닌자 거북이
'''Teenage Mutant Ninja Turtles (TMNT)'''
원명은 Teenage Mutant Ninja Turtles (틴에이지 뮤턴트 닌자 터틀스 ; 십대 돌연변이 닌자 거북이).
일본 방영 시 첫 방영 때의 제목은 '''아이돌 닌자 터틀즈'''. '뮤턴트 터틀즈(ミュータント・タートルズ, Mutant Turtles)'는 나중에 사용된 제목이다.
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유래는 만화가 케빈 이스트먼과 피터 레어드가 심심풀이로, 당시 인기있었던 코믹스 뉴 뮤턴트, Cerebus[1], 프랭크 밀러의 로닌, 그리고 마블 코믹스의 데어데블을 과장스런 카툰 캐릭터 식으로 패러디에서 시작되어 거북이들을 모티브로 당시 세계를 휩쓸던 닌자 요소를 조합해 탄생한게 시발점이다.[2] 이스트먼과 레어드는 그 아이디어에서 꽤 재미를 보았는지 이스트먼의 삼촌에게서 돈도 꾸고 당시 드물었던 흑백 만화를 정성껏 그려서 신문 인쇄용 종이에 인쇄된 만화를 동인지형태로 미라지(Mirage) 코믹북 출판사에서 3000부정도로 찍어냈는데 생각 외로 대박을 쳤다고 한다.[3]
뉴욕 시를 무대로 지하 하수도에 떨어진 애완용 거북이 네 마리가 어디선가 흘러들어온 방사능 물질로 갑자기 돌연변이를 일으켜 사람만해지고 지능도 높아지게 되었고, 역시나 방사능 물질에 의해 하마토 요시라는 닌자의 애완용 쥐인 스플린터도 거대한 쥐로 변화한다. 스플린터가 이 거북이 네 마리에게 르네상스 시대의 예술가들의 이름을 따 각각 레오나르도, 도나텔로, 미켈란젤로, 라파엘이란 이름을 붙여 무술을 가르치게 되고 세상 밖으로 나가서 악과 싸우게 된다. 본래 빌런은 스플린터 사부의 원수인 슈레더 뿐이었지만, 스토리가 길어지면서 다양한 빌런들이 출현하게 되어 흥미를 더해주었다.
사실 원래 설정은 스플린터가 슈레더에게 주인의 복수를 하려고 만든 살인병기들이라는 설정이였으며 거북이들도 악당들을 죽이거나 이기기 위해서 비겁한 술수도 마다하지 않거나 다굴쳐서 이기는 등 히어로답지 않은 비열한 면도 있었다.[4] 장기 연재에 들어가면서 악에 맞서 싸우는 슈퍼 히어로 집단으로 바뀐 것이다.
유명한 대사는 감탄사인 '코와붕가!'(Cowabunga!)는 사실 다른 작품에서도 쓰였던 말이지만 닌자 거북이를 기점으로 유명해져서인지 코와붕가 하면 닌자 거북이를 떠올릴 정도로 거의 전유물화 되었다.[5]
현재까지 각종 관련 완구와 코믹북, 게임을 포함한 상품 매출 총수익은 이미 '''60억달러에 육박했으며(!)''' 현재까지 닌자 관련작품이나 애니에서 이 기록을 깬 작품은 없다. 그리고 미국 서브컬쳐 내에서 나오는 "히어로 만화를 그리는 너드"들의 십중팔구는 비인간 정의의 사도를 그리고 있는데, 닌자 거북이의 영향이 지대하다고 하겠다. 국내에는 87년도 에니메이션이 90년대에 방영되어 큰 인기를 끌었으며 그 인기에 힘입어 한 때 조운학이 월간 소년잡지에 정식으로 연재를 하기도 했다(!!).[6]
여담으로 얘네들이 제일 좋아하는 음식은 피자다. 나름 사연이 있는데 케빈과 피터는 당시 닌자 거북이를 제작하면서 제대로 식사를 못하는 일들이 워낙 많아서 피자로 간단하게 식사를 때우는 일이 많았는데, 그때의 추억을 생각해서 피자를 좋아하는 컨셉으로 만들었다고 한다. 그리고 얘네 분명히 거북인데 꼬리 묘사가 없다(…). 이덕에 팬들이 대신 꼬리를 그려준다. 원판엔 다들 애칭을 많이 부르지만 국내판은 본명을 부른다. 국가의 정서 차이 때문인 듯. 그런데 정작 자기보다 연령이 높은 쪽으로는 형이라고 부르지 않고 그냥 이름을 부르거나 ‘야’라고 한다.
