살육의 천사/애니메이션
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1. 개요
RPG 만들기 VX Ace로 만들어진 사이코 호러 장르의 게임인 살육의 천사의 TV 애니메이션. 감독은 스즈키 켄타로.
2017년 7월 24일 애니화가 결정되었다. 아래 글은 트위터 글의 번역본.
살천 공식 트위터에서 발표했으며, 현재는 공식 홈페이지에도 애니메이션화 결정 로고가 붙어있다.'''[TV애니메이션화 결정!!] 『살육의 천사』의 TV애니메이션 화가 결정됐습니다.'''
'''자세한 사항은 앞으로 수시로 발표합니다.'''
'''이 작품을 사랑해주신 여러분께 정말 감사합니다.'''
'''이번에는 애니메이션으로 그려지는 두 사람의 이야기를 기대해 주세요…!'''
'''출처'''
공식 트위터에서 애니화가 확정되었다는 사실만 공개했을 뿐, 첫 공개 시점에서는 PV나 공개컷은 물론 언제 나올지도, 어느 제작사에서 만들지도 전혀 공개되지 않았다가, 2017년 12월 25일 포스터의 발매로 대략적인 정보가 공개되었다. #
원작의 홍보에 상당히 기여한 실황 플레이어 키요도 트위터에 애니화를 축하한다고 글을 올렸다. 몇몇 팬들이 키요가 CV를 맡느냐는 말을 퍼트리고 다닌 듯해, 그걸 수습하는 내용도 겸해서인 듯.
2018년 3월 20일, PV 제1탄과 함께 2018년 7월에 방영되는 것이 발표되었다. 6월 10일[1]에는 PV 제2탄, 구체적인 방송 시기와 그레이의 성우가 공개되었다.
분량은 일반적인 1쿨 12화가 아닌 이례적으로 16화를 배정받았다. 원작자 사나다 마코토의 코멘트에 따르면 작품의 중요한 장면들을 충분히 집어넣기 위해 이러한 판단을 했다고 한다.(#) 방송 형식은 일본 현지에서 TV 방송은 12화까지 한 후, 13화부터는 10월 5일부터 아마존 프라임 비디오를 포함한 각 스트리밍 사이트에서 송신하는 형식을 취한다. 한국 애니플러스에서도 1~12화에 이어 13화 이후 내용을 방송한다.(#) 등급은 19세 이상 시청가 판정을 받았다. 시청 등급이 19세인 이유는 게임보다 비주얼 면에서 강화된 살육 파트의 잔혹성 때문이다.
캐릭터 디자인은 negiyan이 담당한 소설판 일러스트를 바탕으로 리파인되었다.
북미권에서는 퍼니메이션에서 방영되었다.
2020년 4월 24일부터 넷플릭스에서 방영된다.
2. PV
3. 등장인물
4. 음악
4.1. 주제가
도입부에 잭의 수배지가 나오는데 이미지는 원작 그림체다.
영상에 등장인물의 과거 등을 포함한 본작 스포일러가 굉장히 많이 나온다. 물론 원작을 모르는 사람이 보면 의미를 모를 미장센의 연속일 뿐이지만. 애니로 입문한 시청자라면 매 에피소드를 감상할 때마다 오프닝 장면의 의미를 점차 알아가는 것도 하나의 재미일 것이다.
4화부터 오프닝 끝자락에 본작의 제목이 표시된 후 잠깐동안 철제 벽에 날개 형상을 한 핏자국이 묻어있는 화면이 나온다.
영상에 등장인물의 과거 등을 포함한 본작 스포일러가 굉장히 많이 나온다. 물론 원작을 모르는 사람이 보면 의미를 모를 미장센의 연속일 뿐이지만. 애니로 입문한 시청자라면 매 에피소드를 감상할 때마다 오프닝 장면의 의미를 점차 알아가는 것도 하나의 재미일 것이다.
4화부터 오프닝 끝자락에 본작의 제목이 표시된 후 잠깐동안 철제 벽에 날개 형상을 한 핏자국이 묻어있는 화면이 나온다.
