제작위원회
製作委員会
제작위원회는 주로 일본에서 게임, 영화, 드라마, 애니메이션 등을 제작할 때 사용하는 방식 중 하나이다. 따라서 제작위원회를 거쳐서 제작된 판권물의 경우, 카피라이트 표기에는 보통 ⓒ(해당 판권의 제작위원회)로 표기되는일이 많다. 일종의 컨소시엄.
일본의 경우 영화 수익의 분배 방식은 가장 먼저 극장에게 배급수당으로 50%를 떼주고, 남은 50% 중에 제작비를 대주는 물주인 제작위원회가 40%를 가져가고 남은 10%가 애니메이션 실제작 회사의 몫으로 돌아가는, 실제작사에게 매우 불공정한 시스템이다. 대신 영화가 망해도 실제작사는 손해를 안 보고, 투자자인 제작위원회가 손실을 덮어쓰는 시스템이다.
각종 영상 매체, 그 중에서도 노동 집약성이 가장 높은 애니메이션은 기본적으로 하이 리스크 하이 리턴(High Risk High Return) 사업이다. 작품이 흥행하면 많은 이익이 남지만 망했을 경우에는 부채나 관련 상품의 재고를 떠안는 위험이 존재한다. 큰 예산을 들인 작품이 흥행에 실패할 경우 손실 뿐만이 아니라 회사가 아예 망하기도 한다. 또한 경영 위기와 반대의 경우도 있다. 작품이 히트하기는 했지만 미디어의 제작비 등이 상승하여 흥행한 실적만큼의 이익이 나지 않는 경우가 바로 그것이다.
이러한 위험을 분산 회피하기 위해서 고안된 것이 제작위원회 방식으로, 복수의 스폰서들이 공동으로 투자하고 손실 혹은 이득이 생기면 투자 비율에 따라 배분하는 것이다. 바람계곡의 나우시카나 아키라 등의 극장판 애니메이션 제작에 사용되었고, TV 애니메이션에서는 1992년 방송된 무책임함장 테일러가 '테일러 프로젝트'라는 이름으로 최초로 제작위원회 방식을 채용했다. 이후 신세기 에반게리온이 제작위원회 방식을 채용해 대성공을 거둠으로써 마니아를 주 타겟으로 삼는 심야 애니메이션 시장을 열었다. [1]
일본의 경우 TVA 1쿨을 만드는 데 필요한 제작비는 약 2억 엔, 1쿨 전체의 홍보 등을 합한 금액은 3억 엔(한화 약 30억원) 정도. 게다가 극장 수입이 있는 극장판 애니메이션이나 빅타이틀이라 황금시간대에 편성되어 수익이 큰 사자에상, 도라에몽, 크레용 신짱같은 애니와 달리 오타쿠나 마니아를 대상으로 하는 심야 애니메이션은 시간대가 너무 늦기 때문에 광고료를 통한 수익 창출이 불가능하고 그나마 붙는 광고의 절대다수는 해당 제작위원회에 속한 기업이 만든 애니메이션 DVD/BD, 오프닝/엔딩 및 성우가창 캐릭터 송 음반, 혹은 미디어 믹스와 관계된 출판사의 출판물, 게임 제작사의 비디오 게임 광고이다. 그 외에 나오는 것은 홈쇼핑(…) 영상 정도이며, 일반적인 광고는 나오지 않는다고 봐도 무방하다. 그래서 심야 애니메이션들은 주로 DVD나 BD를 팔아 수익을 내는데, 이 부분의 상술이 엄청나다. 그 용량 많은 BD 한 장에다 겨우 두 세 편만 넣어놓고 권당 10만 원에 가깝게 받고 있으니… [2] 이런데도 불구하고 애니메이터들은 적은 월급 속에서 일을 하고 있다. 아래 서술되어 있는 문제점 참고. 저 상술로 얻는 이득은 거의 모두 스폰서들이 가져가며, 저런 짓을 한 것도 스폰서들일 터. 지분을 좀 가지고 있는 제작사의 경우 업계의 저런 열악한 사정으로 인해 비싸게 팔아야 하는 것도 있다.[3] 작품에 따라 제작비 차이가 크기 때문에 손익분기점은 작품마다 다르다.
황금시간대에 편성되고 시청률이 잘 나오는 작품은 방송사에서 제작에 깊이 관여하여 제작비를 지원해 주지만, 심야 애니메이션은 자기들이 자기들 돈으로 제작하고 방송사의 전파만 빌려 방송하는 경우에 지나지 않는다. 게다가 방송사를 제작위원회에 끌어들이지 못했다면 심야 방송 전파를 빌리는 비용을 방송사 측에 사용료로서 따로 내야 한다. TV 도쿄 계열(TV 도쿄가 최대 주주인 AT-X 포함)과 TBS 계열은 적극적으로 개입하는 편이며 TBS의 전파를 쓰는 심야애니는 대부분 방송국의 지원을 받는다. 후지TV는 노이타미나라는 시간대의 작품에 개입한다. 반대로 도쿄MX 계열에서 방송하는 심야 애니메이션들은 방송사의 개입이 별로 없으므로 전파 사용료를 지불하는 경우가 많다. OTT가 활성화된 이후론 선택의 폭이 넓어져 독점배급을 조건으로 제작비를 지원해주는 넷플릭스나 아마존 프리미엄 비디오 등을 이용하여 배급하는 경우도 늘고 있다.
이 제작위원회 방식을 채용하면 스폰서는 한 작품에 대한 투자를 줄일 수 있기 때문에 보다 많은 작품에 돈을 대는 것이 가능해지고, 또한 방송사가 제작위원회로 참여하기 때문에 전파 사용료도 낼 필요가 없어진다. 제작사로서는 영상 제작비의 조달이 편리해져서 손해를 상대적으로 덜 입는다는 것이 가장 커다란 장점이며, 설령 작품이 실패하더라도 다음 작품 제작에서 스폰서가 떨어져 나가는 등의 간접적 출혈은 있겠지만 적어도 큰 금전적 타격을 받지는 않는다.
아래는 제작위원회 구조의 예시. 원청 제작사와 방송사를 제외한 나머지 회사들을 통틀어 '기획사'라고 일컫기도 한다.
<신세기 에반게리온 제작위원회>
한국에도 90년대에 처음으로 제작위원회 방식을 채용한 애니메이션이 나왔다. 그 작품의 이름은 바로 아마게돈.(…) 현재는 문화산업전문회사(약칭 문전사)라는 SPC(특수목적법인)가 제작위원회의 역할을 담당하고 있다. 애니메이션보다는 주로 드라마를 제작할 때 만들어진다.
미국이나 유럽 등의 서양에서는 제작위원회 방식이 잘 쓰이지 않는 편이다. 다만 애니메이션이 아닌 실사 영화에서는 제작위원회 방식을 채용하기도 하는데, 바로 월트 디즈니 컴퍼니 산하의 마블 스튜디오가 제작하고 있는 마블 시네마틱 유니버스이다. 일본 애니메이션 제작위원회 방식에서 작가주의 몰락과 작품의 질적 저하가 발생하는 것과 달리 미국 영화에서는 제작자의 지나친 작가주의가 작품을 망치는 경우가 잦다. 만화나 소설 등을 원작으로 하여 제작된 영화인 경우 외부에서 초빙된 제작자에게 영화 제작을 맡긴 결과 원작의 고유한 개성이나 작품성이 무시되어 작품이 망가지는 사례가 많은데, 마블 스튜디오 사장인 케빈 파이기는 이에 대한 대안으로서 제작위원회 방식을 도입하고 원작 관련 인사들을 제작위원회에 참여시키는 방안을 제시하였다고 한다. 이는 공동 투자를 통한 재무적 리스크의 분산을 목적으로 하는 일본 특유의 제작위원회 방식이 아니라 창작 과정에서 다양한 아이디어를 수렴하고 조합해 더 개선된 결과물을 내놓기 위한 집단지성으로서의 위원회에 더 가깝다. 자본력이 넘사벽이기도 하니.
