개그만화 보기 좋은 날
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1. 개요
일본의 단편 개그 만화 시리즈. 작가는 마스다 코우스케.
2. 발매 현황
월간 소년 점프에 연재되고 있었지만 월간 점프가 휴간 이 되었기에 점프 스퀘어로 옮겨갔다. 2000년 1월호부터 시작해 2016년 7월 기준, 일본에서는 단행본 15권과 15주년을 맞아 리뉴얼된 개그만화 보기 좋은 날 GB(ギャグマンガ日和GB)가 3권까지 출간되었다.
한국어판은 대원씨아이를 통해 단행본 14권까지 정발되었다.
2.1. 한국 발매
애니판이 국내에서 꽤나 인기를 끌자 2008년부터 대원씨아이가 'NT코믹스' 레이블로 정식발매하기 시작했다. 때로는 직역, 때로는 초의역을 넘나들면서 초기에는 원작의 재미를 제대로 재현하지 못한 느낌이나, 후반으로 넘어갈수록 점점 맛나는 번역이 되어간다는 느낌. 물론 긍정적인 의미이다. 사실 이러한 말장난 유머는 그 나라의 문화를 잘 알아야 이해해야 쉽기 때문에 번역하기 어려운 점이 많다. 우리나라 만화에 나오는 말장난을 일본독자들에게 번역하는 것이 어려운 것과 같다. 유사한 장르의 이말년씨리즈가 해외 독자들에게는 그 재미가 반감되는 것처럼 말이다.[4]
역자가 무진장 고심한 흔적이 역력하다. 원래 이 작품은 말도 안 되는 괴상한 발상으로 재미를 주는 작품이다 보니 말장난이라는 게 그렇게 큰 웃음을 주는 요소는 아니나 오모씨에 비해서는 원작의 느낌을 제법 재현하고 있다는 점에 박수. 다만 일본의 유명인물을 이용한 개그는 각주를 달아놔도 별 재미가 없다. 그나마 역자가 금정이니까 이정도 퀄리티가 나온 거다. 대표적으로 일본의 5-7-5조 시조인 하이쿠를 '어제와 오늘(5) 궁둥짝의 데미지(7) 심각하구나(5)'로 번역한 것. 작가의 필체로 쓴 소제목을 그대로 두어 분위기를 살린 것도 특징.
3. 특징
사실 '마스다 코우스케 개그만화 단편선'으로 제목을 바꿔도 무방할 정도. 마스다 코우스케가 여러 곳에 연재한 개그 단편은 물론, 심지어 프로 데뷔 이전에 그린 것들도 전부 들어가 있다. 각 에피소드는 대개 스토리가 독립적이지만 일부는 시리즈화된 것도 있다.
흔한 클리셰나 현실에 있을 법한(!?) 소재를 자주 다룬다. 그러나 소재를 부조리한 병맛 센스로 뒤덮은 아방가르드한 전개로 패러디를 넘어서 슈르까지 달려간다. 연중 당하는 만화의 모습을 그린 소드마스터 야마토가 대표적이고, 우사미가 범인을 밝히면 경찰에 신고하는 것도 현실의 탐정다운 모습이다. 일본사 관련 패러디도 자주 다루지만 인물만 가져다 쓴 수준이라 무리없이 볼 수 있다. 은혼만큼은 아니라 모티브만 가져다 쓴 수준. 또한 만화가와 편집자, 출판사에 관련된 에피소드도 상당히 자주 나오는 편이다. 유명한 것은 상술한 소드마스터 야마토.