엔딩이 시작되면서 화면에 발자국들이 나온다. 각각 잭(레이)-대니-에디-캐시-그레이로 추정. 각 발자국의 주인은 각각의 배경색으로도 추정할 수 있는데, 작품 속 캐릭터들이 각자 상징하는 색이 존재한다. 잭의 이미지 컬러는 빨강, 레이의 이미지 컬러는 파랑이다. 따라서 첫번째 발자국은 잭의 것이지만,[4] 한편으로는 엔딩 후반부의 레이가 홀로 서 있는 푸른 배경 속 붉은 발자국의 형태와도 일치하는 것으로 보아 레이의 것으로 볼 여지도 있다.[5] 이는 레이에게 있어 잭의 존재를 연출적으로 암시한 것일 수도 있다. 15화에서는 짧막한 총집편을 하면서 2절 내용을 틀어주었다.
역시 한국 노래방에 수록되었다. 금영노래방의 번호는 44313, TJ미디어의 번호는 28919. 인기차트 일본곡 순위권에 올라갈 정도로 인기가 좋다.
여담으로 오프닝과 엔딩 모두 보컬로이드 프로듀서가 작곡을 맡았다.[6]
여담으로 오프닝과 엔딩 모두 보컬로이드 프로듀서가 작곡을 맡았다.[6]
4.2. 앨범
오리지널 사운드 트랙에 수록된 곡들은 이쪽에서 미리 들어볼 수 있다.
5. 회차 목록
- 각 화별 제목은 해당 화의 대사들 중 하나를 영어로 번역한 형식으로 되어 있다.[7] 애니플러스에서는 번역하지 않고 원문 그대로 기재하고 있다.
- 전화 각본: 후지오카 요시노부(藤岡美暢)
- 각 화별 담당 대사 캐릭터
6. 한국 방영
한국에서는 애니플러스에서 방영. 19세 이상 시청가임에도, TV 방영판에는 혈흔을 포함한 잔인한 장면들은 모두 블러 처리가 되어 있다. VOD에서는 무삭제.
한편, 애니플러스에서는 신(神)이라는 명칭을 하나님으로 번역했는데, 이에 관련하여 비판이 많다.[26] 본작의 신(神)이라는 명칭은 본작의 주제를 관통하는 중의적인 키워드라고 할 수 있는데, 이를 하나님이라는 단면적인 이미지로 고정시키면서 이러한 중의성을 없애버렸다는 지적이 많다. 반면 작중 등장인물들의 이름을 기독교 성경의 인물들에게서 따왔고, 무엇보다 레이첼이 성경을 읽고 나서 자신의 행동에 죄의식을 느껴 자신은 죽어야 한다고 생각하게 되었으므로 따지고 보면 하나님이라 번역하는 것이 더 정확하다고 볼 수 있다. 다만 장면에 따라 신으로 번역하는 유연함을 보여주지 못하고 어색함을 많이 남긴 점이 아쉬울 뿐. 레이첼은 그렇다 치고 잭이나 그레이의 대사들은 하나님으로 번역하는 바람에 어색해진 경우가 많다.
또한 레이첼은 원판에서는 작중 모든 인물에게 반말을 쓰지만 애니플러스 자막에서는 다니엘 디킨스와 에이브러햄 그레이에게 존댓말을 쓰는 것으로 번역했다. 한국 정서를 반영했다고 볼 수도 있지만, 다른 사람들에게 무심한 레이첼의 캐릭터를 해쳤다고 볼 수도 있는 번역이다. 그러나, 일본어에서조차 존댓말은 한국과 달리 상하 관계와는 다르게 사용하기 때문에 옳다는 의견도 있다.[27] 게다가 원작 게임 한국판에서는 레이첼이 다니엘 디킨스에게는 존댓말 쓰는 걸로 나와서 딱히 문제는 없다는 반응도 있다. 다만 반론으로 영어가 아닌 일본어를 엄연히 반말을 하는데 존댓말로 바꾸는 건 정서 상이었더라도 최소한 맥락을 파악하고 번역했어야 한다는 반응도 존재한다.
일부 오역도 존재한다.
- 1화: 잭이 대니를 찌르고 난 뒤에 '나도 모르게 베어 버렸잖아.'라고 하는 대사를 '못 참고 와 버렸잖아.'로 번역했다. '베어 버렸잖아(킷치맛타)'와 '와 버렸잖아(키치맛타)'의 발음이 유사해서 번역자가 착각한 듯.
