Honky Château
1. 개요
2. 상세
3. 싱글
4. 참여자
5. 트랙 리스트
5.1. Honky Cat - 3:15
5.2. Mellow - 5:32
5.3. I Think I'm Going To Kill Myself - 3:35
5.4. Susie (Dramas) - 3:25
5.5. Rocket Man - 4:45
5.6. Salvation - 3:58
5.7. Slave - 4:22
5.8. Amy - 4:03
5.9. Mona Lisas And Mad Hatters - 5:00
5.10. Hercules - 5:20
6. 보너스 트랙
6.1. Slave (Alternate Take) - 2:53
1. 개요
엘튼 존의 5번째 정규 앨범이다. 앨범 제목은 녹음 장소인 샤토 에루빌에서 따왔다.
2. 상세
영국 정부가 1960년대부터 고세율 정책을 시행하면서 많은 뮤지션들은 정부가 부과한 세금이 지나치게 많다며 불만을 품었는데,[1] 엘튼 존도 마찬가지였다. 그렇게 다른 국가에서 앨범을 녹음하자는 제안을 받아 프랑스 파리에서 북쪽으로 40km 정도 떨어진 마을 에루빌에 위치한 17세기에 지어진 거대한 성 샤토 에루빌(Chateau d'Herouville)[2]이자 일명 스트로베리 스튜디오라고 불린 이 장소에서 새 앨범 녹음을 가지며 며칠간 앨범을 완성했다.[3] 후속 앨범들 Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player, Goodbye Yellow Brick Road도 여기서 녹음했다. 믹싱 작업은 런던의 트라이던트 스튜디오에서 진행했다.
《Honky Chateau》부터 이전 앨범들의 진지한 분위기와 심오한 내용을 덜어내고 기본적인 밴드 음악을 따르면서도 팝, 로큰롤, 리듬 앤 블루스 등 한층 대중적이면서 듣기 편안한 음악으로 전향했다. 컨트리, 블루스를 기반으로 한 미국 록 음악을 따르고 있어 가공되지 않은 느낌을 시도하면서도 기존의 진지한 요소들을 과하지도 않으면서도 알맞게 수용하고 있다는 점이 호평받았다. 평단으로부터 가장 뛰어난 엘튼 존 앨범들 중 하나로 평가받는다.[4]
미국 1위, 영국 2위, 호주 4위, 네덜란드 9위, 이탈리아 5위, 노르웨이 8위, 독일 43위, 스페인 1위, 캐나다 3위, 일본 21위를 기록하며 세계 각지에서 큰 성공을 거두었다. 미국에서 백만 장 이상의 판매를 거두며 RIAA(미국 음반 산업 협회) 기준으로 플래티넘을 기록했다.[5] 싱글로 발매된 Rocket Man은 영국 2위, 미국 6위, 캐나다 8위, 아일랜드 6위 등 기록했고, 후속 싱글 "Honky Cat"은 미국 8위, 캐나다 10위, 뉴질랜드 4위 등 기록했다.
미국 빌보드 200에서 1위를 기록한 첫 번째 엘튼 존 앨범이며, 이 앨범부터 1973년 정규 6집 Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player, 1973년 정규 7집 Goodbye Yellow Brick Road, 1974년 컴필레이션 앨범 Greatest Hits, 1975년 정규 9집 Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy, 1975년 정규 10집 Rock Of The Westies까지 총 7장의 앨범들이 빌보드 200에서 1위를 기록하며 3년 연속 1위 기록을 세웠다.
앨범을 녹음하던 시기에 "I'll Be There Tomorrow"라는 곡을 작곡했고, 미국의 블루스 가수 토미 터커의 1964년 곡 "Hi-Heel Sneakers"를 커버한 곡을 녹음했지만 두 곡 모두 미발매로 남겨졌다.[6]
1995년 로켓, 1996년 머큐리 음반사에서 발매된 리마스터반에는 경쾌한 록으로 편곡한 "Slave"가 보너스 트랙으로 수록되었다.
