Goodbye Yellow Brick Road
1. 개요
2. 상세
3. 발매
4. 싱글
5. 참여자
6. 트랙 리스트
6.2. Candle In The Wind - 3:50
6.3. Bennie And The Jets - 5:23
6.4. Goodbye Yellow Brick Road - 3:13
6.5. This Song Has No Title - 2:23
6.7. Jamaica Jerk-Off - 3:39
6.8. I've Seen That Movie Too - 6:00
6.9. Sweet Painted Lady - 3:54
6.10. The Ballad Of Danny Bailey (1909-34) - 4:23
6.11. Dirty Little Girl - 5:00
6.12. All The Girls Love Alice - 5:09
6.13. Your Sister Can't Twist (But She Can Rock 'n Roll) - 2:42
6.15. Roy Rogers - 4:07
6.16. Social Disease - 3:42
6.17. Harmony - 2:46
7. 보너스 트랙
7.1. Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again) - 2:52
7.2. Jack Rabbit - 1:50
7.3. Screw You (Young Man's Blues) - 4:42
8. 40주년 디럭스반
8.1. Disc 2 - Goodbye Yellow Brick Road: Revisited & Beyond
9. 40주년 슈퍼 디럭스반
1. 개요
엘튼 존의 7번째 정규 앨범이다. 엘튼 존의 첫 번째 더블 앨범이며, 가장 큰 인기도를 가진 앨범이다.
2. 상세
2.1. 1차 녹음
1972년 1월과 6월에 각각 이전 앨범들 Honky Château, Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player를 녹음한 프랑스 샤토 에루빌이 법적 소유권에 관한 분쟁으로 스튜디오가 임시적으로 문을 닫았던 탓에 엘튼 존은 다른 스튜디오를 찾을 수밖에 없었다.[1] 롤링 스톤즈의 드러머 찰리 와츠는 프로듀서 거스 더전에게 자메이카 킹스턴에 위치한 다이내믹 사운드 스튜디오가 정규 13집[2] Goats Head Soup를 작업하는데 도움이 되었다고 말했다.
이전에 다이내믹 사운드 스튜디오에서 작업한 경험이 있던 거스 더전은 근사한 음향을 가진 스튜디오라고 생각했고, 엘튼 존도 자메이카가 새 앨범을 녹음하기에 굉장히 매혹적인 장소로 여겼다고 한다.[3][4] 그렇게 버니 토핀, 엘튼 존 밴드 멤버들, 스튜디오 일행들과 함께 1973년 1월 23일 자메이카 킹스턴에 도착했다. 조지 포먼이 조 프레이저를 이기고 세계 헤비급 챔피언 자리에 오른 경기가 킹스턴에서 열리고 바로 다음날이었다.[5]
버니 토핀은 대부분의 가사를 1972년 12월부터 쓰기 시작했고, 엘튼 존은 자메이카 킹스턴 시내에 위치한 핑크 플라밍고 호텔에서 지내며 펜더 로즈 일렉트릭 피아노로 대부분의 곡들을 2-3일간 작곡했다.[6] 그러나 다이내믹 사운드 스튜디오 시설은 무척 열악했고,[7] 상태가 나빴던 장비들과 허름했던 스튜디오 환경 때문에 밴드가 녹음한 첫 곡 Saturday Night's Alright For Fighting은 음질이 워낙 나빠서 폐기했다고 한다.