- 8화: 잭이 노인을 두고 '멋대로 살해당하지 말란 말이야.'라고 하는 대사를 '남의 손에 죽지 말란 말야'로 번역했다. 잭이 내심 노인에게 정을 품었기 때문에 노인의 죽음에 분노했음을 드러내는 대사였는데, 마치 잭이 노인을 죽이고 싶어했는데 남에게 선수를 빼앗겨서 분노한 대사처럼 되었기 때문에 명백한 오역이다.
7. 평가
7.1. 스토리 구성
에피소드 1이 1~3화, 에피소드 2가 4~6화, 에피소드 3가 7~11화, 에피소드 4가 12~16화로 구성되어 있다. 코믹스와 달리 각 층 관리인의 과거편은 전부 생략되고 원작처럼 잭과 레이 중심으로 이야기가 진행되고 있다. 유일하게 잭이 고아원을 탈출한 뒤에 노인과 지냈던 과거 스토리만은 8화에서 잭이 꾸는 꿈의 형태로 보여준다. 그야말로 철저하게 잭과 레이 중심인 것.[28]
에피소드 3와 4가 유난히 다른 에피소드에 비해 배정 화수가 꽤 많은 편인데, 16화라는 애매한 화수를 배정받은 이유가 애초에 이야기가 길어질 것을 제작진들이 알고 있었기(=1쿨 분량으로 이야기를 완성할 수 없기에) 때문인 것으로 보인다. 이는 개요에 상술된 원작자의 코멘트를 보면 알 수 있다. 즉, 어쩔 수 없이 TV 방송 분량인 12화 내로 이야기를 중간에 끊은 다음 나머지 4화 분량을 스트리밍으로 송신하겠다는 것.[29] 조금 루즈할지라도 제작진이 잭과 레이의 이야기를 절대 대충 넘기지 않고 집중 투자하겠다는 의지가 엿보인다.
애니에서는 원작에 있었던 추리 요소와 이벤트가 대다수 생략되었고[30] 대신 등장인물들이 보여주는 광기, 감정과 이야기선이 부각되는 캐릭터 조형과 드라마 요소를 강화한 각색이 이루어졌다. 이 때문에 호불호가 상당히 갈리는데, 우선 원작의 치밀하고 박력있던 스릴러물을 기대했던 팬들은 불만을 표출하고 있다. 또한, 내용 전개와 캐릭터 파악에 중요한 일부 추리 요소까지 간략화 또는 생략되어 애니 전개가 더 난해해졌다는 비판이 있다. 특히, 작품을 미리 접하지 않은 시청자들은 내용 이해가 어려워 등장인물들에게 감정이입하기 어렵다는 호소가 많다.[31] 반면, 원작의 트릭들을 일일이 다 집어넣으면 지나치게 늘어질 가능성이 높아지기 때문에 애니메이션 특성상 이런 각색이 적합하다고 보는 시각도 있다.
사실 원작도 애니만큼은 아니어도 스토리가 지지부진한 면[32]이 없지 않았고 비현실적이거나 난해한 요소도 많았지만 레이첼 가드너와 아이작 포스터의 캐릭터성으로 모든 것을 커버하여 인기를 끈 작품이었다. 그 두 명의 캐릭터를 제대로 살린 시점에서 원작의 가장 중요한 인기 요소는 재현한 셈이다.
하지만 후반으로 갈 수록 '''스토리가 지루하다'''는 평이 많아지면서 굳이 16화나 배정할 필요가 있었는지 의문의 목소리가 나오고 있다. 원작의 대화를 거의 그대로 재현한 탓에 대화 장면이 지나치게 길고 스토리 진행이 느려진 탓에 많은 시청자들이 떨어져 나갔다. 스토리에 필요없는 대화는 간추리고 스토리를 좀더 빨리 진행했어야 한다는 평. 대신 원작 에피소드 1에 해당하는 1~3화는 좀더 많은 분량을 할애해서 시청자들이 몰입할 수 있을 만큼 상황을 제대로 설명해줘야 했다는 것이다. 결과적으로 전반적인 스토리 구성은 실패라고 보는 평이 중론이다.
