우주의 전사 쉬라
1. 소개
드림웍스 제작, 넷플릭스 배급에 2018년 11월 13일 공개한 우주의 여왕 쉬라(She-Ra: Princess of Power, 1985)의 리부트 시리즈로 현재 총 4개 시즌이 기획되어 있지만 인기가 많아서인지 시즌 4 마지막화에서 세계관이 몇십배로 넓어져버리면서 시즌 5가 확정되었다.[1]
마스터즈 오브 더 유니버스 관련 영상물 중 2002년 리메이크 된 히맨 시리즈 이후 16년 만에 나온 시리즈 최신작으로 한국어로도 더빙되었다. 한국어 번역 김근희.
더빙판 퀄리티는 준수하나 중복 캐스팅이 심한 편이다.
시즌 1은 13화로 1쿨을 채웠고 시즌 2는 7화, 시즌 3는 6화로 2시즌을 합쳐서 1쿨이 되었다. 시즌 4는 다시 13화가 되었다.
마스터즈 오브 유니버스 관련 작품들 중에서 히맨보다 쉬라가 먼저 제작되는 것은 이번 작품이 처음으로 히맨의 리메이크가 작품성이 좋아도 매번 큰 인기를 얻지 못하면서 쉬라의 제작이 예정되어있다가 취소되는 사태가 반복되었던 걸 생각하면 쉬라 팬들에겐 다행인 일.
인기와 평가 둘 다 좋은 편이라 2019년 크리틱스 초이스 어워드의 애니메이션 시리즈상 후보에 올랐다. 더불어 엔터테인먼트 위클리는 본작을 2010년대 최고의 애니메이션 10위로 뽑았다.
2020년 2월 1일, BBC 웹사이트에서도 방영을 시작했다.
시즌 5는 예고편는 4월 30일 공개되었고#[2] 본편은 5월 15일에 공개되었다.#
2. 방영 전 정보
2017년 12월 13일 쉬라 시리즈를 리메이크 발표
2018년 5월 18일 티저 포스터 및 성우진 공개
7월 15일 첫 이미지 공개
7월 21일 첫 스틸컷 공개
9월 10일 티저 트레일러 공개
10월 4일 1차 트레일러 공개
신규 포스터와 쉬라, 보우, 글리머, 캐트라 키비주얼 공개
11월 13일 VR 공개 예정
방영일이 11월 16일에서 13일로 변경
11월 1일 2차 트레일러 공개
3. 등장인물
3.1. 반란군/공주연합
세계관에서 호르드측과 맞서는 세력. 에테리아라는 행성 내부에 존재하는 여러 왕국으로 나뉘어져 있으며 과거 연합군을 이루었지만 호르드에게 패배한 뒤 와해, 개별적으로 스스로를 방어하고 있었다. 여러 왕국 중에서 브라이트 문이 독립군의 본거지 역할을 하고 있으며, 호르드군 역시 브라이트문만 정복하면 애더리아를 손에 넣을 수 있다고 하는걸로 보아 브라이트 문이 전략적 요충지인 듯하다.
보통은 반란군이라고 불리지만 주요 멤버들인 공주들을 두고 공주연합이라고 부르기도 한다.
주인공들이 공주다보니 당연히(?) 신분제 사회이나 상하관계가 그리 엄격하지는 않다. 작중 공주연합의 중핵이자 나름 경비병 군대도 있고 제법 왕국 티가 나는 브라이트문의 궁전에도 감옥 하나 짓지 않아서 포로들을 안락한 빈방(…)에 모셔놓을 정도로 전쟁이나 억압은 모르고 살아온 걸로 보인다. 호르드군을 압도하는 마법 덕에 과학기술을 쓰긴 쓰지만 이를 이용한 무기 개발 등에는 별 관심이 없다. 그나마 마법을 못 쓰는 보우나 엔트랩타만 과학기술을 무기로 연구하고 사용한다. 독립'군'이지만 대부분 전투 장면에서 군인들이 참전하는 경우는 드물고, 나오더라도 브라이트문의 경비병들 외에는 대부분 민병대처럼 그때그때 민간인들이 우르르 몰려나오는 정도로 조직화도 느슨하며, 공주들의 마법에 의존하는 슈퍼히어로식 전투가 주를 이룬다. [3][4] 공주들만큼의 힘은 없지만, 상대보다 강하면 윗사람의 뒤통수를 치더라도 올라설 수 있는 실력지상주의로 운영되고 신기술 개발에 지원을 아끼지 않으며, 조직화도 잘 된 호르드와 비교되는 부분이다. 적이었더라도 협력 의사가 확인되면 아군으로 받아들여주지만 이 과정이 다소 험난한 편이다. 주인공인 아도라도 처음엔 의심받기도 해서 완전히 받아들여지는데 시간이 걸렸다.