제작위원회의 원래 목적은 주식회사가 원래 그러하듯 자본금을 늘려서 양질의 작품을 만드는 것이지만 실제로는 투자자들이 작품에 대해 권리를 행사하는 것이 되어버렸다. 스폰서가 제작에 상당한 관여를 함으로써 작품성에까지 영향을 미치는 경우가 많고 실제 작품에 대한 권리와 수익도 각 스폰서가 가진 지분에 비례한다. 심한 경우에는 소재나 원작 선정에서부터 개입하는 경우도 있다.
주식회사에 바탕한 시스템이라서 대주주라고 할 수 있는 투자사들의 입김에 제작진이 휩쓸리는 경우가 많다. 가령 "애니 내용은 내 알 바 아니니 타이업할 노래를 집어넣죠.", "프라모델 팔아야 하니 로봇 더 넣죠.", "피규어 팔아야 하니 캐릭터 더 넣죠." 작품에 개입하는 사람들의 수가 늘어나서 애니메이션의 창작에 일견 지식도 관심도 없는 사람들의 입김이 들어가 예전보다 작품성이 희생되는 악폐가 있는 것이다. 초창기에는 상관없었겠지만, 모에 요소가 강력하게 작용하게 된 지금은 '애니메이션을 싸게 많이 만드는 방식', '싼맛에 만드는 라노베(나 기타 요소의) 광고물'으로 소모되는 경향이 강해졌다.
여기서 더 나아가, 성우 업계의 불황 때문에 성우 기용에도 스폰서가 적극적으로 개입하고 있는 상태이며, 개런티를 줄이기 위해 신인 성우를 대거 기용하는 경우 대개는 스폰서 측 오디션을 통과한 성우들이라고 봐도 되는 상황이다. 게다가 실사 영화에서는 뜬금없이 노래가 나와 전곡을 부르게 하는 등[5] 많은 문제점을 내포하고 있다.
[image]
애니메이션 제작사들 입장에서는 작품이 실패해도 실질적인 타격이 없는데, 그 근거로 위 이미지를 들 수 있겠다. 해당 이미지는 2009년 일본 공정거래위원회의 '애니메이션 산업에 관한 실태조사 보고서' 내의 이미지 중 하나로 애니메이션 제작위원회에 참여한 회사 중에서 가장 많이 출자를 하는 회사를 나타낸 원 그래프인데, 해당 이미지를 보면 DVD 판매사와 방송국, 광고 대리점이 1, 2, 3위를 차지하고 있음을 알 수 있다. 이를 보면 DVD나 BD가 말 그대로 폭망하든 제작사가 받을 영향은 거의 없을 것으로 보인다. 하지만 그 대신 성공해도 이익이 다 스폰서에게 돌아가기 때문에 자기 몫을 가져가지 못한다는 문제도 있다. DVD, BD 판매량이 몇 만 장이 나와도 제작사가 얻는 돈은 10% 이내에 지나지 않고 애니메이션 제작사의 투자 비중 지분이 적은 최악의 경우는 1 ~ 2%인 경우도 있다. 아예 애니메이션 제작사는 의뢰만 받고 고정된 제작 단가를 받기도 한다. 이렇게 낮은 수익으로 스탭들의 봉급도 전부 이 돈으로 충당한다. 작품이 성공하면 제작사는 제작력을 인정받아 다음 일감을 맡기가 쉽다는 것 말고는 큰 이득이 없다. 제작위원회가 흥행 리스크를 지는 고용주, 등기임원이 되고, 지분이 없는 제작진 임직원은 그 제작위원회의 하청 내지 계약직 월급쟁이 노동자인 셈. 데즈카 오사무 시대 이후에도 애니메이터의 박봉 문제가 해결되지 못하고 있는 건 이러한 제반 사정이 크다. 오히려 데즈카 오사무 시대에는 애니메이터의 봉급이 높았으며 제작위원회 시스템이 도입되고 더욱 박봉이 되었다.
자신들이 제작하는 작품의 지분 참여를 적극적으로 하는 제작사들도 일부 존재하긴 한다. 대표적으로 교토 애니메이션, Production I.G 등. 교토 애니메이션은 아예 회사가 스폰서가 되어서 스폰서 항목에 이름을 박아버릴 정도인데, 이는 리스크를 수반하는 대신 수익을 올리기 위해 하는 것이다. 더불어 이 정도의 파워를 발휘할 수 있는 제작사라 월급 사정이 꽤 괜찮다. 하지만 이런 제작사는 정말 거의 없는데, 그 이유는 제작위원회에 본격적으로 참가해서 투자금과 책임질 손해 비용 모두를 책임질 자본력을 가진 제작사가 거의 없기 때문이다. 이렇게 할 경우 애니가 망하면 회사가 고스란히 손해를 본다. 때문에 대부분의 경우 제작위원회 명단에 이름만 올려 놓는 것에 그친다.
특히 일본 영화는 이러한 제작위원회 방식으로 인해 구로사와 아키라로 대변되는 과거의 영광을 잃고 저질 영화라고 비판당하고 있다. 이에 대한 고레에다 히로카즈의 비판 : 이대로 가다간 일본 영화는 끝난다.
2016년 들어서 점차 일본 애니메이션 업계의 실상과 종사자들의 혹사, 과로사 등이 알려지기 시작하자 제작위원회 시스템 자체에 반감을 가지고 있는 팬들도 늘어나고 있다. 2018년 9월 14일에 케모노 프렌즈 2기 제작 과정에서 타츠키 전 감독이 카도카와로부터 애니 각본에 대한 인세를 받지 못한 사실이 알려져[6] 안 그래도 욕을 먹고 있는 제작위원회 시스템이 회의론에 직면하고 말았다.# 이처럼 대기업들(카도카와 등)이 제작위원회 시스템을 악용해 지금까지 공공연히 애니메이션 제작사에 한 푼도 주지 않고 부려먹어 왔던 것에 대한 소비자들의 분노가 이번에 나온 좋지 않은 소식으로 인해 일거에 터진 것이다.
제작위원회 = 악 이라는 언더도그마적인 사고 방식이 널리 퍼지면서 제작위원회에 대해서 많은 오해가 퍼지고 있다.
일단 제작위원회로 인해 제작비가 줄어든다고 잘못 아는 사람들이 많다. 제작위원회는 리스크가 적어 오히려 투자자를 많이 불러모으는 효과가 있다. 제작위원회가 도입되고 일본 애니메이션의 평균 제작비는 오히려 올랐다. 애초에 그러려고 도입한 제도이다. 단지 애니메이션 제작사가 얻는 수익이 줄어들 뿐이다.
만약 제작위원회 없이 애니를 만든다면 애니메이션 하나가 망하거나 경영을 잘못하면 애니메이션 회사는 바로 도산할 수 있다. 일반적으로 제작위원회 시스템으로 애니메이션 회사가 가져가는 돈은 10% 이내인데, 망했을 때의 리스크도 10% 이하가 된다. 리스크가 크게 감소하는 것이다. 어떤 작품이 히트할지 모르는 업계이므로 제작위원회를 도입하면 한 두 작품이 망하는 정도는 신경쓰지 않고 안정적인 경영이 가능하며 좀 더 다양한 시도를 할 수 있다는 장점이 있다. 간혹 소규모 애니메이션 제작사 중에 '작품을 낼 때마다 망하는데 왜 회사는 안 망하지?' 같은 회사가 종종 있는데 이 경우는 투자를 적게 하거나 아예 안 하고 제작위원회 돈으로 만들어 리스크가 없기 때문이다.
