에드가 드가
일레르제르맹에드가르 드가(Hilaire-Germain-Edgar Degas)
1834년 7월 19일 ~ 1917년 9월 29일
프랑스의 화가이자 조각가.
파리의 부유한 집안에서 태어난 드가는 주로 발레 무용수와 경주마를 작품 소재로 삼았다. 주로 인상주의로 분류되기는 하지만 그의 작품들 중에는 고전주의와 사실주의 색채를 띠고 낭만주의의 영향을 받은 것들도 있다.
루이르그랑 중등학교를 졸업하고 파리 대학 법학부에 들어갔으나 학업을 포기하고 1855년 앵그르의 제자 루이 라모트의 소개로 국립미술학교에 입학했다. 루브르 박물관을 드나들면서 거장들의 그림을 익혔다. 1856-1857년에 걸쳐 이탈리아를 여행하며 르네상스의 거장, 특히 기를란다요, 만테냐의 작품을 배우고, 또 푸생·홀바인의 그림도 배웠다. 1865년 살롱에 <오르레앙 시의 불행>을 출품하고, 보불전쟁 후, 인상파 전람회에 참가하였으나 뒤에는 독자적인 길을 걸었다.
1872년 어머니의 고향인 미국 루이지애나 주의 뉴올리언스로 떠나 미국의 역동성을 목격했다. 1873년 파리로 돌아와 인상주의 화가들과 본격적인 교류를 시작했고, 말년에는 지병인 눈병이 악화되어 시력을 거의 잃는 바람에 주로 조각에 몰두했다. 그는 평생 독신으로 지냈다. 어릴 적 어머니가 아버지를 두고 다른 남자(다름 아닌 아버지의 친형제)를 사랑했기에 집안 분위기가 말이 아니었다. 그때의 영향으로 여자를 싫어하게 됐다는 말이 있다.
전기에는 가만히 서 있는 사람만을 그렸으나 후기 그림은 일상 생활을 하는 그림을 그렸다.
초기의 화풍은 고전적으로 <보나의 초상> <꽃을 든 여인> <이오 부인> 등의 초상화에서 출발했으나, 차츰 무용, 극장 등의 근대적 민중 생활의 묘사를 시작했다. 움직이는 것의 순간적인 아름다움을 포착하여 그리는 독자적인 수법을 썼다. 특히, 보는 각도를 바꾸어 가면서 정확한 데생과 풍부한 색감을 표현하였다. 무희를 모델로 한 작품이 많아 '무용의 화가'로 불린다. 주요 작품으로 <댄스 교습소> <국화 옆의 여인> 등이 있다. 당시 드가의 이런 소재 선택은 꽤 파격적인 편인데, 당시만 해도 무용수들의 처우는 매춘부보다 약간 나은 수준이라 할 정도의 하층민이었기 때문이었다. 당시 발레리나는 발레를 신분상승의 수단으로 보고 귀족들에게 후원을 받는 하층민 출신의 소녀들이 대부분이었다. 귀족들은 예술로서의 발레가 아닌 발레리나에 투자를 했을뿐이고 자신이 후원하는 발레리나가 등장할때 무대의 뒤편에서 관람하거나 무대가 아닌 다른곳에서 보는 특권을 받았다. 그러나 이는 후원의 표면적인 이유였고 사실 무대의 안쪽에선 어린 발레리나들이 후원하는 귀족에게 성상납을 하는일이 비일비재했다.
드가가 그린 작품을 보면 상기된 현실을 많이 반영했다는걸 알수있다. 그의 작품속에서 몇몇 발레리나들은 목에 검은색 초크를 걸고 있고 곳곳에 검은색양복을 입은 사내들이 뒤에 배치돼있는데, 바로 이 사내들이 스폰서 귀족이고 스폰서 귀족과 동일한 색의 초크가 목에 걸린 모습으로 후원관계에 묶여서 자유롭지 못한 그들의 현실을 보여주는 장치인 것이다.
드가는 무용수들의 잔혹한 현실을 캔버스에 나타냈을 뿐만 아니라, 무용수들의 처우 개선에 대해서도 직접 노력하는 등 깊은 관심을 보였다.
사실주의 그림을 무척 싫어했기에 귀스타브 쿠르베가 그린 사실주의 그림을 보고 차라리 사진을 찍으라며 엄청 악평했다. 한 번은 거하게 취한 드가가 술자리에서 지팡이를 처들고 친구들 앞에서 "사실파 새끼들에게 쏘는 총이다! 탕! 탕!" 하며 크게 외친 적도 있었다고.
[image]
왼쪽 두번째에 위치한 실타래 내지는 회전초같이 생긴 인물. 믿기 힘들겠지만 성우도 있다.
개그만화 보기 좋은 날 애니메이션 4기 1화에서 르누아르와 세잔의 그림시합에 카미유 피사로, 알프레드 시슬레, 클로드 모네와 함께 심사위원으로 출연한다.
시합 중 폭주한 르누아르에 의해 던져져 폴 세잔을 본의 아니게 공격하고 세잔이 그린 그림에 체액을 흘리며 사망 한다. 이러한 이유로 나머지 두 인물보다 존재감 측면에서 낫긴하다. 물론 안 좋은 의미로 말이다.
인기투표에서 10위를 차지했다.
