작화

 

1. 개요
1.1. 애니메이션의 작화
1.2. 관련 링크
2. 관련 문서


1. 개요

作畵
그림을 그린다는 의미. 그림의 질을 판단하는 단어로 사용되기도 한다.
만화나 애니메이션 같이 연출, 작화, 배경, 채색이 분리된 공동 작업의 경우 작화라고 하는 작업은 콘티, 네임[1], 러프를 베이스로 선을 쳐서 그림 (원화)를 완성시키는 단계의 작업을 의미한다. [2] 애니메이션에서는 이 작업을 하는 사람들을 애니메이터라고 한다.
업계인이나 평론가, 매니아 들이 작화가 좋다고 이야기할 때 일반인과 견해 차이가 발생하는 경우는 이래서 발생한다. 서로 이 단어의 사용처가 다르기 때문이다. 일반인은 연출, 그림체, 채색까지 통틀어서 작화라고 인식하지만 전문가들이 작화를 칭찬할 때는 채색 같은 거 다 빼고 선화의 질과 그리기 어려운 걸 그려내는 기술적인 난이도를 우선으로 따지는 경우가 많기 때문이다.
또한 작화에서 그림체는 '도안'이라고 해서 작화 평가의 요소 중 일부를 말하는 것이며 그 외에도 전체적으로 보면 데셍의 정확함, 일그러진 작화의 개성적인 응용력, 애니메이션의 경우는 움직임 묘사도 평가 대상에 들어간다. 그러나 한국에서는 작화로 검색하면 그림체에 대한 자료가 먼저 뜨는 것이 실정이다. 한국은 그림을 볼 때 지나치게 그림체만 따진다는 것을 반증하고 있다.