다이내믹 레코딩 스튜디오는 음반 공장 한복판에 있었는데 당시 노동조합의 파업 시위 때문에 스튜디오 주변에 철조망과 기관총이 있을 정도로 분위기가 험악했다. 엘튼 존 일행이 탑승한 폭스바겐 밴이 스튜디오로 가면 사람들이 차에 주먹으로 치고, 깨진 유리 조각들을 날려버리고, 욕설을 퍼부었다고 한다. 설상가상으로 파업을 일으킨 노조 측에서는 스튜디오의 장비와 빌린 차량을 빼앗아가자 이러다 죽겠다고 생각한 엘튼 존 일행은 녹음 작업을 포기했고, 아무 차량에 타서 서둘러 킹스턴 공항을 빠져나갔다.[8] 엘튼 존과 같이 택시를 타고 서둘리 피신했던 버니 토핀은 당시 상황이 마치 대부 2를 방불케했다고 회고했다.[9]
2.2. 2차 녹음
자메이카에서 녹음 작업이 완전히 실패로 돌아가고 얼마 뒤, 프랑스 샤토 에루빌의 법적 소유권에 관한 분쟁이 해결되자 스튜디오는 다시 문을 열었고, 엘튼 존의 전직 매니저 존 리드는 프랑스 샤토 에루빌에서 녹음 일정을 잡았다. 그렇게 1973년 5월 7일부터 5월 18일까지 2주간 20곡 정도 녹음하며 곡들 작업을 마쳤고, 믹싱 작업은 이전 앨범들을 녹음한 영국 런던의 트라이던트 스튜디오에서 진행했다.[10][11] 앨범 제목은 《Vodka And Tonics》, 《Silent Movies, Talking Pictures》 둘 중 하나로 정하려고 했으나 최종적으로 수록곡들 중 하나에서 제목을 가져와 《Goodbye Yellow Brick Road》로 정했다.[12][13]
자메이카 킹스턴의 핑크 플라밍고 호텔에서 작곡한 대부분의 곡들과 프랑스 샤토 에루빌에서 추가로 작곡한 곡들을 모두 포함하여 22곡 이상 작곡했다. 엘튼 존은 한 곡당 작곡하는데 15분밖에 걸리지 않았고, 버니 토핀은 모든 가사를 쓰는데 2주 반 정도 걸렸다고 밝혔다.[14]
앨범에 정식 수록한 17곡[15]과 싱글 B면에 수록한 3곡을 제외한 나머지 2곡 "Gotta Get Back To England", "Good Morning"은 미공개로 남겨졌다.[16]
이외에도 앨범 수록곡들과 같은 시기에 작곡한 곡들 "Lonnie And Josie", "Supercool", "The Last Good Man In My Life"을 엘튼 존이 1973년 설립한 음반사 로켓 레코드 컴퍼니에 소속했던 영국의 가수이자 녹음 작업 때 백 보컬리스트로 참여한 키키 디[17]에게 주었고, 키키 디는 "Lonnie And Josie", "Supercool"를 1973년 11월에 로켓 음반사로 발매한 자신의 정규 4집 《Loving And Free》에 수록했다. 다만 "The Last Good Man In My Life"은 앨범에 수록하지 않았고 1973년 발매된 싱글 "Loving And Free" B면에 수록했다. 세 곡 모두 엘튼 존과 백 밴드 멤버들이 연주를 맡았다.[18]
3. 발매
《Goodbye Yellow Brick Road》는 가지각색의 장르들과 각종 실험적인 시도를 통해 음악적으로 풍부한 구성을 담았으며, 엘튼 존과 버니 토핀의 유년기를 장식한 추억이나 미국 대중문화를 바라보는 관점과 헌정 등 다양한 이야기를 노래하고 있다. 엘튼 존의 대표적인 명반으로 평가받는다.[19]
영국 1위, 미국 빌보드 200 1위, 캐나다 1위, 호주 1위, 덴마크 4위, 노르웨이 5위, 이탈리아 5위, 스웨덴 7위, 스페인 8위, 핀란드 26위, 독일 41위, 일본 22위를 기록했으며 미국에서는 8백만 장 이상, 영국에서는 3백만 장 이상, 전 세계적으로 3천만 장 이상의 판매고를 올리는 대성공을 거두었다.[20][21] 싱글로 발매된 Saturday Night's Alright For Fighting, Goodbye Yellow Brick Road, Candle In The Wind, Bennie And The Jets 모두 세계 각지에서 큰 성공을 거두었는데 "Bennie And The Jets"는 1972년 곡 Crocodile Rock에 이어 빌보드 핫 100에서 1위를 기록한 두 번째 엘튼 존 곡이 되었다.
1973년 롤링 스톤은 비호의적인 평가를 내렸지만 세월이 흘러 재평가했을 때 별 5점을 주었다.[22] 2003년 롤링 스톤 선정 500대 명반에서 91위, 2012년 개정판에서도 91위, 2020년 개정판에서는 112위에 선정되었다. 롤링 스톤 선정 500대 명반에서 가장 높은 점수를 받은 엘튼 존 앨범이기도 하다.
1974년 미국에서 가장 많이 팔린 앨범으로 이름을 올리며 빌보드 200 연말 차트에서 《Goodbye Yellow Brick Road》가 1위에 선정되었고, 1975년에는 컴필레이션 앨범 Greatest Hits가 1위에 선정되었다. 1957-58년 빌보드 200 연말 결산 차트에서 연속 기록된 Music From My Fair Lady 뮤지컬 앨범, 1962-63년 연속 기록된 West Side Story 사운드트랙 앨범을 제외하면, 솔로 가수로서 이름을 연속으로 두 번 올린 건 엘튼 존이 최초이다.
