관현악법
한국어 : 관현악법
영어 : instrumentation
한자 : 管絃樂法
관현악에서 사용되는 여러 악기의 개별적 성능과 용법, 그에 의거한 여러 가지 편성법 및 이들을 밝히는 이론이다.
관현악법은 크게 3개로 나뉜다.
최초의 완전한 관현악은 아래와 같이 이루어졌다.
플룻 1, 오보에 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니, 제 1 바이올린, 제 2 바이올린, 첼로, 콘트라베이스
위의 편성은 2관편성[1]과 가까우나 현대의 편성에 필수적인 클라리넷과 트롬본이 빠져있다.
고전주의 시대에 2관편성은 크게 3번에 걸쳐 발전했다.
고전, 낭만주의 시대에 크리스토프 빌리발트 글루크, 요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루드비히 반 베토벤, 펠릭스 멘델스존, 조아키노 로시니, 카를 마리아 폰 베버 등을 거쳐 엑토르 베를리오즈에 이르러 관현악은 크게 발전했다.
아래는 루드비히 반 베토벤과 엑토르 베를리오즈의 관현악편성을 비교한 표이다.
위의 표를 보면 베를리오즈는 베토벤보다 바순, 트럼펫, 팀파니를 비교적 많이 사용했다.[5]
이후에는 악기제작법과 연주법이 발달됨에 따라 관현악의 표현력이 증대되어 리하르트 바그너에 이르러 3관편성과 4관편성으로 확대되었다. 리하르트 슈트라우스, 구스타프 말러, 구스타브 홀스트 등이 대표적이다.
현대에 와서는 풍부한 음색과 음량을 위하여 관현악이 5관편성으로 크게 확대되는 일이 빈번히 생기게 되었다. 대표적으로 이고르 스트라빈스키의 봄의 제전은 5관편성을 사용했다.
아래는 이고르 스트라빈스키의 봄의 제전 편성이다.
목관: 피콜로, 플루트 3(3번 주자는 피콜로를 겸함), 알토플루트, 오보에4(4번 주자는 코랑글레를 겸함), 코랑글레, 피콜로클라리넷(D), 피콜로클라리넷(E플랫), 클라리넷(A플랫)3(3번 주자는 베이스클라리넷을 겸함), 클라리넷(B플랫)3(3번 주자는 베이스클라리넷을 겸함), 베이스클라리넷2, 바순4(4번 주자는 콘트라바순을 겸함), 콘트라바순
금관: 호른8(7, 8번 주자는 테너 바그너 튜바를 겸함), 피콜로트럼펫(D), 트럼펫(C)4(4번 주자는 베이스트럼펫(E플랫)을 겸함), 트롬본2, 베이스 트롬본1, 베이스 튜바2
타악기: 팀파니5(연주자 2명), 큰북, 탐탐, 트라이앵글, 심벌즈, 앤틱 심벌즈, 탬버린, 기로
현악기: 현 5부(제1바이올린-제2바이올린-비올라-첼로-콘트라베이스)
이와 같이 관현악법의 발달은 음악의 본질미보다 음색과 음량의 흥미에 쏠려 발전되어왔지만 이런 편성은 상식에 벗어난 대편성이었기 때문에 오늘날에 와서는 표준적인 2관편성이나 3관편성으로 작곡하는 일도 많이 있다.
영어 : instrumentation
한자 : 管絃樂法
1. 개요
관현악에서 사용되는 여러 악기의 개별적 성능과 용법, 그에 의거한 여러 가지 편성법 및 이들을 밝히는 이론이다.
2. 관현악법의 분류
관현악법은 크게 3개로 나뉜다.
- 악기론 : 관현악에서 사용되는 악기의 조율법, 음역, 음색, 연주법 등을 연구하는 이론이다.
- 악기편성법 : 여러가지 악기를 동시에 연주할 때의 음색과 음량 등의 효과를 연구하는 이론이다.
