나이츠 & 매직/애니메이션
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1. 개요
라이트 노벨 나이츠 & 매직의 애니메이션. 감독은 야마모토 유스케.
2017년 3월에 히어로 문고의 모회사인 <주부의 친구>사의 창립 100주년 기념작품 중 하나로 선정되어 애니메이션화가 발표되었다. 이미 애니메이션화 발표 자체는 되어 있었지만 4월 중반이 넘어서야 방영일이 결정된 이세계 식당과 함께 해당 히어로 문고 최초의 애니화 타이틀로 선정된 것. 7월 1일에 같은 문고계열 원작 애니메이션인 이세계 식당과 합동 선행 상영회를 개최했다.
감독이 성전사 단바인을 매우 좋아해서 단바인을 많이 참고해서 애니메이션을 만들었다고 한다. 또한 야마모토 유스케 감독은 판타지 로봇 애니메이션의 거장 이우치 슈지의 제자이기도 하다.
2. PV
3. 주제가
3.1. Hello! My World!!
일반적인 fhana의 타이업 타이틀은 가내수공업 형식으로 fhana 맴버들이 작곡과 편곡을 전담했지만, 이번에는 A-bee가 처음으로 편곡에 참여한다. 하야시 히데키는 fhána의 데뷔 싱글부터 참여한 작사가라서 제외. 2번 트랙은 아티스트 음반이 유우키 와가, 애니메이션 음반을 케빈 미츠나가가 담당한다.
곡 제목은 주인공이 프로그래머라는 점을 반영해 Hello, world!에서 따온 것으로 보인다.
9화부터 효과음이 추가되었는데. 이건 신기동전기 건담 W의 이케다 마사시가 주로 쓰던 연출의 오마주.
10화부터 오프닝 중간에 본편 영상이 잠깐 들어가는데 이건 푸른유성 SPT 레이즈너 오마주이다.
일부에선 "OP 바꾸곤 싶은데 예산이 없으니 이렇게라도 변화구를 준 거 아닐까"라고 예상 중이기도.
3.2. ユー&アイ
Kpop 느낌이 물씬 풍기는 디지털 팝으로 작사, 작곡가 둘 다 소녀시대의 음반을 작업 해 본적이 있어서, 그 느낌이 한층 강하다. 오리콘 29위로 호성적으로 마감했다.
4. 회차 목록
5. 평가
종합적인 평가를 내려보면, 평작 이상은 하는 제법 괜찮은 수작으로 그럭저럭 양호한 내용 전개와 영상적 디테일 부분에서도 좋게 평가를 받고 있다.
전반적으로 배경과 메카닉 디테일등이 휼륭한 편이다. 감독 야마모토 유스케도 거대로봇물 연출이 가능한 감독이고 또한 거대로봇물 연출도 가능한 실력파 연출가 사사키 신사쿠도 참가했다. 야마모토 유스케도 거대로봇 액션 연출이 가능한 연출가이긴 하지만 사사키 신사쿠가 더 실력이 좋기 때문에 중요한 액션 신은 사사키 신사쿠 담당 에피소드에서 주로 나온다. 오렌지가 참가해 3D 전투 신도 상당히 잘 만들었다.
단순한 라노벨 홍보 애니로 전락할 것을 우려하면서도, 작화빨을 엄청 받은 이렇게 귀여운 아이가 남자일 리 없잖아 수준의 주인공의 미모가 주목을 받았다.[5] 다만 설명 나레이션이 지나치게 많다는 게 문제로 지적받았다. 그냥 영상만 보고도 충분히 이해할 수 있는 장면들도 나레이션화 한다. 그 외 설명충화되도 차라리 에르 입으로 설명 하는게 낫지 않을까 싶은 장면들도 있다. 다만 나레이션이 있어서 이해력이 떨어지는 시청자도 쉽게 이해할 수 있었다는 평도 있으며 나레이션을 안 넣었으면 제한된 분량 안에 내용을 다 담아내기 힘들었을 것이라며 원작 팬들도 대부분 납득한다. 그 외엔 일부 연출이 일부 시청자들을 오그라들게 만든다는 소리도 있었다. 그런데 이것도 원작이 그런 것이라 별 수 없다.
