Be Here Now
1. 개요
2. 평가
3. 트랙 리스트
3.1. D'You Know What I Mean? (7:42)
3.2. My Big Mouth (5:02)
3.3. Magic Pie (7:19)
3.4. Stand By Me (5:56)
3.5. I Hope, I Think, I Know (4:22)
3.6. The Girl in the Dirty Shirt (5:49)
3.7. Fade In-Out (6:52)
3.8. Don't Go Away (4:48)
3.9. Be Here Now (5:13)
3.10. All Around The World (9:20)
3.11. It's Gettin' Better (Man!!) (7:00)
3.12. All Around the World (Reprise) (2:08)
[image]
1. 개요
1997년 8월 21일에 발매된 오아시스의 정규 3집.
발매된 지 하루만에 42만 4천장이 팔리고 일주일 동안 76만장이 팔렸으며 2주도 지나기 전에 100만장을 넘겼다. 한 동안 가장 빨리 팔린 앨범으로 유명했었다. 영국내에서 5주 동안 판매량 1위를 차지했으며, 영국에서 단기간에 가장 많이 팔린 앨범으로 손꼽히기도 한다. 전 앨범인 (What's the story) Morning Glory?의 첫 주 판매량은 35만장이다. 또한 2008년까지 전세계적으로 8백만 장이 팔린 앨범이기도 하다.
하지만 동시에 당시 오아시스 신드롬의 종말을 의미하는 신호탄이 되기도 하였다. 심지어 오아시스 찬양 일색이던 언론까지 밴드에 등을 돌리는 계기가 되었으며 이 때문에 노엘이 흑역사로 치부하는 앨범이기도 하다. 심지어 베스트 앨범인 Stop The Clocks에선 3집 수록곡이 아예 없다.
이 앨범 이후 본헤드와 귁시가 나가는 등 오아시스는 수년동안 침체기를 겪게 되는데 그 이유는 아래에 서술하기로 한다.
2016년 10월 7일로 20주년을 맞아 리마스터링 앨범 발매가 확정되었다. 스페셜 에디션에는 기존 트랙을 포함해 전에 공개된적이 없는 오아시스 트랙 14종이 포함되어있는걸로 알려졌다. 이중에는 노엘 갤러거가 손수 새로 재편집한 곡들도 포함된다. 24비트 음원으로도 공개 되었으며 다만 이전 앨범 같이 싱글버전 b사이드등을 넣은 딜럭스 버전은 없다. 아마도 이것은 추후 나올 The Masterplan 앨범을 의식한 것이라는 이야기도 있다.[1]
1.1. 왜 이렇게 까이나?
전작들에 비해 이 앨범은 유달리 혹평에 시달린 앨범이기도 하다. 일단 3집이 까이는 이유를 들자면
정말이지 '''모든게 지나쳤다(...)'''.
재미있는 사실은 갤러거 형제의 앨범평이 서로 다르다는 점이다.
"그건 코카인에 취한 놈들이... 스튜디오에 모여서... 아무렇게나 만들어낸 사운드였다. '''베이스 소리가 하나도 안 들린다.''' 어쩌다 그렇게 됐는지는 모르겠지만... 또 노래는 전부다 너무 길고 가사들은 하나같이 쓰레기며 리암은 단 0.01초도 제대로 발음을 하지 않는다. 〈웨인즈 월드〉스타일의 기타 리프까지 거드니..."
"형은 3집이 그렇게 싫었었다면, 아예 처음부터 내놓지 말았어야 했다. 뭐가 문젠지 모르겠지만, 3집은 최고의 음반이고 난 그게 자랑스럽다. 단지 길이가 조금 길었던 것 뿐이다."
