EDEN(만화)
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월간 애프터눈에 1997년 11월부터 2008년 8월까지 연재된 근미래를 배경으로 하는 만화. 작가는 엔도 히로키. 단행본은 총 18권 완결되었으며, 세주문화에서 발간하다 출판사의 부도로 절판되고 현재는 학산문화사에서 1권부터 재발행하였다. 세주문화판은 번역이 저질이라 [1] 가급적 학산판으로 읽자.
디스토피아적 세계관과 심오한 철학이 매력적인 작품. 작가는 신세기 에반게리온을 보면서 '어라, 내가 하고 싶은 걸 다른 사람이 먼저 해 버렸네' 하는 심정에 빠졌다가, 에반게리온의 결말에 납득하지 못하고 자기 식대로 이야기를 그려내고 싶어서 에덴을 그렸다고 한다. 등장인물의 죽음에 자비심이 없는것도 특징. 스토리상의 비중이 상당한 사람이라도 허무하게 죽어버리는 일이 비일비재하다.
해킹 등의 묘사가 많고, 애플 시드의 랜드 메이트를 그대로 따온 메카도 등장하기 때문에 시로 마사무네 작품들과의 연관성이 짙다고 보는 시각도 있다. 다만 해킹시 뇌를 공격하는 연출이나 정신력과 관련된 것처럼 묘사하는 것은 뉴로맨서등의 사이버펑크 선배들에서 이미 나온 것들이므로 그리 특별하다고 보기는 어렵다. 또한 작품 전반적인 묘사는 하이테크가 존재하지만 그 영향이 실제로는 크지 않은, 현재와 비슷한 이유로 분쟁과 갈등이 생기는 디스토피아에 가깝다. 굳이 비교하자면 시로 마사무네도 이런 정치 역학 관계를 자주 작품에 등장시키므로 비슷하긴 하지만, 하이테크에 좀 더 집중하고 정치 관계는 일종의 맥거핀으로 가볍게 다루는 시로 마사무네와는 달리 진지하게 비극적인 현장을 묘사하려고 드는 것이 차이점.
등장하는 기술 수준은 사이버펑크 경향이지만 특별히 사이버펑크적인 분위기라고 할 수는 없다. 대부분의 무대는 하이테크가 자리잡은 곳이 아닌, 하이테크가 발전했음에도 불구하고 그와 관련이 없는 삶을 사는 세계들이다. 어찌 보면 이는 현실적인 묘사일지도. 또한 세카이계로 분류될 수도 있다. 특히 주인공의 아버지로 진주인공이라 할 수있을 엔노이아 발라드 시점에서 보면 그렇다. 아닌게 아니라 작품 후반부에는 말그대로 인류와 우주가 걸려있는 어마어마한 스케일로 작품이 진행된다. 그에 반해 주인공 엘리야 발라드 시점에서 보면 SF가 가미된 범죄물로, 크고 작은 규모의 이야기가 교차되어 묘사되는게 작품의 특징이라면 특징. [2]
클로저 바이러스 [3] 의 대유행으로 인류가 위기에 직면한 세계. 에노아라는 소년과 하나라는 소녀가 바이러스에 감염 말기 상태의 과학자와 고립된 시설에서 함께 살고 있다. 세계에 남은 인류는 이제 자신들 세명뿐이라고 생각하고 있던 [4] 어느 날, 그들이 살고 있는 곳에 군용 헬기가 내려온다.
원부(프로파테르)라고 자칭하는 이들은 그들과 함께 사는 과학자를 데려가려 하지만, 에노아는 자신이 발견해서 수리한 로봇 '케루빔' [5]으로 응전해서 군인들을 압도적인 힘으로 격파한다. 이 사건으로 '세계가 아직 멸망하지 않았다'는 것을 알게된 에노아는 과학자가 죽은 후 하나와 둘이서 외부로 나가는 것을 선택한다.
그리고 20년의 시간이 흐른 후, 원부는 유엔을 대신해 세계 국가를 통치하는 '원부 연방'이라는 거대 정부 조직이 되어 새로운 세계 질서를 구축하고 있지만 경제 격차와 인종 간의 차별 등이 원인이 되어 각지에서 발생하는 범죄와 살인 등의 문제는 해결하지 못하고 있었다. 에노아는 남미의 마약 카르텔의 보스가 되어 한때 원부 연방에게 협력했었지만 연방의 음모를 알게 되자 적대적인 입장으로 돌아서고, 하나와 두 사람의 딸인 마나는 원부 연방에 인질로 잡히게 된다.
한편, 에노아와 하나의 아들인 엘리야는 남미에서 로봇 케루빔과 단 둘이서만 여행을 하던 중, 우연히 어떤 아이의 시체 [6] 를 발견하게 되고 늑골에 묶여 있던 데이터 디스크를 손에 넣는다.
시체를 매장하고 그곳을 떠난 엘리야는 다음날 아침 '노매드'라는 용병조직을 만나고 노매드는 그에게 디스크의 행방을 묻는다. 원부 연방과 대립하고 있는 노매드는 엘리야가 비슷한 입장에 놓여있는 에노아의 아들임을 알게 되자 원부 연방의 점령지역을 벗어나기 위해 일시적으로 협력을 제의한다.
원부 연방군은 아이온이라는 반 불사의 병사와 첨단 무기를 장비한 부대를 [7] 파견해 이들의 뒤를 쫓아온다. 사투끝에 원부 연방의 세력권을 벗어난 엘리야는 남미 최대의 마피아 보스인 아버지 에노아와 최측근인 토니, 니코와 재결합하고 이야기는 건너뛴 20년간의 시간에 벌어졌던 일들을 밝혀나간다.
원부 연방의 실체, 클로저 바이러스의 비밀과 엘리야가 주운 디스크의 내용물 그리고 에노아와 원부 연방의 관계 등에 걸친 비밀들이 서서히 드러나면서 엘리야는 어머니와 여동생을 되찾기 위해 싸우는 과정에서 점점 변해간다.[8]
마약과 갱의 범죄 세계를 경험하고 게릴라 집단과 세계 유일의 정부를 건설하고자 하는 거대 집단의 충돌에 휘말리면서 나약하던 소년이 성장해 가는(사실은 타락해 가는?) 과정, 그리고 궁극적으로 '인류라는 종이 나아갈 길'을 둘러싼 대립 등을 그려진다.
염세적이고 디스토피아적인 세계관을 잘 드러내고 있으며, 그걸 더욱더 부각시키기 위해서인지 비중이 큰 캐릭터도 스토리 전개상 필요가 없어지면 가차없이 죽여버린다. 남성, 여성을 가리지 않고 앗차 하면 요단강을 건너는 경우가 허다하며, 작중 내 위치와는 상관없이 상황 따라 죽는다. 굳이 죽일 필요가 있나 싶은 인물도 그냥 어이없을 정도로 허무하게 죽어버리기 때문에 더더욱 작품 내내 분위기가 암울하다. 잘 안죽는 캐릭터는, 정말 생존력 좋고 전투력이 좋아서 그렇다. 그렇다고 작품 내내 암울하기만 한 것은 아니고 때때로 따듯하고 감동적인 이야기나 유쾌한 분위기도 자주 나온다. 문제는 그렇게 웃고 떠들던 애를 갑자기 죽여버리니... 이 작가 앞에선 미인도 미소녀도 미중년도 없다. 주인공 외에는 다 죽여버리는 듯한 느낌까지 들 정도. 주인공도 중반부 부터는 해탈해 버려서 누가 죽어도 마치 다른 세계 이야기를 보는 것처럼 반응한다. 현실을 잊으려는 것처럼 색골, 변태 개그 캐릭터로 일상을 보내는데 유년기와는 정 반대의 모습.
결국 마지막 편에 가서는 주인공인줄 알았던 소년의 아들은 페이크 주인공이 되어버렸고 중년이 된 소년이 끝까지 활약하며 엔딩을 장식하게 된다.
일단 배경은 미래이고 SF스러운 요소들이 있기는 하지만 작 중 전개나 큰 줄기는 하드 보일드 물에 가깝다.
