교향곡 제6번(베토벤)
정식 명칭: 교향곡 제6번 F장조 작품 68 '전원'
(Sinfonie Nr.6 F-dur op.68 "Pastorale"/Symphony no.6 in F major, op.68 'Pastorale')
1. 개요
베토벤의 여섯 번째 교향곡. 베토벤 교향곡 전곡 중 3번과 함께 작곡자 자신이 직접 제목을 붙인 곡이고,[1] 유일하게 전악장에 표제들이 붙어 있어서 훗날 베를리오즈와 리스트 등에 이르는 표제음악 계열 작곡가들에게 지대한 영향을 주었다. 하지만 베토벤 자신은 표제 자체에 큰 의미를 부여하지는 않은 것으로 보이는데, '묘사적으로 연주하려는 모든 시도는 실패할 것이다' 라고까지 말한 바 있다. 베토벤의 짝수번 교향곡들은 대부분 홀수번 교향곡(1번은 제외)에 비해 상대적으로 인기가 약한데(물론 개인적 취향에 따라 천차만별이지만), 이 6번 교향곡만큼은 홀수번 교향곡 못지 않은 명성과 인기를 누리고 있다.
베토벤은 빈에 머무를 때부터 자연 속을 거니는 것을 굉장히 좋아했는데, 여름에는 아예 번잡한 빈을 떠나 근교의 시골 마을들인 바덴, 뫼들링, 펜칭, 노이슈타트 등에서 지내며 산책을 취미로 삼았을 정도였다. 이런 자연주의자 성향이 가장 극명하게 드러나는 곡이라고 할 수 있는데, 아홉 곡의 교향곡 중 유일하게 팀파니와 트럼펫, 트롬본, 피콜로 등 '자극적인' 악기의 사용이 극도로 절제되고 있는 것에서도 잘 드러난다.
각 악장의 독일어 표제는 다음과 같다.
1. 시골에 도착했을 때 느끼는 즐거운 감정 (Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande)
2. 시냇가의 풍경 (Szene am Bach)
3. 시골 사람들의 즐거운 모임 (Lustiges Zusammensein der Landleute)
4. 폭풍우 (Gewitter, Sturm)
5. 목동의 노래, 폭풍이 지나간 뒤의 기쁨과 감사 (Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm)
이 제목들은 베토벤 자신의 착상이었다고 한동안 간주되었지만, 후대의 연구가들이 찾아낸 바에 의하면 선배 작곡가였던 유스틴 하인리히 크네히트라는 작곡가가 쓴 교향곡 '자연의 음악적 초상' 에 붙은 것들과 유사하다고 한다. 이 교향곡의 악보 출판 광고가 베토벤이 쓴 초기 작품인 '선제후 소나타' 의 광고와 같이 실렸기 때문에, 베토벤이 먼 훗날 기억을 떠올려 차용했다는 주장이다.
작곡 시기는 주제 착상만 따지면 오히려 5번보다 좀 더 앞선 1803년에 시작되었다고 볼 수 있지만, 본격적으로 쓰기 시작한 것은 1808년 상반기였다. 교향곡 두 곡을 연이어 작업하는 방식은 후속작인 7번과 8번에서도 이어졌고 말년에 합창 교향곡과 장엄미사도 동시에 작곡이 진행되었다.
2. 곡의 형태
표제가 다섯 개인 만큼 악장 수도 기존의 곡들과는 다르게 다섯 개로 구성되는데, 3악장부터 5악장까지는 전작인 5번과 비슷하게 쉬지 않고 계속 연주된다.
1악장은 두 개의 주제를 갖는 소나타 형식이지만, 곡의 성향상 1주제와 2주제가 그다지 대립되는 성향의 주제는 아니다. 주제를 내놓고 주무르는 발전부에서는 첫 번째 주제만 주로 사용한다는 점에서 5번과 비슷한 구성 방식을 취하고 있다.
느린 2악장 역시 소나타 형식이다. 후반부에 플루트와 오보에, 클라리넷이 각각 나이팅게일(꾀꼬리), 메추라기, 뻐꾸기의 울음소리를 묘사하는 짤막한 솔로들을 연주하고 있다.
3악장은 표제 외에 다른 것은 명시되어 있지 않지만 전작인 4번과 비슷한 ABABA' 형식의 스케르초라고 볼 수 있다. 베토벤의 다른 교향곡의 스케르초 악장들에서 보여준 해학이나 강렬한 이미지 대신 훗날 왈츠의 중요한 모태가 되는 오스트리아 시골 춤곡인 렌틀러(Ländler)의 순박한 느낌을 모방하고 있다. 베토벤 교향곡 중에서는 드물게 춤곡적인 악장인데 8번의 3악장과 더불어 유이하다. 사실 베토벤 교향곡 중에서 첫 춤곡 악장이다. 하지만 선배인 하이든이나 모차르트처럼 귀족적 미뉴엣이 아니라 서민적 렌틀러를 취한 것에서 전통과 차이가 있다.
이어지는 4악장은 특별한 형식 없이 표제 묘사만으로 끌어나가는, 가장 짧지만 이 곡에서 제일 강렬하게 쓸고 나가는 인상이다. 개요 란에 쓴 것처럼 그동안 쉬고 있던 피콜로와 트롬본, 팀파니가[2] 폭우와 천둥번개를 묘사하고 있다.