팬들 사이에서도 3집의 호불호가 크게 갈리는 편이고, 아무리 좋게 평가하려해도 범작이상의 평가는 받지 못하고 있다. 다만 일부 평론가들은 오아시스가 '예술적인 실험'을 한 첫 번째 앨범이라고 말하기는 한다. 실제로 이 앨범은 그간 오아시스의 분위기와 많이 다르다. 로큰롤과 팝적인 부분이 많이 줄은 대신에 전반적으로 어두우면서도 대곡지향적이다. 사실 앨범이 처음 발매됐을 무렵 이 앨범을 냉정하게 평가한 쪽은 오히려 평론가들이 아닌 대중들이었다. 영국내 유수의 음악 잡지들과 평론가들은 이 앨범이 발표될 당시 앨범을 크게 칭찬했지만, 앨범을 산 대중들은 기대에 미치지 못하는 결과물에 곧바로 크게 실망하였고 이에 정신을 차린 평론가들은 손바닥 뒤집듯 평론을 뒤엎었으며[6], 결과적으로 노엘 갤러거는 이 앨범을 로 치부하며 본인이 앞장서서 까게 된 것이다.[7]
결국 1997년 8월, 다이애나 왕세자비가 세상을 떠나면서 대중들은 정신을 차리게 되고 오아시스 신드롬은 막을 내리게 된다. 더는 마냥 취한듯 즐겁기만 한 시대가 아니었던 것이다. 또한 블러와 데이먼 알반이 재평가를 받음과 동시에[8] OK Computer를 들고나온 라디오헤드가 음악계의 새로운 기준으로 떠오르면서 짧았지만 찬란했던 브릿팝 무브먼트는 그렇게 종결된다. 따라서 Be Here Now는 앨범 자체는 혹평이었으나 영국 음악 역사를 이해함에 있어서 중요한 앨범이라고 할 수 있겠다.
1.2. 앨범 커버 아트워크 관련
[image]
이 아트워크도 1집 때부터 함께했던 그래픽 디자이너 브라이언 캐논(Brian Cannon)이 디자인했는데, 특히 이 앨범의 아트워크는 오아시스가 좋아하는 밴드에 대한 은유로 가득하다고 한다.
이 중 특히 비틀즈와 관련이 있는 것으로는 유성기(Parlophone : 비틀즈의 레이블), 수영장 안의 롤스로이스(존 레논이 비틀즈 시절 타던 것과 유사한 모델), 롤스로이스의 번호판 SYD 724F(Abbey Road 커버 오른쪽의 경찰차-검은색 밴의 번호판과 같음), 그리고 망원경으로 지구본을 바라보는 노엘(영화 매지컬 미스테리 투어에서 링고 스타가 하던 행동) 등이 있다. 이외에도 많은 비틀즈 관련 언급이 있다고 하지만 정확히 어떤 것들인지는 밝혀지지 않았다고.
또한 앨범 부클릿의 가운데에 있는 포토 몽타주는 비틀즈의 화이트 앨범 포스터를 모방한 것이라고 한다. 여기에는 Beatles라는 글귀가 보이고 비틀즈 이미테이션 밴드인 '부틀렉 비틀즈'의 멤버 사진이 들어있다.
2. 평가
사실 평론가들의 평은 뒤의 두 앨범들에 비하면 좋은 편이다.
3. 트랙 리스트
이 앨범의 모든 곡은 노엘 갤러거가 작곡하였다. Definitely Maybe부터 노엘과 함께 프로듀싱을 담당했던 오웬 모리스는 이 앨범까지만 참여하게 된다.
3.1. D'You Know What I Mean? (7:42)
항목 참고
3.2. My Big Mouth (5:02)
앨범의 몇 안되는 로큰롤 트랙이지만 이 앨범 최악의 트랙으로 자주 꼽힌다. 발매 당시 영국에서는 성의없다는 이유로 후의 Little James 이상의 혹평을 받은 곡이라고 한다. 이 곡과 이 앨범 마지막 곡인 It's Getting Better (Man!!)은 이 앨범이 발매되기 전해에 있었던 넵워스 공연 등에서 이미 선보였던 곡이다. 발매되기 전까진 그저 싱글 비사이드곡 정도로 들어 갈 수준이라 여겨진 곡이, 당시만해도 어마어마한 기대를 받던 이 앨범에 버젓이 실렸던 점이 결국 큰 반감을 산 것으로 보여진다. 노엘 갤러거가 Be Here Now의 곡들 중 대부분이 쓰레기였다고 회상하자, 많은 사람들이 이 곡을 일순위로 꼽았을 정도였다.