작품에서 벌어지는 온갖 폭력이나 부조리는 현대 세계를 풍자하는 내용이며, 강대국들의 이익이 서로 부합되어 일부러 외면하는 상황에서 벌어지는 소수민족에 대한 탄압이나 학살, 제3세계 하층민들을 상대로 벌이는 인체실험등 대기업들의 부도덕한 이익추구, 해방구를 찾을수 없는 종교들간의 분쟁과 갈등 등등.
21세기에도 여전히 기존에 있던 종교들이 건재하고 그 종교들에 인한 전쟁이 계속 벌어지리라는 생각이나, 세계 연방화가 되더라도 그 안에서 인종, 민족적 차별과 극심한 빈부격차가 여전하리라는 설정도 현실적으로 보이고 [23], 그 디테일한 묘사도 상당히 그럴듯하다.
일본 만화가의 SF 작품들 중에서는 그래도 비교적 제대로 세계를 폭넓은 시야에서 진지하게 바라보는 작품으로, 킹왕짱 먼치킨이 세계를 갈아엎는다는 식의 유치한 중2병이나 낮뜨거운 극우보수 사상에 물들지 않은 작품이다.
호주 등 다인종 사회에 대한 이해도 제대로 되어있고, 많은 주요인물들이 제3세계 사람들인데 이것도 일본만화 치고는 상당히 이례적이다.[24] 매춘, 동성애 등등에 대한 이해도 다른 일본만화에 비해 매우 진중하다. 그리고 정말로 일본만화 답지않게(...) 제3세계의 핍박받는 사람들에 대한 진정한 이해와 동정의 시선이 느껴지는 만화다. [25] [26]
작가가 록 음악을 좋아하는지 부제나 일부 인물들의 이름들을 대부분 음악 관련에서 따왔다는 점도 특기할만하다. (ex. 'Here Comes the Warm Jets', 아사이 켄지)
또한 꽤나 난해한 SF 명작인 블레임!과 여러모로 인연이 있다.
둘 작품 다 애프터눈에 1997년부터 연재가 시작됐고 심지어 이 만화들이 엔도 히로키와 니헤이 츠토무의 첫 장기 연재작이자 출세작이란 점도 똑같다. 국내출판 역시 두 작품 다 세주문화사에서 같은 시기에 출판이 됐으며 번역을 발가락으로 했다는 점 역시 같다. 블레임은 세주가 망하기전에 완결까지 나왔고[27] 에덴은 한동안 표류되다 학산에서 1권부터 출판됐고 덕분에 발번역과 떡칠삭제를 털어냈다. 두 사람의 이후 행보를 보면 니헤이는 애프터눈에서 시도니아의 기사를 연재중이고 엔도는 격주간지 이브닝에서 격투기만화 올라운더 메구루를 연재중. 어차피 두 잡지 다 고단샤 발행이다.
몸에 케이블과 전산장비들을 주렁주렁 달아놓고 해킹배틀을 하고 그 와중에 신체에 무리가 와서 출혈을 하는 장면은 니헤이 츠토무의 블레임에서 시보가 생전사의 총독과 해킹배틀을 벌이는 장면과 매우 유사한데 각각 해당장면이 수록된 권이 출간된 날짜가 워낙 비슷하여 잡지연재날짜를 따지지 않는 이상 어느쪽이 원조인지는 알기 힘들 것 같다. 두 작가는 밑에도 서술된 바와 같이 연재시기도 비슷했고 잡지도 같았기 때문에 한쪽이 다른 한쪽에 영향을 받았을 가능성도 있다. 물론 이 시절 작가들이 으례 그렇듯이 아키라의 영향도 배제할 수는 없다. 정신적인 싸움을 하다가 눈과 귀 등에서 피를 흘리는 아키라 연출의 SF판일 가능성이 있는 것. [28]
하지만 이런 비판들이 별 의미가 없는 것이, 솔직히 더 거슬러 올라가면, 해킹을 정신적인 기량으로 묘사하는 것 자체가 이미 뉴로맨서에서 등장했던 것들이며, 이후 일종의 사이킥 대결처럼 묘사되는 것도 그리 대단한 일은 아니기 때문이다. 80, 90년대 사이버펑크를 즐겼던 이라면 누구든지 쉽게 머릿 속으로 떠올릴 수 있는 묘사일 뿐이라는 것. 오히려 장르를 늦게 접한 이들의 좁은 풀 때문에 생긴 편견일 수도 있다.
주인공의 성이 대놓고 '발라드 Ballad'인 것은, ('클로저 바이러스'와 연관된 설정 등등에서 엿보이듯) '크리스탈 세계'를 비롯한 제임스 G. 발라드 James G. Ballard 작품의 영향 받은 것에 대한 오마쥬로 보인다.
작중 단체 명칭으로 '노매드'와 '리조머' 식으로 철학 용어를 차용한 것은 질 들뢰즈등의 영향으로 보이며, 실제로 작중 프로퍼테일이 하는 일, 클로저 바이러스의 정체 등을 생각해 보면 어느 정도 일리 있는 인용으로 보인다. 이와 관련하여 실존주의적인 맥락도 눈에 띈다.
고출력 레이저를 이용해 새로운 평행우주를 만든다는 발상은, 물리학자 미치오 카쿠의 "불가능은 없다 Physics of Impossible"에서 등장한 것.
일본에서는 AKIRA와 공각기동대 이후 SF, 특히 사이버펑크 성향의 만화와 애니메이션이 봇물처럼 쏟아졌다. 개중에는 SF로서의 소재나 설정에서 나름의 독창성을 지닌 작품도 있었지만, 대부분은 AKIRA와 공각기동대 등의 영향을 그대로 재탕하는 데 그쳤다. 에덴의 경우에는 각종 시각디자인적 측면에서 시로 마사무네의 영향을 강하게 받았으며. 특히 파워드 슈츠의 디자인은 시로 마사무네 작품군에 등장하는 랜드메이트 등의 구조와 유사하다.
시로 마사무네가 디자인한 암슈트(랜드메이트)의 경우, 밖으로 노출된[29] 탑승자의 팔과[30] 암슈트의 팔이 동기화 되어 함께 움직이는 직관적인 인터페이스는 최근에 등장하는 SF물의 메카닉 운용 인터페이스 마저 압도하는 혁신적인 것[31][32]이었는데, 에덴 초반부에 등장한다. 같은 작가의 공각기동대 코믹스에 등장하는 후치코마의 디자인 요소들을 반으로 나누어 재조합한 것으로 보여지는 각 다리에 붙은 바퀴로 주행이 가능한 사족보행 메카닉도 두 대 등장. 헬기등의 항공기, 차량, 일부를 제외한 소화기들은 현대에 존재하는 것을 기반으로 그려졌지만 그 외 등장하는 메카닉들 대부분이 시로 마사무네의 영향이 확실하다. 이 때문에 작품 전반적인 독창성까지 의심하는 시각도 있는 듯하다.
물론 SF 요소를 지닌 작품이 SF적인 소재나 설정 등에서의 완전한 독창성을 필수적으로 지녀야만 한다는 것은 과도한 기준이라는 주장도 있다. 실상 84년 이후로 나온 모든 사이버펑크는 뉴로맨서의 영향에서 자유롭지 못하기 때문이기도 하다.[33] 사이버펑크에서 줄창 다루는 몸과 정신에 대한 화두, 기술에 의한 인식의 확장, 그와 관련된 감수성들은 모두 이미 뉴로맨서에서 중요하게 다루었던 이야기들이기도 하다. 장르 특성상 어느 정도의 연속성은 어쩔 수 없다는 시각이다.
그러나 분명 이는 디자인 측면에서 너무 유사하게 베껴온 것을 지적하고 있으므로, 이에 대한 비판까지는 어쩔 수 없다고 보아야 할 것이다. 만화는 시각미술이기도 하다는 것을 생각해 보면 더더욱 그러하다. 메카닉 디자인 뿐 아니라, 여러모로 시각적으로 특수한 연출이나 디자인은 보기 어렵다. 장르적으로 무난한 수준.