7.2. 작화 및 연출
스토리와 별개로 작화는 수준급이다. 작화 붕괴도 거의 없고, 캐릭터 디자인도 소설판 삽화를 바탕으로 해서 매력적으로 재탄생시켰으며, 캐릭터의 심정을 살려낸 표정 작화도 일품이다. 대신 동세가 적어 역동성은 부족한 편이다. 그리고 캐릭터 이상으로 배경 퀄리티가 매우 높다. ufotable 같은 경우를 보면 알 수 있듯이 본래 배경 작화가 캐릭터 작화보다 전체 퀄리티를 크게 좌지우지하고, 특히 스릴러물은 '분위기'를 중시하는 특성 때문에 더욱 배경 퀄리티에 작품의 재미가 크게 좌우되는데, 세밀한 작화와 광원 효과를 통해서 진짜로 지하에 갇힌 것 같은 실감나는 분위기를 잘 살렸다.
그러나 전반적인 연출에 대해서는 비판이 많다. 화면 구성은 원작의 스릴러/미스터리 분위기를 효과적으로 살리지 못했고, 원작을 미리 해봐야만 이해할 수 있는 은유적인 연출이 과다하게 삽입되어 불친절한 스토리 구성과 맞물려 내용이 더 난해해졌으며, 그나마도 감정이 고조되어야 할 국면을 빠르게 넘기거나 평탄하게 연출하는 경우도 있어 반전의 임팩트가 옅어지고, 전개 템포가 밋밋해진다는 반응이 많다. 음향 연출 역시 원작에서 효과적으로 사용한 긴박감 넘치는 템포가 빠른 곡들을 느린 곡들로 대체하면서 애니가 밋밋해지는 원인이 되었다. 좋은 작화 퀄리티를 가졌으나 이를 연출이 따라가지 못한다는 것. 감독 스즈키 켄타로의 경력이 짧은 탓에 역량이 부족한 것이 원인으로 보인다.
액션에 자신이 없는지 액션 신은 결정적인 순간에 카메라를 돌리거나 정지 화면을 넣는 식의 연출을 주로 사용한다. 실제로 오프닝에서 나오는 잭의 전투 신을 비롯해서 작중 액션들을 살펴보면 동세가 어색한 장면이 많다. 하지만 액션이 중요한 애니도 아니고, 이런 식으로 단점을 감추는 연출도 효과적으로 사용하기 때문에 별 문제는 되지 않는다.
하지만 원작에서 가장 긴박감 넘쳤던 지하 1층의 함정들을 효과적으로 연출하지 못한 것은 비판을 받았다. 참고로 원작자는 지하 1층 내내 어두운 공간에서 진지한 스토리만 진행되다 보니 플레이어들이 피폐해질 것 같아서 일부러 약간 웃길 정도로 유난스러운 함정들을 설치했다고 팬북에서 밝혔다. 그런데 애니메이션에서는 함정의 임팩트를 살리지 못했기 때문에 진짜로 보는 내내 피로감을 느꼈다는 반응이 많다.
OST의 활용 부족도 아쉬운 점이다. OP와 ED는 호평을 받았지만 BGM은 인상 깊은 곡이 거의 없는 데다가 그나마도 제대로 사용을 못한다. BGM 없이 5분 넘게 지나가는 경우도 허다하고 그나마 틀어줄 때도 BGM 자체가 심심한 탓에 별 인상이 안 남는다. 안 그래도 스토리가 늘어지는 가운데 애니를 심심하게 만드는데 일조했다. 특히 14화의 경우 원작에서 하이라이트에 걸맞는 긴박한 BGM이었던 上弦の月을 빼버리고 조용한 BGM으로 대체한 것을 아쉬워하는 감상이 많다.
15화에서는 엔딩이 끝나자마자 1화부터 15화까지 내용을 정리하는 듯 핵심 장면들을 다시 보여주면서 레이첼이 부른 엔딩 Pray의 2절 부분을 들려주었는데, 특히 마지막에 1화부터 15화까지의 제목들이 차례로 나온 후 16화의 제목 "울지 말고 웃어"가 나오자 원작을 본 사람들은 이 연출이 좋았다는 평을 하고 있다.
7.3. 성우 연기
전체 스토리 내내 캐릭터들의 감정 묘사가 매우 격렬하다 보니, 성우들의 연기가 유난히 돋보이는 작품이기도 하다. 베테랑 성우인 오카모토 노부히코, 사쿠라이 타카히로, 이세 마리야, 오오츠카 호츄는 말할 것도 없고, 비교적 신인 축에 속하는 치스가 하루카와 후지와라 나츠미 또한 베테랑들에게 밀리지 않는 신들린 연기력을 선보이며 강한 인상을 남겼다. 캐릭터들이 하나 같이 개성이 강하고 광기 넘치는지라 연기하기 상당히 어려운 캐릭터들인데 이를 전부 소화해내며 열연을 펼쳤다. 작화나 연출이 캐릭터들을 잘 표현해주지 못하는 장면들도 성우들의 연기로 전부 커버가 될 정도다. 그야말로 '''성우 연기만으로도 볼 가치가 있는 작품.'''