그러나 의외로 7집 투어 때 셋리스트에 복귀했고[10] 지산 락페스티벌에서 연주되기도 했다. 영국에서 25만명이라는 가장많은 관객을 불러모은 2집 시절 넵워스 공연에서 3집이 나오기 전 이 노래를 불렀었고, 2016년 8월 11일 3집 리마스터버전에서 D'You Know What I Mean?의 편곡버전 다음으로 이 노래의 넵워스 라이브 버전이 올라왔다.
3.3. Magic Pie (7:19)
1번 트랙에 이은 또 하나의 대곡이다. 애시드하면서도 장대한 곡으로써 이 앨범에서 노엘이 시도한 가장 예술적인 접근이었지만 별 의미없이 사운드만 떡칠되어있고 늘어지는 곡으로 꼽힌다. 이상하게 이 곡은 밴드 본인들에게나 팬들에게나 별 다른 존재감이 없어보인다.
노엘이 말하길 멜로트론 소리는 비틀즈의 Abbey Road 앨범에 쓰인 것이라고 하며, 재즈 리듬도 약간 넣어봤다고 한다. 원래는 리암이 부르고 싶어했지만 노엘은 자신이 이 곡을 부를 예정이었기에 '그럼 니가 이거 부르고 대신 내가 Fade In-Out 부른다?' 라고 하니 리암이 '안 돼' 하며 포기하여 노엘이 이 곡을 불렀다고 한다. 가사의 일부는 토니 블레어 총리의 연설에서 가져왔다고 하며, 제목이 Magic Pie인 이유는 자신이 i와 관련된 라임을 맞출 단어를 찾다가 'Magpie'라는 단어를 'Magicpie'로 잘못 읽은 것이라고 한다.
또한 노엘이 말하길 이 곡과 Stay Young 둘 중 하나가 비사이드로 빠져야 됐는데, 이 곡이 자신이 부른 곡이어서 더 좋다며 Stay Young을 뺐다고 한다.
3.4. Stand By Me (5:56)
항목 참고.
3.5. I Hope, I Think, I Know (4:22)
앨범의 몇 안되는 밝은 팝송이다. 앨범이 발매되기 훨씬 전인 1996년에, 당시 TFI Friday 방송에 출연한 노엘이 이 곡을 언급함으로써 알려지기도 했다. 이 앨범에서 가장 오아시스다운 곡으로 꼽히며 많은 팬들의 사랑을 받는 곡이다. 다만 이 곡은 오아시스 역사상 한 번도 라이브로 연주된 적이 없으며, 소문으로는 리암이 이 노래를 라이브에서 소화할 수 없기 때문이라고 한다. 또한 후기 라이브로 갈 수록 공연 자체가 무게감 있는 곡들로 채워지기 때문에 다소 가벼운 이 노래는 세트리스트에 들지 못했던 듯. (같은 이유로 My Big Mouth는 7집 세트리스트에 들었다.)
노엘의 언급에 의하면 이 곡을 굳이 앨범에 넣은 이유는 단순히 밸런스적인 이유 때문이라고 한다. 이 곡이 빠른 곡이기 때문이었다고. 하지만 이 곡을 좋아하진 않았다고 한다. 데모 버전은 좋았지만 완성된 버전은 너무 예쁜 팝송처럼 나와서 그렇다고 한다. 당시 자신은 이제 이런 밝은 팝송 취향에서 어둡고 복잡한 부두느낌 나는 취향으로 옮겨가고 있어서 그랬다고 한다. 그래서 자기로선 어쨌든 이 곡이 버즈콕스 같은 느낌도 나고 무엇보다도 2집 앨범의 Hey Now처럼 아무도 언급하지 않는 곡이 될 것 같다고 말했다.