폭우가 차츰 잦아들고 역시 바로 이어지는 5악장은 론도 형식과 소나타 형식을 합친 스타일인데, 1악장에서 보여준 편안함을 유지하되 약간 들뜬 듯한 인상을 보여준다.
악기 편성은 피콜로/플루트 2/오보에 2/클라리넷 2/바순 2/호른 2/트럼펫 2/트롬본 2/팀파니/현 5부(제1바이올린-제2바이올린-비올라-첼로-콘트라베이스). 피콜로와 팀파니는 4악장에서만, 트럼펫은 3~5악장에서만, 트롬본은 4악장과 5악장에서만 사용된다. 피콜로와 트롬본은 이미 5번 교향곡에서도 사용했는데, 트롬본의 경우 5번 교향곡에서 세 대 쓰던 것을 여기서는 두 대로 줄이고 있다. 아마 금관악기들 중 가장 음량이 크고 강렬하기 때문에, 세 대를 쓰면 균형이 깨질 거라고 생각한 듯.
3. 초연
1808년 12월 22일에 테아터 안 데어 빈에서 열린 베토벤의 세 번째 '아카데미' 음악회에서 처음 공연되었다. 교향곡 5번과 함께 같은 날 초연되었으며 그 밖에도 여러 곡이 공연된 장시간의 공연이었다. 초연 시에는 전원 교향곡이 5번 교향곡으로 지정되어 먼저 공연되었고, 현재의 5번 교향곡은 초연 당일에는 6번 교향곡으로 후반에 연주되었다. 그리고 곡의 헌정도 마찬가지로 두 명의 귀족 후원자들이었던 로브코비츠 공작과 라주모프스키 백작에게 행해졌다.
곡에 대한 반응은 5번과 마찬가지로 다채롭게 나왔는데, 3번과 마찬가지로 '너무 길다' 고 불평하는 여론도 있었다. 하지만 낭만주의 문학의 선도자였던 E.T.A.호프만 같은 경우에는 5번과 함께 '새로운 교향곡 세계를 연 선구자' 라고 찬사를 아끼지 않았고, 베토벤 말년에는 독일 등지에서 풍경화 전시와 함께 연주하는 등의 시도도 행해졌다.
4. 기타
- 베토벤 자신의 견해가 어떻든, 묘사적인 이미지가 워낙 강한 탓에 영화나 애니메이션의 중심 소재로 쓰이기도 하고 있다. 아마 가장 유명한 것이 월트 디즈니의 장편 애니메이션 '환타지아' 일 텐데, 교향곡으로는 유일하게 쓰여서 그 묘사성을 입증한 바 있다. 이외에 타카하타 이사오가 미야자와 겐지의 동화를 각색한 애니메이션 '첼로켜는 고슈' 에서도 원작과 마찬가지로 중요한 소재로 다뤄졌다.
- 프랑스 대문호인 앙드레 지드의 경우, 이 곡과 연관성이 엄청 강해보이는 '전원교향악' 이라는 명작 소설을 집필한 바 있다. 레프 톨스토이의 크로이체르 소나타와 마찬가지로 베토벤 음악의 영향을 강하게 반영...했다고 보기는 힘든데, 자연의 찬미로 가득한 베토벤 작품과는 영 딴판으로 여주인공이 맹인크리에 사랑도 못이루고 투신자살하는 암울찬란한 스토리이므로 주의.[3]
- 리스트는 베토벤의 교향곡 9곡 전곡을 피아노 독주로 편곡했는데 모두 편곡분야의 전설로 인정받고 있다. 특히 이 6번 교향곡의 편곡은 그 중에서도 정말 발군이다. 4,5악장의 편곡은 편곡의 경지를 넘어 또 하나의 창작이라는 표현이 어울릴 정도로 피아노라는 악기의 표현력을 거의 극한으로 끌어올렸다.[4]
- 스마트폰 갤럭시의 Meadow Sunrise라는 이름의 벨소리로도 사용된다.
- 많은 베토벤 6번 녹음 중 각각 카를 뵘과 브루노 발터의 지휘 아래 빈필과 뉴욕필/콜롬비아필이 연주한 녹음이 특히 뛰어나다. 둘 다 느리고 섬세한 감정 묘사가 일품이다.
[1] 초연 때의 제목은 더 구체적이었는데, '전원 교향곡 또는 시골 생활의 회상(Pastoral-Sinfonie oder Erinnerungen an das Landleben)' 이라고 되어 있었다.[2] 팀파니의 경우 통상 조율법인 으뜸음-딸림음 (F-C) 조율법을 택하고 있는데, 4악장이 시작한 다음 얼마 후에는 팀파니의 연타 위에 모든 악기가 튜티로 연주하면서 절정에 이른다.[3] 시각장애인인 여주인공 소녀가 베토벤의 전원교향곡이 연주된 음악회에서 깊은 감동을 느끼며 묻는 장면이 있다. "목사님이 보고있는 세상은 정말 그처럼 아름다운가요?"라고 질문하자 목사는 "그처럼이라니, 무엇만큼말이냐?"라고 되묻고 소녀는 "그 <시냇가의 풍경>만큼 말이예요"라고 답한다.[4] 그리고 시프리엥 카차리스 연주 역시 베토벤 교향곡 편곡 연주의 전설로 평가받고 있다. 왼손의 표현력에 특히 주목하여 들어보자.