애니메이션 업계의 내막을 그린 소설 「델타의 양」에서 작가 시오다 타케시는 제작위원회가 애니메이터들을 착취하는 것이 아니라, 대부분의 애니메이션 자체가 "적자"이고 돈벌이가 되지 않는다고 밝혔다.# 애니메이션 제작사만이 아니라 카도카와, 애니플렉스, 반다이 비주얼, 도호 애니메이션 같은 회사들도 대부분 적자를 각오하고 작업하고 있으며 그 리스크를 서로 나눠가지고 있다는 것이다.
제작위원회라는 시스템 그 자체보다는 1980년대 이전의 애니메이션보다 훨씬 그리기 어렵고 시간이 많이 들어가는 선이 많은 작화를 도입하고도 애니메이터의 임금을 올려주지 않는 업계 전체, 그리고 작품 전체에 심하게 개입하는 카도카와 등 일부 스폰서의 의식에 더 큰 문제가 있다.
2016년 신카이 마코토 감독이 있는 코믹스웨이브의 '너의 이름은.'이 흥행하면서 이 제작위원회 방식에 변혁이 불가피하게 됐다. '너의 이름은.' 제작위원회는 이름만 제작위원회지 미국의 월트 디즈니 컴퍼니나 드림웍스에서 하는 프로젝트 펀딩 방법으로 진행됐기 때문이다. 뒤이어 '이 세상의 한 구석에' 역시 제작위원회가 아닌[7] 크라우드펀딩 방식으로 전권을 감독과 제작진이 틀어쥐고 투자자는 아무것도 못 하고, 회사는 마케팅만 전담하는 역할분담 방식이었다.
투자자가 손실볼 수 있다는 것을 인정하고 진행하는 프로젝트 펀딩 방식인 '너의 이름은.'과 '이 세상의 한 구석에'가 각종 호평을 쓸어담고 흥행에 성공하면서 일본 애니메이션 업계도 미국 애니메이션 업계처럼 손실 위험을 감수하는 쪽으로 변화해야 한다는 의견이 강하다. 최근에는 이러한 구조가 일반적인 극장판 애니메이션 영화 위주로 변화하고 있는 중이다.
일례로 교토 애니메이션, Production I.G 등 일부 제작사는 위에 언급한 것과 같이 제작위원회의 방식이기는 하지만 회사가 직접 스폰서의 일원이 돼 사실상 제작사가 애니메이션 제작을 전두지휘하는 모습을 보이고 있으며, 2017년과 2018년에 TVA보다 극장판 개봉에 힘을 쓰고 있다고 밝혔다.
아마존 프라임 비디오, 넷플릭스 등 스트리밍 업체들이 일본 애니 투자에 나서면서 파트너십 등 여러 방면으로 제작위원회 방식의 탈피를 시도하고 있다. 이 시스템으로 얻는 수익은 애니 제작사에게 어느 정도 간다.대표적인 예 케무리쿠사를 계획한 야오요로즈의 후쿠하라 요시타다 프로듀서는 이 파트너십 시스템을 강조하고 있다. 그리고 이 시도는 센세이션을 일으키며 성공했다.후쿠하라 요시타다 프로듀서의 제작위원회 구조 답변 또 최근엔 파트너십과 관련한 강의를 몇몇 대학에서 하고 있다.
다음은 넷플릭스가 일본 제작 현장에 들어오면서 나오기 시작한 호의적인 업계인의 목소리다. http://it.chosun.com/site/data/html_dir/2020/03/06/2020030602953.html
예전 대부분의 제작위원회는 '강철의 연금술사 제작위원회'(강철의 연금술사 FULLMETAL ALCHEMIST) 또는 'PROJECT-INDEX', 'PROJECT-RAILGUN'(각각 어떤 마술의 금서목록, 어떤 과학의 초전자포) 같은 사무적인 형식이 많았으나 2010년대를 기점으로 작품에 등장하는, 혹은 작품과 관련된 단체 등의 키워드를 제작위원회의 표기로 삼는 경우가 많다. 이러한 명칭의 시초격 작품은 1998년 작 진 겟타로보 세계 최후의 날의 사오토메 연구소.
특히 교토 애니메이션이 이러한 제작위원회 명칭을 독특하게 쓰는 걸로 유명하며 반대로 J.C.STAFF가 은근히 사무적인 명칭을 많이 쓴다. 물론 두 제작사의 모든 작품이 이런 것은 아니며, 교토 애니메이션의 경계의 저편은 평범하게 '경계의 저편 제작위원회'인 반면 J.C.STAFF의 골든 타임은 '오마켄'(축제 연구 동아리의 약칭)이다.
그러나, 2016년을 기점으로 독특한 제작위원회 명칭이 대폭 줄어들고 이전의 사무적인 (작품명)제작위원회로 돌아가는 추세이다.
가나다순으로 기재.
1. 개요
제작위원회는 주로 일본에서 게임, 영화, 드라마, 애니메이션 등을 제작할 때 사용하는 방식 중 하나이다. 따라서 제작위원회를 거쳐서 제작된 판권물의 경우, 카피라이트 표기에는 보통 ⓒ(해당 판권의 제작위원회)로 표기되는일이 많다. 일종의 컨소시엄.
일본의 경우 영화 수익의 분배 방식은 가장 먼저 극장에게 배급수당으로 50%를 떼주고, 남은 50% 중에 제작비를 대주는 물주인 제작위원회가 40%를 가져가고 남은 10%가 애니메이션 실제작 회사의 몫으로 돌아가는, 실제작사에게 매우 불공정한 시스템이다. 대신 영화가 망해도 실제작사는 손해를 안 보고, 투자자인 제작위원회가 손실을 덮어쓰는 시스템이다.
2. 상세
각종 영상 매체, 그 중에서도 노동 집약성이 가장 높은 애니메이션은 기본적으로 하이 리스크 하이 리턴(High Risk High Return) 사업이다. 작품이 흥행하면 많은 이익이 남지만 망했을 경우에는 부채나 관련 상품의 재고를 떠안는 위험이 존재한다. 큰 예산을 들인 작품이 흥행에 실패할 경우 손실 뿐만이 아니라 회사가 아예 망하기도 한다. 또한 경영 위기와 반대의 경우도 있다. 작품이 히트하기는 했지만 미디어의 제작비 등이 상승하여 흥행한 실적만큼의 이익이 나지 않는 경우가 바로 그것이다.
