠로사와 다이스케 프로그레시브 밴드를 수차례 결성하여 활동한 적이 있었고 2017년 4월 코나미를 퇴사하기까지 BEMANI 시리즈에서 활동할 시절에도 프로그레시브 곡을 주로 작곡하였다. BEMANI 시리즈의 데뷔곡이자 GITADORA의 대표 보스곡인 一網打尽은 BEMANI 시리즈에서 프로그레시브 장르의 끝판왕이라 불리기도 한다.[36] 프랑스의 실험적인 프록인 줄과 노이즈 록 성향이 강한 밴드[37] 일본 실험음악,노이즈음악 아티스트인 오토모 요시히데가 결성한 밴드 아방 프로그(Avant-Prog)한 면이 크게 돋보이는 익스페리멘탈 그룹이다.[38] 익스페리멘탈 록 성향과 사이키델릭 록 성향이 강한 일본의 프로그레시브 락 밴드이다. 대표적인 앨범으로는 Love Will Make A Better You 가있다.[39] 일본의 키보디스트 Food Brain,Love Live Life 등 여러 밴드에서 활동했었다.

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