원작 기준으론 굉장히 잘 만든 애니임이 분명하고 원작 팬들은 상당히 호평을 하는 작품이다. 그럼에도 실망스러운 면이 없지 않다. 하지만 그건 애니메이션의 문제보단 원작이 가진 한계이다. 결국 원작이 그 정도라는 것. 양판소 수준에서 벗어나지 않는 작품이니 기대치를 좀 빼고 보는 것이 좋다.
BD 1권 초동 판매량은 3,008장으로 그냥저냥 평범한 수준. 다만 원작 소설의 판매량이 애니화 이후 크게 증가해 누계 100만 권을 넘었고 이후 2020년 260만을 넘어버리면서 상업적으론 성공했다고 평가받는다. 이 정도면 2기가 나오고도 남을 성적이다.
5.1. 에피소드 가이드 및 비판
원래대로라면 반드시 최소 2화로 끝내야 할 1권 전반부를 '''1화만으로 끝내버렸다.''' 꽤 심심한 편이던 초반 전개를 과감하게 단축하고 여러 곳을 변경해 연출하였다. 우선 쿠라타 츠바사를 죽게 한 차량이 음주운전을 하던 트럭에서 보행자 신호를 위반한 승용차로 바뀌었고, 어린시절 어머니 품에 안겨 학원에서 일하는 아버지를 만나러 갔다가 실루엣 나이트를 처음 목격했는데, 이것을 대형급 마수에 습격받아 아버지의 실루엣 나이트에 구해지면서 목격한 것으로 바꾸었다.[6] 키드&아디와도 지붕을 뛰며 특훈하던 중에 만났던 것을 지붕에서 떨어질 뻔한 아디를 구해주며 만난 것으로 바뀌었다. 바트슨과 친해진 것은 입학 뒤 커스텀 제작을 고심하면서로, 당시 에르의 심리와 수미상관을 맞춘 것으로 수정. 그 때문인지 몇몇 에피소드들이 술렁술렁 대충 넘어가고 있다는 느낌도 없지 않다. 초반부 남매의 집안 사정을 잘 반영해주는 '아디 납치사건' 도 통째로 생략되어버렸다.[7]
2화에서는 좋은 퀄리티가 유지되고 있다. 작가가 대놓고 미친놈이라고 부르는 에르의 나사 빠진 성우 연기도 출중한 편. 소스 코드를 변경하는 장면이 심하게 비약적이다. '''원작과 다르게.''' 이렇다 ~이러하다로 넘겨버리는 방식. 결국 애니플러스의 그 장면을 애니플러스가 업로드 하였는데 심하게 까였다. 반박을 하면 천재니까~ 마법이니까~ 논리가 애니랑 완벽 일치.
3화는 신형기 개발 에피소드로 채워졌다. 다만 다소 오류가 있는데 텔레스타레 곳곳에 우겨져 있는 원통 부위부터 연비 문제를 위한 디자인이었는데 한번 나오고 안 나올 테레스타레 초기 형태의 3D디자인을 따로 만들긴 힘들었는지[8] 완성형 테레스타레 디자인으로 마나 고갈이라는 상황이 되어버렸다. 이 문제는 4화에서 더 큰 통이나 장비를 달거나 해 더 비대화되는 것으로 간략하게 짚고 넘어간다.