이러한 위험을 분산 회피하기 위해서 고안된 것이 제작위원회 방식으로, 복수의 스폰서들이 공동으로 투자하고 손실 혹은 이득이 생기면 투자 비율에 따라 배분하는 것이다. 바람계곡의 나우시카나 아키라 등의 극장판 애니메이션 제작에 사용되었고, TV 애니메이션에서는 1992년 방송된 무책임함장 테일러가 '테일러 프로젝트'라는 이름으로 최초로 제작위원회 방식을 채용했다. 이후 신세기 에반게리온이 제작위원회 방식을 채용해 대성공을 거둠으로써 마니아를 주 타겟으로 삼는 심야 애니메이션 시장을 열었다. [1]
일본의 경우 TVA 1쿨을 만드는 데 필요한 제작비는 약 2억 엔, 1쿨 전체의 홍보 등을 합한 금액은 3억 엔(한화 약 30억원) 정도. 게다가 극장 수입이 있는 극장판 애니메이션이나 빅타이틀이라 황금시간대에 편성되어 수익이 큰 사자에상, 도라에몽, 크레용 신짱같은 애니와 달리 오타쿠나 마니아를 대상으로 하는 심야 애니메이션은 시간대가 너무 늦기 때문에 광고료를 통한 수익 창출이 불가능하고 그나마 붙는 광고의 절대다수는 해당 제작위원회에 속한 기업이 만든 애니메이션 DVD/BD, 오프닝/엔딩 및 성우가창 캐릭터 송 음반, 혹은 미디어 믹스와 관계된 출판사의 출판물, 게임 제작사의 비디오 게임 광고이다. 그 외에 나오는 것은 홈쇼핑(…) 영상 정도이며, 일반적인 광고는 나오지 않는다고 봐도 무방하다. 그래서 심야 애니메이션들은 주로 DVD나 BD를 팔아 수익을 내는데, 이 부분의 상술이 엄청나다. 그 용량 많은 BD 한 장에다 겨우 두 세 편만 넣어놓고 권당 10만 원에 가깝게 받고 있으니… [2] 이런데도 불구하고 애니메이터들은 적은 월급 속에서 일을 하고 있다. 아래 서술되어 있는 문제점 참고. 저 상술로 얻는 이득은 거의 모두 스폰서들이 가져가며, 저런 짓을 한 것도 스폰서들일 터. 지분을 좀 가지고 있는 제작사의 경우 업계의 저런 열악한 사정으로 인해 비싸게 팔아야 하는 것도 있다.[3] 작품에 따라 제작비 차이가 크기 때문에 손익분기점은 작품마다 다르다.
황금시간대에 편성되고 시청률이 잘 나오는 작품은 방송사에서 제작에 깊이 관여하여 제작비를 지원해 주지만, 심야 애니메이션은 자기들이 자기들 돈으로 제작하고 방송사의 전파만 빌려 방송하는 경우에 지나지 않는다. 게다가 방송사를 제작위원회에 끌어들이지 못했다면 심야 방송 전파를 빌리는 비용을 방송사 측에 사용료로서 따로 내야 한다. TV 도쿄 계열(TV 도쿄가 최대 주주인 AT-X 포함)과 TBS 계열은 적극적으로 개입하는 편이며 TBS의 전파를 쓰는 심야애니는 대부분 방송국의 지원을 받는다. 후지TV는 노이타미나라는 시간대의 작품에 개입한다. 반대로 도쿄MX 계열에서 방송하는 심야 애니메이션들은 방송사의 개입이 별로 없으므로 전파 사용료를 지불하는 경우가 많다. OTT가 활성화된 이후론 선택의 폭이 넓어져 독점배급을 조건으로 제작비를 지원해주는 넷플릭스나 아마존 프리미엄 비디오 등을 이용하여 배급하는 경우도 늘고 있다.
이 제작위원회 방식을 채용하면 스폰서는 한 작품에 대한 투자를 줄일 수 있기 때문에 보다 많은 작품에 돈을 대는 것이 가능해지고, 또한 방송사가 제작위원회로 참여하기 때문에 전파 사용료도 낼 필요가 없어진다. 제작사로서는 영상 제작비의 조달이 편리해져서 손해를 상대적으로 덜 입는다는 것이 가장 커다란 장점이며, 설령 작품이 실패하더라도 다음 작품 제작에서 스폰서가 떨어져 나가는 등의 간접적 출혈은 있겠지만 적어도 큰 금전적 타격을 받지는 않는다.
아래는 제작위원회 구조의 예시. 원청 제작사와 방송사를 제외한 나머지 회사들을 통틀어 '기획사'라고 일컫기도 한다.
<신세기 에반게리온 제작위원회>
한국에도 90년대에 처음으로 제작위원회 방식을 채용한 애니메이션이 나왔다. 그 작품의 이름은 바로 아마게돈.(…) 현재는 문화산업전문회사(약칭 문전사)라는 SPC(특수목적법인)가 제작위원회의 역할을 담당하고 있다. 애니메이션보다는 주로 드라마를 제작할 때 만들어진다.
미국이나 유럽 등의 서양에서는 제작위원회 방식이 잘 쓰이지 않는 편이다. 다만 애니메이션이 아닌 실사 영화에서는 제작위원회 방식을 채용하기도 하는데, 바로 월트 디즈니 컴퍼니 산하의 마블 스튜디오가 제작하고 있는 마블 시네마틱 유니버스이다. 일본 애니메이션 제작위원회 방식에서 작가주의 몰락과 작품의 질적 저하가 발생하는 것과 달리 미국 영화에서는 제작자의 지나친 작가주의가 작품을 망치는 경우가 잦다. 만화나 소설 등을 원작으로 하여 제작된 영화인 경우 외부에서 초빙된 제작자에게 영화 제작을 맡긴 결과 원작의 고유한 개성이나 작품성이 무시되어 작품이 망가지는 사례가 많은데, 마블 스튜디오 사장인 케빈 파이기는 이에 대한 대안으로서 제작위원회 방식을 도입하고 원작 관련 인사들을 제작위원회에 참여시키는 방안을 제시하였다고 한다. 이는 공동 투자를 통한 재무적 리스크의 분산을 목적으로 하는 일본 특유의 제작위원회 방식이 아니라 창작 과정에서 다양한 아이디어를 수렴하고 조합해 더 개선된 결과물을 내놓기 위한 집단지성으로서의 위원회에 더 가깝다. 자본력이 넘사벽이기도 하니.
3. 문제점
제작위원회의 원래 목적은 주식회사가 원래 그러하듯 자본금을 늘려서 양질의 작품을 만드는 것이지만 실제로는 투자자들이 작품에 대해 권리를 행사하는 것이 되어버렸다. 스폰서가 제작에 상당한 관여를 함으로써 작품성에까지 영향을 미치는 경우가 많고 실제 작품에 대한 권리와 수익도 각 스폰서가 가진 지분에 비례한다. 심한 경우에는 소재나 원작 선정에서부터 개입하는 경우도 있다.
주식회사에 바탕한 시스템이라서 대주주라고 할 수 있는 투자사들의 입김에 제작진이 휩쓸리는 경우가 많다. 가령 "애니 내용은 내 알 바 아니니 타이업할 노래를 집어넣죠.", "프라모델 팔아야 하니 로봇 더 넣죠.", "피규어 팔아야 하니 캐릭터 더 넣죠." 작품에 개입하는 사람들의 수가 늘어나서 애니메이션의 창작에 일견 지식도 관심도 없는 사람들의 입김이 들어가 예전보다 작품성이 희생되는 악폐가 있는 것이다. 초창기에는 상관없었겠지만, 모에 요소가 강력하게 작용하게 된 지금은 '애니메이션을 싸게 많이 만드는 방식', '싼맛에 만드는 라노베(나 기타 요소의) 광고물'으로 소모되는 경향이 강해졌다.
여기서 더 나아가, 성우 업계의 불황 때문에 성우 기용에도 스폰서가 적극적으로 개입하고 있는 상태이며, 개런티를 줄이기 위해 신인 성우를 대거 기용하는 경우 대개는 스폰서 측 오디션을 통과한 성우들이라고 봐도 되는 상황이다. 게다가 실사 영화에서는 뜬금없이 노래가 나와 전곡을 부르게 하는 등[5] 많은 문제점을 내포하고 있다.