7.4. 결론
작화와 성우의 연기는 매우 좋았지만, 스토리와 연출면에선 확실히 부족함이 드러난다. 멜로 드라마 요소는 제대로 부각시켰던 것에 반해 캐릭터들의 행동 동기나 행적에 대한 묘사가 부족하다는게 문제. 냉정히 말하면 '''원작스토리를 아는 팬들, 그중에서도 잭과 레이첼의 팬들을 위한 팬서비스용 애니'''라는 평가. 원작을 모르고 보면 '저게 왜 저렇게 되지?'라고 이해하지 못할 경우가 많다.
그래도 원작 자체가 상당히 인기를 끌었고, 만화나 소설 등으로 꾸준히 한국에서도 유입되었던 데다가 팬서비스 애니라고 단정짓고 보면 확실히 팬들을 만족시킬만한 씬과 작화를 보여줬기 때문에 애니플러스나 라프텔의 랭킹에도 순위권에 꾸준히 들어가 있다. 특히 라프텔에서는 2018년 3분기 당시 신작 랭킹 1위를 꾸준히 유지했다.
BD/DVD 1권 초동 판매량은 1,455장으로 집계되었다. 객관적으로는 평타 정도의 성적이지만, 본작이 표방하는 호러, 스릴러 장르의 특수성을 생각하면 선방한 편.
8. 의의
이전 쯔꾸르 게임을 원작으로 한 애니인 아오오니 애니메이션들이 악평을 받아[33] 우려가 많았으나, 만들어진 애니의 퀄리티가 준수하게 뽑혀나와 상대적으로 호평을 받고 있다. 후에 똑같은 쯔꾸르 게임 원작이자 대규모 애니화 프로젝트인 To the Moon 애니는 TVA가 아닌 극장판 포맷으로 제작될 것임을 감안하면 2018년 기준으로 쯔꾸르 게임 원작의 TVA로서는 가장 퀄리티가 좋은 셈이다. 살육의 천사의 경우 캐릭터가 매력적인데다가 애니화 되기 이전에 각종 소설이나 코믹스 등으로 코미컬라이즈화되는 등 탄탄한 미디어 믹스가 기반이 되었던 게 한 몫한 듯하다.
인디 쯔꾸르 게임이 유명세를 얻고 나아가 유명 실황자 등의 UCC 매체를 통해 폭발적인 인지도를 얻기 시작하면 만화나 소설 등의 미디어 믹스 매체까지 뻗어나갈 수 있는 대규모 컨텐츠가 될 수 있다는 사실은 아오오니, Ib, 마녀의 집, 안개비가 내리는 숲 등의 유명 작품들의 성공을 통해 알려진 사실이지만, 사실상 미디어 믹스의 끝판왕 직전이라 할 수 있는 20분 편성의 정식 TVA 애니메이션으로 만들어진 건 살육의 천사가 사실상 최초이기에 기념비적인 방영이라고 할 수 있다. 현재는 이게 특이 케이스라고는 하지만 본작과 To the Moon이 성공적으로 수익을 내면 스토리가 준수하고 인기가 있는 인디 쯔꾸르 게임들이 라이트 노벨처럼 애니메이션 시장으로 진출할 계기가 될 수도 있다.
9. 원작과의 차이점
10. 미디어 믹스
10.1. BD/DVD
Vol.1권 초기 한정판에는 『살육의 천사 Episode.Eddie』라는 특별 한정 게임이 포함된다.
10.2. 드라마 CD
- 치스가 하루카(레이첼 가드너 役)
- 오카모토 노부히코(아이작 포스터 役)
- 사쿠라이 타카히로(다니엘 디킨스 役)
- 후지와라 나츠미(에드워드 메이슨 役)
- 이세 마리야(캐서린 워드 役)
- 오오츠카 호츄(에이브러햄 그레이 役)
여태까지 공식에서 개최했던 이벤트들의 컨셉을 가져와, 팬들의 선호도와 개성을 기반으로 시나리오를 제작해 만들었다고 한다.
