도그마 95

 

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28번째 도그마 영화 <오픈 하트>의 도그마95 선언문 서약서. 왼쪽부터 라스 폰 트리에, 크리스티안 레브링,[1] 토마스 빈터베르, 소렌 카우-야콥슨으로, 도그마95의 주창자들이자 서약서에 최초로 서명한 덴마크인 감독들이다.

1. 개요
2. 역사
3. 목적
4. 평가
5. 영화 목록
6. 기타


1. 개요

'''Dogme95'''
1995년, 4명의 덴마크 영화 감독들이 그들의 영화 정신을 담아 발표한 선언이자 영화 운동이다. 도그마95 선언문은 선언의 배경과 목적을 밝힌 전반부와, 그들이 지향하는 영화 제작의 원칙들을 나열한 <순결의 서약(The Vow of Chastity)>으로 구성되어 있다. 이 선언을 통해 당시 유행하던 작가주의 영화와 할리우드의 장르 영화를 모두 배격하고 영화의 순수성을 회복하고자 하였다.

2. 역사

1995년 3월 22일 프랑스 파리에서 영화 탄생 100주년을 기념하는 행사가 열렸다. 연설자 자격으로 참여한 라스 폰 트리에는 연설을 시작하는 대신 도그마95 운동을 알리는 붉은 전단지를 청중들에게 살포하였고, 이는 도그마95 운동의 시발점이 되었다. 도그마95 선언문의 초안은 라스 폰 트리에와 토마스 빈터베르에 의해 45분 만에 작성되었으며, 프랑스 작가주의 영화의 서막을 알린 프랑수아 트뤼포의 1954년 에세이 <프랑스 영화의 어떤 경향(Une certaine tendance du cinéma français)>의 형식을 모방한 것으로 알려져 있다.
1998년에는 도그마95 원칙에 입각한 최초의 영화<셀레브레이션>과 <백치들>이 개봉되었고, 두 영화는 나란히 그해 칸 영화제 경쟁부문에 진출하였다. 그 중 토마스 빈터베르 감독의 <셀레브레이션>은 심사위원특별상을 수상하였다. 이후 덴마크 출신이 아닌 타국의 감독들도 도그마 영화 제작에 참여하기 시작하였다. 프랑스계 미국인인 장-마크 바[2]의 <연인들>은 다섯 번째 도그마 영화이자, 비 덴마크 출신 감독의 첫 번째 도그마 영화이다.
2000년대 중반 이후로는 완전히 끝나버린 운동으로, 공식적으로는 2005년에 해산한 것으로 본다.

서약의 소개 및 주창 감독들의 인터뷰가 담긴 영상. 변혁의 <인터뷰> 덕분에 중간에 제작국가로 한국이 언급된다.

3. 목적

도그마95 선언문의 후반부에 해당하는 <순결의 서약>에는 이른바 도그마 영화가 갖추어야할 10가지 계명이 명시되어 있다. 다음과 같다.

'''1.''' 촬영은 반드시 로케이션에서 이루어져야 한다. 소품들과 세트를 끌어들여선 안 된다. 만약 이야기 전개상 특정한 소품이 필요하다면 로케이션은 그 소품이 있는 곳으로 선택되어야 한다.

'''2.''' 사운드는 절대로 이미지와 분리하여 만들어져서는 안 된다. 혹은 그 역도 안 된다. 음악은 그 신(scene)이 촬영되고 있는 곳에서 들리는 것이 아닌 이상 사용되어서는 안 된다.

'''3.''' 카메라는 반드시 핸드 헬드여야 한다. 손 안에서 얻을 수 있는 움직임이나 정지 상태는 허용된다. 카메라가 서 있는 곳에서 촬영돼서는 안 된다.

'''4.''' 필름은 반드시 컬러여야 한다. 일체 특수 조명의 사용은 허용되지 않는다. 만약 노출을 맞추기에 빛이 충분치 않다면 그 신(scene)은 잘려 나가거나, 카메라에 램프 하나만 부착시켜 사용할 수 있다.

'''5.''' 옵티컬 작업(필름에 인위적인 효과를 내기 위한 광학 처리)과 필터 사용을 금한다.

'''6.''' 영화는 피상적인 액션을 담아서는 안 된다. 살인, 폭력 등이 일어나서는 안 된다.

'''7.''' 시간과 공간을 뛰어넘는 것은 금지된다. 말하자면, 영화는 ‘현재, 이곳’에서 이루어져야 한다.

'''8.''' 장르 영화는 허용되지 않는다.

'''9.''' 영화의 형식은 반드시 아카데미 35mm여야 한다.

'''10.''' 감독 이름은 크레디트에 올라가지 않는다.