[image]
애니메이션 제작사들 입장에서는 작품이 실패해도 실질적인 타격이 없는데, 그 근거로 위 이미지를 들 수 있겠다. 해당 이미지는 2009년 일본 공정거래위원회의 '애니메이션 산업에 관한 실태조사 보고서' 내의 이미지 중 하나로 애니메이션 제작위원회에 참여한 회사 중에서 가장 많이 출자를 하는 회사를 나타낸 원 그래프인데, 해당 이미지를 보면 DVD 판매사와 방송국, 광고 대리점이 1, 2, 3위를 차지하고 있음을 알 수 있다. 이를 보면 DVD나 BD가 말 그대로 폭망하든 제작사가 받을 영향은 거의 없을 것으로 보인다. 하지만 그 대신 성공해도 이익이 다 스폰서에게 돌아가기 때문에 자기 몫을 가져가지 못한다는 문제도 있다. DVD, BD 판매량이 몇 만 장이 나와도 제작사가 얻는 돈은 10% 이내에 지나지 않고 애니메이션 제작사의 투자 비중 지분이 적은 최악의 경우는 1 ~ 2%인 경우도 있다. 아예 애니메이션 제작사는 의뢰만 받고 고정된 제작 단가를 받기도 한다. 이렇게 낮은 수익으로 스탭들의 봉급도 전부 이 돈으로 충당한다. 작품이 성공하면 제작사는 제작력을 인정받아 다음 일감을 맡기가 쉽다는 것 말고는 큰 이득이 없다. 제작위원회가 흥행 리스크를 지는 고용주, 등기임원이 되고, 지분이 없는 제작진 임직원은 그 제작위원회의 하청 내지 계약직 월급쟁이 노동자인 셈. 데즈카 오사무 시대 이후에도 애니메이터의 박봉 문제가 해결되지 못하고 있는 건 이러한 제반 사정이 크다. 오히려 데즈카 오사무 시대에는 애니메이터의 봉급이 높았으며 제작위원회 시스템이 도입되고 더욱 박봉이 되었다.
자신들이 제작하는 작품의 지분 참여를 적극적으로 하는 제작사들도 일부 존재하긴 한다. 대표적으로 교토 애니메이션, Production I.G 등. 교토 애니메이션은 아예 회사가 스폰서가 되어서 스폰서 항목에 이름을 박아버릴 정도인데, 이는 리스크를 수반하는 대신 수익을 올리기 위해 하는 것이다. 더불어 이 정도의 파워를 발휘할 수 있는 제작사라 월급 사정이 꽤 괜찮다. 하지만 이런 제작사는 정말 거의 없는데, 그 이유는 제작위원회에 본격적으로 참가해서 투자금과 책임질 손해 비용 모두를 책임질 자본력을 가진 제작사가 거의 없기 때문이다. 이렇게 할 경우 애니가 망하면 회사가 고스란히 손해를 본다. 때문에 대부분의 경우 제작위원회 명단에 이름만 올려 놓는 것에 그친다.
특히 일본 영화는 이러한 제작위원회 방식으로 인해 구로사와 아키라로 대변되는 과거의 영광을 잃고 저질 영화라고 비판당하고 있다. 이에 대한 고레에다 히로카즈의 비판 : 이대로 가다간 일본 영화는 끝난다.
2016년 들어서 점차 일본 애니메이션 업계의 실상과 종사자들의 혹사, 과로사 등이 알려지기 시작하자 제작위원회 시스템 자체에 반감을 가지고 있는 팬들도 늘어나고 있다. 2018년 9월 14일에 케모노 프렌즈 2기 제작 과정에서 타츠키 전 감독이 카도카와로부터 애니 각본에 대한 인세를 받지 못한 사실이 알려져[6] 안 그래도 욕을 먹고 있는 제작위원회 시스템이 회의론에 직면하고 말았다.# 이처럼 대기업들(카도카와 등)이 제작위원회 시스템을 악용해 지금까지 공공연히 애니메이션 제작사에 한 푼도 주지 않고 부려먹어 왔던 것에 대한 소비자들의 분노가 이번에 나온 좋지 않은 소식으로 인해 일거에 터진 것이다.
4. 오해
제작위원회 = 악 이라는 언더도그마적인 사고 방식이 널리 퍼지면서 제작위원회에 대해서 많은 오해가 퍼지고 있다.
일단 제작위원회로 인해 제작비가 줄어든다고 잘못 아는 사람들이 많다. 제작위원회는 리스크가 적어 오히려 투자자를 많이 불러모으는 효과가 있다. 제작위원회가 도입되고 일본 애니메이션의 평균 제작비는 오히려 올랐다. 애초에 그러려고 도입한 제도이다. 단지 애니메이션 제작사가 얻는 수익이 줄어들 뿐이다.
만약 제작위원회 없이 애니를 만든다면 애니메이션 하나가 망하거나 경영을 잘못하면 애니메이션 회사는 바로 도산할 수 있다. 일반적으로 제작위원회 시스템으로 애니메이션 회사가 가져가는 돈은 10% 이내인데, 망했을 때의 리스크도 10% 이하가 된다. 리스크가 크게 감소하는 것이다. 어떤 작품이 히트할지 모르는 업계이므로 제작위원회를 도입하면 한 두 작품이 망하는 정도는 신경쓰지 않고 안정적인 경영이 가능하며 좀 더 다양한 시도를 할 수 있다는 장점이 있다. 간혹 소규모 애니메이션 제작사 중에 '작품을 낼 때마다 망하는데 왜 회사는 안 망하지?' 같은 회사가 종종 있는데 이 경우는 투자를 적게 하거나 아예 안 하고 제작위원회 돈으로 만들어 리스크가 없기 때문이다.
애니메이션 업계의 내막을 그린 소설 「델타의 양」에서 작가 시오다 타케시는 제작위원회가 애니메이터들을 착취하는 것이 아니라, 대부분의 애니메이션 자체가 "적자"이고 돈벌이가 되지 않는다고 밝혔다.# 애니메이션 제작사만이 아니라 카도카와, 애니플렉스, 반다이 비주얼, 도호 애니메이션 같은 회사들도 대부분 적자를 각오하고 작업하고 있으며 그 리스크를 서로 나눠가지고 있다는 것이다.
제작위원회라는 시스템 그 자체보다는 1980년대 이전의 애니메이션보다 훨씬 그리기 어렵고 시간이 많이 들어가는 선이 많은 작화를 도입하고도 애니메이터의 임금을 올려주지 않는 업계 전체, 그리고 작품 전체에 심하게 개입하는 카도카와 등 일부 스폰서의 의식에 더 큰 문제가 있다.
5. 변화
2016년 신카이 마코토 감독이 있는 코믹스웨이브의 '너의 이름은.'이 흥행하면서 이 제작위원회 방식에 변혁이 불가피하게 됐다. '너의 이름은.' 제작위원회는 이름만 제작위원회지 미국의 월트 디즈니 컴퍼니나 드림웍스에서 하는 프로젝트 펀딩 방법으로 진행됐기 때문이다. 뒤이어 '이 세상의 한 구석에' 역시 제작위원회가 아닌[7] 크라우드펀딩 방식으로 전권을 감독과 제작진이 틀어쥐고 투자자는 아무것도 못 하고, 회사는 마케팅만 전담하는 역할분담 방식이었다.
투자자가 손실볼 수 있다는 것을 인정하고 진행하는 프로젝트 펀딩 방식인 '너의 이름은.'과 '이 세상의 한 구석에'가 각종 호평을 쓸어담고 흥행에 성공하면서 일본 애니메이션 업계도 미국 애니메이션 업계처럼 손실 위험을 감수하는 쪽으로 변화해야 한다는 의견이 강하다. 최근에는 이러한 구조가 일반적인 극장판 애니메이션 영화 위주로 변화하고 있는 중이다.
일례로 교토 애니메이션, Production I.G 등 일부 제작사는 위에 언급한 것과 같이 제작위원회의 방식이기는 하지만 회사가 직접 스폰서의 일원이 돼 사실상 제작사가 애니메이션 제작을 전두지휘하는 모습을 보이고 있으며, 2017년과 2018년에 TVA보다 극장판 개봉에 힘을 쓰고 있다고 밝혔다.