절친부대(Best Friend Squad) - 주인공 일행이 자칭하는 말이다. 실제로 셋이서 사이가 좋기도 하고 대부분의 경우 함께 임무를 수행한다.
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스포일러
- 머미스타
각자 작전을 말하며 자신을 미화하는 에피소드에선 자신을 씨라(Sea-Ra)라며 쉬라를 부러워하는 건지 놀리는 건지 모를 모습을 보여줬다. 시즌 4에서 스파이 색출하는 에피소드에서는 추리물 광팬임이 밝혀진다.[9]
시즌 5에서는 심해 클럽에 잠입하는데, 이때 배에 불을 지르는 기분이 어떤지 궁금해서 자신도 남의 배에 방화를 한 것이 밝혀진다(...).[10] 그러나 클럽에서 세뇌된 뒤 최종전투까지 중간보스급으로 공주 연합을 위협한다. 씨호크가 머미스타를 교란시킨 틈을 타 세뇌장치가 파괴되면서 제정신이 된다. 전투가 끝난뒤 엔트랩타와 어울리는 호닥을[11] 보고 마음에 안든다는 투로 한마디한다. 한국판 성우는 정유미.
- 넷토사
그전 시즌에는 비중이 공기 수준이었지만 시즌 5에선 중반에 주연급 조연으로 격상된다. 아내인 스피너렐라가 세뇌된 것을 알고 프로스타와 돌개 바람과 함께 탈출한다.[12] 이후 귀환한 아도라 일행과 합류, 공주들의 세뇌를 풀기 위해 동분서주한다. 이때 공주들의 약점들을 전부 분석한 노트를 만든 것이 밝혀졌는데[13] , 다른 공주들의 약점은 대강 써놓은데 비해[14] 스피너렐라의 약점만 이후에 사족이 붙어있다. 이후 세뇌된 스피너렐라를 쓰러뜨린뒤 데려와 세뇌를 풀게 된다.
- 스피너렐라
일단 공주연합 멤버라고는 하지만 넷토사와 함께 출연이 매우 적다. 설사 등장하더라도 대사가 하나도 없는 경우도 있다. 그랬다가 시즌 5에서 주연급으로 비중이 늘어난다. 호드 프라임에게 가장 먼저 세뇌되면서 다른 일행들까지 세뇌시켰고 넷토사 일행을 막아선다. 공포지대에서 넷토사와의 싸움에서 무력화된뒤 세뇌가 풀리게 된다.
- 퍼퓨마
시즌 5에선 스콜피아와 친해진다. 자신감이 부족한 스콜피아에게 격려를 해주며 그녀를 응원해준다. 스콜피아가 세뇌된 이후에도 스콜피아가 이를 저항하리라 믿었다. 노엘 스티븐슨의 후일담 일러스트들을 보면 둘은 연인이 된것으로 추정된다.
캐릭터 디자이너의 말에 따르면 디자인 할때 트랜스 여성이라고 생각하고 이를 연상시킬 요소들을 넣었으나 허락받지 못할 것 같아서 다른 제작진들에겐 얘기하지 않았다고 한다.#
- 프로스타
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3.2. 호르드군
the Horde. 공주 연합과는 반대되는 기계 문명이다. 병사들을 브라이트 문과 다른 국가의 공주들을 압제자로, 자신들은 평화를 전도하는 병사들로 세뇌하고 있다.[18] 의외로 이 세뇌가 잘 먹혔는지 아도라도 처음에는 호르드군이 정의롭고 착한 군대라고 알고 있었고 호르드군에 의해서 민간인 피해자가 생기자 오해가 분명하다며 직접 막으려고 했다.[19] 원작에서 다양한 모습의 악역들이 속해 있던 것을 반영한 것처럼 병사와 생도들은 여러 종족으로 이루어졌다.