여기에 더하여 나는 감독으로써의 개인적 취향을 자제할 것을 서약한다. 나는 더 이상 예술가가 아니다. 나의 궁극적인 목적은 인물과 배경에서 진실을 찾아내는 것이다. 미학적인 고려나 취향, 무슨 대가를 치르든 모든 수단을 통해 이행할 것을 서약한다. 이로써 나는 순결한 서약을 하는 바이다.


4. 평가

대규모 자본을 앞세운 헐리우드의 상업성에 반기를 들고, 작가주의 이후 영화가 나아갈 한 가지 길을 제시하였다는 점에서 의의를 지닌다. 주변의 유럽 국가에 비해 비교적 작은 영화 시장을 가지고 있음에도 덴마크 영화가 살아남을 수 있었던 배경을 덴마크 출신 감독들의 개성과 실험 정신에서 찾는 의견도 존재한다. 실제로 라스 폰 트리에와 토마스 빈터베르는 지금까지도 훌륭한 작품들을 만들어 내고 있다.
하지만 도그마95에 대한 비판도 존재한다. 비판은 크게 선언문 내용에 대한 것과 도그마95 운동에 참여한 감독들에 대한 것으로 나뉜다.
먼저 도그마95 선언의 내용이 영화사적으로 크게 새로울 것이 없다고 보는 입장이 있다. <순결의 서약> 중 6개 조항 즉, 제1조부터 제5조까지와 제9조는 사실주의 영화를 만들기 위한 영화 기법과 유사한 항목들이다. 영화사에서 사실주의의 계보는 뤼미에르 형제 초기 단편에서 시작하여 시네마 베리테를 거쳐 네오 리얼리즘까지 이어진다. 도그마95 역시 이러한 사실주의 전통의 연장선 상에 위치하고 있으며, 다만 그것을 명문화했을 뿐이라는 주장이다.
그리고 막상 모든 도그마95 영화들 중 순결의 서약 10개를 전부 지킨 영화는 존재하지 않는다. 아무리 리얼리즘에 초점이 맞춰져 있다지만 '''항목 하나하나가 각본과 연출에 심각한 제약을 줘서''' 전부 지키는 건 현실적으로 불가능하기 때문이다.
  • 1번 - 세트는 커녕 소품조차 사용 불가능하다. 장소와 그 곳의 물건에 각본을 맞추는 선택지밖에 없다.
  • 2번 - 현장음이 아니면 BGM 삽입 불가. 사실 리얼리즘 영화에선 BGM 삽입이 그렇게 필수적이진 않지만.
  • 3번 - 카메라 거치 불가. 장소에 따라 구도가 매우 제한된다.
  • 4번 - 화면 연출에서 흑백이 아예 금지된다. 또한 카메라 램프와 자연광만을 이용해 찍을 경우 장소에 따라 야간 촬영 등은 아예 불가능.
  • 5번 - 4번과 마찬가지로 연출 방식이 제한되며, 시간과 장소에 따라 촬영 난이도가 엄청나게 올라간다.
  • 6번 - 각본 및 연출 제한. 가벼운 폭력 묘사조차 들어갈 일 없는 장르는 그렇게 많지 않다.
  • 7번 - 플래시백이나 액자식 구성이 금지되며, 교차편집도 제한된다. 스토리 진행이 무조건 일직선이어야 한다는 소리.
  • 8번 - 장르물 금지. 영화에서 특정한 장르라고 취급되지 않는 건 드라마 뿐이다.
  • 9번 - 화면비를 1.37:1로 제약. "아카데미 35mm로만 촬영해야 한다"로 좁게 해석할 경우 이미 실험영화급 제작비는 물 건너간다(...).
  • 10번 - 다른 항목들에 비하면 매우 쉽지만 굉장히 자기모순적인 항목이다. "감독은 예술가가 아니다"라는 반 작가주의적 의도가 담긴 항목이지만, 영화 내에서나 감독이 불명이었을 뿐 외적으로는 누가 감독했는지 매체로 전부 알려졌기 때문이다.