사실 초기 코믹스와 장난감 원안에는 꼬리가 있는데 꼬리를 만들어놓고 보니 장난감을 세우면 그게 마치 남자의 성기처럼(...) 보여서 삭제한 것이다. 실제로는 설정상 얘들은 꼬리가 있다.
여담으로 원작만화에서의 컬러설정 상으로는 4마리 모두 붉은색 안대를 착용하고 있었다. 완구와 애니메이션 전개를 거치며 캐릭터의 구분을 위해 각자 다른 색깔의 안대와 이름, 성격이 만들어진 것이다.
각 나라마다 닌자 거북이에 관련된 노래는 다르나, 특히 영국과 미국은 같은 영어를 쓰면서도 정작 미국만 닌자 거북이라고 부를 뿐, 영국에서는 영웅 거북이라고 나온다. 이유는 닌자 거북이에 등장하는 악당 닌자도 함께 등장한다는 이유 때문에 같은 닌자라는 오해와 악당으로 불리기도 한다는 빌미로 영웅으로 고친 것이라고 한다. 그리고 대한민국에서 비디오로 나오는 닌자거북이 가사와 TV에 나오는 닌자거북이의 가사도 서로 다르다. TV에 나오는 닌자거북이는 거북이 특공대로 나오기 때문이다.
영국과 미국에서 부르는 닌자 거북이 가사 비교.
미국에서 부르는 닌자 거북이. 그대로 닌자라는 가사를 쓰고 있다.
한국 비디오로 나오는 닌자 거북이 가사.
한국 텔레비전으로 나오는 닌자 거북이 가사.
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일본에서 장난감 판매를 위해 1996년에 특별 제작된 OVA 애니메이션이다. 전체적인 베이스는 1987년 시리즈를 따온 듯 한 것이 일본에서 TV 시리즈 방영이 종료되고 수개월 후에 동일 성우 캐스팅으로 나왔다.
1편은 슈퍼 터틀즈라고 위에 사진과 같은 모습으로 변신 하고, 2편은 메탈 터틀즈라고 해서 지구에 있는 오행 속성(화수목금토)을 가진 갑옷을 장착한 모습으로 변신한다. 동시기에 슈퍼 터틀즈 코믹스판으로도 전개.
오프닝 곡은 훗날 JAM Project의 리더가 되는 카게야마 히로노부가 불렀다.
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파워레인저 시리즈로 아동 대상 엔터테인먼트 시장에서 전성기를 구가하고 있던 사반 엔터테인먼트가 결국 닌자 거북이 프랜차이즈에까지 마수(?)를 뻗친 결과물. 그것은 실사영화 시리즈를 통해 축적한 노하우와 파워레인저의 유명세에 편승한 닌자 거북이의 실사 TV 시리즈였다! 드래곤로드와 이끄는 "더 랭크"처럼 새로운 악역이 등장하고, 시청률 자체는 나쁘지 않았으나 # 에이프릴 오닐, 케이시 존스 등 애니판의 인기 캐릭터가 일부 빠져서인지 애니판만큼의 인기를 끌진 못했다.당시 영국에서 쌍절곤은 어린이가 보는 영상물 심의에 적합하지 않았기 때문에 이 국가에서 심의를 통과 하기 위해 미켈란젤로의 무기를 쌍절곤에서 톤파로 변경하였다.
내용 상 애니판 이후를[8] 다룬 것으로 홍보된 이 작품은 판타지적, 동양적 분위기를 더 적극적으로 반영하여 중국계 악당이 등장하고 인술과 쿵푸가 혼용되는 등의 변화를 보였다. 또한, 실사영화 1, 2편과는 달리 무엇이든지 가능했던 애니메이션 시리즈의 자유로운 분위기를 고스란히 실사로 바꾼 느낌이 기묘한 인상을 주기도 했다. 거북이 팀의 신 멤버이자 최초의 암컷 캐릭터인 '비너스 드 밀로'가 등장하여 팬들의 찬반양론을 야기했으며, 당시 방영 중이던 파워레인저 시리즈인 <파워 레인저 인 스페이스>와의 크로스오버 에피소드와 같은 이벤트도 있었다. 역시 원작과는 관계없이 뭐든지 다 하는 사반 엔터테인먼트다운 작품이었다. 대한민국에서는 본 시리즈를 방영하지 않았지만, SBS에서 '메가레인저(Power Rangers in Space)'를 방영할 때 다른 거북이들과 함께 등장한 적이 있다. 원작가 피터 레어드는 이 캐릭터가 나온 이후로 그 어떤 시리즈도 이 캐릭터를 등장시키지 말라고 권고를 한 바 있다.[9] 다만 이후 텐트 및 이미지 코믹스에 이스터 에그 형식으로 인용된 적은 있었다.