힘 중심의 사회라 의외로 능력만 있다면 받아들이고 승진시키는 집단이다. 적국에서 귀순한 자도 능력만 인정되면 바로 간부로 등용되고, 무능하거나 나약한 모습을 보이면 전관예우 없이 실각하는 약육강식에 가까운 실력주의 사회다. 서로에게 온화하지만 군주제라 신분이 확고하고 공주연합 중심으로 돌아가는 독립군과 큰 차이점이다.
전투복을 입은 보병과 기갑을 담당하는 봇, 지휘하는 간부로 나뉘어 있다. 간부의 경우 장교든 부사관이든 꽤 자유로운 복장을 입고 다닌다. 쉐도우 위버는 거의 사복수준. 통일된 의복을 입는 병사와 달리 복장규정이 간부에게만 느슨한 듯 하다. 보병들은 조금이라도 불리해지면 비명을 지르며 도망치기 바쁜 오합지졸 역이지만, 봇들의 경우 두세 대만 모여도 쉬라나 공주들이 고전해야 할 정도로 꽤 강력하다.[20]
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- 로헬리오
- 로니
- 그리즐러
- 옥타비아
- 임프 - 호닥을 따라다니는 조그마한 캐릭터. 호닥을 대신해 공포지대 안을 염탐해서 정보를 가져다준다. 시즌 3에서 호닥의 회상을 통해 그의 실패한 클론임이 암시된다.
3.3. 호드 프라임 군
호닥의 오리지널인 호드 프라임의 군대. 시즌 5의 주적이며 전우주를 돌며 정복 전쟁을 하고 있었다. 병사들은 전부 로봇으로 보이며 호드 프라임의 클론들이 그를 보좌하고 있다. 병사들은 수도 많고 강력한지 공개된 영상에서 공주 연합이 전멸 직전까지 가는 모습이 나왔다.
- 이상한 호닥(Wrong Hordak) - 호드 프라임의 클론 중 하나로 호닥을 찾으며 엔트랩타가 아무 클론이나 잡아당기다가 연결 케이블이 끊어진 클론. 시즌 5의 개그 캐릭터로 처음에는 호드 프라임과의 연결이 끊겼다고 울다가 프라임의 부하인 척하는 아도라 일행을 따라가게 된다. 이후 프라임이 자신이 정복 못 한 별 크라이티스에 대한 기록을 지웠다는 것을 알고 프라임이 거짓말을 했다고 울면서 멘붕한다. 정신을 차린 뒤 프라임이 거짓말을 했다며 형제들에게 깨어나라고 외치게 된다. 이후 엔트랩타에게 윙크하는 법을 배우곤 시도 때도 없이 윙크를 하는 등 순진한 모습을 보여준다. 머리 스타일과 복장이 달라서[24] 다른 클론과 구분이 가능하다.
3.4. 기타
- 헌타라
- 밀로그
- 별의 남매들
사실 원작에서는 별의 자매들이었지만 주얼스타가 트랜스 남성으로[28] 설정이 변경되면서 남매가 되었다.
4. 설정
- 퍼스트원
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- 룬스톤
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- 봇
5. 에피소드 목록
- 전회 각본: 노엘 스티븐슨
5.1. 시즌 1
5.2. 시즌 2
5.3. 시즌 3
5.4. 시즌 4
5.5. 시즌 5
6. 평가
방영 전 급변한 작화, 일부 캐릭터들의 인종 및 설정 변화로 인해 유저 평점이 매우 낮았으나[30] , 막상 방영되자 저연령층을 대상으로 한 작품이라는 한계상 연출이 유치하다는 태생적 단점을 제외하고는 꽤나 준수한 작품이라는 평과 함께 낮았던 유저 평가도 대체로 긍정적이게 변했다.
한국에서는 방영전엔 그림체 호불호로 인해 생겨났던 나무위키발 'old white men', 즉 제작진이 과도하게 PC를 강조했기에 반감을 가질 수 밖에 없다는 가짜 뉴스 탓에 대체적으로 부정적으로 여기는 반응이었다. 북미 현지에서도 PC화 논란에 대해 말들이 오갔지만, 공개 후 빠르게 올라간 평점과 긍정적인 평가들, 재해석되어 매력적인 관계가 된 캐릭터들의 커플링 2차 창작 등 팬덤을 점차 확보해가고 있다.
한 시즌만 방영 예정이었던 것이 시청자들에게 좋은 반응을 얻으며 시즌 4까지 계획이 연장되며 점점 추억속으로 사라지던 마스터즈 오브 유니버스 시리즈들을 다시 양지로 끌어올렸다고 할 수 있는 작품.