6화는 원작에서 이런저런 내용이 많이 들어가 있었지만 1화와 마찬가지로 상당히 압축된 내용으로 바뀌었다. 1쿨 분량이기 때문에 많은 부분을 쳐내고 있는 듯. 다만, 이 때문에 한 맺힌 근성의 소유자로 발광 직전까지 갔던 카이스카 요한손이 그냥 까불이로 전락해버렸다는 것이 아쉬움으로 남는다.[9]
7화는 신형기 채택을 두고 전반부는 국립기조개발연구공방(아르반즈)와 은봉 기사단 간의 모의전, 후반부는 왕실 전용기인 고르디 리오를 두고 암브로시우스와 엠리스의 대결 같은 액션씬을 다루고 있다. 물론 원작에선 토잉 앵커까지 써서 넘어뜨리거나 단신 격투전으로 2기를 가볍게 발라버린 센도르그가 애니에서는 그냥 닥돌하고 법격을 요리저리 회피하면서 1기를 짓밟고 뛰어넘은 다음에 마지막 1기를 창으로 내리찍는 척 하면서 창대를 옆으로 휘둘러 가볍게 날려버리는 것으로 간략하게 연출하고, 암브로시우스와 엠리스 간의 대결에서는 두 왕족의 격투전을 지켜보며 이야기하는 에르와 어떤 근위기사(혹은 아디 일 수도 있다.) 간의 대화를 아디와 대화하면서 일부 대화는 다른 곳에서 졸업한 스테파니아와 딕스고드 공작이 대화를 나누고 회상하는 것으로 바꿨다.(덕분에 스테파니아도 어느샌가 증발된 원작과는 달리 제대로 등장해서 제 역할을 다 하고 퇴장하게 되었다.) 엠리스의 등장도 원작과 달리 일찍 귀국해서 모의전을 감상하는 것으로 1쿨 분량 안에 담을 수 있는대로 원작 내용을 다 담으려 했다.
드디어 에르의 이카루가가 본격적으로 등장하기 시작하는 8화에는 분량을 위해서인지 오프닝을 생략해버리고, 이런저런 내용이 들어가 있어도 지금까지와 마찬가지로 대부분 간략화되었다. 특히 셀 케이스 전의 경우 엄연한 결투급 마수 셀 케이스들이 원작보다 훨씬 약체화된 무리로 너프되었고, 퀸 셀 케이스도 분투 끝에 간신히 격퇴한 원작과 달리 다리 하나 부러뜨리는 것으로 허무하게 쓰러지고 베헤모스 전 때 처럼 3식 장비에 장착되어 있던 거대한 칼날을 뽑아 와이어로 묶고 집어던져서 머리에 꽂고 전기로 지지는 것으로 도저히 여단급 마수라는 타이틀에 어울리지 않게 간단하게 격퇴되었다. 그 밖에 다른 점은 에르네스티가 에테르 리액터 제조법을 익히는 기간이 더 늘었다는 점과, 키트리가 에르의 이질성을 꿰뚫어 보는, 원작에도 없던 내용을 추가. 물론 이건 어디까지나 맥거핀이다. 알브족은 여러모로 신비한 느낌이 강화된 편.
10화에도 설명을 대폭 단축한대신 좀더 동적인 전개와 묘사를 강화하고 주인공의 반면경격임에도 분량이 적고 다소 묘사가 건조했던 오라시오 코저스의 캐릭터성등에 조정이 가해졌다.
'''당연하겠지만''' 역시 '가장 눈에 띄는 비판점'은 역시 '''분량의 문제'''로 원래대로라면 반드시 2쿨로 나가야할 분량 5권 분량을 1쿨 분량 안에 억지로 무리하게 담은 만큼 원작에서 볼만했던 장면들이 대폭 비중이 줄어들거나 너무 많이 생략되고 있다는 점이 꼽힌다. 대표적으로 '''메카닉 개발 과정, 그리고 1권 초~중반의 어린시절의 에르의 성장과정과 1권 중반부의 발트사르 세라티와 아키드 오르타의 결투씬'''. 원작은 신형 기체의 개발 내용에 특히 상세하게 공을 들여 서술하고 있는데, 애니에서는 간략하게 보여주거나 아예 제작과정을 통째로 생략하는 등의 각색이 이루어졌기 때문에, 신형기 개발 과정을 재미의 포인트로 보는 원작팬들의 불만이 있는 편.
다만, 원작을 완전히 재현하기 위해 해당 부분들에 비중을 두고 화수를 할애해 버리면 철펀스 처럼 로봇 애니인데도 로봇은 움직이지 않고 사람만 움직이는 화가 많아져 버린다는 문제와 특히 영상으로 표현하기 어려운 개발 부분을 애니에서 표현하자면 설명 나레이션이 기형적으로 많아질 것이라는 문제. 1쿨 내에 적어도 주인공 전용기가 활약하는 시점까지는 전개해야 한다는 제한으로 인해서 어쩔 수 없다는 문제 또한 있는지라 아쉬움의 토로 이상의 불만은 잘 나오지 않고 있는 상황이다.