3.6. The Girl in the Dirty Shirt (5:49)
Wonderwall의 자기 복제적인 노래. 따라서 이 곡의 주인공도 당시 부인이었던 멕 매튜스였다고 한다. 노래의 제목인 '더러운 옷을 입은 여자'가 바로 멕이었다고 한다. 1994년에 브라이턴에서 공연을 할 때 였는데 멕이 호텔에서 입은 옷이 더러워진 옷이었다고 한다. 입을 옷을 많이 못사서 그랬다고 한다.
또한 노엘은 리암이 이걸 알게 되면 자신을 씨발놈(You Fucking Wanker)으로 생각할 거라면서, 그 이유는 '형이 쓰는 모든 곡들은 다 자기에 관한 곡이어야만 한다'라고 믿기 때문이고, 심지어 자기 형수에 관한 곡이라고 알려진 Wonderwall조차도 형이 자신을 생각하며 쓴 곡이라고 믿는다고. 그래서 노엘은 리암이 이 곡의 제목이 마음에 안들어서 '더러운 옷을 입은 여자(Girl)'가 아니라 '더러운 옷을 입은 총각(Geezer)'으로 부른다고 밝혔다. 하지만 노엘은 끔찍해했다고(...)
3.7. Fade In-Out (6:52)
Magic Pie와 더불어 가장 실험적이고 사이키델릭한 곡이다. 3집 투어에선 종종 노엘이 어쿠스틱 세션으로 Setting Sun(케미컬 브라더스와 함께 작곡한 곡)과 함께 이어서 연주하기도 했다. 영화 배우이자 뮤지션이었던 조니 뎁이 이 곡의 슬라이드 기타를 쳐주는 등 앨범에 참여하기도 하였다. 리암의 샤우팅을 들을 수 있는 몇 안되는 곡중 하나다.
노엘이 마음에 들어하는 곡인데, 자신이 처음으로 쓴 블루스 곡이어서 그렇다고 한다. 리암의 보컬도 자신이 여지껏 들어본 것중에 최고라고 치켜세웠다.
3.8. Don't Go Away (4:48)
항목 참조.
3.9. Be Here Now (5:13)
어두웠던 분위기를 다시 환기시키는 로큰롤 트랙이지만 여전히 가사는 아무런 의미가 없다. 리암이 이 앨범에서 가장 좋아하는 곡이라고 한다.[11] 첫 인트로에 등장하는 요란한 키보드 소리는 사실 믹 재거의 '''장난감 피아노'''라고 한다. 정확히는 이 앨범의 데모 작업 겸 휴식을 위해 당시 커플이던 조니 뎁과 케이트 모스와 함께 머스티크 섬에 가서 그곳에 있는 믹 재거 소유의 집에서 머무르다가 플라스틱으로 된 장난감 피아노를 갖고 놀며 연주했다고 한다.
3.10. All Around The World (9:20)
항목 참고
3.11. It's Gettin' Better (Man!!) (7:00)
모닝 글로리 앨범의 미국 투어 도중에 잼을 하다가 쓰여진 곡이라고 한다. 당시 여러가지 힘든 상황 속에서도 매우 밝은 노래가 나왔다고 밝혔다. 자신들은 계속 비틀즈와 연관되면서 힘들던 때였기 때문에 반대로 롤링 스톤즈풍으로 썼다고 한다. 실제로 All Around The World의 비사이드 곡으로 롤링 스톤즈의 곡을 커버했다. My Big Mouth와 함께 96년 투어에서 미리 선공개 된 두 곡중 하나이다.
3.12. All Around the World (Reprise) (2:08)
All Around the World의 후반부 연주버전. 인트로가 It's Gettin' Better (Man!!)의 아웃트로와 연결된다. 마지막에 문이 닫히는 소리와 함께 앨범이 끝난다.