시즌 2까지는 대체적으로 가벼운 분위기의 아동용 작품 느낌이 강하지만 시즌 3부터 분위기가 진지한 에피소드가 많아진다. 처음엔 가볍게 시작한 에피소드가 마지막에는 무거운 분위기로 변하기도 한다. 시즌 2까지만 해도 전형적인 선택받은 용사 대 악당이던 플롯이 점점 복잡해지는 점이 특징이다.[31] 작품의 주된 주제로 운명과 선택, 인간 관계, 그리고 사랑이 있는데 이 주제들에 대해선 상당히 깊게 파고 들어간다.
주연이 아도라와 캣트라의 관계는 본작의 알파이자 오메가라고 해도 좋을 정도로 작품의 첫 에피소드부터 마지막까지 심도깊게 다루었고, 본작을 평가할때 가장 호평받는 요소중 하나다.
6.1. 시즌 1
'''By the grace of Grayskull, She-Ra and the Princess of Power packs a powerful visual punch that hits even harder thanks to layered writing and multidimensional characters that more than live up to its predecessor -- the perfect show for seasoned fans and little ones alike.'''
'''평론가 총평, 7.66/10'''
6.2. 시즌 2
'''She-Ra and the Princesses of Power continues to go from strength to strength with ebullient flair in a second season that will enrapture younger fans while reminding adult viewers about the virtues of friendship and kindness.'''
'''평론가 총평, 7.84/10'''
6.3. 시즌 3
시즌 2에 비해 진지해진 톤이 돋보이는 시즌. 시즌 1~2보다 더 좋은 평가를 내리는 팬들이 상당히 많다. 에피소드들이 대부분 느슨하게 연결되거나 옴니버스 식이던 전 시즌들과는 달리 이 시즌에서는 하나의 긴 내러티브가 시즌 내내 펼쳐진다. 그런데다가 마지막 에피소드는 달콤씁쓸한 엔딩으로 끝나는등 다소 유치했던 본작의 분위기가 반전되는 시즌이기도 했다.'''.'''
'''평론가 총평, 8.67/10'''
6.4. 시즌 4
전보다 어두워진 분위기가 좋은 평가를 받았다. 전 시즌의 엔딩 이후 글리머가 여왕이 되는등 여러가지 변화가 있었으며 이로 인해 캐릭터들 간의 갈등이 심화되는등 긴장감이 많이 생긴데다가 마라와 관련된 반전, 그리고 캣트라의 멘탈붕괴등 그 이전 시즌에서 차곡차곡 쌓아둔 요소를 폭발시켰다. 그런데다가 최종보스인 호드 프라임의 강림, 그리고 아도라의 선택등 다음 시즌이 궁금해질만한 엔딩을 만들었다.'''As beautifully animated and well-written as ever, but with added stakes and even more fleshed-out characters, She-Ra just keeps getting better.’’’
'''평론가 총평, 8.58/10'''
6.5. 시즌 5
많은 팬들이 좋은 엔딩이었다는 감상을 남겼다. 다소 미흡한 부분들이 몇몇 있었지만(예를 들어 일부 캐릭터가 너무 쉽게 용서받고 아군으로 들어온다는 감상도 있었다) 그래도 깔끔하게 끝냈다는 얘기가 많다. 특히 마지막 에피소드는 이전부터 커플링을 밀던 팬들이 환호하게 만들었으며[32] 완전한 해피 엔딩으로 끝났다. 다만 전개가 너무 빠르고 마지막 싸움이 너무 쉽게 끝난 게 아니냐는 의견도 있었다.[33] 그래도 인상깊은 장면들이 굉장히 많은데다가 깔끔하게 끝을 맺은 편이다. 엔딩 이후를 다룬 후일담도 나와주었으면 한다는 얘기도 자주 볼수 있다.[34] 덕분에 IMDB에서는 모든 에피소드가 9점을 넘는 높은 평가를 받았다. 그외 특이한 점은 상황이 가장 절박한 시즌이면서도 개그씬이 상당히 많다.'''Action-packed, and full of powerful, well-earned moments, She-Ra's final season is just about perfect. '''
'''평론가 총평, 9/10'''
7. 논란
7.1. 방영 전
리부트 소식 이후 트레일러 및 공개된 캐릭터 외형을 보고 팬덤에서 많은 논란이 있었다. 과거 노출도 높은 의상과 백인 슈퍼모델 같은 모습이였던 쉬라와 사이드킥, 여성 빌런들의 모습이 다양한 인종과 체구로 변했으며 나이대도 대부분 10대로 내려갔기 때문. 특히 한국에서는 나무위키발 "old white men" 루머[35][36] 와 원작 쉬라 시리즈 및 캐릭터에 대해 피상적인 지식을 가진 반PC 성향 애니메이션 팬들의 반발로 인해 '망한 것이나 다름 없다'고 방영 전부터 비난을 받았다.