앨범에 각 수록곡들을 묘사한 삽화들이 실렸다. 엘튼 존 앨범 표지 제작을 맡은 영국의 디자이너 데이비드 락암, 마이클 로스, 란 백이 제작했다.[23]
앨범 제작 비화, 각 수록곡들 배경, 엘튼 존의 전성기 시절을 다룬 다큐멘터리 〈Elton John: Goodbye Yellow Brick Road〉가 2001년 방영되었다.[24]
2003년 30주년 기념반에 "Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again)", "Jack Rabbit", "Screw You", "Candle In The Wind" 어쿠스틱 리믹스 곡이 보너스 트랙으로 수록되었다. 2014년 40주년 기념반에는 디스크 1, 2로 구성된 디럭스반, 디스크 5까지 구성된 슈퍼 디럭스반으로 발매되었다. 2014년 디럭스반에는 에드 시런, 에밀리 산데, 폴 아웃 보이 등 뮤지션들의 커버곡들과 1973년 12월 22일 영국 해머스미스 오데온 극장 공연 실황 일부가 수록되었다.[25]
슈퍼 디럭스반 디스크 1에는 기존의 17곡, 디스크 2에는 뮤지션들의 커버곡들, 싱글 B면 3곡들, "Grey Seal"의 1970년 원곡 및 데모, "Candle In The Wind" 어쿠스틱 리믹스, 앨범과는 상관 없는 1973년 크리스마스 싱글 "Step Into Christmas", 해당 싱글 B면 곡 "Ho! Ho! Ho! (Who'd Be A Turkey At Christmas)", 1975년 히트곡 Philadelphia Freedom, 더 후 커버곡 "Pinball Wizard"도 수록되었다. 디스크 3, 4에는 해머스미스 공연 대부분의 실황이 1부, 2부로 나누어 수록되었고, 디스크 5에는 엘튼 존과 버니 토핀의 1972-73년 시절을 다룬 다큐멘터리 〈Goodbye Norma Jean〉이 수록되었다.[26]
4. 싱글
5. 참여자
- 보컬, 작곡, 피아노, 일렉트릭 피아노, 오르간, 파피사 오르간, 멜로트론, 레슬리 피아노 - 엘튼 존
- 작사 - 버니 토핀
- 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 레슬리 기타, 슬라이드 기타, 스틸 기타, 밴조, 백 보컬 - 데이비 존스턴
- 베이스, 백 보컬 - 디 머리
- 드럼, 콩가, 탬버린, 백 보컬 - 나이절 올슨
- 색소폰 - 르로이 고메즈
- ARP 신시사이저 - 데이비드 헨첼
- 백 보컬 (All The Girls Love Alice) - 키키 디
- 퍼커션 - 레이 쿠퍼
- 현악 편곡 - 델 뉴먼
- 앨범 표지 및 삽화 제작 - 데이비드 락암, 마이클 로스, 란 백, 데이비드 스컷
- 프로듀싱 - 거스 더전
6. 트랙 리스트
6.1. Funeral For A Friend/Love Lies Bleeding - 11:09
6.2. Candle In The Wind - 3:50
6.3. Bennie And The Jets - 5:23
6.4. Goodbye Yellow Brick Road - 3:13
6.5. This Song Has No Title - 2:23
역동적인 피아노 반주가 돋보이는 포크 곡이다. 곡에서 피아노, 멜로트론, 일렉트릭 피아노, 파피사 오르간만 사용되었고, 피아노를 포함한 모든 건반 악기는 엘튼 존이 연주했다.[27] 가사는 무의미한 삶에서 의미를 찾고자 하는 젊은 예술가의 열망을 묘사한 자아성찰적인 내용이다.
라이브에서는 1973년, 1974년에만 불렀다.[28]
6.6. Grey Seal - 4:00
6.7. Jamaica Jerk-Off - 3:39
엘튼 존이 시도한 가장 첫 번째 레게 곡이다. 곡에서 누군가가 끊임없이 말하는 부분은 코뿔소 왕자(Prince Rhino)가 맡았다고 표기되었는데 이는 프로듀서 거스 더전이 맡은 것이다. 엘튼 존은 피아노와 함께 오르간도 연주했다. 1973년 1월 당시 자메이카에서 있었던 안 좋은 기억을 논평하는 곡이라는 해석이 있지만 실제로는 이와 무관하며 자메이카를 떠나기 전에 작곡한 수많은 곡들 중 하나에 불과했다.[29]
가사에서 말하는 "Jerk-Off"가 춤 추는 의미로 사용되기도 하지만 일반적으로 자위행위라는 뜻으로 많이 쓰이기 때문에 많은 해석이 오갔다.[30] 버니 토핀은 "Jamaica Jerk-Off"를 쓴 게 워낙 오래전 일이라 정확히 무엇을 생각하며 쓴 곡인지 기억이 안 난다고 밝혔다.[31] 엘튼 존과 버니 토핀은 곡 제목을 "Jamaica Twist"로 변경하기로 상의했지만 이 제목으로 부르기에는 운율이 맞지 않아서 이 계획을 포기했다.