역사 개그 편에 등장하는 역사 속 인물은 정말 심하게 망가진다. 예를 들자면
- 제자에게 쪽도 못쓰고 매일 얻어 맞는 일본 하이쿠의 아버지 "마츠오 바쇼"
- 노팬티 츄리닝 바보로 묘사된 "쇼토쿠 태자#s-6.2"
- 인상파를 주도한 유명한 화가였지만 무슨 초딩마냥 병림픽을 벌이는 "르누아르"와 "폴 세잔"
- 한국의 김정호와 같은 인물이지만 16년 동안 만든 지도가 엉터리라서 외계인의 지도를 그대로 복사해버린 "이노 타다타카"
- 미일수호통상조약을 체결하러 왔지만 쓸데없이 튀어서 역사에 남으려고 뻘짓하는 "타운젠트 해리스"
- 흑선으로 일본에 충격과 공포를 준 제독이지만 딸과 부하들에게 무시당하는 찌질이가 된 "매튜 페리"
- 아예 인간도 아닌 기묘한 몬스터가 되어버린 "신센구미"
그 외 특징은 크게 중요하지 않거나 아예 관계없는 이야기가 자주 나온다는 것. 예를 들면 단행본의 권마다 붙어있는 부제는 내용과 전혀 관계 없고, 2권부터 지난 줄거리에 피아니스트 긴가 스스무와 암흑왕 존이 계속 나오는데 이 둘도 본편에 전혀 안 나온다. 또 글로 뭔가를 설명할 때 꼭 끝에 사족을 단다.
네이버 웹툰의 여명기를 열어주고 전성기를 끌어낸 <마음의 소리>는 이 작품의 영향을 장기간에 걸쳐 직간접적으로 받았다. 초기 작화의 펜터치와 연출 스타일은 물론 인물간 대사와 시선 방향 처리 심지어는 소재 활용과 장르 스타일까지 직접적인 영향이라면 애니메이션 또한 간접적으로 영향을 끼쳤다.
4. 미디어 믹스
4.1. 애니메이션
감독은 다이치 아키타로, 캐릭터 디자인은 원작자 본인, 음악은 멋지다 마사루 애니판에 참여했던 야마모토 하루키치가 각각 맡았으며, 코믹스판에서 재밌는 내용을 추려낸 것으로, 코믹스와 비교할 때 내용이 약간 다른 것도 있다. 분량이 짤막하고 적당해서 다른 작품의 MAD로 자주 만들어지기도 한다.
원작이 단편이기 때문인지 한 화 당 5분으로 상당히 짧다. 그래서 대사 읽는 속도가 무지무지 빠른데 소드마스터 야마토 엔딩 부분을 보면 확실히 알 수 있다. 원작의 대사량도 명탐정 코난급으로 많은 편이었지만 애니화되면서 속도가 몇 배는 빨라진 듯한 느낌을 준다. 대사가 끊어지는 장면이 거의 없다고 봐도 좋을 정도. 게다가 여러 사람이 말할 때 동시에 말해버리는 경우도 자주 있다. 이 진행 속도에 비견할 대상이 있다면 테큐와 다다미 넉장 반 세계일주의 나레이션.
이런 초현실적인 속도는 그냥 만들어진 것이 아니고 대사와 대사 사이에 들어가는 작은 숨소리를 지워버리는 등의 방법으로 편집한 것이다. 대사를 유심히 들어보면 전혀 숨을 쉬지 않는 것을 알 수 있다. 통상 숨소리가 들어가야 연기가 자연스럽지만 어차피 개그만화라서 연기의 자연스러움 따위 필요없으니... 그러나 이것이 컬트적인 인기를 끌어모아 진입장벽이 높은 편이었던 원작의 인지도까지 끌어 올렸다. 심지어 4기에 이르러서는 주제가 부를 때도 숨을 안 쉰다.
성우진도 나름대로 호화 성우진인데 제대로 망가진다. 특히 멋지다 마사루에서 마사루 역으로 엄청난 개그 내공을 선보인 우에다 유지는 이 시리즈 전체에서 '''혼을 불사르는 목소리로''' 일인 다역을 하는 것도 모자라서 모든 오프닝 주제가를 부르는 등 주연이라 할 수준. 또한 교향시편 에우레카7의 에우레카로 유명한 나즈카 카오리의 연기를 들으면 에우레카랑 비교되는 망가지는 연기가 충격적이다. 당시 나즈카 카오리는 예쁜 목소리로 히로인 배역만 맡고 연기력이 부실하다는 비판이 많았는데 본작에서 그 이미지를 많이 떨친 편이다.