작화는 처음부터 상당한 수준이지만, 초반부에는 필압의 활용이 거의 없기에 밋밋해보이기도 한다. 허나 10권을 넘어가면 필압도 능수능란하게 사용하며 작화가 보다 간결하고 완숙해지는 모습이 보인다. 몇가지 무리수를 제외하고는 그래도 하드SF를 표방하던 초반부와 다르게 후반부에서 갑자기 과격한 전개를 보이는 것도 비판의 대상. 양자역학을 대충 편리하게 써먹는다거나,[34] 슈만 공진 현상 등을 유사과학 등에서 써먹는 방식으로 응용한 것도 좀 깨는 부분이다.[35]
인간의 승리(...)
말 그대로 우주에서부터 쏟아진 재앙에도 불구하고, 과학을 이용한 지구 인류의 승리로 끝난다.
작중에서 주요 스토리 라인과는 별개로 이미 우라노스, 오케아노스(그리스 신화의 바다를 관장하는 티탄신의 이름이다)라는 초과학적인 연구가 위험성을 이유로 퇴출당한 과학자 한명의 손에서 이미 진행되어 있었다. 우라노스는 작동하기 시작하면 자가 증식해서 하늘을, 즉 대기권을 관리하는 시스템이고 오케아노스는 해양을 관리하는 시스템이다. 이쯤되면 이미 과학의 영역을 벗어난 수준이라서, 몇년전에 작중의 등장인물인 여성과학자가 이 동료를 고발해서 과학계에서 퇴출시켜버렸다. 하지만 퇴출직전에 이미 샘플을 꿍쳐놨었고, 여성과학자가 찾아와서 설득하자 별다른 항의 없이 내놓는다(...) 결국 지구는 이상현상이 일어나기는 커녕 인류가 원하는 환경을 인류가 조절하며 유지할 수 있게 되면서 작품이 끝난다. 단지, 그많은 인구중에서 누군가 악의를 품고 작중에 나왔던 수많은 자살자들이나 악당들처럼 '나 혼자 죽을 수는 없지' 하며 해코지할 목적으로 시스템에 간섭하는데 성공한다면 아주 그냥 좆되버린다는 위험을 끌어안고 가게 생겼다.
작가가 세계에 대해서 생각을 많이 했는지, 명대사가 많다.
1. 개요
월간 애프터눈에 1997년 11월부터 2008년 8월까지 연재된 근미래를 배경으로 하는 만화. 작가는 엔도 히로키. 단행본은 총 18권 완결되었으며, 세주문화에서 발간하다 출판사의 부도로 절판되고 현재는 학산문화사에서 1권부터 재발행하였다. 세주문화판은 번역이 저질이라 [1] 가급적 학산판으로 읽자.
디스토피아적 세계관과 심오한 철학이 매력적인 작품. 작가는 신세기 에반게리온을 보면서 '어라, 내가 하고 싶은 걸 다른 사람이 먼저 해 버렸네' 하는 심정에 빠졌다가, 에반게리온의 결말에 납득하지 못하고 자기 식대로 이야기를 그려내고 싶어서 에덴을 그렸다고 한다. 등장인물의 죽음에 자비심이 없는것도 특징. 스토리상의 비중이 상당한 사람이라도 허무하게 죽어버리는 일이 비일비재하다.
해킹 등의 묘사가 많고, 애플 시드의 랜드 메이트를 그대로 따온 메카도 등장하기 때문에 시로 마사무네 작품들과의 연관성이 짙다고 보는 시각도 있다. 다만 해킹시 뇌를 공격하는 연출이나 정신력과 관련된 것처럼 묘사하는 것은 뉴로맨서등의 사이버펑크 선배들에서 이미 나온 것들이므로 그리 특별하다고 보기는 어렵다. 또한 작품 전반적인 묘사는 하이테크가 존재하지만 그 영향이 실제로는 크지 않은, 현재와 비슷한 이유로 분쟁과 갈등이 생기는 디스토피아에 가깝다. 굳이 비교하자면 시로 마사무네도 이런 정치 역학 관계를 자주 작품에 등장시키므로 비슷하긴 하지만, 하이테크에 좀 더 집중하고 정치 관계는 일종의 맥거핀으로 가볍게 다루는 시로 마사무네와는 달리 진지하게 비극적인 현장을 묘사하려고 드는 것이 차이점.
등장하는 기술 수준은 사이버펑크 경향이지만 특별히 사이버펑크적인 분위기라고 할 수는 없다. 대부분의 무대는 하이테크가 자리잡은 곳이 아닌, 하이테크가 발전했음에도 불구하고 그와 관련이 없는 삶을 사는 세계들이다. 어찌 보면 이는 현실적인 묘사일지도. 또한 세카이계로 분류될 수도 있다. 특히 주인공의 아버지로 진주인공이라 할 수있을 엔노이아 발라드 시점에서 보면 그렇다. 아닌게 아니라 작품 후반부에는 말그대로 인류와 우주가 걸려있는 어마어마한 스케일로 작품이 진행된다. 그에 반해 주인공 엘리야 발라드 시점에서 보면 SF가 가미된 범죄물로, 크고 작은 규모의 이야기가 교차되어 묘사되는게 작품의 특징이라면 특징. [2]
2. 스토리
클로저 바이러스 [3] 의 대유행으로 인류가 위기에 직면한 세계. 에노아라는 소년과 하나라는 소녀가 바이러스에 감염 말기 상태의 과학자와 고립된 시설에서 함께 살고 있다. 세계에 남은 인류는 이제 자신들 세명뿐이라고 생각하고 있던 [4] 어느 날, 그들이 살고 있는 곳에 군용 헬기가 내려온다.
원부(프로파테르)라고 자칭하는 이들은 그들과 함께 사는 과학자를 데려가려 하지만, 에노아는 자신이 발견해서 수리한 로봇 '케루빔' [5]으로 응전해서 군인들을 압도적인 힘으로 격파한다. 이 사건으로 '세계가 아직 멸망하지 않았다'는 것을 알게된 에노아는 과학자가 죽은 후 하나와 둘이서 외부로 나가는 것을 선택한다.
그리고 20년의 시간이 흐른 후, 원부는 유엔을 대신해 세계 국가를 통치하는 '원부 연방'이라는 거대 정부 조직이 되어 새로운 세계 질서를 구축하고 있지만 경제 격차와 인종 간의 차별 등이 원인이 되어 각지에서 발생하는 범죄와 살인 등의 문제는 해결하지 못하고 있었다. 에노아는 남미의 마약 카르텔의 보스가 되어 한때 원부 연방에게 협력했었지만 연방의 음모를 알게 되자 적대적인 입장으로 돌아서고, 하나와 두 사람의 딸인 마나는 원부 연방에 인질로 잡히게 된다.
한편, 에노아와 하나의 아들인 엘리야는 남미에서 로봇 케루빔과 단 둘이서만 여행을 하던 중, 우연히 어떤 아이의 시체 [6] 를 발견하게 되고 늑골에 묶여 있던 데이터 디스크를 손에 넣는다.
시체를 매장하고 그곳을 떠난 엘리야는 다음날 아침 '노매드'라는 용병조직을 만나고 노매드는 그에게 디스크의 행방을 묻는다. 원부 연방과 대립하고 있는 노매드는 엘리야가 비슷한 입장에 놓여있는 에노아의 아들임을 알게 되자 원부 연방의 점령지역을 벗어나기 위해 일시적으로 협력을 제의한다.
원부 연방군은 아이온이라는 반 불사의 병사와 첨단 무기를 장비한 부대를 [7] 파견해 이들의 뒤를 쫓아온다. 사투끝에 원부 연방의 세력권을 벗어난 엘리야는 남미 최대의 마피아 보스인 아버지 에노아와 최측근인 토니, 니코와 재결합하고 이야기는 건너뛴 20년간의 시간에 벌어졌던 일들을 밝혀나간다.
원부 연방의 실체, 클로저 바이러스의 비밀과 엘리야가 주운 디스크의 내용물 그리고 에노아와 원부 연방의 관계 등에 걸친 비밀들이 서서히 드러나면서 엘리야는 어머니와 여동생을 되찾기 위해 싸우는 과정에서 점점 변해간다.[8]
마약과 갱의 범죄 세계를 경험하고 게릴라 집단과 세계 유일의 정부를 건설하고자 하는 거대 집단의 충돌에 휘말리면서 나약하던 소년이 성장해 가는(사실은 타락해 가는?) 과정, 그리고 궁극적으로 '인류라는 종이 나아갈 길'을 둘러싼 대립 등을 그려진다.