1.1. 애니메이션의 작화

애니메이션에도 작화를 따진다. 해외에서 작화의 일본어인 Sakuga는 대부분 일본 애니메이션의 작화를 의미한다. 영어로는 애니메이팅이 포함된 작화는 말 그대로 Animation이라고 한다.
작화는 전문적으론 기본적으로 움직임이 들어가는 피사체의 선화의 질이나 움직임의 품질의 영역을 의미한다. 애니메이션에서 작화를 논할 때는 그림체 뿐만 아니라 움직임도 포함해서 평가한다. 움직이지 않는 배경, 광원과 같은 촬영 기술은 일반적으로 작화로 치지 않는다. 스태프롤에서도 배경과 촬영은 따로 표기한다. 일본 기준으로 배경은 '미술', 영어로는 'Art'로 표기한다.
애니메이터나 애니메이션 작화 매니아들의 경우엔 그림체보다 움직임이나 구도, 표정을 중시하는 경우가 많다. 그림만 볼 거라면 예술작품을 보거나, 일러스트나 만화를 보는게 훨씬 낫기 때문이다. 애니메이션을 보는 이유는 움직이는 걸 보기 위함이라는 것이다. 그러한즉, 애초에 '애니메이션(animation)'이라는 단어가 정신, 영혼, 생명 등이라는 뜻을 갖고 있는 라틴어 'anima'라는 단어에서 유래된 만큼 '그림을 얼마만큼 잘 그리냐'의 문제가 아닌 '움직임을 얼마나 잘 표현하느냐'가 중점이라는 뜻이다. 그래서 작화 오타쿠라 불리는 작화를 크게 따지는 애니메이션 팬들은 그림체가 예쁘장한 것보다는 움직임 묘사가 훌륭해 생동감을 잘 살리는 애니메이터를 최고로 친다.
예로 작화 팬들이 최고로 여기는 애니메이터로는 카나다 요시노리나 이마이시 히로유키, 나카무라 유타카, 마츠모토 노리오, 이소 미츠오, 오오히라 신야 같은 경우가 있는데 모두 고정된 그림으로만 보면 일류 만화가나 일러스트레이터에겐 상대가 되지 않는 사람들이다. 그러나 움직이는 걸 보면 경우가 달라진다. 박력이나 생동감의 묘사에 있어서는 누구보다 뛰어나다. 이건 만화가나 일러스트레이터와는 전혀 다른 영역의 재능이다.
반면 움직임이 없더라도 고정된 그림의 작화가 무너지지 않는 것, 그림체를 우선하는 취향의 사람들도 있다. 이런 취향을 가진 사람들의 경우는 움직임을 위해 다른 것을 희생하는 위와 같은 애니메이터를 매우 싫어하며 그래서 작화에 관해서는 동서고금을 막론하고 많은 논쟁이 벌어진다. 한국의 경우에는 이런 고정된 그림의 질과 그림체를 중시하는 애니메이션 시청자가 다수를 이루고 있다. 간혹 원작의 그림체를 단순화 시켰다는 이유로 비판하기도 한다. 오버로드나 유녀전기가 대표적.[3] 하지만 일반적으로 작화가 좋다는 말은 '영상'의 질에 관련된 문제고 그림체는 단순하게 하나의 '그림' 특징일 뿐이므로 상관이 없다고 할 수 있다. 애니메이터와 연출가 중에서도 움직임이 많은 것보다는 움직임이 적어도 아름다운 작화를 추구하는 사람들이 있는데 예로는 유키 노부테루가 움직임이 많은 작화에 부정적이다.
이런 걸 일부러 추적해서 분석하고 보는 사람들을 해외에선 흔히 작화 오타쿠라고 하며 꽤 많은 수가 있다. 주로 애니메이션 평론이나 잡지가 활성화된 일본이 가장 자료가 많고 정확하며, 그 다음으로는 양덕후가 많은 유럽과 북미, 그리고 의외로 브라질 애니메이션 팬들이 지식이나 자료가 많다.[4] 유튜브나 구글에서 유명 애니메이터 이름을 영어로 검색하면 이런 걸 분석하는 평론가들이나 분석 영상을 자주 접할 수 있다. 그러나 한국에선 애니메이션을 움직임보다는 고정된 원화의 완성도, 그림체 위주로 평가하다보니 이런 사람들의 수가 매우 적다. 심지어 움직임을 잘 묘사해 세계적으로 유명한 야마시타 신고 등의 애니메이터들의 그림까지 작화붕괴라고 하는 경우가 많다. 그리고 필연적으로 그림체가 일본식 데포르메와는 거리가 먼, 대표적으로 유아사 마사아키 등의 작품은 철저히 외면받는다.
한국에서는 애니메이션 작화에 대한 연구가 2010년대까지 매우 심하게 부족하였기 때문에 이에 대해서 별로 전문적인 소리가 나오지 않으며 온갖 잘못된 지식과 낭설이 도는 경우가 많다. 일러스트와 비슷한 작법으로 그린 그림체가 좋은 그림만 좋은 그림이라고 하는 경우가 많으며 원화를 그리는 애니메이터의 실력의 유무와는 큰 관계없는 채색이나 촬영이 좋은 작품을 무조건 작화가 좋다고 하는 경우도 많다. 그나마 2000년대 후반부터 이런 점을 지적하는 블로거들이 많이 생겨나면서 과거보다는 덜한 편이다.