아마존 프라임 비디오, 넷플릭스 등 스트리밍 업체들이 일본 애니 투자에 나서면서 파트너십 등 여러 방면으로 제작위원회 방식의 탈피를 시도하고 있다. 이 시스템으로 얻는 수익은 애니 제작사에게 어느 정도 간다.대표적인 예 케무리쿠사를 계획한 야오요로즈의 후쿠하라 요시타다 프로듀서는 이 파트너십 시스템을 강조하고 있다. 그리고 이 시도는 센세이션을 일으키며 성공했다.후쿠하라 요시타다 프로듀서의 제작위원회 구조 답변 또 최근엔 파트너십과 관련한 강의를 몇몇 대학에서 하고 있다.
다음은 넷플릭스가 일본 제작 현장에 들어오면서 나오기 시작한 호의적인 업계인의 목소리다. http://it.chosun.com/site/data/html_dir/2020/03/06/2020030602953.html
6. 예시
예전 대부분의 제작위원회는 '강철의 연금술사 제작위원회'(강철의 연금술사 FULLMETAL ALCHEMIST) 또는 'PROJECT-INDEX', 'PROJECT-RAILGUN'(각각 어떤 마술의 금서목록, 어떤 과학의 초전자포) 같은 사무적인 형식이 많았으나 2010년대를 기점으로 작품에 등장하는, 혹은 작품과 관련된 단체 등의 키워드를 제작위원회의 표기로 삼는 경우가 많다. 이러한 명칭의 시초격 작품은 1998년 작 진 겟타로보 세계 최후의 날의 사오토메 연구소.
특히 교토 애니메이션이 이러한 제작위원회 명칭을 독특하게 쓰는 걸로 유명하며 반대로 J.C.STAFF가 은근히 사무적인 명칭을 많이 쓴다. 물론 두 제작사의 모든 작품이 이런 것은 아니며, 교토 애니메이션의 경계의 저편은 평범하게 '경계의 저편 제작위원회'인 반면 J.C.STAFF의 골든 타임은 '오마켄'(축제 연구 동아리의 약칭)이다.
그러나, 2016년을 기점으로 독특한 제작위원회 명칭이 대폭 줄어들고 이전의 사무적인 (작품명)제작위원회로 돌아가는 추세이다.
가나다순으로 기재.
6.1. ㄱ
- 감옥학원: 하치미츠 학원 어둠의 학생회(八光学園裏生徒会)
- 건전로봇 다이미다라: 펭귄 제국(ペンギン帝國)
- 걸즈 앤 판처: Girls und Panzer Projekt
- 결벽남자! 아오야마군: 팀 아오야마(チーム青山)[8]
- 경녀!!!!!!!!: 일본경녀진흥회(日本競女振興会)
- 고바야시네 메이드래곤: 드래곤 생활 향상 위원회(ドラゴン生活向上委員会)
- 골든 타임: 축제 연구회(おまけん)
- 괭이갈매기 울 적에: 우시로미야 일족(右代宮一族)
- 그것이 성우!: 이어폰즈 응원단(イヤホンズ応援団)
- 그리자이아의 과실: Project GRISAIA
- 기어와라! 냐루코양: 형언하기 어려운 제작위원회와도 같은 무언가(名状しがたい製作委員会のようなもの)
- 길 잃은 고양이 오버런: 미아 고양이 동호회(迷い猫同好会)
- 꽃이 피는 첫걸음: 하나이로 여관조합(花いろ旅館組合)
6.2. ㄴ
- 나가토 유키짱의 소실: 키타고 문예부(北高文芸部)
- 나는 친구가 적다: 제작위원회는 친구가 적다(製作委員会は友達が少ない)
- 노을빛으로 물드는 언덕: 사립 아미티에 학원 등산부(私立アミティーエ學園登山部)
- 논논비요리: 아사히가오카 분교 관리조합(旭丘分校管理組合)
- 농림: 농림 프로젝트(のうりんプロジェクト)
- 놀러갈게!: 캐티아 대사관(キャーティア大使館)
- 누라리횬의 손자: 누라구미(奴良組)
- 니어:오토마타: 요르하(YoRHa: For the Glory of Mankind)
6.3. ㄷ
- 다가시카시: 시카다 막과자(シカダ駄菓子)
- 다다미 넉 장 반 세계일주: 넉 장 반 주의자 모임(四畳半主義者の会)
- 다이쇼 야구 소녀: 도호세이카 앵화회(東邦星華桜花会)
- 단간론파 -희망의 학교와 절망의 고교생- The Animation: 키보가미네 학원 영상부(希望ヶ峰学園映像部)
- 단간론파 3 -The End of 키보가미네 학원-: 키보가미네 학원 제 3 영상부(希望ヶ峰学園第3映像部)
- 단칸방의 침략자: 코로나장 관리조합
- 달링 인 더 프랑키스: Code:000
- 도시락 전쟁: HP동호회(HP同好会)
- 듀라라라!!: 이케부쿠로 다라즈(池袋 ダラーズ)
- 대도서관의 양치기: 시라사키 츠구미와 길 잃은 어린 양들(白崎つぐみと迷える子羊たち)
- 댄스 인 더 뱀파이어 번드: 뱀파이어 번드 행정부(ヴァンパイアバンド行政府)
- 디바인 게이트: 디바인 게이트 세계평의회(ディバインゲート世界評議会)
6.4. ㄹ
- 러키☆스타: 러키☆파라다이스(らっきー☆ぱらだいす)
- 리틀 버스터즈/애니메이션: Team Little Busters![9] & Team Little Busters! ~Refrain~[10]
6.5. ㅁ
- 마리아님이 보고 계셔: 산백합회(山百合会)
- 마법선생 네기마, 네기마!?: 칸토 마법협회(関東魔法協会)
- 마법사에게 소중한 것: 마법국(魔法局)
- 마법사에게 소중한 것 2기: 시모키타자와 마법사무소(下北沢魔法事務所)
- 마법소녀 마도카☆마기카: 마도카 파트너스(Madoka Partners)[11]
- 마징카이저 OVA: 광자력연구소
- 마호로매틱: 마호로바 가정부 알선소(まほろば家政婦斡旋所)
- 맞선 상대는 제자, 기가 센, 문제아: 쿠가 소지의 사랑의 교육위원회(久我宗二の愛の教育委員会)
- 모두 모여라! 팔콤 학교: 팔콤 학교 학생회(ファルコム学園生徒会)
- 무적 철가방: 오니마루 반점(鬼丸飯店)
- 미라클 걸즈 페스티벌: 미라클 걸즈 페스티벌 실행위원회(ミラクルガールズフェスティバル実行委員会)[12]
- 미래일기: 12인의 일기소유자들(12人の日記所有者たち)
6.6. ㅂ
- 박살천사 도쿠로: 목공본드부(木工ボンド部)
- 방과 후 제방 일지: 우미노 고교 제방부(海野高校ていぼう部)
- 벚꽃사중주: 사쿠라신마치 생활상담소(桜真町生活相談所)
- 변변찮은 마술강사와 금기교전: 변변찮은 제작위원회(ロクでなし製作委員会)
- 베이비 프린세스 3D 파라다이스 O(러브): 트루가족(トゥルー家族)
- 빙과: 카미야마 고교 고전부 OB회(神山高校古典部OB会)
- 불꽃 소방대: 특수 소방대 동화 홍보과(特殊消防隊動画広報課)
6.7. ㅅ
- 사모님이 학생회장!: 세이후고교풍기위원회[13]
- 사사미양@노력하지않아: 제작위원회@노력하지않아(製作委員会＠がんばらない)
- 사이키 쿠스오의 재난: PK학원(PK学園)
- 사랑하는 소행성: 호시사키 고교 지학부(星咲高校地学部)
- 사쿠라장의 애완 그녀: 사쿠라장 제작위원회
- 사키 -Saki-: 키요스미 고교 마작부(清澄高校麻雀部)
- 소녀왕국 표류기: 아이란도 주민모임(藍蘭島ぬしの会)
- 소닉 X: SONIC Project
- 소드 아트 온라인: SAO Project
- 쇼와 겐로쿠 라쿠고 심중: 라쿠고 심중 협회(落語心中協会)
- 새벽녘보다 유리색인 ~Crescent Love~: 월문화 교류회(月文化交流会)
- 세계정복 ~모략의 즈베즈다~: 정복실현위원회(征服実現委員会)
- 세계 제일의 첫사랑: 세계 제일 클럽!!(世界一くらぶ!!)