3. 싱글
4. 참여자
- 보컬, 작곡, 피아노, 일렉트릭 피아노, 오르간 - 엘튼 존
- 작사 - 버니 토핀
- 기타, 밴조, 스틸 기타, 만돌린, 백 보컬 - 데이비 존스턴
- 베이스, 백 보컬 - 디 머리
- 드럼, 콩가, 탬버린, 백 보컬 - 나이절 올슨
- 콩가 - 레이 쿠퍼
- ARP 신시사이저 - 데이비드 헨첼
- 백 보컬 - 매들린 벨, 리자 스트라이크, 래리 스틸, 토니 해저드
- 트럼펫 - 이반 줄리앙
- 트롬본 - 자크 볼로네지
- 색소폰 - 장-루이 쇼탕, 알랭 아토
- 일렉트릭 바이올린 (Mellow, Amy) - 장 뤽 폰티
- 탭댄스 - 래리 스미스
- 코뿔소 경적(Hercules), 프로듀싱 - 거스 더전
5. 트랙 리스트
5.1. Honky Cat - 3:15
재즈의 장르인 홍키 통크, 딕시랜드로 혼합된 구성을 가진 R&B 곡이다. 피아노, 밴조와 브라스 등 갖가지 악기들과 함께 현란한 분위기를 이끈다. 가사는 시골에서 지내다가 대도시로 이사 간 청년이 도시 생활에 적응하지 못하는 내용이다.
1972년 7월 싱글로 발매되어 미국 빌보드 핫 100 8위, 영국 31위, 캐나다 10위, 호주 78위, 뉴질랜드 4위, 독일 41위 등 세계 대부분 국가에서 싱글 차트 40위권에 진입하여 준수한 성적을 거두었다. Rocket Man과 더불어 첫 히트곡 Your Song 이후로 발매된 가장 뚜렷한 히트곡이다.
2019년 개봉한 엘튼 존 전기 영화 로켓맨에 삽입되었다.[7]
라이브에서는 1972년부터 2013년까지 자주 불렀다. 솔로 공연에서는 현란한 피아노 연주를 덧붙여 최대 7~8분 정도 길게 연주했다.[8][9]
5.2. Mellow - 5:32
블루스 풍 발라드 곡이다. 곡에서 일렉트릭 바이올린은 프랑스의 퓨전 바이올리니스트 장 뤽 폰티가 연주한 것이다. 엘튼 존은 자신이 녹음한 최고의 곡들 중 하나이자 무척 좋아하는 곡이라고 밝혔다.[10]
라이브에서는 1972년에만 불렀다.[11]
5.3. I Think I'm Going To Kill Myself - 3:35
경쾌하면서도 유쾌한 뮤직 홀 풍의 곡이다. 곡에서 들리는 탭댄스는 영국의 밴드 '본조 도그 두다 밴드'(Bonzo Dog Doo-Dah Band)의 드러머 래리 스미스가 춘 것이다. 가사는 한 철없는 십대가 신문에 나오고 싶어 자살을 계획한다는 내용이다.
라이브에서는 1972년부터 2012년까지 가끔씩 불렀다.[12]
5.4. Susie (Dramas) - 3:25
경쾌한 록 곡이다. 1972년 3월 발매된 Rocket Man 싱글 B면에 수록했으며, 라이브에서는 1972년에만 불렀다.[13]
5.5. Rocket Man - 4:45
5.6. Salvation - 3:58
가스펠 색채가 강한 발라드 곡이다. 처음에는 Rocket Man이 아니라 이 곡을 리드 싱글로 발매할 예정이었다고 한다.[14]
라이브에서는 1972년에만 불렀다.[15]
5.7. Slave - 4:22
잔잔한 컨트리 곡이며, 가사는 남북전쟁 시대의 미국 흑인 노예들에 대해 묘사했다.
라이브에서는 1972년에만 불렀다.[16]
5.8. Amy - 4:03
경쾌한 록 곡이다. "Mellow"처럼 장 뤽 폰티가 이 곡에서도 일렉트릭 바이올린을 연주했다. 엘튼 존과 오랫동안 일했던 음향 기술자이자 프로듀서 스튜어트 엡스에 의하면, 이 곡은 거스 더전의 아내 실라 더전을 놀리는 곡이며 '에이미'는 당시 그녀의 별명이었다고 한다.[17]
라이브에서는 1972년에만 불렀다.[18]
5.9. Mona Lisas And Mad Hatters - 5:00
피아노와 만돌린 연주를 바탕으로 한 발라드 곡이다. 가사는 엘튼 존과 버니 토핀이 뉴욕을 처음 방문해서 느꼈던 심정, 당시 낮은 치안을 가졌던 뉴욕의 씁쓸한 현실을 다루고 있다. 버니 토핀은 엘튼 존이 1970년 미국 진출 시기 때 뉴욕을 방문하며 묵었던 호텔 근처에서 강도와 경찰의 총격전을 목격한 계기로 이 곡을 썼다고 설명했다.[19] 이 곡을 통해 뉴욕이라는 거대한 도시에 환상을 품었던 자신들에게 뉴욕도 다른 곳처럼 씁쓸한 현실을 가진 곳이라고 느끼며 마치 거대한 연못 속의 작은 물고기가 된 듯한 심정을 노래했다. 가사의 1절은 벤 E 킹의 1960년 히트곡 "Spanish Harlem"에 대한 언급이다.