그나마 최초 서약자인 4명을 포함한 여러 감독들의 작품은 최대한 전부 지켜보려고 했던 티가 나지만, 서약 대부분을 어기고 비주얼만 도그마95 영화처럼 연출한 컨셉질에 가까운 작품조차 상당수 존재한다.
  • 도그마 #1 셀레브레이션: 촬영을 위해 창문에 임의로 커버를 씌워놓은 컷이나, 천장에 카메라를 설치해놓고 찍은 컷이 있다. 또한 조연 캐릭터가 폭력을 행사하는 장면이 있다.
  • 도그마 #2 백치들: 옵티컬 작업과 필터가 사용되었고, 트리에의 이후 작품 역시 도그마 원칙을 어기고 있다. 그 와중에 일부러 붐마이크를 화면에 잡는 등 컨셉에 충실하게 찍은 게 포인트.
  • 도그마 #6 줄리언 동키보이: 상술한 "도그마 95 컨셉"에 가까운 작품 중 하나로, 제대로 지키고 있는 서약이 8번 뿐이다. 화면비부터 대놓고 1.77:1(16:9)에 BGM이 삽입되어 있고, 첫 장면부터 살인이 나오는데다 디졸브, 스텝 프린팅, 정지화상 등 온갖 필름 편집 기법이 다 들어가있으며 스탭롤에 감독 이름까지 당당히 올라가있다. 일부러 더 조악한 화질로 찍으려고 필터를 씌운 티가 역력한 건 덤이다.
  • 도그마 #7 인터뷰: 아예 100% 상업 멜로영화로 연출된 작품이다. 지키는 서약은 8번과 10번 뿐이며, 나머지 서약은 아예 지킬 의지조차 안 느껴진다(...). 주인공이 캠코더로 녹화하는 장면이나 실내 장면들 정도에서만 도그마95 스타일이 희미하게 느껴질 뿐이다. 상술한 <줄리언 동키보이>는 '도그마95 컨셉'이기라도 하지 이 작품은 도대체 왜 선정되었는지 알 길이 없다. 변혁 감독이 도그마95 운동을 조롱하기 위해 등록해놓고 트롤을 했다거나(...), 역으로 도그마 측이 슬슬 아시아권 영화가 구색 맞추기로 필요해서 우연히 도그마 스타일로 찍은 <인터뷰>를 어거지로 선정했다거나 하는 추측만 가능할 뿐.[3]
  • 또한 대부분의 도그마 영화들은 아카데미 35mm가 아닌 DV 디지털 비디오로 촬영되었다는 점에서 9번 항목에 어긋난다.[4] 당장 최초 작품들인 셀레브레이션과 백치들부터 이걸 안 지킨다.[5]
이런 것 때문에 도그마95는 그저 잘 짜여진 홍보전략 정도에 불과한다는 비판까지 나온 바 있다. <빌리지 보이스>의 평론가 짐 호버만은 도그마95를 두고 "밥값 하는 모더니스트들이라면 모를 리 없겠지만, 아방가르드로 성공하려면 언론 플레이가 반드시 필요하다. 도그마95의 공동 창시자이자 유명한 활동가인 덴마크의 악동 라스 폰 트리에는 자신을 마케팅하는 놀라운 재주 빼고는 아무것도 가진 게 없다."라는 혹평을 남겼다.
어둠 속의 댄서가 개봉한 이후, "왜 배교했는가?"라는 기자들의 질문에 라스 폰 트리에는 "원했던 것은 아니지만 컴퓨터로 6개월 동안 색 보정 작업을 했다. 그러나 나는 언제나 비디오 톤의 영상에 매혹되어 있다. 비전문가용 소형 카메라로 촬영하는 것을 굉장히 좋아한다."라는 뜬금없는 변명을 했다고 전해진다.
당시 한국에서는 비교적 도그마95에 낭만적인 시선을 유지하는 영화인들이 많았으나, 이동진은 조선일보에 기고하던 <시네마 레터>에서 "도그마는 먼저 규약을 내걸었다는 점에서 엘리트적이고 교조적이다. 많은 미덕에도 불구하고 처음으로 돌아가려는 시도가 실패한다면 맥락을 무시했기 때문일 것이다. 지금 모습은 긴 기간의 변화에 나름대로 적응해 나간 결과이다. 영화 역사가 남긴 기술을 발전 과정이 아니라 걸림돌로 보는 시각은 맥락을 잃기 쉽다"며 조심스러운 태도를 취하였다.
종합적으로 봤을 때 첫 제안자인 트리에 본인조차도 결국엔 포기한데다, 다른 감독들도 조금씩 건드려보곤 이후론 전혀 따르지 않아서 사실상 실패한 선언이다. 1990년대 말에 쏟아져 나온 이후론 그냥 잊혀졌다. 아이러니하게도 주창자인 트리에의 대표작 백치들의 내용과 똑같은 결말을 맺어버린 셈. 그나마 저예산 영화들의 제작과 연출 방식에 영향을 주긴 했지만. 2006년 어드밴스드 파티라는 이름으로 추종자가 나왔으나 칸 영화제에 진출한 안드레아 아놀드의 붉은 길을 제외하면 제작이 중단되거나 잊혔다.
상기한 두 감독 역시 도그마 이후 작품들은 극단적으로 양식적인 세계로 나아갔다. 트리에는 스타일이라도 지키는 듯 하다가 오! 마이 보스를 도그마 95에게 보내는 작별 편지마냥 찍고는,[6] 우울증 치료 이후 복귀작 안티크라이스트부턴 깔끔한 화질, 슬로우모션 등 온갖 기교적인 화면 표현을 보여주면서 완벽하게 도그마랑 멀어져 버렸다. 빈터베르는 2003년작 올 어바웃 러브를 일부러 도그마 규칙의 정반대로만 찍으며[7] 탈퇴까지 실험적으로 한 뒤, 삽질 끝에 서브마리노와 더 헌트로 셀레브레이션의 세계로 돌아왔지만, 역시 스타일은 도그마하고는 거리가 멀어졌다.
애시당초 도그마 영화로 등록하는 것도 특별히 엄격한 검증 프로세스가 있는게 아니라, 영화 감독이 도그마 사이트에서 양식을 기입하고 "I truly believe that the film mentioned above has obeyed all Dogme95 rules as stated in the Vow of Chastity."라는 항목에 체크만 하면 끝이었다. 서약 다수를 지키지 않는 컨셉질에 불과한 영화들까지 정식으로 등록된 것이 이 때문이다.