7.2. 방영 후
원작 쉬라와의 괴리감을 따지는 것도 원작 쉬라의 태생을 먼저 생각해 볼 문제이다. 쉬라 시리즈는 남아용 바비인형을 목표로 만들어진 히맨 시리즈가 의외로 흥행한데다 여아들도 히맨 장난감 매출의 20%를 차지하며 탄탄한 구매층을 형성하자 마텔이 아예 여아 시장도 공략해보자며 만들어진 캐릭터고, 애니메이션이었다.[출처1] 또한 바비인형은 지금에서야 외모 지상주의니 뭐니 하고 욕먹지만 50년대에만 해도 '아기 인형' 정도가 대부분이였던 업계에 '다양한 직업을 가진 일하는 젊은 여성'을 제시하여 여아 놀이용품 시장을 혁신하고, 여아들에게 '우리도 아이 돌보는 것 말고 할 수 있는게 많구나'라는 꿈을 심어준 제품이였다.[출처2]
이런 배경을 가진 회사에서 기획한 쉬라 역시 '여전사' 주인공이 '남성 사이드킥'을 데리고 다닌다는 원더우먼급 충격을 가져다 준 파격적인 작품이였다. 애초에 출시 광고부터가 히맨 피규어를 든 남아가 '나에게는 힘이 있다!'고 외치자 쉬라 피규어를 든 여아가 나타나 '나에게도 힘이 있다!'고 외치는 내용이었다.[출처3]
게다가 87년도 실사영화의 흥행 부진이나 과거 올드팬을 겨냥하고 만든 1990, 2002년판 리메이크 히맨이 저조한 인기를 이유로 조기종영 당한 일도 있으며 현재 마스터즈 오브 유니버스 팬덤은 극한의 코어팬들만 남은 사실상 망한 시리즈가 된지 오래다.[37] 이에 신규팬 유입과 피규어를 팔아먹기 위해 1990년, 2002년 히맨의 실패를 교훈 삼아서 저연령 층을 겨냥하고, 현대 미국 상황을 반영한 다양성 있는 리부트가 나온건 당연하다고 할 수 있다. 또한 올드팬을 위한 마스터즈 오브 더 유니버스 시리즈의 여러 오마주나 이스터에그가 작품 내 곳곳에 배치되어 과거를 완전히 부정하는 것도 아니다. 그리고 원작에서 능력 등이 애매했던 캐릭터들은 조정해서 좀 더 인상깊게 만들어줬다.[38]
또한, 원작 자체가 바비 인형을 만들 때 쓰던 한 가지 틀로 여러 인형의 대량생산이 편리하게끔 캐릭터들의 모습을 도장 찍기마냥 비슷하게 만들어버릴 수밖에 없었던 것과 달리[39] 장난감을 만들어야 한다는 제약에서 벗어난 지금은, 아이들이 누가 어떤 캐릭터인지 쉽게 알아볼 수 있도록 피부색뿐 아니라 생김새와 몸매, 옷까지 다양화시키는 것이 긍정적이라 볼 수 있다.
게다가 쉬라는 오래전부터 동성애자 팬들이 꽤 많은 작품이었다고 하며[40] , 원작에서 프로스타, 안젤라 여왕등의 목소리를 담당했으며 필메이션의 창업자의 딸인 에리카 샤이머는 2011년 인터뷰에서 "쉬라를 오늘날 만든다면 게이 캐릭터를 넣고 싶다"고 얘기하기도 했다.#
주인공 쉬라뿐만이 아니라 글리머, 보우, 캣트라, 스콜피아, 호닥 등등 수많은 캐릭터들에 훌륭한 재해석이 덧붙여지면서 80년대 원판 이상의 풍부한 캐릭터성을 갖춘 작품이 되어[41] 바뀐 캐릭터 디자인과 비교적 매력이 적은 다른 공주 캐릭터들이 소개되는 시즌 1의 초반만 적응할 수 있다면 상당히 재밌는 애니메이션이다.[42] 특히 복잡한 캐릭터들의 심리묘사는 본작에서 가장 호평받는 부분이다.