여담으로 대본을 따로 만들지 않고 그냥 원작 만화책을 보면서 녹음했다고 하며, 프리스코어링을 했다고 한다. 즉, 그림을 그려놓고 화면을 보면서 더빙을 한 게 아니라 '''우선 녹음을 하고 녹음에 맞춰서 그림을 그렸다'''고 한다. 자세히 보면 대사마다 소리가 잘려나간 흔적이 있음을 알 수 있다.
국내에서는 2007년에 애니박스에서 방영되었는데, 8월에 자막판이 먼저 방영되고 10월 쯤 더빙판이 방영되었다. 성우 현경수가 마츠오 바쇼, 쿠마키치, 오노노 이모코 등을 오가며 마에다 타케시에 버금가는 멀티플레이와 혼신의 츳코미력을 선보였다.
4.1.1. 회차 목록
- 기타 단편 (방영 순)
- 씰1, 씰2 - 1은 과자나 빵에 넣는 스티커 씰을 주력상품으로 삼는 회사에서 모 상품이 안 팔려서 원인규명...을 하는 에피소드인데 스티커 모델로 나오는 꼬맹이의 카오게이가 매우 인상적이다. 그거 때문에 여기저기서 MAD로 패러디되는 에피소드 중 하나. 길이도 적당하고 정적인 장면이 많아서 패러디 만들기에 쉬운 점도 있다. 2는 몬스터가 소재로 나오는 애니로 씰을 만들었지만 정작 씰을 그리는 일러스트레이터는 동인녀여서 애니에 등장하는 남자아이만을, 그것도 애니랑 전혀 닮지 않게 그린다. 담당자가 몬스터를 그리라고 하자 저작권에 걸리잖아요 라고 대답하며 빵을 파는 업체도 해적판을 제작하고 있었다는 것이 밝혀진다.
- 종말
- 영차! 주먹밥군 - 도라에몽의 패러디이며 매번 짤리는 만화작가, 유메노 카케라의 라이벌이 만든 작품이다. 편집부로부터 소드 마스터 야마토가 주먹밥군보다도 인기 없다는 소리를 듣고 쇼크를 받은 것으로 보아 이쪽도 만만찮게 인기 없는 만화인 듯.
- 광속라이더 마하 료
- 마법소녀 탄생 - 홍명보가 여기서 등장한다.
- 서유기 ~여행의 끝~
- 죽은 나는 태양을 향해 외치다 - 고양이를 구하려다 고양이가 물고있던 청새치에 배를 찔려 죽은 여학생이 모처럼 배가 뚫려서 죽었으니 마츠다 유사쿠처럼 "뭐여 이게!!!"라고 외치면서 죽고 싶다며[8] 사신에게 계속 부활시켜 줄 것을 부탁한다.
- 언럭키 프렌즈 - 각자 불운한 과거를 안고있던 그룹이 차차 불의의 사고로 한명씩 전멸하는 이야기.
- 안 오잖아! 가정교사
- 네코쨩의 근육
- 다섯자녀 대가족 - 다섯 쌍둥이네를 취재하러 가는 PD와 카매라맨의 이야기인데, 정작 돈은 받아먹고 쉽게 찍혀줄 수 없다는 가족의 의사 때문에 PD와 카메라맨이 엄청난 속도로 움직이는 쌍둥이들을 하나하나 잡아가며 촬영하는 이야기. 이것도 패러디용으로 쓰인다.
- 힘내 우라시마 타로
- 아키오 ~ 이 가슴에 아직 살아있어
- 안녕 할아버지 - 어느 할아버지가 임종 직전에 옛 고향 친구들의 주마등을 만나는 이야기. 일단은 개그만화 보기 좋은날인지라 스토리 전개는 제정신이 아니지만(..) 의외로 마무리가 상당히 감동적이다.
- 안대 ~ 진 모모타로
- 잇큐씨
- 만화전문학교전설 허리케인 쥰 - 만력의 시초이다.