6. 기타
- 연재판이 전형적인 소설가가 되자 스타일의, 좋게 말하면 읽기 편하지만 나쁘게 말하면 떨어지는 필력으로 팍팍 진행시키는 작품이다 보니 서적판에서는 상당히 수정이 되어있는 편이며, 서적판만의 추가요소도 많은 편이다.
가령 에르가 초등부 입학 후 1년도 안 되어 신형기를 팍팍 뽑아내던 것(초등부 2학년인 10살때에 이카루가를 만든다)에 비해 서적판에선 중등부 졸업이 다가와서야 칼디토레가 나오고 이 외의 부분에서도 그나마 현실적인 시간으로 바뀌었다.[10] 이 외에도 퀸 셸 케이스 사건이나 연재판에선 어느샌가 사라진 헬비의 존재 등 서적판에서 추가되는 내용들이 상당한 수준.
- 출판사가 악명높은 "연중의 히어로"임에도 불구하고, 적게나마 꾸준히 연재판이 올라오고 있는 중이기도 하다. 대충 7~9일에 한편 정도씩은 올라오는 편.
- 일러스트의 수가 타 라노벨들에 비해 실제 페이지 양에 어울리지 않게 매우 적은 편이다.
- 실루엣 나이트가 소설 삽화와 달리 어깨 장갑과 고관절 부위도 발광하는 연출이 생겼다.
- 이 작품의 스폰서에 반다이 남코 계열인 반다이 비주얼, 란티스가 참여하였기 때문에 이 작품도 추후 슈퍼로봇대전 시리즈에 깜짝 참전 할 수 있는 작품 중 하나로 예상하는 팬들도 많다.
[1] 일본의 사운드 크리에이터로 서브컬쳐에서는 대 마도학원 35시험소대의 사운드 트랙에 곡을 제공했다.[2] 아이돌 성우나 SM 소속 아이돌의 일본활동 위주로 활동한 작곡가로 특히 소녀시대의 히트곡을 많이 담당했다.[3] 일본의 음악 프로덕션인 아게하스프링스의 계열사인 Onetrap에 소속된 작곡가로 이쪽도 아이돌 전문이다.[4] 한국어 번역 부제는 해당 작품을 국내에서 정식으로 방영한 애니플러스를 기준으로 한다.[메카닉] A B C D E F G H I J K L M N O [5] 실제로 목소리 듣기 전까지는 여자라고 착각한 등장인물도 있었다.[첨언] 이 때문에 농민들조차도 스스로 몸을 지킬 수단이나 기술 없이는 살 수 없을 정도로 프레메빌라는 안전한 동네가 아니며 학원장이자 에르네스티의 할아버지인 라우리나 모친인 세레스티나가 갑작스런 마수의 습격에도 대응할 수 있을 정도의 전투 능력을 보유한 이유이다. 그리고 프레메빌라 왕국은 국내에도 아직 마수가 많이 잔존해 있는 만큼 마수에 대한 습격에 대비해 성채며 방벽같은 시설이 즐비하게 세워져 있다. 또한 일반 상인조차도 실루엣 나이트의 호위를 받는다는 묘사도 분명히 있다. 괜히 '기사의 나라'라고 불리는게 아니다. 그리고 애니판에서 묘사되는 장소는 왕도 칸카넨에서 학원인 라이히알라 기조사학원으로 돌아가는 길이다. 즉, 라이히알라 근방에 가까워졌다는 소리인데 라이히알라는 교육시설이라 기사단이 상주되어 있지 않다. 그 대신에 학원실습기인 살로드레아가 배치되어 그 역할을 대신하고 있으며 부친인 마티어스는 '교관'이다. 즉, 유사시 대응가능한 전력이며 하물며 기조사는 기사 중에서 엘리트 취급 받는 직종이다. 때문에 마티어스가 나타나도 전혀 이상하지 않다. 더군다나 나타난 이유도 '가도에서 마수 피해가 있다는 소식에 척후를 가고 있던 참이였다.'는 분명한 사유가 있었다.