8. 오마주 및 이스터에그
- 시즌 1 3화에서 1985년판에서 등장한 카울이 봉제인형으로 등장한다. 빗자루와 루키의 경우 마담 래즈의 입으로 언급된다.[43]
- 래즈가 물건을 찾는동안 루키의 그림이 그려진 부채가 나온다.
- 시즌 1 8화에서 피카블루의 경우 아도라가 공주 무도회에 가기전 작전 브리핑에서 언급된다.[44] 또한 루키와 비슷한 캐릭터가 카메오로 등장. 참조 시즌 5 9화 초반 전우주에서 반란이 일어나고 있다는 클론의 보고 영상에서도 루키 같은 캐릭터가 잠깐 보인다.
- 시즌 2 4화에서 잠깐동안 원작 쉬라의 패러디가 나온다. 새로 리파인된 과거의 옷들이 꽤 괜찮은 편. 더불어 이 에피소드의 엔드 크레딧은 원작 쉬라의 주제가가 나온다.
- 시즌 2 7화에서 등장한 보우의 아버지중 한명인 조지의 경우 머리스타일, 콧수염, 복장 디자인이 오리지날 보우의 오마주. 또한 원작 보우와 호닥의 성우인 조지 디센조의 이름에서 따온것으로 보인다.
- 선대 쉬라인 마라의 경우 전작인 1990년 The New Adventures of He-Man에서 나오는 메인 히로인의 복장과 이름, 디자인을 오마주한 캐릭터.
- 시즌 4 13에서 아도라가 선택받은 전사로 변한 쉬라는 사실 에더리아를 대량 학살 무기로 바꾸는걸 알게되어 에테리아의 멸망을 막기위해 검을 부수는 장면은 DC 코믹스 NEW 52버전에서 아담이 전쟁이 계속되면 자신이 히맨의 힘에 집착하여 폭군이 된뒤 쉬라와 싸우다가 우주를 멸망시킨다는 것을 깨닫고 검을 부숴버리는 모습과 유사한 컨셉이다. 차이점이라면 히맨은 자신의 두 손으로 검을 두동강내지만, 쉬라는 자신의 몸을 강제로 움직이는 에더리아의 심장의 힘에 맞서다가 검을 바닥에 내리쳐 부순다. 사실 검이 부숴지는 장면은 원작인 1985년판에서도 가끔 나오기도 한다.
- 카일이라는 신 캐릭터의 이름은 시즌 1 9화에서 나오는 Missing ax에서 나오는 소년의 이름과 유사하다.
- 시즌 5에서 스콜피아가 사용한 가명 Lynda D’Ream은 원작에서 스콜피아의 본명이다. 퍼퓨마의 가명인 Tara도 역시 완구판에 동봉된 이름이었다.
- 아도라가 본 미래의 모습에서 성장한 아도라의 복장은 치마의 길이와 복부의 문양만 빼면 오리지널 쉬라에 유사하게 디자인 되어있다.
- 시즌 5에서 등장한 마법의 표범 밀로그의 이름은 1985년판과 원작에서 등장하는 진흙인간들중 한명의 이름에서 따왔다.
9. 기타
- 시리즈 제작책임을 맡은 노엘 스티븐슨의 인터뷰에 따르면 원래 한 시즌만 제작하기로 기획되었다고 한다.
- 시리즈 제작이 시작된 이후 52부작로 끝내기로 결정했었다.# 그래서 플롯의 흐름을 조정하기 용이했다고 한다. 전체적인 틀은 잡았지만 다른 제작진의 아이디어등으로 변화한 부분도 여러가지 있다.[45] 그래도 결말이 어떻게 될지는 처음부터 뚜렷했다고 밝혔다.