- 흑(黑)등산 - 등산을 하며 만나는 등산객에게 나쁜 짓을 하는 흑등산부에 억지로 입부하게 된 학생의 이야기.
- 히라타의 세계
- 고추잠자리의 신비 - 학습만화같이 고추잠자리를 잡은 아이가 곤충 박사와 고추잠자리에 대해 배우는 이야기. 하지만 늘 그렇듯 박사는 제대로 가르쳐주는 듯하다가도 헛소리를 늘어놓는다.
- 놀라운 요가 - 요가 강사를 하는 남자의 아이가 다른 아이를 피가 날 정도로 때리고 오자 맞은 아이의 아버지가 쳐들어와 항의를 한다. 그렇지만 요가 강사는 짜증나는 말을 늘어놓으며 어떻게든 도게자나 돈을 주지 않으려 하면서 괴상한 요가 동작을 선보인다.
- 이노 타다타카[11]의 발걸음
- 라라미 리얼리티 - 순정만화를 그리는 만화가와 편집자의 이야기. 주인공 라라미가 심각한 눈깔괴물이어서 렌즈도 엄청 크게 그려야 맞는 것이 아니냐는 작가의 항변에 자꾸 이러면 짤린다는 담당의 협박이 날아오고 결국 렌즈를 작게 그리는 것으로 타협한다.
- 포에버 헌터 마스다
- 초합체전사 선갓 V 오프닝 테마[12]
- 사랑의 계절!! 큐피트군
- 르누아르 vs 세잔느
- 공중목욕탕에 가자
- 신선조 ~이케다야 사건 - 신선조의 등장인물들이 죄다 괴상하게 생긴 인간, 괴물로만 이루어져 있어 이케다야에 가던 중, 각자의 특성이 발목을 잡아 대형 사고가 터지고 만다. 이에 열받은 정상적인 인간이었던 곤도 이사미는 각성해 촉수를 달고있는 괴물로 변해 이케다야로 진격한다.
- 거중전사 멘탈리온 - 순수한 마음에만 반응하는 로봇인 멘탈리온의 파일럿, 군조하치만 하야토는 점점 마음이 삭막해지는 바람에 파일럿에서 해고되고 새 파일럿을 뽑는 토너먼트에 참가했으나 순수함이 부족해 탈락한다. 그렇지만 마지막에 멘탈리온에 바이러스가 침투해 나쁜 마음에만 반응하는 로봇이 되어버리고, 하야토는 다시 파일럿으로 복귀한다.
- 친구는 늑대인간
- 사랑의 러브송을 너에게
- 얕보인 페리
- 광폭 에일리언
- 음양사 이야기
4.1.2. 기타 에피소드
- 우시야마 사키 시리즈
일본에서 가장 안 팔리는 아이돌 우시야마 사키와 관련된 에피소드. 굉장한 안습 행보를 걷는다.
- 게임광 형제 시리즈
동생이 형에게 게임을 사달라고 부탁했는데 형이 제목을 까먹어서 이름이 비슷한 쿠소게를 사오는 에피소드.
- 마메오카 고교 시리즈
마메오카 고교의 괴상한 특별활동 부서에 대한 에피소드.
- 언럭키 시리즈
등장인물들이 뜬금없이 같은 이유로 사망해가며 유언을 말한다.
- 음양사 시리즈
귀신을 엄청나게 무서워하는 음양사가 이상한 식신들을 소환하는 이야기.
5. 기타
- 원제 'ギャグマンガ日和'의 '日和'는 '~하기 좋은 날'이라는 뜻인데, 본래 '히요리'라고 읽으나 다른 단어 뒤에 붙으면 연탁이 되어 '비요리'로 읽는다. 예를 들어 야구하기 좋은 날은 野球日和(야큐비요리), 고백하기 좋은 날은 告白日和(고쿠하쿠비요리)라고 하는 식이다. 한국 정발명은 '개그만화 보기 좋은 날'인데, 그 이전에도 '개그만화 일화'와 '개그만화 보기 좋은 날'이라는 제목으로 자막이 돌아다녔으나 후자가 더 착착 감기는지라 정발명도 후자로 결정되었다.