5. 영화 목록

도그마 95 정신에 동조하는 영화인들을 중심으로 도그마 재단이 설립되어, 2004년까지 심사를 거쳐 도그마 영화를 선정했다. 공인된 도그마 영화 리스트는 아래와 같다. 한국의 도그마 영화로는 아시아 최초이자 사실상 마지막인 변혁 감독의 《인터뷰》가 있다.
하나도 빠짐없이 저예산 독립영화들이기 때문에, 뒷번호로 갈수록 대부분 합법으로든 불법으로든 구하기는 상당히 힘든 편. 2차 매체는 커녕 예고편이나 스틸컷도 안 남아있는 작품들도 있다.
  • Dogme #19: 캐빈 피버 (Når Nettene Blir Lange, 2000)[8] | 모나 J. 호엘 (Mona J. Hoel) 作
  • Dogme #22: 원스 어폰 어나더 타임 (Era outra vez, 2000) | 후안 핀사즈 (Juan Pinzás) 作[9]
  • Dogme #27: 컴 나우 (Come Now) | (감독 미상)[10]
  • Dogme #28: 오픈 하트 (Elsker Dig For Evigt, 2002)[11] | 수잔 비에르 (Susanne Bier) 作
  • Dogme #31: 엘 데센라세 (El Desenlace, 2005) | 후안 핀사즈 (Juan Pinzás) 作

6. 기타

초기 문서 내용의 상당 부분이 위키백과를 표절했다.

[1] 덴마크어는 표기 심도가 깊은 탓에 실제 발음은 '크라이스찬 레윙'에 가깝다.[2] 배우 겸 감독으로, 트리에의 단골 조연이다.[3] <인터뷰>는 다른 도그마 영화들과 달리 시작할 때 서약서도 나오지 않는데, 전자라면 일부러 안 넣은 것이며 후자라면 애초에 도그마 영화로 만들어지지 않은 탓이다. 실제로 당시 국내에선 도그마 영화라는게 알려진 적이 없다.[4] 참고로 라스 폰 트리에는 <유로파> 이후로는 도그마 선언 이전부터 VHS 톤의 화면 + 핸드헬드 조합을 고수했고, 이걸 완전히 포기한 건 안티크라이스트부터. 그냥 본인 취향에 불과한 걸 명문화한 게 아닌가 싶기도 하다.[5] 다만 이 9번 항목 자체가 상당히 말장난인데, 형식이 아카데미 35mm여야 한다고만 써있을 뿐 촬영을 그걸로 해야한다는 말이 없다. 무슨 카메라로 찍든 아카데미 35mm 규격에 인화할 수 있으면 된다는 변명이 통한다.[6] 화면비가 1.85:1인걸 빼면 꽤 철저한 도그마 스타일이며, 작 중에서 도그마 95에 대한 자만인지 자학인지 모를 대사가 나온다.[7] 모든 장면을 세트 안에서 카메라는 고정시킨 채 찍었다고 한다.[8] 일라이 로스 감독의 호러 영화인 캐빈 피버와는 관련이 없다. 원제는 노르웨이어로 "밤들이 길어질 때"라는 뜻.[9] 다른 감독들은 전부 한 편 찍고 때려친 도그마 영화를 유일하게 두 번 이상, 그것도 세 편을 연속으로 찍은 감독이다. 다만 IMDB 평점을 보면 영화들 자체는 그닥인 모양.[10] 영화의 정보가 감독, 제작년도를 포함해서 모조리 유실됐다(...). 도그마 재단 공식 홈페이지에도 미국 영화라는 정보 외에는 아무것도 없으며, 당연히 IMDB에도 등록이 안 되어있다. [11] 문서 최상단의 서약서가 이 영화의 것이다.

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