1988년 정규 21집 Reg Strikes Back에 수록곡이자 엘튼 존과 버니 토핀이 쓴 "Mona Lisas And Mad Hatters, Part Two"는 이 곡의 후속곡이다. 해당 곡도 뉴욕의 밝은 면과 어두운 면을 묘사한 가사를 담았는데 곡 자체는 재즈 색채가 강한 일렉트로닉 록 곡이다.
2000년 영화 올모스트 페이머스에서 Tiny Dancer와 같이 삽입되었다.[20]
2001년 10월 20일 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 뉴욕 위로 공연에서 I Want Love, 빌리 조엘 듀엣으로 Your Song, 이 곡을 불렀다. 공연 당시 엘튼 존은 911 테러에서 희생된 뉴욕 경찰관들과 소방대원들, 구급 대원들을 추모했으며 그들의 유가족에게 이 곡을 바쳤다.[21]
2018년 엘튼 존/버니 토핀 헌정 앨범 Revamp에는 더 킬러스의 커버곡이 수록되었고, Restoration에는 마렌 모리스의 커버곡이 수록되었다.
라이브에서는 1972년부터 2018년까지 자주 불렀다.[22] 1988년부터 1993년까지 "Mona Lisas And Mad Hatters, Part Two"와 메들리로 연결해서 불렀다.
5.10. Hercules - 5:20
어쿠스틱 기타로 조용히 시작하다가 점점 거세지는 구성의 록 곡이다. 간주에서 들리는 경적 소리는 프로듀서 거스 더전이 코뿔소 소리가 나는 경적을 분 것이다. 허큘리스는 엘튼 존의 법적 중간 이름이기도 한데, 앨범 녹음을 마치고 얼마 지나지 않아 1972년 1월 7일 레지널드 케네스 드와이트에서 엘튼 허큘리스 존(Elton Hercules John)으로 법적 개명했다.[23][24] 중간 이름 허큘리스는 영국의 인기 시트콤 〈스텝토 앤 선〉의 등장 말(馬)의 이름에서 따온 것이다.[25][26][27]
Rocket Man, Honky Cat에 이어 앨범의 세 번째 싱글로 발매할 예정이었으나 무산되었다.[28]
라이브에서는 1972년부터 2011년까지 가끔씩 불렀다.[29]
6. 보너스 트랙
6.1. Slave (Alternate Take) - 2:53
앨범에 수록된 느긋한 컨트리 곡과 달리, 경쾌한 록으로 편곡했다. 1972년 7월 발매된 Honky Cat 싱글 B면에 수록되었다.
[1] 비틀즈가 활동 시기에 내던 세금의 세율은 소득은 약 96%였다. 비틀즈의 1966년 곡 Taxman은 이에 대한 내용을 담았다.[2] 프레데리크 쇼팽이 그의 연인 조르주 상드와 같이 살았던 곳이다.[3] Elton John: The Biography, 142 페이지[4] 올뮤직 리뷰[5] RIAA - 플래티넘[6] Rocket Man: Elton John From A-Z, 121 페이지[7] 태런 에저튼/리처드 매든 - Honky Cat 장면[8] Honky Cat 라이브 기록[9] 2001년 7월 17일 터키 에페소스 솔로 공연에서 연주한 Honky Cat[10] Elton: Jewel Box 라이너 노트[11] Mellow 라이브 기록[12] I Think I'm Going To Kill Myself 라이브 기록[13] Susie (Dramas) 라이브 기록[14] Elton John: in His Own Words, 23 페이지[15] Salvation 라이브 기록[16] Slave 라이브 기록[17] "If I was an Artist, Who Paints with His Eyes" Claude Bernardin's Top 30 Elton John List. Celebrating the 30th Anniversary of AllSongsList[18] Amy 라이브[19] 2006년 정규 29집 The Captain & The Kid 인터뷰[20] 올모스트 페이머스 - Mona Lisas And Mad Hatters 장면[21] 2001년 10월 20일 뉴욕 추모 공연 셋리스트[22] Mona Lisas And Mad Hatters 라이브 기록[23] 엘튼 존의 1972년 연대기, 증명사진[24] Heritage Odyssey Music and Hollywood Memorabilia Auction Catalog 148 페이지[25] Elton John: The Biography, 138 페이지[26] Imdb의 '스텝토 앤 선' 프로필[27] 스텝토 앤 선의 허큘리스 사진들[28] 1992년 컴필레이션 앨범 Rare Masters 라이너 노트.[29] Hercules 라이브 기록