이 곡에서 작사/작곡 크레디트로 "레게 드와이트"와 "투츠 토핀"으로 표기되었다. 엘튼 존이 1972년에 "엘튼 허큘리스 존"으로 법적 개명하기 이전의 본명 레지널드 드와이트의 "레지"를 레게라고 바꾼 것이며[32] 투츠는 1970년대 레게 밴드 '투츠 앤 더 메이탈즈'(Toots & The Maytals)의 이름을 따온 것이다.
6.8. I've Seen That Movie Too - 6:00
재즈 풍의 비장한 발라드 곡이다. 잔잔히 시작하다가 후렴구부터 현악과 일렉트릭 기타 연주로 거세게 진행한다. 간주에서 들리는 데이비 존스턴의 일렉트릭 기타 연주는 백마스킹한 녹음본과 정상적으로 연주한 녹음본을 서로 믹싱한 것이다.[33] 가사는 불륜으로 망가진 관계를 은유적이면서도 영화적 표현들로 묘사한 내용을 담았다. 건즈 앤 로지스의 1991년 곡이자 터미네이터 2: 심판의 날 주제가 "You Could Be Mine"의 구절 "we've seen that movie too"에 인용되었다.[34]
라이브에서는 1973년, 1974년, 2014년에만 불렀다.[35]
6.9. Sweet Painted Lady - 3:54
재즈, 트래디셔널 팝 색채가 강한 푸근한 발라드 곡이다. 가사는 항구도시에서 지내는 선원들이 하숙집에서 매춘부와 즐거운 시간을 보낸다는 내용이다.
라이브에서는 1976년부터 2000년까지 가끔 불렀다.[36]
6.10. The Ballad Of Danny Bailey (1909-34) - 4:23
딕시랜드 재즈 풍의 경쾌한 곡이다. 현란한 피아노 연주와 현악이 어우러져 극적인 분위기를 이끌어가는 구성이다. 가사는 대니 베일리(Danny Bailey)라는 가상 인물의 인생을 묘사했다. 켄터키주에서 자란 대니 베일리는 의적으로 대접받는 갱스터였고, 어느 날 총격전 중 샷건에 맞아 살해된 이후로도 켄터키에서는 그를 영웅으로 기억한다. 버니 토핀은 존 딜린저, 알 카포네에 영감을 받아 해당 두 인물에 맞먹는 자신만의 악당 캐릭터를 묘사하고 싶어서 만든 가사라고 밝혔다.[37]
라이브에서는 1973년부터 1988년까지 가끔씩 불렀다.[38]
6.11. Dirty Little Girl - 5:00
거친 선율을 담은 록 곡이다. 곡에서 엘튼 존은 레슬리 스피커를 장착한 피아노와 멜로트론을 연주했다. 가사는 한 남성의 집 마당에서 떠나지 않고 노숙하는 여성에 대한 내용이며, 경찰을 불러도 끄떡없는 그 여성을 결국 하는 수 없이 집으로 데려와 목욕을 시킨다고 묘사했다.
간주 선율을 1995년 곡 "Believe"의 아웃트로, 더 후 커버곡 "Pinball Wizard", Bennie And The Jets의 "Solid wall of sound" 구절과 함께 리믹스되어 2018년부터 2023년까지 진행한 엘튼 존의 마지막 세계 투어 〈Farewell Yellow Brick Road〉의 오프닝 음악으로 사용되었다.[39]
6.12. All The Girls Love Alice - 5:09
경쾌한 하드 록 곡이다. 곡이 시작할 때 들리는 효과음은 데이비 존스턴이 유니 바이브[40]를 사용한 것이며, 아웃트로에서 들리는 자동차 소리는 나이절 올슨이 샤토 에루빌 근처 자갈길에서 차를 몰면서 녹음한 것이다. 가사는 방탕한 삶에 빠져 위험하게 지내다가 죽은 채로 발견된 16살 레즈비언의 비극적인 삶을 묘사했다.