- 우스타 쿄스케의 삐리리 불어봐 재규어와 작품을 바꿔서 그린 적이 있다. 마스다 코우스케의 재규어는 상당히 상식인이다. 그래서인지 우스타의 개그만화는 연재되었지만 마스다의 재규어는 단행본에만 실렸다.
- 자세히 보면 한국어 단어나 인명, 지명 등이 은근히 많이 나온다. 사실 특별한 이유가 있어서 넣었다기보다는 그냥 한국어를 잘 모르는 일본인 입장에서도 얼추 들어본 듯한 한국어 단어들을 발음만 고려해 맥락없이 갖다붙였을 뿐이다. 반대로 말하면, 당시 이 단어들이 일본에서 어느 정도 인지도가 있는 한국어였다는 뜻이다. 이하는 애니메이션판에 등장한 한국어 단어들이다.
- 3기 오프닝 영상의 첫 부분은 철완 아톰의 오프닝을 패러디한 것이다.
- 참고로 작가와 이름이 똑같은, 오너캐라 볼 수 있는 인물이 나오는데, 야성적인 헤어스타일 + 흑발 + 한쪽 눈에 세로로 찢어진 흉터 + 잘생긴 얼굴 + 검정코트 + 약국의 포인트 카드로 악당을 물리치는 능력[13] + 어린이에게 상냥한 남자 기믹을 보유한 걸어다니는 간지폭풍 쿨가이 캐릭터다. 본작에 등장하는 인물이 어떤 대우를 받는지 안다면 이 캐릭터가 작가 보정을 듬뿍 받았음을 알 수 있다.
- 작위적인 연출인지 모르지만 애니메이션 4기 1화에서 오류가 있다.
- "놀라울 만큼, 그 누구도 관심을 주지 않았다."라는 #짤도 이 만화에서 유래했다.
6. 관련 문서
- 록 전설
- 마츠오 바쇼#s-3
- 만력
- 매튜 페리
- 명탐정 우사미
- 몰라 뭐야 그거 무서워
- 서유기 ~여행의 끝~
- 소드마스터 야마토
- 쇼토쿠 태자#s-4.1
- 안 오잖아 가정교사
- 염라대왕#s-7
- 오노노 이모코#s-2.1
- 오로지 꿈마니
- 인상파
- 종말#s-3
- 초합체전사 선갓 V
- 카와이 소라#s-2
- 홍명보
- 두산 베어스
[1] 1~163회(2000년 1월호 ~ 2007년 7월호)[2] 164회 이후(창간호부터)[3] 특별편[4] 그래서 정발되기 전에 이걸 읽느라 지친다는 리뷰가 간간히 있었다. 천천히 완독해서 읽으면 개그의 호흡이 흔들려 재미가 없고, 빠르게 읽자니 독해능력이 받쳐주질 않는 것.[5] 대표적으로 털, 끈끈한 액체, 형용할 수 없게 생긴 동물이나 로봇 등[6] 예전 3기까지의 베스트 에피소드 한 회와 신작 한 회를 번갈아가며 방영했다.[7] 원제 スケバン[8] 인기 형사드라마 시리즈 태양을 향해 외쳐라에서 마츠다 유사쿠가 연기하는 청바지 형사는 마지막에 흉악범에 의해 배에 총을 맞고, 처음엔 이 사실을 몰랐다가 이후 배에서 흐르는 피를 보고 "뭐여 이게!!"라고 외치며 죽어간다.[9] モッヂボール. 피구(ドッチボール)의 패러디.[10] 3기 오프닝에서는 에피소드를 소재로 쓰지 않았다.[11] 한국의 김정호 같은 지리학자.[12] 여기서 나오는 미에현은 작가의 거주지이다.[13] 포인트 카드를 다트마냥 던져서 악당의 이마에 박아버리는 것. 카드를 던지며 외치는 대사는 "라벤더 랩소디"(…)