3. 등장인물
- 엘리야 [9] 바라드
엔노이아와 한나의 아들이며 주인공이다. 남미 최대의 마약상이 아버지여서 어릴때부터 다양한 고생을 한다. 엘리야의 15세에서 19세까지의 이야기가 이 작품의 근간이 된다. 연방으로부터 가족이 위협받자 도망쳐 혼자 남게 되었고, 아버지와 만나기 위해 여행을 하던 중 용병들과 조우[10], 한동안 같이 행동하게 되었다. 이들과 조우하기 전 어린 사이보그[11]의 유체에서 얻은 디스크가 작품 후반부에서 유용하게 쓰인다.
산맥을 넘기 전 게릴라 마을을 쓸어버리면서 헬레나 몬토야와도 인연을 맺게 되고, 프로퍼테일의 특수부대와의 전쟁을 치루기도 한다. 아버지의 친구와 만나게 되어 평범한 일상을 지내게 되나 어머니와 동생을 구출하기 위해 프로퍼테일과 다시 붙게 되고, 성공하나 싶었으나 동생은 납치당하고 어머니는 준식물인간이 되어버리게 된다. 이 사건에 휘말린 경찰들에게 린치를 당한 후 버려졌다가 헬레나와 재회하게 되는데...
산맥을 넘기 전 게릴라 마을을 쓸어버리면서 헬레나 몬토야와도 인연을 맺게 되고, 프로퍼테일의 특수부대와의 전쟁을 치루기도 한다. 아버지의 친구와 만나게 되어 평범한 일상을 지내게 되나 어머니와 동생을 구출하기 위해 프로퍼테일과 다시 붙게 되고, 성공하나 싶었으나 동생은 납치당하고 어머니는 준식물인간이 되어버리게 된다. 이 사건에 휘말린 경찰들에게 린치를 당한 후 버려졌다가 헬레나와 재회하게 되는데...
- 엔노이아 [12](에노아) 바라드
엘리야의 아버지. 작품의 표면상 주인공이 엘리야라면, 작품 전체를 꿰는 진 주인공이 바로 이 사람. 남미 최대의 마약상으로 한때 한나와 단 둘이서 외딴 섬에서 클로저 바이러스로 멸망한 지구 최후의 인간인줄 알았으나 사실 훼이크였고 이때 바깥세상에 나와 마약상이 되었던 것. 작품 1화의 주인공으로 2화부터 쭉 아들 엘리야 중심 스토리가 되지만, 역시 엔딩은 이 사람이 장식했다. 말 그대로 신세계의 신이 될 수 있었으나[13] 거부하고 인간으로서 살고 인간으로서 최후를 맞았다.[14]
- 헬레나 몬토야
콜롬비아에서 산악 게릴라에게 몸을 팔던 매춘부. 주인공 용병부대가 게릴라를 쓸어버린 다음에 용병대에 합류. 후에는 고뇌하며 성장통을 앓는 엘리야가 마음에 들었는지 러브라인을 형성하지만, 진짜 너무하다 싶을 정도로 끔찍하게 고통을 겪는다. 눈이 뽑히고 윤간까지 당하는 전개도 있었다... 그럼에도 마음이 꺾이지 않았다. 이 사건 이후 엘리야는 자신의 의지로 잔인한 복수를 결심하게 되고, 완전히 다른 사람으로 거듭나게 된다. 복수극 이후에는 엘리야의 동정(...)을 삭제시켜주고 정식으로 교제하게 된다.
미숙하기에 가능성이 무궁무진한 엘리야의 장래를 생각해서[15] 그와 헤어지고 매춘부시절 손님 중 하나였던 경찰[16]과 맺어지나 첩보전에 말려들어 연인과 함께 사망. 사실상의 첫사랑으로 헤어졌어도 행복하길 바랬던 그녀의 죽음에 대한 복수전을 수행하는 엘리야의 모습은 이때 이미 누군가의 죽음에 대해 겉으로 표현하지 않는 초연한 모습으로 그려진다.
강인한 정신력 덕분인지 상당한 인망을 얻었으며, 엘리야가 반했던 것도 상당부분 그녀의 강인함 때문이었다. 다른 매춘부 동료들로부터도 큰 언니로 인식되었고 죽은 후 그녀의 무덤에는 경찰이었던 애인과는 달리 직접적인 참배객은 거의 없었지만 장례식이 끝난 후 하나 둘씩 손님이었던 남자들이 참배객으로 왔다 가며 남긴 꽃은 연인보다 더 많았다.
여담으로 헬레나의 연인이었던 경찰을 짝사랑하던 여형사는 복수를 위해 엘리야와 동맹을 맺고 활동하다가 엘리야와 커플이 되었다.
미숙하기에 가능성이 무궁무진한 엘리야의 장래를 생각해서[15] 그와 헤어지고 매춘부시절 손님 중 하나였던 경찰[16]과 맺어지나 첩보전에 말려들어 연인과 함께 사망. 사실상의 첫사랑으로 헤어졌어도 행복하길 바랬던 그녀의 죽음에 대한 복수전을 수행하는 엘리야의 모습은 이때 이미 누군가의 죽음에 대해 겉으로 표현하지 않는 초연한 모습으로 그려진다.
강인한 정신력 덕분인지 상당한 인망을 얻었으며, 엘리야가 반했던 것도 상당부분 그녀의 강인함 때문이었다. 다른 매춘부 동료들로부터도 큰 언니로 인식되었고 죽은 후 그녀의 무덤에는 경찰이었던 애인과는 달리 직접적인 참배객은 거의 없었지만 장례식이 끝난 후 하나 둘씩 손님이었던 남자들이 참배객으로 왔다 가며 남긴 꽃은 연인보다 더 많았다.
여담으로 헬레나의 연인이었던 경찰을 짝사랑하던 여형사는 복수를 위해 엘리야와 동맹을 맺고 활동하다가 엘리야와 커플이 되었다.
- 아사이 켄지浅井健二
용병의 일원으로 일본 출신의 칼잡이. 칸 대령의 밑에서 훈련받았으며 호시탐탐 그를 죽이려 하지만 켄지는 칸 대령을 의사 아버지로 삼고 의지하는 구석도 있다.[17] 눈빛이 날카롭고 냉정한 성격이지만, 묘하게 서툴다는 인상. 그리고 소피아의 육노예(...) 소피아를 지키려다 후반부에서 한쪽 팔이 잘리지만 이 시대에는 어지간한 신체 부위는 진짜 몸보다 더 좋은 로봇 부품으로 대체가 되므로 파워 하락은 없다.
여러 전투능력이 뛰어나나 특별히 뛰어난 것은 나이프 파이팅의 근접전 능력으로 업계에서도 잔인한 전투력으로 적에게도 유명한 듯 하다. 작중에서는 근접전에선 최강. 아이온을 칼질해서 잡을 정도이니 할 말 다 한 듯.
여러 전투능력이 뛰어나나 특별히 뛰어난 것은 나이프 파이팅의 근접전 능력으로 업계에서도 잔인한 전투력으로 적에게도 유명한 듯 하다. 작중에서는 근접전에선 최강. 아이온을 칼질해서 잡을 정도이니 할 말 다 한 듯.
- 소피아 테오도레스
용병의 일원으로, 겉모습은 나이 어린 소녀의 모습이지만 실제 나이는 아이도 여러번 낳은 중년 여성. 이름의 의미에 대해서는 소피아 참고. 해킹의 천재로, 날아오는 미사일 수십발을 전부 해킹해서 떨군적도 있다. 어린 시절 막 살아서 아이도 여덟명이나 낳아 제대로 키우지도 않고 어딘가로 보내버리고 살다가 후에는 전신을 사이보그화해서 어린 소녀의 모습이 되었다. 이 이후로는 아이를 낳지 않고 지금까지의 행동에 죄책감도 느끼는지, 켄지의 의사 어머니 관계가 된다. 하지만 둘이서 육체관계도 가진다.
그렇게 용병생활을 하다가 낳았던 아이들 중 한 명에게 납치당해서 별 이상한 플레이를 당하게 된다. 그러다가 원부의 계획에 이용하기 위해 또 원부에 납치를 당하는데...