간혹 연도와 작화가 비례하다고 주장하며 대체로 2010년대 애니메이션은 무조건 좋고, 옛날 애니메이션은 무조건 작화가 구리다고 하는 사람들이 있는데 위와 같이 작화와는 상관 없는 부분을 헛짚은 경우다. 2010년대에 디지털 작업이 정착하면서 채색과 촬영 기술이 비약적으로 발전했기 때문인데 옛날의 아날로그식 셀 애니메이션에서는 최근 들어 모두 CG로 처리하는 일도 모두 손으로 작업했다. 연기나 파도, 폭발 등의 이펙트부터 메카 등의 복잡한 디자인의 물체를 움직였다는 소리다. 물론 추억 보정도 어느 정도 들어가 있겠지만 옛날 애니도 애니메이터의 실력에선 지금에 전혀 뒤지지 않거나 오히려 능가한 작품도 많다. 간혹 가다 인터넷에서 옛날 애니메이션에 그림자라던지 광원 효과, 색상 보정 등을 해 놓은 영상들이 있는데 전문적인 3D 작업이 아닌 간단한 디지털 리마스터링 작업으로도 현대의 애니메이션처럼 변하는 것을 볼 수 있다. 또 당시 컴퓨터로 몇 안되는 CG 처리라던지 채색 등을 한다 해도 당시 컴퓨터와 최근 컴퓨터의 성능의 차이가 어마어마하기 때문에 반드시 렌더링 과정에서 차이가 발생하게 되어 있고 옛날 애니메이션이 더 부자연스러울 수 밖에 없다. 채색의 영역만 가지고 옛날 작품을 무시하기 시작하면 디지털로 그린 일러스트를 보면 되지 21세기 이전에 그려진 유화 같은 아날로그 그림은 전혀 볼 가치가 없다는 식의 논리나 마찬가지다. 이런 건 작화의 영역이 아니고 연출, 채색, 배경, 촬영 같은 종합적인 여러 영역을 합쳐서 최종적인 영상미가 좋은 것이다.
배경은 전문 용어로 작화가 아닌 '미술'이라고 하는데 '배경 작화'라고 쓰는 경우가 대부분이다. 해외의 글을 보면 이것을 정확히 다 구분해서 작성하고 있다.
3D CGI를 두고 작화가 좋다고 하기도 한다. 3D는 모델링, 렌더링이 좋다고 해야하며, 인형극과 비슷한 방식으로 만들기 때문에 그림 실력이 아닌 연출이 최종적인 영상미에 더 중요하게 작용한다. 작화가 아니다.
애니메이션 작화는 초당 24프레임이 최대인데 작화 얘기하면서 60프레임을 거론하는 사람들도 있다. 주로 루리웹 같은 곳에서 활동하는 게이머들이 애니 보면서 이런 이야기를 많이 한다. [5][6] 프레임을 얼마 쓰지 않은 애니를 보면서 자기가 보기에 괜찮으면 프레임이 좋다고 하는 경우도 태반이다.
작화 팀을 갈았다고 하거나 버블 경제 시대의 애니메이션은 돈이 많이 들어가서 작화가 좋다 같은 것도 대표적으로 잘못 알려진 경우. 이에 대해선 작화붕괴, 작밀레 항목 참고바람.
물론 일반인이 이런 걸 구별할 필요는 없으나 전문성을 요하는 위키에서도 이런 식으로 써지는 게 태반인 것을 걸 보면 한국의 애니메이션 팬덤의 작화 지식은 세계적으로도 바닥 수준이라 볼 수 있다.

1.2. 관련 링크


2. 관련 문서




[1] 부르는 것만 다르지 실질 별 차이 없다.[2] 의외로 만화가도 연출만 하고 작화는 어시에게 대부분 넘기는 경우가 굉장히 많다.[3] 다만 유녀전기의 경우 다른 면에서도 호불호가 심하게 갈렸다. 해당 문서 참조.[4] 브라질은 Anima Mundi라는 세계 규모 2위 애니메이션 행사를 개최하기도 하고 애니메이션을 포함한 영화 시장이 해마다 7.5% 커지는 등 애니메이션이 매우 대중화된 나라이다.[5] 영화도 특별한 경우가 아니면 24프레임으로 하는데 60프레임을 거론하는 사람들이 있다.[6] 유튜브 같은데서 60fps라고 올라온 영상들은 프로그램을 돌려서 가공한 것으로 그 과정에서 왜곡되어서 원본과 전혀 다른 움직임과 깨진 작화를 보여주므로 보지 않는 것이 좋다. 그 프로그램이 실사 24프레임 영상을 48 ~ 60으로 끌어 올리게 만든 것이라 3 ~ 8 프레임까지 떨어지는 애니메이션에는 대응이 잘 안 된다.

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