[반론] 다만 이것은 원작을 제대로 안 읽어보고, 세계관도 제대로 파악 안하고 하는 소리다. 보큐즈 대수해에 인접해 있어 마수의 위협이 늘 도사리고 있는 프레메빌라 왕국에서 기사가 백성을 보호하는 것은 '''학원에서도 강조해서 가르칠 정도로 당연시 되는 의무'''이며 국가적으로도 중요한 과제는 맞지만, '마수로부터 백성을 지키는 것'이지 '마수가 백성을 건드리기 전에 사전에 미리 막거나 예방하는 것'이 아니다. 기사가 아무리 많아도 넓은 국토에 모든 마수를 퇴치하며 백성을 지키기에는 다소 무리가 있고, 제아무리 대응을 빨리 한다고 해도 대부분의 경우 기사는 마수 발견 통보를 받고 움직이기 때문에 한발 늦는 경우가 많다. 간단한 예로 베헤모스 사건에서 베헤모스의 발견을 통보 받고 가용 병력을 움직여서 출동한 얀투넨 수호기사단이나 카자드쉬 사건의 발단이 된 달리에 마을 습격 사건에도 카자드쉬 성채에서 마수 습격 신호를 감지하자마자 재빨리 빨간토끼 기사단 1개 중대(10기)를 파견하는 대응을 했음에도 에르네스티가 구엘을 타고 베헤모스를 상대로 얀투넨 수호기사단이 올 때 까지 '''2시간 동안'''이나 지구전을 벌였으며 빨간토끼 기사단 1개 중대가 최대한 빨리 와서 마수를 격퇴 했을 때에는 이미 달리에 마을 주민들 중 절반 가량이 사상자가 난 뒤였다. 다만 퀸 셀 케이스 사건의 경우는 엘더인 키트리가 불온한 움직임을 미리 감지했기 때문에 아르반즈가 즉각 나가서 대응해서 시간을 벌었고, 또한 곧바로 대응 가능한 부대가 센드린블을 보유한 은봉 기사단 뿐이였기 때문에 빠른 대응이 가능했던 것이다. 에르네스티가 마수의 위협을 받고 있다는 장소(알브헤임)가 '에테르 리액터의 생산지'라는 말을 듣고, 평소와 다르게 서두른 감도 있지만.[첨언][6] 일반적으로 중세국가는 우리가 생각하는 면이 아니라 점과 선으로 이루어져 있는거고 그 레일 밖은 그냥 야만세계이지만 이런 식으로 연출하면 프레메빌라의 국가 시책인 '마수가 백성들을 건드리기 전에 막는다' 는 게 완전히 무너져버린다. 설령 무언가의 잘못으로 마수의 침입을 허용했다고 해도 기사단이 출동할 일이지 교직원인 에르의 부친이 나타날 상황은 아니다.[반론][7] 다만 이 작품 초창기의 양판소적인 연출상 쌍둥이 집안사정은 점점 거의 아무래도 좋은게 되버리고 해당 에피소드는 너무 전형적이고 대국적 전개에 미치는 영향도 거의 없어 적절한 생략이었다는 의견도 있다. [8] 원작에서도 일러는 없고 서술로만 있다.[9] 내용이 압축된 대신 시청자들에게 에르가 만들려는 신형기가 어떤 거냐는 것을 후반까지 숨겼는데 덕분에 원작을 모르는 시청자들에게 첸드르그의 존재를 강하게 강인시켰다.[10] 사실 소설가가 되자의 환생물 중에서는 주인공이 10세 이하부터 활약하는 작품들이 의외로 많은 편이다. 심한 경우엔 이제 1살된 아기가 대학살극을 펼친다거나, 6~9살 정도의 아이들이 최상위 모험자가 되는 경우도 흔한 편. 하지만 "아무리 그래도 이건 좀 심하다"라는 의견의 많아서인지 요즘은 다시 주인공 연령대가 상향되고 있는 중...이라지만 그래도 10대 초중반 정도가 많다.