[1] 만약 넣어버리면 이전 딜럭스로 공개된 b사이드 곡만 모아 The Masterplan 앨범을 만들 수 있다.[2] 1집과 2집 이후에 노엘의 기타 솔로 비중도 늘어났고, 전체적인 연주 퀄리티도 높아졌다. Fade in Out이나 D'you Know What I Mean 같은 곡들을 들어보면 노엘의 기타솔로가 많이 향상되었다는 것을 느낄수 있다. 하지만 그럼에도 불구하고 까이는 이유는 의미를 찾을 수 없는 형평성 없는 가사가 노래의 대부분을 차지하고 있고, 곡 선별도 굉장히 좋지 못했기 때문이다. The Masterplan에 실린 Stay Young과 Going Nowhere, 노엘의 솔로 전환 이후에 종종 셋리스트에 포함된 Angel Child 등은 수준급의 곡이었고, 그 외에도 The Fame, Flashbax등의 충분히 써먹을 만한 트랙들이 있었으나 길기만 한 곡들에 밀려 비사이드로 빠져버렸다.[3] 사실 곡의 퀄리티가 낮은건 어떻게 보면 자연스러운 것이, 노엘이 갖고 있던 노래들 중에서 가장 좋은 노래들을 선별하여 1집을 만들었고 남은 노래들 중에서 괜찮은 녀석들이랑 새로 작곡한 노래들을 다듬어서 만든게 2집이다. 당연하게도 전작들에 비해 퀄리티가 떨어질 수밖에 없는 상황이었다. [4] 다만 노엘은 이 앨범 자체가 음악적인 면에서 마음에 안 드는 것도 있지만 Be Here Now 당시의 시기가 마음에 안 들어서 이 앨범을 더 싫어하는 것으로 보인다. Be Here Now때의 오아시스는 밴드 내부, 외부적으로 수많은 사건사고에 휘말려 있을때라 음악성과는 별개로 그 당시에 나온 앨범을 마음에 들어할 리가 없다. 실제로 인터뷰에서 노엘보고 Be Here Now가 안 좋은 앨범이라고 생각하냐는 질문에 "아니다. 그 당시의 감성을 그대로 담은 앨범이다."라고 대답하기도 하였다. [5] 이게 빈말은 아닌지, 솔로 투어에서 D'you Know What I Mean?과 Be Here Now가 고정으로 들어가고 있다.[6] 요새는 다시 재재평가가 이루어지고 있다. 뭐 그렇다고 '다시 들어보니 명작인데?'라는 반응은 아니고 '어떤 앨범을 발표했더라도 그 당시 오아시스가 받던 기대를 충족하지는 못했을 거임. 우리가 지나칠 정도로 이 앨범에 대해 혹평만 늘어놓은듯' 정도의 평가. [7] 그런데 사실 노엘도 이 앨범을 무조건적으로 까기만 하는 것은 아니다. 그당시 시대상을 있는대로 반영한 앨범이라고 평하기도. 그리고 무엇보다 900만장이나 팔렸다고 자랑하기도 한다.[8] 블러는 이 시점부턴 브릿팝에서 저멀리 벗어나 실험적인 성향을 보이기 시작했다. 스타일을 완전히 바꿔 돌아온 셀프 타이틀 앨범은 굉장히 성공적이었다.[9] 10점 만점 기준[10] 이게 의외인게 일단 3집의 곡이 그 이후 투어에서 연주된 게 드물다. 4집 때 Stand By Me, 5집 때 D'You Know What I Mean?이 공연된 정도가 전부였던 상태에서 최악의 곡으로 뽑히던 My Big Mouth이 복귀한 것이었다. 노엘이 해체 이후 TCT 공연에서 부른 Don't Go Away와 리암이 솔로 투어에서 셋리스트에 넣은 Be Here Now까지 합쳐준다 해도 Oasis 3집 투어 이후 부른 Be Here Now의 곡은 5개에 불과하다.[11] 그래서 솔로 투어에서도 하고 있다.