마지막에는 신이 되어 함께 신세계로 떠나는 것을 거부하고 인간으로서 살고 인간으로서 죽을 것을 선택한 엔노이아 대신 말그대로 신세계의 신이 되었다.[18]
그렇게 용병생활을 하다가 낳았던 아이들 중 한 명에게 납치당해서 별 이상한 플레이를 당하게 된다. 그러다가 원부의 계획에 이용하기 위해 또 원부에 납치를 당하는데...
마지막에는 신이 되어 함께 신세계로 떠나는 것을 거부하고 인간으로서 살고 인간으로서 죽을 것을 선택한 엔노이아 대신 말그대로 신세계의 신이 되었다.[18]
- 나자르바이에프 칸
노마드 용병의 대장으로 칸 대령이라고 불린다. 타고난 군인이며, 켄지의 형을 죽인 전적이 있고 이후 켄을 자신의 부대에 넣었다. 켄지에게는 원수이며 동시에 스승이고 다른 한편으로는 아버지 같은 존재.[19] 저격의 명수이며 게릴라전의 대가. 켄지의 형을 죽였을 때 달려들어 자신에게 상처를 입힌[20] 켄지를 제압하면서, 그를 죽이겠다고 되뇌에는 켄지에게 자신을 증오하라고 말했다. 그 후론 가르치면서 틈만 보이면 암살을 모의하는 켄지를 제압하면서 부하로 부리던 중 나이로 인해 노마드의 수뇌부한테 은퇴를 권고받고 노마드에서 떠나 다른 군에 속하게 된다. 덕분에 스토리상에서 버려졌다. 소피아가 잡혀가면서 그 쪽일을 더 신경쓰게 된 켄지는 복수를 포기한 듯...
4. 집단
- 노매드(Nomad) [21]
국제 무장 집단. 특정 인종, 종교, 토지의 모든 것을 소유하지 않고 군사력을 상품으로 전세계에 리조마("rhizomes")라는 전투원을 파견한다. 작중에서는 탄압을 받은 민족이 독립과 자결을 들어 무력 투쟁을 반복하는 중에 서로 연계하여 세계적인 네트워크를 만들어간 결과 완성된 군사 조직으로, 구성원 중에 소수 민족 출신이 많다.
용병 파견을 본업으로하고, 이외에도 증권 거래 및 자금 세탁, 마약 밀조-밀매 등을 통해 자금을 지원 받는다. 원부 연방이라는 공통의 적을 가진 엔노이아의 카르텔과 협력하는 경우가 많다.
용병 파견을 본업으로하고, 이외에도 증권 거래 및 자금 세탁, 마약 밀조-밀매 등을 통해 자금을 지원 받는다. 원부 연방이라는 공통의 적을 가진 엔노이아의 카르텔과 협력하는 경우가 많다.
- 이슬람 연합
원부 연방의 세력 확장에 대항해서 조직된 이슬람 국가의 연합. 북아프리카와 중동, 동남아시아 등을 포괄하고 있다.
많은 종파와 민족들이 느슨하게 결합되어 있기 때문에 [22] 통제구조가 확고하지는 않다. 위구르 자치구에서 마리한 이사크가 주도한 테러가 발생했을 때에도 전력과 기술력 부족을 보충하기 위해서 멤버중에 투르크 계인 키르기즈 계통이 다수 포함되어 있었다. 이 때문에 원부 연방의 진압군이 돌입했을 때 지휘 계통의 의견이 삽시간에 분열되었다.
많은 종파와 민족들이 느슨하게 결합되어 있기 때문에 [22] 통제구조가 확고하지는 않다. 위구르 자치구에서 마리한 이사크가 주도한 테러가 발생했을 때에도 전력과 기술력 부족을 보충하기 위해서 멤버중에 투르크 계인 키르기즈 계통이 다수 포함되어 있었다. 이 때문에 원부 연방의 진압군이 돌입했을 때 지휘 계통의 의견이 삽시간에 분열되었다.
5. 용어 설명
- 플레이로마 계획
원부 연방의 극비 프로젝트. 원부 조직 자체가 수립되기 전부터 이어져오던 계획이다. 초기 멤버는 영지주의 신봉자들로 구성되었으며 엘리야의 할아버지인 크리스 발라드 등도 포함되어 있었다. 목적은 명확하지 않지만 클로저 바이러스의 확산, 사이보그 기술의 발달을 비롯해서 ES 세포, 양자 컴퓨터, 나노 테크놀로지 등 첨단 기술의 전문가들을 총망라하고 있었다. 초기에는 어떠한 숭고한 목적을 위해서 진행되고 있었지만 언제부터인지 생물병기 아이온과 암살용 나노머신 제조(스페이드 계획) 등 윤리성을 도외시한 비밀 프로젝트로 변질되었다.
6. 작품의 특징
염세적이고 디스토피아적인 세계관을 잘 드러내고 있으며, 그걸 더욱더 부각시키기 위해서인지 비중이 큰 캐릭터도 스토리 전개상 필요가 없어지면 가차없이 죽여버린다. 남성, 여성을 가리지 않고 앗차 하면 요단강을 건너는 경우가 허다하며, 작중 내 위치와는 상관없이 상황 따라 죽는다. 굳이 죽일 필요가 있나 싶은 인물도 그냥 어이없을 정도로 허무하게 죽어버리기 때문에 더더욱 작품 내내 분위기가 암울하다. 잘 안죽는 캐릭터는, 정말 생존력 좋고 전투력이 좋아서 그렇다. 그렇다고 작품 내내 암울하기만 한 것은 아니고 때때로 따듯하고 감동적인 이야기나 유쾌한 분위기도 자주 나온다. 문제는 그렇게 웃고 떠들던 애를 갑자기 죽여버리니... 이 작가 앞에선 미인도 미소녀도 미중년도 없다. 주인공 외에는 다 죽여버리는 듯한 느낌까지 들 정도. 주인공도 중반부 부터는 해탈해 버려서 누가 죽어도 마치 다른 세계 이야기를 보는 것처럼 반응한다. 현실을 잊으려는 것처럼 색골, 변태 개그 캐릭터로 일상을 보내는데 유년기와는 정 반대의 모습.
결국 마지막 편에 가서는 주인공인줄 알았던 소년의 아들은 페이크 주인공이 되어버렸고 중년이 된 소년이 끝까지 활약하며 엔딩을 장식하게 된다.
일단 배경은 미래이고 SF스러운 요소들이 있기는 하지만 작 중 전개나 큰 줄기는 하드 보일드 물에 가깝다.
작품에서 벌어지는 온갖 폭력이나 부조리는 현대 세계를 풍자하는 내용이며, 강대국들의 이익이 서로 부합되어 일부러 외면하는 상황에서 벌어지는 소수민족에 대한 탄압이나 학살, 제3세계 하층민들을 상대로 벌이는 인체실험등 대기업들의 부도덕한 이익추구, 해방구를 찾을수 없는 종교들간의 분쟁과 갈등 등등.
21세기에도 여전히 기존에 있던 종교들이 건재하고 그 종교들에 인한 전쟁이 계속 벌어지리라는 생각이나, 세계 연방화가 되더라도 그 안에서 인종, 민족적 차별과 극심한 빈부격차가 여전하리라는 설정도 현실적으로 보이고 [23], 그 디테일한 묘사도 상당히 그럴듯하다.
일본 만화가의 SF 작품들 중에서는 그래도 비교적 제대로 세계를 폭넓은 시야에서 진지하게 바라보는 작품으로, 킹왕짱 먼치킨이 세계를 갈아엎는다는 식의 유치한 중2병이나 낮뜨거운 극우보수 사상에 물들지 않은 작품이다.
호주 등 다인종 사회에 대한 이해도 제대로 되어있고, 많은 주요인물들이 제3세계 사람들인데 이것도 일본만화 치고는 상당히 이례적이다.[24] 매춘, 동성애 등등에 대한 이해도 다른 일본만화에 비해 매우 진중하다. 그리고 정말로 일본만화 답지않게(...) 제3세계의 핍박받는 사람들에 대한 진정한 이해와 동정의 시선이 느껴지는 만화다. [25] [26]
작가가 록 음악을 좋아하는지 부제나 일부 인물들의 이름들을 대부분 음악 관련에서 따왔다는 점도 특기할만하다. (ex. 'Here Comes the Warm Jets', 아사이 켄지)
또한 꽤나 난해한 SF 명작인 블레임!과 여러모로 인연이 있다.