- 세토의 신부 TV판: 세토우치 어류 협동 조합(瀬戸内魚類協同組合)
- 순정 로맨티카: 로맨티카 클럽!!(ロマンチカくらぶ!!)
- 스즈미야 하루히의 우울(2006, 2009), 스즈미야 하루히의 소실: SOS단(SOS団)[14]
- 스커트 안은 짐승이었습니다.: 스커트 안 풍기위원회(スカートの中の風紀委員会)
- 스트라이크 위치스: 제501통합전투항공단(第501統合戦闘航空団)
- 스트로베리 패닉!: 딸기사(いちご舍)
- 승려와 나누는 색욕의 밤에: 쿠조군의 번뇌를 지켜보는 모임(九条くんの煩悩を見守る会)
- 시도니아의 기사: 동아중공 동화제작국
- 식극의 소마: 토오츠키 학원 동영상 연구회(遠月学園動画研究会)
- 신곡주계 폴리포니카: 츠게 신곡 악사 파견 사무소(ツゲ神曲楽士派遣事務所)
- 신곡주계 폴리포니카 크림슨 S: 톨바스 신곡 학원(トルバス神曲学院)
- 신만이 아는 세계: 함락신 도주혼대(落とし神駆け魂隊)[15] & 유피테르 자매(ユピテルの姉妹)[16]
- 신칸센변형로보 신카리온 THE ANIMATION: 초진화연구소(超進化研究所)
- 쓰르라미 울 적에: 히나미자와 고산케(雛見沢御三家). 단, 쓰르라미 울 적에 례(ひぐらしのなく頃に礼)만 해당.
- 시원찮은 그녀를 위한 육성방법: 시원찮은 제작위원회[17] & 시원찮은 ♭한 제작위원회[18] & 영화도 시원찮은 제작위원회[19]
6.8. ㅇ
- 아마기 브릴리언트 파크: 아마브리 재생위원회(甘ブリ再生委員会)
- 애니메 가타리즈: 사카네코 학원 애니메이션 연구부(咲鐘湖学園アニメ研究部)
- 야쿠시지 료코의 괴기 사건부: 여왕폐하집무실(女王陛下執務室)
- 야한 이야기라는 개념이 존재하지 않는 지루한 세계: SOX
- 어떤 과학의 일방통행: PROJECT-ACCELERATER
- 어떤 과학의 초전자포: PROJECT-RAILGUN
- 어떤 마술의 금서목록: PROJECT-INDEX
- 언젠가는 대마왕: 콘스탄 마술 학원(コンスタン魔術学院)
- 영국 사랑 이야기 엠마: 빅토리안 문화 연구회(ヴィクトリアン文化研究会)[20]
- 역시 내 청춘 러브코메디는 잘못됐다.: 역시 이 제작위원회는 잘못됐다.(やはりこの製作委員会はまちがっている。)
- 오! 나의 여신님 각각의 날개: 구원여신사무소 TBS 테레비
- 오빠따위 전혀 좋아하지 않거든!!: 오빠 관찰대(お兄ちゃん観察隊)
- 온라인 게임의 신부는 여자아이가 아니라고 생각한 거야?: LA운영팀(LA運営チーム)[21]
- 요스가노소라: 오쿠코조메 반상회(奥木染町内会)
- 우리들은 모두 카와이네: 위원회는 모두 카와이네(委員会はみんな河合荘)
- 우사카메: 우사카메 테니스부(兎亀高校庭球部)
- 우주의 스텔비아: FOUNDATION II
- 울려라! 유포니엄: 울려라! 제작위원회(響け!製作委員会)
- 원펀맨: 히어로 협회 본부(ヒーロー協会本部)
- 유루유리: 나나모리 중학교 오락부(七森中ごらく部)
- 유루캠△: 야외 활동 서클(野外活動サークル)
- 유유시키: 유유시키 정보 처리부(ゆゆ式 情報処理部)
- 유유시키: 유희왕 SEVENS 제작위원회
- 육상방위대 마오: 육마오 본부(陸まお本部)
- 은수저 Silver Spoon: 에조노 제 실행위원회(エゾノー祭実行委員会)
- 이것은 좀비입니까: 리플레인 학년 라이징 반(リフレイン年ライジング組)[22]
- 이것은 좀비입니까 of the dead : 마테라이즈 마법학교(マテライズ魔法学校)
- 이나즈마 일레븐: FC 이나즈마 일레븐
- 이능배틀은 일상계 속에서: 센코 고교 문예부
- 이세계는 스마트폰과 함께: BRUNHILD 공국(ブリュンヒルド公国)
- 이 중에 1명, 여동생이 있다!: 위원회 중에 1명, 여동생이 있다!(委員会の中に1人、妹がいる！)
- 여동생만 있으면 돼.: 여동생만 있으면 위원회(妹さえいれば委員会)[23]
- 이 멋진 세계에 축복을!: 코노스바 제작위원회 & 코노스바2 제작위원회
- 일상: 시노노메 연구소(東雲研修所)
6.9. ㅈ
- 전국오토메 ~복숭아빛 패러독스~: 천하통일 클럽(天下統一くらぶ)
- 전자상가의 서점 아가씨: 코믹 우마노호네(コミックうまのほね)[24]
- 절대가련 칠드런 (OVA): 사립 로쿠조학원 중학부(私立六條学園中学部)
- 정들면 고향 코스모스장: 코스모스장(コスモス荘)
- 제멋대로 하이스펙: 오우스이 학원 학생회(桜翠学園生徒会)
- 종말에 뭐 하세요? 바쁘세요? 구해 주실 수 있나요?: 68 부유섬 ・ 요정창고(68番島・妖精倉庫)
- 주문은 토끼입니까?: 주문은 제작위원회입니까?(ご注文は製作委員会ですか?)[25]
- 중2병이라도 사랑이 하고 싶어!: 중2병이라도 제작위원회(中2病でも製作委員会)
- 진 겟타로보 세계 최후의 날: 사오토메 연구소(早乙女研究所)
- 집주인은 사춘기!: 제작위원회는 사춘기
6.10. ㅊ
- 창궁의 파프너: 타츠미야 동사무소(竜宮島役場)
- 창궁의 파프너 RIGHT OF LEFT: PLAN L[26]
- 천체의 메소드: 키리야코 관광협회
- 청춘 돼지는 바니걸 선배의 꿈을 꾸지 않는다: 청춘 돼지 Project
- 체포하겠어 (TVA): 보쿠도서 교통과(墨東署交通課)
- 최약무패의 신장기룡: 최약무패의 제작위원회
- 츄브라!!: 오우난 중학교 속옷부(桜南中学下着部)
- 침략! 오징어 소녀: 바다의 집 레몬(海の家れもん)
- 침략!? 오징어 소녀: 바다의 집 레몬 2호점(海の家れもん2号店)[27]
6.11. ㅋ
- 카나메모: 후신신문전매소(風新新聞專賣所)
- 케모노 프렌즈(애니메이션 1기): 케모노 프렌즈 프로젝트 A(けものフレンズプロジェクトA)
- 케이온!, 케이온!!: 사쿠라고 경음부(桜高軽音部)
- 코모리 양은 거절하지 못해!: 제작위원회는 거절하지 못해(製作委員会は断れない)
- 코바토。: 코바토를 지키는 모임(こばと。を守る会)
- 쾌걸 조로리: 조로리 엔터테이먼트(ゾロリエンターテイメント)[28]
- 크로노 크루세이드: 복음탄(福音弾)