1834년 7월 19일 ~ 1917년 9월 29일
프랑스의 화가이자 조각가.
1. 설명
2. 개그만화 보기 좋은 날의 에드가 드가
1. 설명
파리의 부유한 집안에서 태어난 드가는 주로 발레 무용수와 경주마를 작품 소재로 삼았다. 주로 인상주의로 분류되기는 하지만 그의 작품들 중에는 고전주의와 사실주의 색채를 띠고 낭만주의의 영향을 받은 것들도 있다.
루이르그랑 중등학교를 졸업하고 파리 대학 법학부에 들어갔으나 학업을 포기하고 1855년 앵그르의 제자 루이 라모트의 소개로 국립미술학교에 입학했다. 루브르 박물관을 드나들면서 거장들의 그림을 익혔다. 1856-1857년에 걸쳐 이탈리아를 여행하며 르네상스의 거장, 특히 기를란다요, 만테냐의 작품을 배우고, 또 푸생·홀바인의 그림도 배웠다. 1865년 살롱에 <오르레앙 시의 불행>을 출품하고, 보불전쟁 후, 인상파 전람회에 참가하였으나 뒤에는 독자적인 길을 걸었다.
1872년 어머니의 고향인 미국 루이지애나 주의 뉴올리언스로 떠나 미국의 역동성을 목격했다. 1873년 파리로 돌아와 인상주의 화가들과 본격적인 교류를 시작했고, 말년에는 지병인 눈병이 악화되어 시력을 거의 잃는 바람에 주로 조각에 몰두했다. 그는 평생 독신으로 지냈다. 어릴 적 어머니가 아버지를 두고 다른 남자(다름 아닌 아버지의 친형제)를 사랑했기에 집안 분위기가 말이 아니었다. 그때의 영향으로 여자를 싫어하게 됐다는 말이 있다.
전기에는 가만히 서 있는 사람만을 그렸으나 후기 그림은 일상 생활을 하는 그림을 그렸다.
초기의 화풍은 고전적으로 <보나의 초상> <꽃을 든 여인> <이오 부인> 등의 초상화에서 출발했으나, 차츰 무용, 극장 등의 근대적 민중 생활의 묘사를 시작했다. 움직이는 것의 순간적인 아름다움을 포착하여 그리는 독자적인 수법을 썼다. 특히, 보는 각도를 바꾸어 가면서 정확한 데생과 풍부한 색감을 표현하였다. 무희를 모델로 한 작품이 많아 '무용의 화가'로 불린다. 주요 작품으로 <댄스 교습소> <국화 옆의 여인> 등이 있다. 당시 드가의 이런 소재 선택은 꽤 파격적인 편인데, 당시만 해도 무용수들의 처우는 매춘부보다 약간 나은 수준이라 할 정도의 하층민이었기 때문이었다. 당시 발레리나는 발레를 신분상승의 수단으로 보고 귀족들에게 후원을 받는 하층민 출신의 소녀들이 대부분이었다. 귀족들은 예술로서의 발레가 아닌 발레리나에 투자를 했을뿐이고 자신이 후원하는 발레리나가 등장할때 무대의 뒤편에서 관람하거나 무대가 아닌 다른곳에서 보는 특권을 받았다. 그러나 이는 후원의 표면적인 이유였고 사실 무대의 안쪽에선 어린 발레리나들이 후원하는 귀족에게 성상납을 하는일이 비일비재했다.
드가가 그린 작품을 보면 상기된 현실을 많이 반영했다는걸 알수있다. 그의 작품속에서 몇몇 발레리나들은 목에 검은색 초크를 걸고 있고 곳곳에 검은색양복을 입은 사내들이 뒤에 배치돼있는데, 바로 이 사내들이 스폰서 귀족이고 스폰서 귀족과 동일한 색의 초크가 목에 걸린 모습으로 후원관계에 묶여서 자유롭지 못한 그들의 현실을 보여주는 장치인 것이다.
드가는 무용수들의 잔혹한 현실을 캔버스에 나타냈을 뿐만 아니라, 무용수들의 처우 개선에 대해서도 직접 노력하는 등 깊은 관심을 보였다.
사실주의 그림을 무척 싫어했기에 귀스타브 쿠르베가 그린 사실주의 그림을 보고 차라리 사진을 찍으라며 엄청 악평했다. 한 번은 거하게 취한 드가가 술자리에서 지팡이를 처들고 친구들 앞에서 "사실파 새끼들에게 쏘는 총이다! 탕! 탕!" 하며 크게 외친 적도 있었다고.
2. 개그만화 보기 좋은 날의 에드가 드가
[image]
왼쪽 두번째에 위치한 실타래 내지는 회전초같이 생긴 인물. 믿기 힘들겠지만 성우도 있다.
개그만화 보기 좋은 날 애니메이션 4기 1화에서 르누아르와 세잔의 그림시합에 카미유 피사로, 알프레드 시슬레, 클로드 모네와 함께 심사위원으로 출연한다.
시합 중 폭주한 르누아르에 의해 던져져 폴 세잔을 본의 아니게 공격하고 세잔이 그린 그림에 체액을 흘리며 사망 한다. 이러한 이유로 나머지 두 인물보다 존재감 측면에서 낫긴하다. 물론 안 좋은 의미로 말이다.
인기투표에서 10위를 차지했다.