둘 작품 다 애프터눈에 1997년부터 연재가 시작됐고 심지어 이 만화들이 엔도 히로키와 니헤이 츠토무의 첫 장기 연재작이자 출세작이란 점도 똑같다. 국내출판 역시 두 작품 다 세주문화사에서 같은 시기에 출판이 됐으며 번역을 발가락으로 했다는 점 역시 같다. 블레임은 세주가 망하기전에 완결까지 나왔고[27] 에덴은 한동안 표류되다 학산에서 1권부터 출판됐고 덕분에 발번역과 떡칠삭제를 털어냈다. 두 사람의 이후 행보를 보면 니헤이는 애프터눈에서 시도니아의 기사를 연재중이고 엔도는 격주간지 이브닝에서 격투기만화 올라운더 메구루를 연재중. 어차피 두 잡지 다 고단샤 발행이다.
몸에 케이블과 전산장비들을 주렁주렁 달아놓고 해킹배틀을 하고 그 와중에 신체에 무리가 와서 출혈을 하는 장면은 니헤이 츠토무의 블레임에서 시보가 생전사의 총독과 해킹배틀을 벌이는 장면과 매우 유사한데 각각 해당장면이 수록된 권이 출간된 날짜가 워낙 비슷하여 잡지연재날짜를 따지지 않는 이상 어느쪽이 원조인지는 알기 힘들 것 같다. 두 작가는 밑에도 서술된 바와 같이 연재시기도 비슷했고 잡지도 같았기 때문에 한쪽이 다른 한쪽에 영향을 받았을 가능성도 있다. 물론 이 시절 작가들이 으례 그렇듯이 아키라의 영향도 배제할 수는 없다. 정신적인 싸움을 하다가 눈과 귀 등에서 피를 흘리는 아키라 연출의 SF판일 가능성이 있는 것. [28]
하지만 이런 비판들이 별 의미가 없는 것이, 솔직히 더 거슬러 올라가면, 해킹을 정신적인 기량으로 묘사하는 것 자체가 이미 뉴로맨서에서 등장했던 것들이며, 이후 일종의 사이킥 대결처럼 묘사되는 것도 그리 대단한 일은 아니기 때문이다. 80, 90년대 사이버펑크를 즐겼던 이라면 누구든지 쉽게 머릿 속으로 떠올릴 수 있는 묘사일 뿐이라는 것. 오히려 장르를 늦게 접한 이들의 좁은 풀 때문에 생긴 편견일 수도 있다.
주인공의 성이 대놓고 '발라드 Ballad'인 것은, ('클로저 바이러스'와 연관된 설정 등등에서 엿보이듯) '크리스탈 세계'를 비롯한 제임스 G. 발라드 James G. Ballard 작품의 영향 받은 것에 대한 오마쥬로 보인다.
작중 단체 명칭으로 '노매드'와 '리조머' 식으로 철학 용어를 차용한 것은 질 들뢰즈등의 영향으로 보이며, 실제로 작중 프로퍼테일이 하는 일, 클로저 바이러스의 정체 등을 생각해 보면 어느 정도 일리 있는 인용으로 보인다. 이와 관련하여 실존주의적인 맥락도 눈에 띈다.
고출력 레이저를 이용해 새로운 평행우주를 만든다는 발상은, 물리학자 미치오 카쿠의 "불가능은 없다 Physics of Impossible"에서 등장한 것.
6.1. 비판
일본에서는 AKIRA와 공각기동대 이후 SF, 특히 사이버펑크 성향의 만화와 애니메이션이 봇물처럼 쏟아졌다. 개중에는 SF로서의 소재나 설정에서 나름의 독창성을 지닌 작품도 있었지만, 대부분은 AKIRA와 공각기동대 등의 영향을 그대로 재탕하는 데 그쳤다. 에덴의 경우에는 각종 시각디자인적 측면에서 시로 마사무네의 영향을 강하게 받았으며. 특히 파워드 슈츠의 디자인은 시로 마사무네 작품군에 등장하는 랜드메이트 등의 구조와 유사하다.
시로 마사무네가 디자인한 암슈트(랜드메이트)의 경우, 밖으로 노출된[29] 탑승자의 팔과[30] 암슈트의 팔이 동기화 되어 함께 움직이는 직관적인 인터페이스는 최근에 등장하는 SF물의 메카닉 운용 인터페이스 마저 압도하는 혁신적인 것[31][32]이었는데, 에덴 초반부에 등장한다. 같은 작가의 공각기동대 코믹스에 등장하는 후치코마의 디자인 요소들을 반으로 나누어 재조합한 것으로 보여지는 각 다리에 붙은 바퀴로 주행이 가능한 사족보행 메카닉도 두 대 등장. 헬기등의 항공기, 차량, 일부를 제외한 소화기들은 현대에 존재하는 것을 기반으로 그려졌지만 그 외 등장하는 메카닉들 대부분이 시로 마사무네의 영향이 확실하다. 이 때문에 작품 전반적인 독창성까지 의심하는 시각도 있는 듯하다.
물론 SF 요소를 지닌 작품이 SF적인 소재나 설정 등에서의 완전한 독창성을 필수적으로 지녀야만 한다는 것은 과도한 기준이라는 주장도 있다. 실상 84년 이후로 나온 모든 사이버펑크는 뉴로맨서의 영향에서 자유롭지 못하기 때문이기도 하다.[33] 사이버펑크에서 줄창 다루는 몸과 정신에 대한 화두, 기술에 의한 인식의 확장, 그와 관련된 감수성들은 모두 이미 뉴로맨서에서 중요하게 다루었던 이야기들이기도 하다. 장르 특성상 어느 정도의 연속성은 어쩔 수 없다는 시각이다.
그러나 분명 이는 디자인 측면에서 너무 유사하게 베껴온 것을 지적하고 있으므로, 이에 대한 비판까지는 어쩔 수 없다고 보아야 할 것이다. 만화는 시각미술이기도 하다는 것을 생각해 보면 더더욱 그러하다. 메카닉 디자인 뿐 아니라, 여러모로 시각적으로 특수한 연출이나 디자인은 보기 어렵다. 장르적으로 무난한 수준.
작화는 처음부터 상당한 수준이지만, 초반부에는 필압의 활용이 거의 없기에 밋밋해보이기도 한다. 허나 10권을 넘어가면 필압도 능수능란하게 사용하며 작화가 보다 간결하고 완숙해지는 모습이 보인다. 몇가지 무리수를 제외하고는 그래도 하드SF를 표방하던 초반부와 다르게 후반부에서 갑자기 과격한 전개를 보이는 것도 비판의 대상. 양자역학을 대충 편리하게 써먹는다거나,[34] 슈만 공진 현상 등을 유사과학 등에서 써먹는 방식으로 응용한 것도 좀 깨는 부분이다.[35]
6.2. 결말
인간의 승리(...)
말 그대로 우주에서부터 쏟아진 재앙에도 불구하고, 과학을 이용한 지구 인류의 승리로 끝난다.
작중에서 주요 스토리 라인과는 별개로 이미 우라노스, 오케아노스(그리스 신화의 바다를 관장하는 티탄신의 이름이다)라는 초과학적인 연구가 위험성을 이유로 퇴출당한 과학자 한명의 손에서 이미 진행되어 있었다. 우라노스는 작동하기 시작하면 자가 증식해서 하늘을, 즉 대기권을 관리하는 시스템이고 오케아노스는 해양을 관리하는 시스템이다. 이쯤되면 이미 과학의 영역을 벗어난 수준이라서, 몇년전에 작중의 등장인물인 여성과학자가 이 동료를 고발해서 과학계에서 퇴출시켜버렸다. 하지만 퇴출직전에 이미 샘플을 꿍쳐놨었고, 여성과학자가 찾아와서 설득하자 별다른 항의 없이 내놓는다(...) 결국 지구는 이상현상이 일어나기는 커녕 인류가 원하는 환경을 인류가 조절하며 유지할 수 있게 되면서 작품이 끝난다. 단지, 그많은 인구중에서 누군가 악의를 품고 작중에 나왔던 수많은 자살자들이나 악당들처럼 '나 혼자 죽을 수는 없지' 하며 해코지할 목적으로 시스템에 간섭하는데 성공한다면 아주 그냥 좆되버린다는 위험을 끌어안고 가게 생겼다.