그러나 이러한 모든 시도는 그런대로 호의적인 평을 받은 초반에 비해 위처럼 애니판의 후속편으로 홍보된데 비해 애니판과 괴리를 일으키는 일부 설정 및 기존 인기 캐릭터의 부재 등 후반에 하락세인 반응을 받으며 미국내에선 종영됐으나, 이후 해외권에 수출되며 다시 방영한 뒤 미국의 HUB에서도 재방영에 들어갔다. 한국에는 파일럿 에피소드가 비디오로 출시되었다.
닌자 거북이 2(영화) - 1991년 제작. 전편 대박에 힘입어 제작비를 2배로 올려 만들었는데 그래도 미국에선 7800만 달러로 3배 넘게 벌었다. 한국에서도 개봉했지만 뒷북수입으로 들어온 것이라 극장들이 별로 미덥지 않아서인지 상영관도 무척 적어 서울관객 1만명도 안되는 처참한 기록을 남겼다. VOD 서비스를 위해 2014년 10월 30일에 꼼수 개봉하기도 하였다. 제목은 '어메이징 닌자'. 과거 90년대 시절의 제목은 '닌자 거북이 2 - 녹색 액체의 비밀' 이었다. 본작에 등장한 슈퍼 슈레더와 돌연변이 토카&라자는 이후 몇몇 닌자거북이 게임[10]에도 보스로 등장하게 된다. MBC에서 평일 저녁에 더빙 방영한 바 있는데 슈레더 성우가 바로 김관철.
닌자 거북이 3(영화) - 1993년 제작. '''닌자 거북이 최대의 괴작이자 흑역사''' 이미 슈레더와 같은 인기 악역은 2편에 걸쳐 사용한 뒤라 전국시대의 일본으로 시간이동을 해서 사악한 다이묘의 음모를 막는 내용으로 만들었다. 본래 전연령 대상으로 만든 저예산 시리즈였지만 영화 시리즈 중 가장 '''괴작으로 평가 받았다.''' 그러나 흥행 자체는 미국 내에서 제작비의 2배 정도의 흥행 성적을 기록했으나 전작의 절반 수준이었다. 그래도 개봉 첫 주에는 미국 내 박스오피스 1위를 차지하기도 했다. 미국 외 몇몇 국가에서 수출해서 상영을 하였는데 영국 같은 경우 앞에 두 작품에 이어서 미켈란젤로의 쌍절곤이 자국 심의에 걸려서 해당 장면을 편집해서 상영하였다. 의외로 일본에선 해당 내용을 불편해하긴커녕 두 종류의 코믹스를 자체적으로 연재하며 수입하는 등 역대 실사판 중 가장 활발한 미디어 믹스가 이루어졌다. 국내에서는 당시 개봉을 하지 않고, SBS에서 명절특선으로 방송하다가 2014년 9월 3일에 VOD 서비스를 위해 일부 극장에서 개봉하였다. 제목은 '어메이징 뮤턴트'.
AVGN이 닌자 거북이 3를 리뷰하였고, 여러가지 이유로 신나게 깠다. 마지막에 일본도로 닌자 거북이 3 비디오 테이프를 반토막내고, '''"해머타임!"'''라고 외친 뒤 망치로 두들겨서 가루로 만드는 명장면은 덤.
AVGN의 라이벌이자 현재는 친구 사이인 NC도 이 영화를 리뷰했다. 1편에선 우비와 점프 슈트의 문제점을 찾아내고 거북이들 의상을 보았을 때는 괴짜모드로 변한다. 그리고 2편 우즈의 비밀은 아주 신나게 깠다. 게다가 3편을 본 후에는 '''으엉 하나님~이건 끔찍해여 끔칙하다구여ㅗㅡ아'''라며 욕실에서 혼자 신나게 울고 약간 미친 짓을 하고 끔찍한 영화라며 공포라며 깠다. 마지막에는 닌자거북이 3편은 너무 끔찍해서 아예 끔찍하다는 단어를 제작해야 된다면서 '''끔찍씨바랄'''이라는 명대사를 탄생시키고 리뷰를 종료한다.
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항목 참조.
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닌자 거북이 탄생 25주년을 기념해서 제작한 TV용 영화이다. 80년대 닌자거북이 팬이라면 볼 만한 가치가 있는 작품. 다만, 80년대 시리즈의 캐릭터들은 모두 대역 성우들이 맡아서 올드팬들이 아쉬워하기도했다.[11]
2003년 애니 거북이들과[12] 1987년 애니 거북이들이 차원공간으로 서로 만나게 된다는 내용의 크로스오버로 나중에 가서는 원작만화, 즉 '터틀 프라임'의 원조 거북이들까지 만나게 되는데 이 닌자 거북이들은 터프하다 못해 호전적이기까지 해서 1987년 버전이던 2003년 할 것 없이 애니버전 거북이들이 밀린다.[13] 색상있는 안대는 뭐냐고 까기까지 한다.