[1] 이 날은 본작의 주인공인 레이첼 가드너의 생일이다.[2] 오프닝과 엔딩의 가사가 각각 잭과 레이첼의 시점에서 바라봤기 때문에 엔딩을 레이첼의 성우인 치스가 하루카가 부른 것처럼 잭의 성우인 오카모토 노부히코가 오프닝을 불렀으면 느낌이 더 살아서 좋지 않았나 하고 다소 아쉬워하는 반응도 있다. 오카모토 역시 노래실력은 나쁘지 않다는 평을 받기 때문. 물론 지금의 오프닝을 좋아하는 반응도 많다.[3] 주제가는 오프닝은 잭, 엔딩은 레이첼의 느낌이 난다는 평이 많은데, 엔딩을 부른 가수가 레이인 덕도 있다. 엔딩이 레이첼의 마음(죽고 싶다는 소망)을 의미하는 가사를 가지고 있는 것도 있다. 오프닝은 4화부터 잭을 의미하는 빨간색의 날개를 보여주기도 하고.[4] 4화를 자세히 보면 레이와 잭의 신발 밑창이 각자 잠깐씩 드러나는 장면이 있다. 잭의 신발에 엔딩의 발자국과 일치한 무늬가 있음이 나타나, 잭의 발자국이라는 것이 확실해졌다.[5] 7화에서 레이의 발자국이 잭의 것과 동일한 형태를 가졌음이 드러났다.[6] 진은 유명 보컬로이드 프로젝트 카게로우 프로젝트의 제작자이며, DECO*27은 보컬로이드 프로듀서 종합 랭킹 1위에 오른, 두 명 다 인지도가 매우 높은 프로듀서들이다.[7] 각 화가 끝날 때 검은 배경에 각 화의 제목을 흰 글씨로 쓴 화면이 나타난다. 15화 끝의 16화 제목은 예외적으로 붉은 배경이다.[8] 나를, 죽여 줘.[9] 네가 들어갈 묘는 여기가 아니라고.[10] 신에게 맹세하지.[11] 죄수한테 결정권이 있다고 생각해?[12] 지금만큼은 나한테 죽지마라.[13] 나를 죽이는 건 잭이니까.[14] 넌, 누구냐?[15] 난 '괴물'이라고.[16] 신 같은 건 이 세상에 없다고.[17] 마녀재판을 시작한다.[18] 왜냐면 잭은 '나의 신'이니까.[19] 그녀에 대해 전부, 알아봐.[20] 나는, 너의 신 같은 게 아니라고.[21] Amazon[22] TVA[23] 나한테 죽고 싶다고 맹세해.[24] 맹세는 누군가가 빼앗을 수 있는 게 아니야.[25] 울지 말고 웃어.[26] 소설판과 코믹스판에서는 그대로 '신'으로 직역했다.[27] 예를들어, 대표적으로 청년이 노인에게 반말을 한다면 일본도 좋게 보는 건 아니지만 한국에서는 매우 훨씬 무례한 행위다.[28] 다만 대니의 어머니가 죽는 장면은 1화에서 짤막한 회상으로 나온다.[29] 일반적으로 일본의 TV 애니메이션이 12~13화 단위로 쿨이 나뉘는 이유는 12~13주=3개월=한 분기이기 때문에, 다음 분기 방송일정을 맞추기 위해서는 남은 4화의 TV 방송 스케줄을 잡을 수 없다.[30] 전반적으로 게임에서의 길 찾기, 물건 찾기 요소나 대사가 주로 삭제되었다. 이 때문에 원작을 안 하면 이해할 수 없는 부분도 존재한다.[31] 특히 에피소드 1을 다룬 1~3화는 스토리 압축이 심해서 원작을 보지 않으면 이해가 거의 불가능하다.[32] 에피소드 3~4는 심리 묘사에 집중하다 보니까 전개가 비교적 늘어지는 편이었다.[33] 아오오니 TVA판의 경우 대놓고 저퀄리티 초단편 개그물인데다가, 극장판의 경우도 상당히 조잡한 저퀄리티 3D 그래픽을 보여준다. TVA의 경우는 호불호가 갈리는 편.[34] 다른 표지에는 그레이의 얼굴이 그려져 있으나 발매 당시 이미지로는 공개되지 않았다. 3권 표지를 완전히 보고 싶다면 이 문서로 가기를 바란다.