7. 명대사
작가가 세계에 대해서 생각을 많이 했는지, 명대사가 많다.
헬레나: 결국 다들 자기만 풍요로워지고 싶은 거야. 사실 나도 그랬지 뭐.
케츄아: 그래서 창녀노릇을?
헬레나: 그래. 통조림공장에서 평생 싸구려 월급 받아 사는게 지겨웠어. 변소같은 데서 탈출하는 데는 「몸 파는 행위」가 제일 빠른 지름길이니까.
케츄아: 과연 그럴까?
헬레나: 넌 혹시 「결혼만이 인생의 목표」냐? 그것도 생활을 남편에게 의존하는 「전속매춘부」아냐? 난 적어도 아내라는 생식용소유물만은 되고 싶지 않아. 창녀란 여자가 스스로 생활을 꾸려갈 수 있는 정당하고도 수요가 많은 훌륭한 직업이야.
케츄아: ...네가 하는 말에는 애정 문제가 완전히 빠져있어. 남자를 그런 식으로 이용할 궁리밖에 안하니?
헬레나: 호오~넌 그렇게 남자한테 많은 걸 기대하냐? 그 남자라는 작자들이 널 어떻게 하디? 응? 말해봐
케츄아: ...
헬레나: ...미안해. 너무 심하게 말했어. 사과할게. 나도 참을 수 없었어. 그건 인간이 할 짓이 아니야.
전쟁, 차별, 불평등, 폭력, 파괴. 확실히 인류는 한심해.
'''그렇다고 우리의 진화나 진보를 멋대로 자를 권리가 누구에게 있어?'''
마야... 네 주인에게 전해라.
'인류는 증오와 살육의 끝에 언젠가 우주로 진출한다'고.
- 엔노이아 바라드
'''이 세상은 운, 불운, 손해, 이득에 좌우되는 거야. 불공평하고 부조리하지. 그래서 인간의 조상들은 생각했어.잔혹하고 부조리한 세상으로부터 몸을 지키기 위해서… 우리들은 ‘사회’를 만들어 서로 돕자고…'''
그건 적중했지. ‘사회’를 만들고 역할분담을 하자. 생존률이 눈에 띄게 올라간 거야.
또한 기술력을 높이고, 결국에는 자연을 제압하게 되어, 인류의 수는 점점 늘어만 가서 급기여 ‘부’를 축적한 자들이 나타나고, 그것을 둘러싼 분쟁이 있어났지. 많은 전재을 거치면서 학습을 반복하여, ‘사회’의 시스템을 고도하게 ‘진보’시켜왔어.
그런데 이 ‘사회’가 우습게도, 시스템이 고도화되면 될수록 이번엔 ‘사회’속에서, 부조리와 불평등이 생기기 시작하는 거야.
‘빈부의 차’
‘신분의 차’
‘재능의 차’
‘외모의 차’
‘인종차별’
'''세상의 잔혹함과 부조리로부터 도망치기 위해서 만들어낸 ‘사회’가, 다시 부조리를 낳는 그야말로 아이러니한 사회가 된 거지. 물론 가난해도 즐겁고 평화롭게 살 수도 있지만. 그러기 위해서는 불평등과 사람들의 불만을 흡수하는 시스템… 예를 들면 ‘부조리한 죽음’이더라도 납득할만한 이유가 필요하지. 그 역할을 계속 담당해온 것이, 바로 종교였어. 빈곤과 차별과 억압 속에서도 신앙을 가지고 바르게 사는 것. 그렇게 하면 젊어서 죽어도 천국과 내세에서 보상받는다…라고'''
'''인간 사회는 아마 앞으로도 게속, 툭하면 치사한 이유로 전쟁을 시작하고, 강자는 약자를 계속 짓밝을 거고. ‘앞으로의 미래는 더 좋아질 거’란 우리들의 마음이, 어느 샌가 지구 규모에서 막혀버린 가운데, 세상의 잔혹함을 견디지 못하고, 사회 속에서 행복을 얻지 못하고, 신을 믿지도 못한 채, 헛된 죽음을 만들어가는 자들의 영혼을 어떻게 구할 수 있을까?'''
예를 들면, 진보는 인간의 정신과 문화, 기술을 높여가지만, 그건 사회의 엘리트들과 상류층이 담당하는 거야.
「세상」의 잔혹함을 견디지 못하고, 「사회」 속에서 행복을 얻지 못하고, 「신」을 믿지도 못한 채, 「헛된 죽음」을 만들어가는 자들의 영혼을 어떻게 구할 수 있을까? 나의 사명은, 「세상」으로부터도, 「사회」로부터도, 「종교」로부터도 소외된 자들의 영혼을, 「새로운 우주」로 보내는 일이야.
- 마야
그건 마치, 쓸모가 없어진 신을 대신할 자를 찾아 헤매는 우리들과 같죠.
법치국가, 자유경제, 이데올로기... 자연과학, 인터넷...
'''인간들이 만들어낸 시스템은 결국 모두... '전지전능'을 지향하고...그리고는 번번이, 실패하지요.'''
- 소피아
내가 태어나고 자란 곳은 '사람 목숨이 파리 목숨'같은 곳이라 말야...
다들 쉽게 태어나고 쉽게 살해당해.
하지만 네 목숨에는 높은 가치가 붙어있지.
감사한 줄이나 알아!
- 로지
'''이런 영상은 어차피 제한시간 10분짜리의 감상적 관심밖에는 끌지 못합니다. 결국은 자기들의 '풍족한 소비 생활'이 더 중요한 거니까요.'''
- 치엔
그럼에도 역시, 경제가 모든 것을 좌지우지하는 한, 소수파는 묵살되고, 똑같은 일이 반복될 뿐일겁니다.
'''왜냐하면 '국가'라는 조직도 '지구연방'이라는 조직도...일부의 선택된 특권계급의 이권을 지키기 위한 시스템이니까요.'''
- 마리한 이삭
어떠한 상처도 언젠가는 치유되게 마련이에요.
'일생에 한 번뿐인 사랑'에도 언젠가 '두 번째'가 '찾아와버리고' 말죠.
중요한 건 그럴 때, 당신한테 그걸 받아들일 준비가 되어 있느냐, 없느냐예요.