1987년 시리즈 슈레더와 울트럼 슈레더, 원작 슈레더가 세트로 등장하며[14] 거북이 특공대 Z 시즌 3에서 봉인당한 울트럼 슈레더가 최종보스로 등극하여 거북이들과 최후의 결전을 벌이며 전작에 이어 무시무시한 카리스마를 뽐낸다.
치열한 접전 끝에 87년 슈레더와 크랭, 그리고 카라이까지 합세한 닌자 거북이 연합군의 활약으로 울트럼 슈레더가 소멸하게 되고 모두 터틀 프라임을 떠나 각자의 세계로 돌아간다. 모두가 떠난 뒤 원조 거북이들이 애니 버전 거북이들도 꽤나 괜찮은 녀석들이었다고 언급하며 그들이 매고 있던 색상 안대와 이니셜이 세겨진 밸트를 매볼까 생각하는 장면은 제법 재미있는 장면이다. 그리고 이디론가 달려가며 현실세계(!)의 그림으로 끝을 맺는다. 사실상 본작의 진정한 주인공들.
그런데 이 작품이 DVD로 발매될 때 미국 본토에서 말이 많았는데, 원래 작품의 러닝 타임은 81분인데 미국에서는 72분으로 거의 10분 정도 자른 상태에서 발매된 것이다. 편집된 장면이 중요한 장면은 아니기 때문에 보는데 지장이 없긴 하지만 정작 본토가 아닌 영국에서는 무편집판이 발매되었다는 소식이 전해지면서 빈축을 샀다.
2019년도에 나온 크로스오버 이벤트의 애니메이션이다.#[15]
해당 문서 참조.
해당 문서 참조.
2018년에 제작 중이라고 발표했으며, 배드워즈의 앤드류 도지를 각본가로 내정되었다. 2019년 말에 촬영이 있을 것이라는 발표가 났으나 아직까지 아무 소식이 없다.
닌자 거북이/주요 탈것
1. 소개
원명은 Teenage Mutant Ninja Turtles (틴에이지 뮤턴트 닌자 터틀스 ; 십대 돌연변이 닌자 거북이).
일본 방영 시 첫 방영 때의 제목은 '''아이돌 닌자 터틀즈'''. '뮤턴트 터틀즈(ミュータント・タートルズ, Mutant Turtles)'는 나중에 사용된 제목이다.
2. 원작 만화
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2.1. 소개
유래는 만화가 케빈 이스트먼과 피터 레어드가 심심풀이로, 당시 인기있었던 코믹스 뉴 뮤턴트, Cerebus[1], 프랭크 밀러의 로닌, 그리고 마블 코믹스의 데어데블을 과장스런 카툰 캐릭터 식으로 패러디에서 시작되어 거북이들을 모티브로 당시 세계를 휩쓸던 닌자 요소를 조합해 탄생한게 시발점이다.[2] 이스트먼과 레어드는 그 아이디어에서 꽤 재미를 보았는지 이스트먼의 삼촌에게서 돈도 꾸고 당시 드물었던 흑백 만화를 정성껏 그려서 신문 인쇄용 종이에 인쇄된 만화를 동인지형태로 미라지(Mirage) 코믹북 출판사에서 3000부정도로 찍어냈는데 생각 외로 대박을 쳤다고 한다.[3]
뉴욕 시를 무대로 지하 하수도에 떨어진 애완용 거북이 네 마리가 어디선가 흘러들어온 방사능 물질로 갑자기 돌연변이를 일으켜 사람만해지고 지능도 높아지게 되었고, 역시나 방사능 물질에 의해 하마토 요시라는 닌자의 애완용 쥐인 스플린터도 거대한 쥐로 변화한다. 스플린터가 이 거북이 네 마리에게 르네상스 시대의 예술가들의 이름을 따 각각 레오나르도, 도나텔로, 미켈란젤로, 라파엘이란 이름을 붙여 무술을 가르치게 되고 세상 밖으로 나가서 악과 싸우게 된다. 본래 빌런은 스플린터 사부의 원수인 슈레더 뿐이었지만, 스토리가 길어지면서 다양한 빌런들이 출현하게 되어 흥미를 더해주었다.
사실 원래 설정은 스플린터가 슈레더에게 주인의 복수를 하려고 만든 살인병기들이라는 설정이였으며 거북이들도 악당들을 죽이거나 이기기 위해서 비겁한 술수도 마다하지 않거나 다굴쳐서 이기는 등 히어로답지 않은 비열한 면도 있었다.[4] 장기 연재에 들어가면서 악에 맞서 싸우는 슈퍼 히어로 집단으로 바뀐 것이다.