곡 제목은 "All The Girls Love Alice"이지만, 엘튼 존은 "All The Young Girls Love Alice"로 불렀다. 원래 가사에는 그렇게 되어 있지 않았지만 후렴구의 운율을 맞추기 위해 "Young"을 중간에 넣은 것이다.[41]
라이브에서는 1973년부터 가끔씩 불렀다가 2010년대부터 꾸준히 불렀다.[42]
6.13. Your Sister Can't Twist (But She Can Rock 'n Roll) - 2:42
경쾌한 로큰롤 곡이다. 간주 선율은 서커스 음악으로 유명한 율리우스 푸치크의 "Entry Of The Gladiators"를 차용했다.[43] 곡이 끝나고 나서 바로 다음 곡 Saturday Night's Alright For Fighting으로 넘어가는 구성은 거스 더전의 아이디어라고 한다.[44]
라이브에서는 1974년에만 불렀다가 2013년부터 2018년까지 꾸준히 불렀다.[45]
6.14. Saturday Night's Alright For Fighting - 4:57
6.15. Roy Rogers - 4:07
향토적인 분위기의 컨트리 발라드 곡이다. 데이비 존스턴은 곡의 전원적인 사운드를 내기 위해 스틸 기타를 연주했다고 밝혔다. 말굽, 새소리와 같이 약간의 여운으로 이어지다가 메들리로 다음 곡 "Social Disease"로 연결된다. 가사는 미국의 가수이자 배우 로이 로저스와 그가 주연으로 출연한 서부시대를 배경으로 한 1950년대 미국의 TV쇼 〈로이 로저스 쇼〉를 보며 즐거운 시간을 갖는 내용이다.[46] 곡에서 말하는 트리거(Trigger)는 당시 로이 로저스가 영화에 출연하면서 같이 데리고 다니던 말의 이름이다. 어렸을 때 〈로이 로저스 쇼〉를 자주 시청했던 버니 토핀과 엘튼 존은 로이 로저스가 유년기의 영웅이었다고 밝혔다.[47]
라이브에서는 1977년부터 2014년까지 가끔씩 불렀다.[48]
6.16. Social Disease - 3:42
이전 곡 "Roy Rogers" 다음으로 이어지는 메들리 곡이며, 개 짖는 소리와 함께 페이드 인으로 시작한다. 홍키 통크 색채가 강한 컨트리 록 곡이며, 밴조 연주와 각종 효과음들로 쾌활한 분위기를 이끈다. 도입부에서 들리는 개 짖는 소리는 샤토 에루빌 스튜디오 창문에 마이크를 걸어놓고 밖에서 들리는 소리를 녹음한 것이고, 이런 식으로 여러 소리를 얻어 효과음으로 넣었다고 한다.[49] 가사는 한 알코올 중독자가 낙후된 지역에서 우울하게 살아가는 밑바닥 인생에 대해 묘사했다. 거스 더전은 가사의 술에 취한 남성이 점점 잠에서 깨는 듯한 느낌을 살리려고 1절까지 페이드인 효과를 사용했다고 밝혔다.[50]
곡에서 색소폰은 1977년 커버 히트곡 Don't Let Me Be Misunderstood로 유명한 산타 에스메랄다의 리더 르로이 고메즈가 불렀다.
라이브에서는 딱 한 번 불렀다. 2008년 10월 20일 뉴욕 뉴 암스테르담 극장에서 열린 엘튼 존 에이즈 재단 주최의 자선 공연이자 《Goodbye Yellow Brick Road》 35주년 기념 공연에서 영국의 팝 그룹 '시저 시스터즈'의 멤버 제이크 셰어스가 보컬을 맡고, 엘튼 존은 피아노 연주와 백 보컬을 맡았다.[51]
6.17. Harmony - 2:46
3분 채 안 되는 길이에 복합적인 코드 진행, 백 밴드 연주와 현악기 배치로 조화로운 구성을 담은 발라드 곡이다. 가사는 "화음"(Harmony)를 인격화하여 나타낸 연인의 관계를 묘사했다. 일부 평론가들은 단조로 구성된 절과 장조로 구성된 후렴구 선율이 가사에서 오래전에 떠난 애인을 그리워하다가 끝내 다시 만나게 된 화자의 심경을 대변하고 있다는 평가를 내렸다.[52] 샤토 에루빌에서 녹음 작업을 하고 있을 때 버니 토핀이 가사 일부를 고쳐 쓰느라 다른 곡들에 비해 녹음이 조금 늦어졌고, 엘튼 존 밴드의 멤버들 데이비 존스턴, 디 머리, 나이절 올슨이 백 보컬을 계속 녹음하고 오버 더빙하느라 작업 시간이 더 걸려 가장 마지막으로 녹음한 수록곡이 되었다. 녹음 막바지에는 다들 지쳤지만 그래도 마음에 든 결과물이 나왔다면서 흡족했다고 한다.[53]