- 본 시리즈의 기대 이상의 흥행과 평으로 후속 시리즈 제작이 확정되자 히맨 등장 떡밥이 커뮤니티에서 흥했었으나[46] , 마찬가지로 위의 인터뷰에서 노엘 스티븐슨 본인이 '논의된 적 없다(not really on the table)'며 일축하여 등장은 요원해보인다. 일단 시즌 3에 이터니아와 히맨의 캐릭터들이 존재할 수도 있다는 떡밥이 던져졌지만 후술하듯 저작권의 문제가 있어서 결국 히맨의 캐릭터들은 등장할수가 없었다. 한편 스티븐슨은 본작은 마스터스 오브 더 유니버스 세계관의 또다른 버젼일뿐이라고 얘기했으며, 차후에 나올 히맨 작품에서 (다른 버젼의) 쉬라가 나오기를 희망한다고 얘기했다.# 그래서인지 마스터즈 오브 더 유니버스 영상화 시리즈에서 유일하게 히맨과 스켈레토가 등장하지 않는 작품이 되었다.
- 80년대 오리지널에서는 평범한 히어로 대 빌런 관계였던 아도라와 캣트라를 한 때 호르드군에 있던 동료라는 설정에서 착안해 적이 되어버린 친구로 설정을 바꾸었는데[47] 이게 시즌 내내 상당히 애틋하게 연출되고 있는지라 커플링 인기가 폭발해버렸다.[48] 본작을 둘이서 하드캐리하면서 이끌고 가고 있으며 시즌 5에선 공식 커플이 되었다. 이외에도 엔트랩타x호닥 커플링도 꽤 흥한 편이며 캐릭터들간의 관계를 심도깊게 다룬 덕분에 팬덤이 활성화되었다.
- 위 아래에 언급했듯 판권 때문인지 원작에서 나왔던 루키, 카울, 피카블루, 만테나, 리치 등의 캐릭터들은 등장하지 않는다. 대신 비슷한 디자인의 캐릭터가 배경으로 지나가거나 이름만 언급되는 수준. 피카블루의 경우 시즌5에서 등장하는 듯했으나 다른 인물인 것으로 드러났다.
- 일견 아동용 애니메이션처럼 보이지만 쉬라 원판부터가 "적에게 납치되어 병사로 육성된 공주"라는 매우 어두운 설정을 가지고 있었고 이번 작품에서는 이 분야를 더 깊게 다루고 있다. 특히 시즌이 진행되며 무대가 커지고 숨겨진 비밀들이 밝혀지면서 분위기가 어두워지고 있다. 그런데다가 폭력의 수위가 높은 부분도 곳곳에 있으며[49] 쉐도우위버가 캣트라에게 행하는 아동학대와 무너지는 인간관계 등 무거운 소재도 계속해서 다루고 있다..[50] 하지만 작품 곳곳에 밝고 긍정적인 느낌이 강하게 베어 나오며 이 점이 성인층에게도 어필하는 원인중 하나다.
- 작품의 흥행으로 인해 넷플릭스는 히맨 앤 마스터즈 오브 더 유니버스 신작을 발표하였다. 제목은 Masters of the Universe: Revelation. 그런데 이 작품 말고도 히맨 시리즈가 하나 더 나온다는 얘기도 있었다.
- 국내 더빙판은 동성애에 대한 정서 문제(?) 때문에 인물들의 연애 감정이 우정으로 바뀌는 경우가 다소 있다. 연인 관계임을 분명히 하는 스피너렐라와 넷토사가 서로 친구라고만 하는 식이다. 또 무도회에서 캣트라가 엔트랩타와 만난 뒤 아도라에게 하는 말이 원판에선 “이게 사랑인가?”라고 하지만 더빙판에선 “새로운 우정의 시작인가?” 하는 식으로 바뀌었다.[51] 그래도 결국 시즌 5에서는 제대로 나왔다.[52]
- AMA에 따르면 던전 앤 드래곤의 영향이 크다고 한다. 제작 초기때 노엘 스티븐슨이 D&D를 하기 시작했기 때문이라고 한다.[53] 덤으로 팟캐스트인 She-Ra: Progressive of Power에서 밝힌 바에 따르면 아도라의 클래스는 파이터, 쉬라는 팔라딘, 글리머는 소서리스, 보우는 레인저/바드 혼합, 캣트라는 로그라고 생각했다고 한다. D&D 공식 팟캐스트인 드래곤 토크에 출연했을때는 보우가 파티의 브레인이고 아도라는 캐릭터는 OP인데 주사위 운이 안좋은 플레이어라고 생각한다고 얘기했다.