유명한 대사는 감탄사인 '코와붕가!'(Cowabunga!)는 사실 다른 작품에서도 쓰였던 말이지만 닌자 거북이를 기점으로 유명해져서인지 코와붕가 하면 닌자 거북이를 떠올릴 정도로 거의 전유물화 되었다.[5]
현재까지 각종 관련 완구와 코믹북, 게임을 포함한 상품 매출 총수익은 이미 '''60억달러에 육박했으며(!)''' 현재까지 닌자 관련작품이나 애니에서 이 기록을 깬 작품은 없다. 그리고 미국 서브컬쳐 내에서 나오는 "히어로 만화를 그리는 너드"들의 십중팔구는 비인간 정의의 사도를 그리고 있는데, 닌자 거북이의 영향이 지대하다고 하겠다. 국내에는 87년도 에니메이션이 90년대에 방영되어 큰 인기를 끌었으며 그 인기에 힘입어 한 때 조운학이 월간 소년잡지에 정식으로 연재를 하기도 했다(!!).[6]
여담으로 얘네들이 제일 좋아하는 음식은 피자다. 나름 사연이 있는데 케빈과 피터는 당시 닌자 거북이를 제작하면서 제대로 식사를 못하는 일들이 워낙 많아서 피자로 간단하게 식사를 때우는 일이 많았는데, 그때의 추억을 생각해서 피자를 좋아하는 컨셉으로 만들었다고 한다. 그리고 얘네 분명히 거북인데 꼬리 묘사가 없다(…). 이덕에 팬들이 대신 꼬리를 그려준다. 원판엔 다들 애칭을 많이 부르지만 국내판은 본명을 부른다. 국가의 정서 차이 때문인 듯. 그런데 정작 자기보다 연령이 높은 쪽으로는 형이라고 부르지 않고 그냥 이름을 부르거나 ‘야’라고 한다.
사실 초기 코믹스와 장난감 원안에는 꼬리가 있는데 꼬리를 만들어놓고 보니 장난감을 세우면 그게 마치 남자의 성기처럼(...) 보여서 삭제한 것이다. 실제로는 설정상 얘들은 꼬리가 있다.
여담으로 원작만화에서의 컬러설정 상으로는 4마리 모두 붉은색 안대를 착용하고 있었다. 완구와 애니메이션 전개를 거치며 캐릭터의 구분을 위해 각자 다른 색깔의 안대와 이름, 성격이 만들어진 것이다.
2.2. 등장인물
3. 노래
각 나라마다 닌자 거북이에 관련된 노래는 다르나, 특히 영국과 미국은 같은 영어를 쓰면서도 정작 미국만 닌자 거북이라고 부를 뿐, 영국에서는 영웅 거북이라고 나온다. 이유는 닌자 거북이에 등장하는 악당 닌자도 함께 등장한다는 이유 때문에 같은 닌자라는 오해와 악당으로 불리기도 한다는 빌미로 영웅으로 고친 것이라고 한다. 그리고 대한민국에서 비디오로 나오는 닌자거북이 가사와 TV에 나오는 닌자거북이의 가사도 서로 다르다. TV에 나오는 닌자거북이는 거북이 특공대로 나오기 때문이다.
영국과 미국에서 부르는 닌자 거북이 가사 비교.
미국에서 부르는 닌자 거북이. 그대로 닌자라는 가사를 쓰고 있다.
한국 비디오로 나오는 닌자 거북이 가사.
한국 텔레비전으로 나오는 닌자 거북이 가사.
4. TV 시리즈
4.1. 정식 애니메이션 시리즈
- 거북이 특공대 (1987 ~ 1996)
- 거북이 특공대 Z (2003 ~ 2009)
- 돌연변이 특공대 닌자 거북이 (2012 ~ 2017)
- 닌자거북이 에볼루션 (2018 ~ 방영 중)
4.2. 초인전설편(1996)
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일본에서 장난감 판매를 위해 1996년에 특별 제작된 OVA 애니메이션이다. 전체적인 베이스는 1987년 시리즈를 따온 듯 한 것이 일본에서 TV 시리즈 방영이 종료되고 수개월 후에 동일 성우 캐스팅으로 나왔다.
1편은 슈퍼 터틀즈라고 위에 사진과 같은 모습으로 변신 하고, 2편은 메탈 터틀즈라고 해서 지구에 있는 오행 속성(화수목금토)을 가진 갑옷을 장착한 모습으로 변신한다. 동시기에 슈퍼 터틀즈 코믹스판으로도 전개.