1974년 2월 싱글로 발매한 Bennie And The Jets에 이은 후속 싱글로 발매할 예정이었다. 그러나 1974년 1월 작업한 정규 8집 Caribou의 리드 싱글 Don't Let The Sun Go Down On Me의 발매 시기와 너무 가까워 시기적으로 맞지 않다고 여겨 싱글 발매를 취소했고, "Bennie And The Jets" 미국판 싱글 B면에 수록했다. 그럼에도 불구하고 이 곡은 1974년 초반 미국 보스턴주 WBZ-FM 라디오부터 시작해 미국 여러 주의 FM 라디오에서 선풍적인 인기를 끌었다. WBZ-FM 라디오 차트에서 3주간 1위를 기록했는데, 싱글로 발매한 "Bennie And The Jets", Goodbye Yellow Brick Road와 같이 나란히 라디오 차트에 머물렀다.[54]
엘튼 존과 프로듀서 거스 더전은 이 곡을 싱글로 발매하지 못한 것에 크게 아쉬워했다. 거스 더전은 자신이 가장 좋아하는 엘튼 존 곡들 중 하나인데 싱글 B면에만 넣기엔 아깝다고 밝혔다. 엘튼 존은 라이브에서 가장 많이 신청받은 곡이 바로 "Harmony"라고 밝혔다.[55] 롤링 스톤이 2015년에 선정한 엘튼 존의 숨겨진 명곡 10선에서도 이 곡을 포함했다.[56] 1980년 11월에 영국에서만 싱글로 뒤늦게 발매되었지만 차트 진입에 실패했다.
라이브에서는 1973년부터 2012년까지 가끔씩 불렀다.[57]
7. 보너스 트랙
1990년대에 머큐리, 로켓, 폴리그램 음반사 등에서 재발매된 다른 앨범들과 달리, 이 앨범은 17곡 이상 수록된 더블 앨범인데다 싱글 B면에 수록된 3곡들까지 1CD로 넣기에는 공간이 초과된 이유로 이전 앨범 Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player의 1995/96년 리마스터반에 보너스 트랙으로 대신 수록된 것이다. 이 곡들은 2003년 30주년 디럭스반, 2014년 40주년 디럭스반에 보너스 트랙으로 수록되었다.
7.1. Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again) - 2:52
로큰롤 리듬의 경쾌한 록 곡이다. "Jack Rabbit"과 같이 1973년 6월 발매된 Saturday Night's Alright For Fighting 싱글 B면에 수록되었다.
로드 스튜어트는 엘튼 존과 버니 토핀이 써준 Let Me Be Your Car를 불렀지만, 이 곡도 부를 생각이 있었던 거 같다며 데이비 존스턴이 회고했다.[58]
7.2. Jack Rabbit - 1:50
활기찬 컨트리 곡이다. 만돌린, 밴조, 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타, 슬라이드 기타가 사용돼서 데이비 존스턴은 마치 엘튼 존이 자기한테 주려고 만든 곡 같다고 밝혔다. 엘튼 존은 이 곡을 피아노로 작곡했지만, 컨트리 곡에 피아노가 꼭 필요하지 않다고 하며 기타로 연주한 것이라며 데이비 존스턴이 회고했다.[59]
1973년 6월 발매된 Saturday Night's Alright For Fighting 싱글 B면에 "Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again)"와 같이 수록되었다.
2017년 개봉한 킹스맨: 골든 서클의 엔딩 크레디트에 삽입되었다.[60] 엘튼 존은 2017년 9월 15일에 킹스맨 시리즈 감독 매튜 본과 인터뷰했을 때 이런 숨겨진 곡을 어떻게 엔딩 크레디트에 넣었냐고 묻자, 매튜 본은 곡의 컨트리 분위기가 영화와 잘 어울려 엔딩 크레디트에 넣은 것이라고 설명했다.[61]
7.3. Screw You (Young Man's Blues) - 4:42
일렉트릭 기타 리프로 조용히 시작하다가 점점 사운드가 커지고 거세지는 록 곡이다. 데이비 존스턴은 이 곡에서 두 대의 12현 기타를 레슬리 스피커[62]에 연결해서 연주했다고 밝혔다.[63] 1973년 9월 발매된 Goodbye Yellow Brick Road 싱글 B면에 수록되었다.
제목에 비속어가 있는 이유로 미국반 싱글에서는 곡 제목을 "Young Man's Blues"로 바꿔서 수록되었다. 30주년 디럭스반에 보너스 트랙으로 수록되었을 때 미국반 제목을 괄호에 넣어 "Screw You (Young Man's Blues)"로 표기했다.