- 아동용 소설과 그래픽 노블도 출판되었다. 소설의 경우 1권은 시즌 1 1화 직전[54] , 2권은 확실치는 않지만 시즌 2 초반[55] , 3권은 보드게임 에피소드 직후[56] 다. 그래픽 노블은 안젤라 여왕이 남아있기에 시즌 2쯤에서 생긴 일로 보이는데 시즌 4까지 본 다음에 보면 의미심장한 부분이 많다.[57]
- OST가 아마존 뮤직과 Spotify에 2020년 5월 8일에 공개되었다. 오프닝곡인 Warriors 원본 버젼은 이미 싱글로 나와서인지 앨범에 포함되지 않았지만 시즌 5 예고편에 나온 AJ 미샤카 버젼이 수록되어있다. 캣트라의 입장에서 부르는 노래란 설정이라 노래가 끝날 쯤에 Hey Adora라고 속삭이는 부분이 있다.
- 시즌 1의 공주 무도회 에피소드를 보면 제작자 노엘 스티븐슨과 아내인 몰리 오스터테그를 닮은 캐릭터들이 배경으로 나온다. 더불어 같은 장면에서 시즌 4에 나오는 더블 트러블과 같은 종족의 캐릭터가 나온다.
- 본작이 원작과 여러가지 설정 차이가 나는 이유중 하나는 저작권 문제 때문이다. 대신 저작권 소유자로부터 설정을 바꿔서 사용해도 된다는 허락을 받았다. 그 예로 쉬라로 변신할 때 외치는 구호 그레이스컬은 본작에선 선대 쉬라의 부대 이름으로 바뀌었다.
- 시즌 5에서는 전 시즌들과 달리 직설적으로 사랑한다는 표현이 많이 나오는데, 이는 편집자중 한명이 스티븐슨에게 캐릭터들이 사랑한다는 말을 한 적이 있냐고 물은 것이 원인. 사랑이 주제중 하나인 작품인데 정작 시즌 1에서 시즌 4까지 사랑한다는 표현을 쓴 캐릭터가 거의 없다는 것을 깨닫고[58] 시즌 5는 좀 더 직접적으로 묘사를 하기로 했다고 한다.
- 제작자인 노엘 스티븐슨이 오래전부터 자신의 작품에 나오는 캐릭터들은 특별한 말이 없는 한 LGBT로 봐달라고 한 적이 있는데, 덕분에 본작에서도 동성 커플이 여럿 등장한다. 그리고 이성 커플들도 여럿 나오긴 하나 동성커플보다 수가 적다. 그리고 이후 트위터등으로 이성애자로 보였던 캐릭터들도 사실 양성애자임을 밝혔다.
- 한편 이스케이피스트(The Escapist)에서는 현대 창작물에서 LGBTQ 묘사를 하는 게 흔한 일이지만 본작은 특이한 면이 하나 있다고 얘기한다. 바로 작중에서 동성애 자체가 그 어떤 장애물에도 부딫히지 않는다는 것이다.# 보통 LGBTQ 캐릭터가 나오는 작품들은 판타지물이라도 동성애를 터부하는 사회에 맞서거나 편견에 괴로워하는 묘사가 나오기 마련인데 본작은 위에서 상술했듯이 그런 벽이 전혀 없다.[59] 그렇기에 작중 중심이 되는 아도라와 캣트라의 애증어린 관계도 현실의 벽 같은 것 없이 순수히 둘 사이의 감정에 집중할수 있었다.
- 오프닝 영상은 스토리 진행에 따라 조금씩 변한다. 오프닝 마지막의 집합씬은 대개 그 시즌에서 주연측에 속한 인물들을 늘어놓는데, 시즌 5는 거의 2~3개 에피소드마다 오프닝이 달라지고 집합 멤버들도 달라진다.[크레딧스포일러]
- 수미상관이나 대비를 이용한 연출을 자주 사용한다.# 이 때문에 재감상하면 어? 하는 부분이 많다.
- 1980년대의 마스터 오브 유니버스 시리즈 제작진들은 쉬라를 처음 만들 때 히맨보다 쉬라의 설정이 잔혹한 편이라는 것을 이미 느끼고 있었다고한다. 히맨은 부모님이 모두 계시고 동료들과 함께하는 정의의 영웅이라는 분위기인데 반해서 쉬라는 납치당한 공주인데다가 동료들도 저항군이라는 설정이었기 때문이다. 그나마 필애니메이션판에서는 쉬라가 부모님과 재회하지만 넷플릭스 버젼은...
- 종영 이후 극장판 제작을 바라는 해쉬태그가 인기를 끌고 있다.
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스포일러