- 마리
[1] 남성 캐릭터를 지칭하면서 '그녀'라고 표기하거나 번역 기준이 확립되어 있지 않은건지 번역자는 같은데 계속 명사가 바뀐다. 경우에 따라서는 그루지아를 글루시아라고 써놓거나 싱글액션이라는 의미를 몰라서 단독행동이라고 번역하기도 한다. 그 뿐만이 아니라 일반적으로도 자주 쓰이는 외래어도 기상천외한 표기법으로 번역해 놓는다거나... 전문용어까지 나오면 실로 가관이다. 궁금한 사람만 보도록 하자.[2] 보는 관점에 따라서는 에덴과 세카이계의 관계는, 에반게리온과 그 뒤를 이은 세카이계적 작품에 대한 응답이라고 할 수 있지만, 그 연장선이라기 보다는, 일종의 안티테제적인 성격도 지닌다고 할 수 있다. 세카이계가 '큰 이야기의 종언'으로 해석되는 것에 비교한다면, 작가가 주장하는 '에반게리온에 대한 응답'은 도리어 '새로운 큰 이야기'를 지향한다는 쪽.[3] 인체의 내부 장기며 혈액 등을 하나의 고형물로 만들어 신체를 금 간 도자기처럼 만들어 버린다. 처음에는 눈과 코로 피를 흘리다 나중에는 온 몸의 구멍이란 구멍에서 녹아버린 장기들이 밖으로 빠져나오며 죽음에 이른다. 1980-90년대에 만연한 'AIDS 포비아'에 대한 패러디적 성격도 있다[4] 사실 이 두 사람은 클로저 바이러스부터의 내성을 기르기 위해 길러진 실험 대상이며 이들이 사는 곳은 외부로부터 격리되어 있는 섬이다.[5] 이름의 유래는 창세기에 나오는 반인반수의 천사 케룹의 복수형. 케루빔은 에덴을 지키는 임무를 맡고 있다고 하며 이 외에도 다양한 역할을 맡고 있다. [6] 소피아의 8번째 아이로 이름은 카일. 1권에서 사망 당시 12세. 국내판으로 16권 쯤에 가면 관련된 배경 이야기가 나오는데 발견 당시에는 총상을 입고 사망해서 들개 먹이 신세였다. 이렇게 처음에는 별것 아닌것 같아 보이는 것도 다시 보면 상당한 의미가 부여되어 있는 경우가 많다. [7] 강화복을 장비한 장갑보병[8] 좋게 말하면 세상을 알만큼 성숙해 지는 것이고 나쁘게 말하면 타락해 간다.[9] 영어 번역판에서는 Elijah로 되어 있다. 성서에 나오는 선지자와 같은 이름. 한글판에서는 에리야 라고 번역되어 있는 경우가 많다.[10] 겐지 일당이었는데 엘리야를 죽여버릴까 하다가 그와 그의 아버지의 정체를 알게 되고 후환이 두려워서 같이 산맥을 넘기로 한다.[11] 용병일당의 일원인 소피아의 아들이었다.[12] 그노시즘에서 '생각', '관념'을 관장하는 여신의 이름[13] 게다가 진심으로 사랑한 아내 '하나'(원부연방에 인질로 잡혀있었다가 구출과정에서 입은 총상으로 육체/정신 양방면으로 장애를 안고 있었다)는 신세계로 떠날 자들과 하나로 융합된 상태로 만약 신이 되는 걸 거부한다면 영원히 아내와는 이별이었던 상황이었다. [14] 사실 이건 현명한 선택이었다. 엔노이아 말고 또 한명 신세계의 신이 될 자격을 갖췄기에 엔노이아를 따돌리고 신이 되려한 자가 있었으나, 그는 신세계로 떠날 자들의 뒤섞인 정신을 감당하지 못하고 정신적으로 붕괴&흡수되어 버렸다.[15] 이대로 계속 사귀면 엘리야는 결국 기둥서방정도로 끝날 거라 나중에 연인이 된 경찰 및 매춘부 동료와의 대화에서 언급했었고 엘리야한테도 직접 얘기한 적이 있다.[16] 헬레나가 매춘부로 일하던 당시 손님 중 하나로 엘리야와도 간접적으로 안면이 있으며(일로 상대하는 것 뿐인 다른 대부분의 손님들과 달리 헬레나의 취향에 맞는 사내라서 헬레나가 일하는 동안(...) 엘리야가 제대로 질투한 몇 안되는 남자다), 성격적으로 헬레나와 잘 맞았다.[17] 그의 친형을 칸 대령이 죽였다[18] 엔노이아 대신 신이 되려했다가 정신을 집합의식에 먹혀버린 남자와는 달리 소피아는 제대로 자신을 유지했다.[19] 빈란드 사가의 아쉐리드와 토르핀의 관계와 상당히 닮았다.[20] 나이프를 투척해 권총의 총구를 막아버리고 단검으로 눈에 상처를 입혔다. 칸의 동료는 권총의 총구에 박힌 나이프를 보고 우연이지 않겠냐며 감탄했지만 칸은 망설임이 없었다며 실력임을 간파했다.[21] 유목민이라는 의미[22] 마찬가지로 앵글로 색슨계를 주축으로 결성된 원부 연방에서도 국가나 민족간의 갈등이 남아있는 것은 마찬가지.[23] ...보이는 게 아니라, '21세기 20년차'까지는 그게 그냥 실제상황...[24] 그래도 가제는 게편이라고 주인공중 한명이 일본인이긴 하다(...) 물론 이 정도는 일본만화잡지에서 일본독자부터 상대하는 작품으로서의 최소한의 팬서비스라고 넘어갈 수 있다.[25] 극중에서 단역으로 재일교포 캐릭터(최광문)가 있어서 일본에서 살면서 한국인으로 차별받는 이야기도 나올 정도. 이사람曰 '''날 김치냄새나네 운운하며 차별했던 녀석들은 주로 빈곤한 하류층으로 오히려 중상류층은 어느정도 생활여유가 있기 때문이었는지 대놓고 그런 차별을 하지는 않았다'''라고 한다.[26] 9권의 주역인 마리한 이사크 같은 경우는 일본계인 켄지를 상대로 대놓고 아이누와 류큐인의 문화를 말살하고 강제로 동화시켰으며 나중에는 조선과 인도네시아, 오세아니아를 침공해서 똑같은 짓을 했다고 일본을 비판한다. 여기에서 켄지는 자신은 일본에 대해 관심도 없다며 이야기를 일축한다. 여기에서 책임회피를 하는 일본인 캐릭터를 떠올릴 수도 있겠지만, 반면 켄지의 캐릭터로 보자면 그런 태도로 나오는게 오히려 당연한 일이다. 켄지는 민족이나 국가에 대해 평생 한번도 소속감을 느껴본 적이 없고, 딱히 정의로운 성격도 아니며, 당연히 민족적 정체성을 위해 투쟁하는 마리한에게도 공감하지 못한다. 거기서 마리한의 비난에 수긍하는 모습을 보인다면 그건 이상하다. 스토리적으로 보자면 위의 비난과 달리 켄지가 마리한과의 만남으로 인해 에피소드 마지막쯤에 애매하긴 해도 뭔가 심정적인 변화를 일으켰음을 보여준다.[27] 일본 기준으로 블레임의 연재기간은 1997년~2003년, 에덴은 2008년에 완결이 나왔다[28] 사실 약간 과장되게 말한다면 1990년대 말에서 2000년대 초 사이에 다수 등장한 사이버펑크 경향의 일본 만화, 애니 작품들 중 시로 마사무네 작품군의 영향에서 벗어난 경우는, 적어도 잘 알려진 작품으로는 니헤이 츠토무의 블레임 정도가 유일하다. 물론 그 니헤이 츠토무도 아키라의 영향은 벗어나지 못했다...[29] 어느정도 수준의 방호는 적용[30] 정확히는 팔 부분의 방호장비의 센서[31] 사실 뇌를 떼어서 메카닉에 가져다 붙히는 방식이나 전뇌를 통한 직접 연결방식외에는 더 이상 편할 수가 없는 궁극적인 인터페이스라고 봐야한다. 인간의 팔 하나에는 관절이 수십개다. 다른 SF에 묘사된 인터페이스로(ex:에반게리온의 조종간)는 기껏해야 단순한 로봇암 수준의 장비 정도나 제어가능하며 기껏 멋있게 인간형 팔을 붙혀놨는데 그런 의미가 없어지는 것이다.[32] 단, 마냥 좋은 디자인은 아닌 것이, 외부로 노출되어 있는 만큼 팔 부분에 대한 방호력이 상당히 안 좋다. 이 역시 실용 엑소스켈레톤 개발 이전의, 일종의 과도기적인 디자인 중 하나라고 보아야 할 것이다.[33] 이 작품에서는 아예 뉴로맨서에서 나온 용어인 ICE를 그대로 가져다 쓰기도 한다.[34] Quantum Teleportation에 대한 개념 자체가 잘못되어 있으며, 뭔가 신식 이론들을 가져와서 써먹으면서 가오 잡는 설명충을 등장시키지만 작가 스스로도 해당 개념이 뭔지 이해가 안 되어 있다.[35] 물론 많은 SF가 유사과학의 언저리에서 위험한 줄타기를 하고 있긴 하지만, 하드SF의 외피를 쓴 것처럼 시작한 연재물이 이렇게 전개되면 좀... 그렇긴 하다. 슈만 공진은 SF에서 종종 써먹긴 하지만, 단순히 천체 규모의 현상이라는 점에서 지나치게 편리하게 써먹는 감이 있다. 유사과학에서 자주 써먹는 주제라는 걸 생각해 보면 좀 신중할 필요도 있는 것이 사실.