- 편곡법 : 피아노곡 또는 피아노총보 등을 관현악으로 편곡하는 실제적인 기교를 연구하는 이론이다.
3. 관현악의 발달
최초의 완전한 관현악은 아래와 같이 이루어졌다.
플룻 1, 오보에 2, 바순 2, 호른 2, 트럼펫 2, 팀파니, 제 1 바이올린, 제 2 바이올린, 첼로, 콘트라베이스
위의 편성은 2관편성[1]과 가까우나 현대의 편성에 필수적인 클라리넷과 트롬본이 빠져있다.
고전주의 시대에 2관편성은 크게 3번에 걸쳐 발전했다.
고전, 낭만주의 시대에 크리스토프 빌리발트 글루크, 요제프 하이든, 볼프강 아마데우스 모차르트, 루드비히 반 베토벤, 펠릭스 멘델스존, 조아키노 로시니, 카를 마리아 폰 베버 등을 거쳐 엑토르 베를리오즈에 이르러 관현악은 크게 발전했다.
아래는 루드비히 반 베토벤과 엑토르 베를리오즈의 관현악편성을 비교한 표이다.
위의 표를 보면 베를리오즈는 베토벤보다 바순, 트럼펫, 팀파니를 비교적 많이 사용했다.[5]
이후에는 악기제작법과 연주법이 발달됨에 따라 관현악의 표현력이 증대되어 리하르트 바그너에 이르러 3관편성과 4관편성으로 확대되었다. 리하르트 슈트라우스, 구스타프 말러, 구스타브 홀스트 등이 대표적이다.
현대에 와서는 풍부한 음색과 음량을 위하여 관현악이 5관편성으로 크게 확대되는 일이 빈번히 생기게 되었다. 대표적으로 이고르 스트라빈스키의 봄의 제전은 5관편성을 사용했다.
아래는 이고르 스트라빈스키의 봄의 제전 편성이다.
목관: 피콜로, 플루트 3(3번 주자는 피콜로를 겸함), 알토플루트, 오보에4(4번 주자는 코랑글레를 겸함), 코랑글레, 피콜로클라리넷(D), 피콜로클라리넷(E플랫), 클라리넷(A플랫)3(3번 주자는 베이스클라리넷을 겸함), 클라리넷(B플랫)3(3번 주자는 베이스클라리넷을 겸함), 베이스클라리넷2, 바순4(4번 주자는 콘트라바순을 겸함), 콘트라바순
금관: 호른8(7, 8번 주자는 테너 바그너 튜바를 겸함), 피콜로트럼펫(D), 트럼펫(C)4(4번 주자는 베이스트럼펫(E플랫)을 겸함), 트롬본2, 베이스 트롬본1, 베이스 튜바2
타악기: 팀파니5(연주자 2명), 큰북, 탐탐, 트라이앵글, 심벌즈, 앤틱 심벌즈, 탬버린, 기로
현악기: 현 5부(제1바이올린-제2바이올린-비올라-첼로-콘트라베이스)
이와 같이 관현악법의 발달은 음악의 본질미보다 음색과 음량의 흥미에 쏠려 발전되어왔지만 이런 편성은 상식에 벗어난 대편성이었기 때문에 오늘날에 와서는 표준적인 2관편성이나 3관편성으로 작곡하는 일도 많이 있다.
4. 대표적인 관현악 마술사
[1] 관현악은 목관악기와 관악기의 수에 따라 2관편성, 3관편성 등으로 나눈다.[2] 하이든의 파리 교향곡이나 모차르트의 전기 작품[3] 하이든의 파리 교향곡 이후의 작품과 모차르트의 후기 작품[4] 하이든의 잘로몬 교향곡과 모차르트의 수편의 교향곡과 오페라[5] 베를리오즈는 악기를 배우지 못한 경력과는 달리 오케스트라에 온갖 악기를 총 동원, 가능한 한 음색을 화려하게 내길 좋아했다.