오프닝 곡은 훗날 JAM Project의 리더가 되는 카게야마 히로노부가 불렀다.
4.3. The Next Mutation(1997)
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파워레인저 시리즈로 아동 대상 엔터테인먼트 시장에서 전성기를 구가하고 있던 사반 엔터테인먼트가 결국 닌자 거북이 프랜차이즈에까지 마수(?)를 뻗친 결과물. 그것은 실사영화 시리즈를 통해 축적한 노하우와 파워레인저의 유명세에 편승한 닌자 거북이의 실사 TV 시리즈였다! 드래곤로드와 이끄는 "더 랭크"처럼 새로운 악역이 등장하고, 시청률 자체는 나쁘지 않았으나 # 에이프릴 오닐, 케이시 존스 등 애니판의 인기 캐릭터가 일부 빠져서인지 애니판만큼의 인기를 끌진 못했다.당시 영국에서 쌍절곤은 어린이가 보는 영상물 심의에 적합하지 않았기 때문에 이 국가에서 심의를 통과 하기 위해 미켈란젤로의 무기를 쌍절곤에서 톤파로 변경하였다.
내용 상 애니판 이후를[8] 다룬 것으로 홍보된 이 작품은 판타지적, 동양적 분위기를 더 적극적으로 반영하여 중국계 악당이 등장하고 인술과 쿵푸가 혼용되는 등의 변화를 보였다. 또한, 실사영화 1, 2편과는 달리 무엇이든지 가능했던 애니메이션 시리즈의 자유로운 분위기를 고스란히 실사로 바꾼 느낌이 기묘한 인상을 주기도 했다. 거북이 팀의 신 멤버이자 최초의 암컷 캐릭터인 '비너스 드 밀로'가 등장하여 팬들의 찬반양론을 야기했으며, 당시 방영 중이던 파워레인저 시리즈인 <파워 레인저 인 스페이스>와의 크로스오버 에피소드와 같은 이벤트도 있었다. 역시 원작과는 관계없이 뭐든지 다 하는 사반 엔터테인먼트다운 작품이었다. 대한민국에서는 본 시리즈를 방영하지 않았지만, SBS에서 '메가레인저(Power Rangers in Space)'를 방영할 때 다른 거북이들과 함께 등장한 적이 있다. 원작가 피터 레어드는 이 캐릭터가 나온 이후로 그 어떤 시리즈도 이 캐릭터를 등장시키지 말라고 권고를 한 바 있다.[9] 다만 이후 텐트 및 이미지 코믹스에 이스터 에그 형식으로 인용된 적은 있었다.
그러나 이러한 모든 시도는 그런대로 호의적인 평을 받은 초반에 비해 위처럼 애니판의 후속편으로 홍보된데 비해 애니판과 괴리를 일으키는 일부 설정 및 기존 인기 캐릭터의 부재 등 후반에 하락세인 반응을 받으며 미국내에선 종영됐으나, 이후 해외권에 수출되며 다시 방영한 뒤 미국의 HUB에서도 재방영에 들어갔다. 한국에는 파일럿 에피소드가 비디오로 출시되었다.
5. 영화
5.1. 워너 브라더스 & 뉴 라인 시네마
5.1.1. 초기 3부작(1990 ~ 1993)
'''헤이 친구, 이건 만화가 아니야'''
닌자 거북이(영화) - 1990년 제작. 홍콩 골든하베스트에서 제작해 미국 뉴라인 씨네마가 미국 배급을 맡아, 미국에서만 제작비 10배가 넘는 1억 3천만 달러를 벌어들이면서 현재까지 제목에 닌자가 들어간 영화로 이 영화 흥행을 깬 영화는 같은 닌자터틀 정도. 한국에서는 골든하베스트와 당시 독점계약을 맺던 동아수출공사에서 수입, 개봉했는데 서울관객 13만으로 그럭저럭 흥행했다. 참고로 몇몇 극장은 캐릭터 티셔츠를 한정으로 주기도 했다.'''녹색 친구들을 드디어 영화관에서 보다'''
닌자 거북이 2(영화) - 1991년 제작. 전편 대박에 힘입어 제작비를 2배로 올려 만들었는데 그래도 미국에선 7800만 달러로 3배 넘게 벌었다. 한국에서도 개봉했지만 뒷북수입으로 들어온 것이라 극장들이 별로 미덥지 않아서인지 상영관도 무척 적어 서울관객 1만명도 안되는 처참한 기록을 남겼다. VOD 서비스를 위해 2014년 10월 30일에 꼼수 개봉하기도 하였다. 제목은 '어메이징 닌자'. 과거 90년대 시절의 제목은 '닌자 거북이 2 - 녹색 액체의 비밀' 이었다. 본작에 등장한 슈퍼 슈레더와 돌연변이 토카&라자는 이후 몇몇 닌자거북이 게임[10]에도 보스로 등장하게 된다. MBC에서 평일 저녁에 더빙 방영한 바 있는데 슈레더 성우가 바로 김관철.