8. 40주년 디럭스반
8.1. Disc 2 - Goodbye Yellow Brick Road: Revisited & Beyond
- 1. "Candle In The Wind" - Ed Sheeran - 3:19
- 2. "Bennie And The Jets" - Miguel (featuring Wale) - 5:09
- 3. "Goodbye Yellow Brick Road" - Hunter Hayes - 3:07
- 4. "Grey Seal" - The Band Perry - 3:38
- 5. "Sweet Painted Lady" - John Grant - 3:56
- 6. "All The Girls Love Alice" - Emeli Sandé - 3:34
- 7. "Your Sister Can't Twist (But She Can Rock 'n Roll)" - Imelda May - 2:49
- 8. "Saturday Night's Alright For Fighting" - Fall Out Boy - 3:43
- 9. "Harmony" - Zac Brown Band - 2:57
- 10. "Candle In The Wind" (Live at Hammersmith Odeon 1973) - 4:04
- 11. "Goodbye Yellow Brick Road" (Live at Hammersmith Odeon 1973) - 3:07
- 12. "All The Girls Love Alice" (Live at Hammersmith Odeon 1973) - 7:18
- 13. "Bennie And The Jets" (Live at Hammersmith Odeon 1973) - 6:08
- 14. "Rocket Man" (Live at Hammersmith Odeon 1973) - 4:55
- 15. "Daniel" (Live at Hammersmith Odeon 1973) - 4:16
- 16. "Honky Cat" (Live at Hammersmith Odeon 1973) - 7:15
- 17. "Crocodile Rock" (Live at Hammersmith Odeon 1973) - 3:55
- 18. "Your Song" (Live at Hammersmith Odeon 1973) - 4:08
9. 40주년 슈퍼 디럭스반
9.1. Disc 2 - Goodbye Yellow Brick Road: Revisited & Beyond
- 1. "Candle In The Wind" - Ed Sheeran - 3:19
- 2. "Bennie And The Jets" - Miguel (featuring Wale) - 5:09
- 3. "Goodbye Yellow Brick Road" - Hunter Hayes - 3:07
- 4. "Grey Seal" - The Band Perry - 3:38
- 5. "Sweet Painted Lady" - John Grant - 3:56
- 6. "All The Girls Love Alice" - Emeli Sandé - 3:34
- 7. "Your Sister Can't Twist (But She Can Rock 'n Roll)" - Imelda May - 2:49
- 8. "Saturday Night's Alright For Fighting" - Fall Out Boy - 3:43
- 9. "Harmony" - Zac Brown Band - 2:57
- 10. "Grey Seal" (Piano demo) - 3:20
- 11. "Grey Seal" (1970 original version) - 3:37
- 12. "Jack Rabbit" - 1:50
- 13. "Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again)" - 2:52
- 14. "Screw You (Young Man's Blues)" - 4:42
- 15. "Candle in the Wind" (2003 acoustic remix) - 3:51
- 16. "Step into Christmas" - 4:10
- 17. "Ho! Ho! Ho! (Who'd Be a Turkey at Christmas)" - 4:04
- 18. "Philadelphia Freedom" - 5:21
- 19. "Pinball Wizard" - 5:15
9.2. Disc 3 - Live at Hammersmith Odeon 1973: Part 1
- 1. "Funeral For A Friend/Love Lies Bleeding" - 11:52
- 2. "Candle In The Wind" - 4:11
- 3. "Hercules" - 9:16
- 4. "Rocket Man" - 5:01
- 5. "Bennie And The Jets" - 6:27
- 6. "Daniel" - 4:17
- 7. "This Song Has No Title" - 2:57
- 8. "Honky Cat" - 7:14
9.3. Disc 4 - Live at Hammersmith Odeon 1973: Part 2
- 1. "Goodbye Yellow Brick Road" - 3:22
- 2. "The Ballad Of Danny Bailey (1909-34)" - 6:14
- 3. "Elderberry Wine" - 6:23
- 4. "Rudolph The Red-Nosed Reindeer" - 1:15
- 5. "I've Seen That Movie Too" - 5:45
- 6. "All The Girls Love Alice" - 7:33
- 7. "Crocodile Rock" - 6:34
- 8. "Your Song" - 4:29
- 9. "Saturday Night's Alright For Fighting" - 8:22