- 키디 걸랜드: GTO
- 키디 그레이드: GOTT
6.12. ㅌ
- 타나카 군은 항상 나른해: 제작위원회는 항상 나른해(…)(製作委員会はいつもけだるげ)
- 타마코 마켓: 우사기야마 상점가(うさぎ山商店街)
- 토나그라(두근두근 이웃사촌): 첫사랑 베란다 애호회(初恋ベランダ愛好会)
- 파이트일발! 충전쨩!!: 네오딤 종합충전사(ネオジム綜合充電社)
6.13. ㅍ
- 평범한 여고생이 지역 아이돌을 해 보았다: 나가레카와시 향토진흥과(流川市ふるさと振興課)
- 무한전기 포트리스: 포트리스 애니메이션 제작위원회
- 푸른 강철의 아르페지오 -아르스 노바-: 아르페지오 파트너스(アルペジオ・パートナーズ)
- 푸른 저편의 포리듬: 쿠나하마 학원 FC부(久奈浜学院FC部)
- 풀 메탈 패닉!: 미스릴(ミスリル)
- 풀 메탈 패닉? 후못후: 진다이 고교 학생회(陣代高校生徒会)
- 프리파라: 프리파라 제작위원회
6.14. ㅎ
- 하나마루 유치원: 하나마루 유치원 학부모회(はなまる幼稚園保護者会)
- 하늘 가는대로: 소에이 고교 천문부(蒼栄高校天文部)
- 하늘의 소리: 제1121소대
- 하늘의 유실물: 소라미 마을 신대륙 발견부(空美町新大陸発見部)
- 하늘의 유실물 포르테: 신대륙 발견부 포르테(新大陸発見部フォルテ)
- 하야테처럼!: 산젠인 가문 집사부(三千院家執事部)
- 하야테처럼! 2기: 하쿠오 학원 학생회(白皇学院生徒会)
- 하이바네 연맹: 광륜밀조공방(光輪密造工房)
- 하이 스쿨 플릿: 해상안전정비국(海上安全整備局)
- 학생회 임원들: 오우사이 학원 학생회실(桜才学園生徒会室)[29]
- 학생회의 일존: 헤키요 학원 학생회(碧陽学園生徒会)
- 학원 유토피아 마나비 스트레이트!: 세이오 학교 학부모교사회(聖桜学園PTA)
- 함대 컬렉션/애니메이션: 칸코레 연합함대사령부(「艦これ」連合艦隊司令部)
- 현시연: 현시연 연구회(現視研研究会)
- 현시연 2기: 코미페스 준비회(コミフェス準備会)
- 헬싱(OVA): WILD GEESE[30]
- 흑집사: 여왕의 번견(女王の番犬)
- 히다마리 스케치: 히다마리장 관리조합(ひだまり荘管理組合)
- 히로익 에이지: 아르고노트 크루(アルゴノートクルー)
6.15. A ~ Z
- AIR: 익인전승회(翼人伝承会)
- ARIA: 아리아 컴퍼니(ARIAカンパニー)
- CLANNAD, CLANNAD ~AFTER STORY~: 히카리자카 고교 연극부(光坂高校演劇部)
- Free!: 이와토비 고교 수영부(岩鳶高校水泳部)
- GJ부: GJ부 보호자회(GJ部保護者会)
- Kanon#s-3.2(교토 애니메이션): 백화옥(百花屋)[31]
- ReLIFE: 리라이프 연구소 (リライフ研究所)
- Robotics;Notes: 츄타네[32] 로봇부(チュウタネロボ部)
- Steins;Gate, Steins;Gate 0: 미래 가제트 연구소(未来ガゼェット研究所)
[1] 에반게리온 신극장판은 제작위원회 방식에 회의를 느낀 안노가 새로 차린 자주제작 시스템 하에서 만들어져서 대박이 났다는 것이 또 아이러니한 일이다. 물론 에바의 특수성을 감안해야하지만.[2] 블루레이는 듀얼 레이어 (50GB) 기준으로 1080p 무압축 초고화질/음질 비디오를 돌비 애트모스등을 곁들여 4시간가량 저장할 수 있다. 30분짜리 애니 기준 8편은 족히 들어가는 셈.[3] 이런 제작사의 경우 작품이 흥하는 정도가 좀 많으면 애니메이터들의 월급이 좀 나아진다. [4] 예를 들자면 제작위원회를 구성하고 있는 회사들이 애니 BD/DVD 수익이 적으면 음반 및 굿즈 회사들의 수익이 좋다고 해도 적자전환이 된다는 거다.[5] 대부분의 영화에서는 크레딧이 올라올 때나 전곡이 나온다.[6] 케모노 프렌즈 1기의 성공은 제작위원회 측이 '이런 망작 뭐 기대도 안되고 돈도 얼마 안드니 니 맘대로 하세여~' 해서 내다버린 덕분에 감독 마음대로 진행이 가능했기 때문이었다. 2기는 감독을 부당하게 내쫓으면서까지 카도카와에서 개입을 많이 했고, 결국 망했다.[7] '이 세상의 한 구석에'는 제작위원회 구성도 못해서 크라우드 펀딩을 끌어모아야 했다.[8] 주인공의 팬클럽 이름.[9] 1기 제작[10] 2기(리프레인)와 EX제작.[11] 샤프트, 마이니치 방송, 애니플렉스, 호분샤, 니트로플러스, 하쿠호도 DY 미디어 파트너즈, 무빅[12] 행사로 치면 조직위원회.[13] 2기는 세이후고교풍기위원회!+![14] 이 작품은 한술 더 떠서 시리즈 구성이 ' 스즈미야 하루히와 유쾌한 친구들 ' 이고, 스즈미야 하루히의 이름이 단장이라는 직함으로 당당하게 스태프 롤에 올라온다. 심지어 감독의 직함은 단장 대리…[15] 1기와 2기 제작[16] 3기 여신편 제작[17] 1기 제작.[18] 2기 제작. 시원찮은 플랫한 제작위원회로 읽는다.[19] 극장판 제작[20] 2기는 '제2 빅토리안 문화 연구회'[21] LA는 작중의 온라인 게임 '레전더리 에이지'의 약칭이다.[22] 하루나의 학년과 반이다.[23] 얼핏 보면 이름이 이상한데 委員会(위원회)는 いいんかい라고 읽기 때문에 원래 제목인 妹さえいればいい에 んかい를 붙인 말장난이다.[24] 주인공들이 근무하는 서점 이름이다.[25] 2기는 뒤에 물음표가 하나 더 붙는다.[26] 작중 주인공들이 하게 되는 작전이 속칭 L계획.[27] 감독 및 일부 스탭 교체.[28] 1기에선 한국의 문화산업전문회사와 비슷한 형식이었지만 2기부터 제작위원회 방식으로 변경[29] 2기는 오우사이 학원 학생회 신실(桜才学園生徒会新室), OVA에서는 1,2기 모두 오우사이 학원 학생회 분실(桜才学園生徒会分室)[30] 작중에서 등장, 대활약을 하는 용병조직. 핍 베르나도트의 용병조직이 이거다. [31] 나유키가 자주 가는 카페. 아유가 유이치를 만나서 끌고 들어온 카페도 여기다.[32] 등장인물들의 소속 학교인 중앙(츄오) 타네가시마 고등학교의 약칭.