닌자 거북이 3(영화) - 1993년 제작. '''닌자 거북이 최대의 괴작이자 흑역사''' 이미 슈레더와 같은 인기 악역은 2편에 걸쳐 사용한 뒤라 전국시대의 일본으로 시간이동을 해서 사악한 다이묘의 음모를 막는 내용으로 만들었다. 본래 전연령 대상으로 만든 저예산 시리즈였지만 영화 시리즈 중 가장 '''괴작으로 평가 받았다.''' 그러나 흥행 자체는 미국 내에서 제작비의 2배 정도의 흥행 성적을 기록했으나 전작의 절반 수준이었다. 그래도 개봉 첫 주에는 미국 내 박스오피스 1위를 차지하기도 했다. 미국 외 몇몇 국가에서 수출해서 상영을 하였는데 영국 같은 경우 앞에 두 작품에 이어서 미켈란젤로의 쌍절곤이 자국 심의에 걸려서 해당 장면을 편집해서 상영하였다. 의외로 일본에선 해당 내용을 불편해하긴커녕 두 종류의 코믹스를 자체적으로 연재하며 수입하는 등 역대 실사판 중 가장 활발한 미디어 믹스가 이루어졌다. 국내에서는 당시 개봉을 하지 않고, SBS에서 명절특선으로 방송하다가 2014년 9월 3일에 VOD 서비스를 위해 일부 극장에서 개봉하였다. 제목은 '어메이징 뮤턴트'.
AVGN이 닌자 거북이 3를 리뷰하였고, 여러가지 이유로 신나게 깠다. 마지막에 일본도로 닌자 거북이 3 비디오 테이프를 반토막내고, '''"해머타임!"'''라고 외친 뒤 망치로 두들겨서 가루로 만드는 명장면은 덤.
AVGN의 라이벌이자 현재는 친구 사이인 NC도 이 영화를 리뷰했다. 1편에선 우비와 점프 슈트의 문제점을 찾아내고 거북이들 의상을 보았을 때는 괴짜모드로 변한다. 그리고 2편 우즈의 비밀은 아주 신나게 깠다. 게다가 3편을 본 후에는 '''으엉 하나님~이건 끔찍해여 끔칙하다구여ㅗㅡ아'''라며 욕실에서 혼자 신나게 울고 약간 미친 짓을 하고 끔찍한 영화라며 공포라며 깠다. 마지막에는 닌자거북이 3편은 너무 끔찍해서 아예 끔찍하다는 단어를 제작해야 된다면서 '''끔찍씨바랄'''이라는 명대사를 탄생시키고 리뷰를 종료한다.
5.1.2. 닌자 거북이 TMNT
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항목 참조.
5.2. TV 영화
5.2.1. Turtles Forever(2009)
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닌자 거북이 탄생 25주년을 기념해서 제작한 TV용 영화이다. 80년대 닌자거북이 팬이라면 볼 만한 가치가 있는 작품. 다만, 80년대 시리즈의 캐릭터들은 모두 대역 성우들이 맡아서 올드팬들이 아쉬워하기도했다.[11]
2003년 애니 거북이들과[12] 1987년 애니 거북이들이 차원공간으로 서로 만나게 된다는 내용의 크로스오버로 나중에 가서는 원작만화, 즉 '터틀 프라임'의 원조 거북이들까지 만나게 되는데 이 닌자 거북이들은 터프하다 못해 호전적이기까지 해서 1987년 버전이던 2003년 할 것 없이 애니버전 거북이들이 밀린다.[13] 색상있는 안대는 뭐냐고 까기까지 한다.
1987년 시리즈 슈레더와 울트럼 슈레더, 원작 슈레더가 세트로 등장하며[14] 거북이 특공대 Z 시즌 3에서 봉인당한 울트럼 슈레더가 최종보스로 등극하여 거북이들과 최후의 결전을 벌이며 전작에 이어 무시무시한 카리스마를 뽐낸다.
치열한 접전 끝에 87년 슈레더와 크랭, 그리고 카라이까지 합세한 닌자 거북이 연합군의 활약으로 울트럼 슈레더가 소멸하게 되고 모두 터틀 프라임을 떠나 각자의 세계로 돌아간다. 모두가 떠난 뒤 원조 거북이들이 애니 버전 거북이들도 꽤나 괜찮은 녀석들이었다고 언급하며 그들이 매고 있던 색상 안대와 이니셜이 세겨진 밸트를 매볼까 생각하는 장면은 제법 재미있는 장면이다. 그리고 이디론가 달려가며 현실세계(!)의 그림으로 끝을 맺는다. 사실상 본작의 진정한 주인공들.