9.4. Disc 5 - Goodbye to Norma Jean and Other Things (DVD)
- "Elton John & Bernie Taupin Say Goodbye to Norma Jean and Other Things" - 45:00
[1] His Songs: The Musical Journey of Elton John, 61 페이지[2] 영국에서는 11집, 미국에서는 13집[3] 2001년 Goodbye Yellow Brick Road 다큐멘터리[4] Elton John: The Biography, 163 페이지[5] Rocket Man: Elton John From A-Z, 123 페이지[6] His Songs: The Musical Journey of Elton John, 61 페이지[7] 롤링 스톤즈는 엘튼 존 팀에게 피아노 뚜껑을 너무 빨리 열면 안에서 자고 있던 바퀴벌레들이 놀라 뛰쳐나온다고 농담 섞은 경고를 날리기도 했다.[8] Elton John: The Biography, 164 페이지[9] 엘튼 존과 버니 토핀 - 롤링 스톤 2014년 인터뷰[10] Elton John: The Biography, 162~164 페이지[11] 'Goodbye Yellow Brick Road' - Recording[12] Rocket Man: Elton John From A-Z, 123 페이지[13] Elton John: The Biography, 167 페이지[14] 2001년 Goodbye Yellow Brick Road 다큐멘터리[15] "Funeral For A Friend", "Love Lies Bleeding"은 메들리이므로 한 곡으로 규정한다.[16] Rocket Man: Elton John From A-Z, 123 페이지[17] 1976년에 엘튼 존과 듀엣 히트곡 Don't Go Breaking My Heart를 부른 걸로 알려져 있다.[18] 키키 디 - Lonnie And Josie (1973), 키키 디 - Supercool (1973), 키키 디 - The Last Good Man In My Life (1973)[19] 올뮤직 리뷰, 슬랜트 매거진 리뷰[20] 더블 앨범이라서 실질적인 판매량은 그의 절반인 1,500만 장 정도이다.[21] RIAA - 플래티넘 8장[22] 롤링 스톤 1973년 리뷰, 롤링 스톤: 엘튼 존 앨범들 평점 목록[23] Goodbye Yellow Brick Road 삽화[24] Elton John: Goodbye Yellow Brick Road[25] 1973년 12월 22일 해머스미스 오데온 극장 공연[26] 1973년 다큐멘터리 Goodbye Norma Jean[27] GYBR Song-by-Song: This Song Has No Title and Grey Seal[28] This Song Has No Title 라이브 기록[29] GYBR Song-by-Song: Jamaica Jerk-Off and Sweet Painted Lady[30] Urban Dictionary: Jamaica Jerk-Off[31] Elton John and Bernie Taupin Look Back At 'Goodbye Yellow Brick Road'[32] 드와이트는 자메이카에서 흔한 이름이기도 하다.[33] GYBR Song-by-Song: I’ve Seen That Movie Too[34] Bozza, Anthony, & Slash (2007). Slash. Harper Entertainment: New York. page 166[35] I've Seen That Movie Too 라이브 기록[36] Sweet Painted Lady 라이브 기록[37] 2001년 Goodbye Yellow Brick Road 다큐멘터리[38] The Ballad Of Danny Bailey (1909-34) 라이브 기록[39] Farewell Yellow Brick Road 투어 오프닝 (2018년 9월 15일 뉴욕 라이브)[40] 독특한 비브라토 사운드를 낼 수 있는 페달이며, 지미 헨드릭스가 이걸 사용하면서 널리 알려졌다.[41] GYBR: The Full Song-by-Song Collection[42] All The Girls Love Alice 라이브 기록[43] 율리우스 푸치크 - Entry Of The Gladiators[44] GYBR: The Full Song-by-Song Collection[45] Your Sister Can't Twist (But She Can Rock 'n Roll) 라이브 기록[46] 로이 로저스[47] 2001년 Goodbye Yellow Brick Road 다큐멘터리[48] Roy Rogers 라이브 기록[49] 2014년 3월 데이비 존스턴 인터뷰[50] GYBR Song-by-Song: Roy Rogers and Social Disease[51] 엘튼 존/제이크 셰어스 - Social Disease (2008년 10월 20일 라이브)[52] The Album (4 volumes): A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations (The Praeger Singer-Songwriter Collection)[53] 2014년 3월 데이비 존스턴 인터뷰[54] GYBR Song-by-Song: Harmony[55] 2001년 Goodbye Yellow Brick Road 다큐멘터리[56] 롤링 스톤 선정: 엘튼 존 숨겨진 명곡 10선[57] Harmony 라이브 기록[58] 데이비 존스턴 인터뷰 (2014년 3월)[59] 데이비 존스턴 인터뷰 (2014년 3월)[60] 킹스맨: 골든 서클 엔딩 크레디트[61] 엘튼 존/매튜 본 인터뷰[62] 해먼드 오르간을 연주할 때 함께 사용하는 로터리 스피커의 상품명[63] 데이비 존스턴 인터뷰 (2014년 3월)