그런데 이 작품이 DVD로 발매될 때 미국 본토에서 말이 많았는데, 원래 작품의 러닝 타임은 81분인데 미국에서는 72분으로 거의 10분 정도 자른 상태에서 발매된 것이다. 편집된 장면이 중요한 장면은 아니기 때문에 보는데 지장이 없긴 하지만 정작 본토가 아닌 영국에서는 무편집판이 발매되었다는 소식이 전해지면서 빈축을 샀다.
5.2.2. Batman VS Teenage Mutant Ninja Turtles (2019)
2019년도에 나온 크로스오버 이벤트의 애니메이션이다.#[15]
5.3. 파라마운트
5.3.1. 닌자터틀 Teenage Mutant Ninja Turtles (2014)
해당 문서 참조.
5.3.2. 닌자터틀: 어둠의 히어로 Teenage Mutant Ninja Turtles : Out of the Shadows (2016)
해당 문서 참조.
5.3.3. 닌자터틀 리부트작
2018년에 제작 중이라고 발표했으며, 배드워즈의 앤드류 도지를 각본가로 내정되었다. 2019년 말에 촬영이 있을 것이라는 발표가 났으나 아직까지 아무 소식이 없다.
6. 게임
7. 관련문서
닌자 거북이/주요 탈것
[1] Cerebus는 초반엔 가벼운 시리즈였으나, 어느 순간부턴가 쓸데없이 진지해지기로 악명이 높은 만화였다. 오죽하면 클리셰와 캐릭터의 유형, 캐릭터/목록을 다루는 위키인 TV Tropes에서는 Cerebus Syndrome이란 말까지 있을 정도.[2] 피터 레어드가 당시 쌍절곤을 들고있던 거북이 일러를 재미삼아 그렸는데 여기에서 영감을 얻었다고 한다.[3] 2쇄는 15000부로 증쇄했으나 역시 재고가 부족할 정도였다고 한다.[4] 그래서인지 닌자 터틀즈 포에버에선 원조 거북이들은 성격이 붙같은 2003 라파엘도 한 수 접어주는 하드코어함과 과격함을 보여주었다.[5] 국내판에선 '코와붕가'를 살려서 번역이나 더빙을 하지 않은 편인지라 그다지 유명하진 않으나 거북이 특공대 Z나 에볼루션에서는 구현되었다.[6] 단행본 1편의 내용과 스플린터의 설정, 일부 대사는 영화판 1편을 따르고있지만, 일부 장면을 제외하면 대다수 전개가 바뀌었으며, 영화에 나온 케이시와 대니 같은 캐릭들은 등장하지 않는다.[7] 거북이들의 이름은 모두 르네상스 시절의 예술가 이름에서 가져왔다. 라파엘은 미켈란젤로에 견주던 거장 라파엘로에서 따왔다.[8] 소품은 실사영화에 쓰인 소품도 사용됐다.[9] 이 캐릭터는 피터 레어드 한정으로 '''흑역사'''로써 심지어 이 작가 앞에서 이 캐릭터에 대해 언급만 해도 계약 파기를 할 분위기라고 한다. 때문에 이 캐릭터는 그 이후 간접적으로만 나온다.[10] 더 맨하탄 프로젝트와 터틀스 인 타임, 리턴 오브 더 슈레더 등. 단, 슈퍼 슈레더는 아케이드판 터틀스 인 타임에는 미등장. 토카&라자는 리턴 오브 더 슈레더에는 미등장.[11] 아마도 제작사나 방송사가 달라서 그럴수도 있다.[12] 6시즌에서 그려졌던 눈동자가 본작에서는 지워져서 나왔다.[13] 2003 레오나르도는 원조 레오나르도를 상대로 잠시나마 버틴 반면 나머지 셋과 87 거북이들은 원조들에게 대항 한번 못해보고 제압당한다.[14] 서비스 형태로 등장한다. 물론 제대로 싸워보지도 못하고 애니 거북이들의 쓰레기통 세례에 당해 리타이어(...).[15] 본작에선 배트맨이 슈레더와 정면대결해 호각으로 겨룰 수 있는 강자로 나온다. 초반에 정체를 모르고 서로 대결했을때 막상막하였다가 서로 한방씩 먹이고 헤어진다. 거북이들의 경우 다른 많은 버전과 마찬가지로 4명이 합쳐야 겨우 슈레더를 상대하는 걸로 나왔다.