BEATLESS/애니메이션
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1. 개요
동명 원작 소설 BEATLESS의 TV 애니메이션.
2017년 10월 애니메이션화가 결정되었다. 방영 시기는 2018년 1월. 제작은 디오미디어.
2. 방영 전 정보
감독은 강철의 연금술사 구작, UN-GO, 기동전사 건담 00 등을 맡았고 또 SF에도 관심이 많은 것으로 유명한 미즈시마 세이지가 내정되었다. 시리즈 구성은 각본가 타카하시 타츠야[2]와 잣파 고가 공동으로, 캐릭터 디자인은 UN-GO, 아이카츠 시리즈로 유명한[3] 야구치 히로코가 담당.
10월 17일에 미즈시마 감독이 상담회를 가졌음을 트위터로 밝혔는데, '''두 달만 더 일찍 했으면 좋았을 텐데'''라고 발언해 퀄리티에 불안을 주고 있다.[4] 디오미디어 역시 SF나 액션물과는 거리가 멀다는 평가를 받기 때문에 시청자들의 걱정이 큰 편. 미즈시마 감독은 인터뷰에서 기본적으로 메인 스태프와 제작사는 본인이 먼저 말을 걸었다고 한다. 또 원작을 읽으면서 SF를 좋아하는 자신에게 충분히 감독 제의가 올 수 있겠다고 예상했다고.
화수는 2018년 1월 19일 BD 발매 공지로 2쿨 24화로 확정되었다. 600페이지인 원작을 차분히 애니화하기에 2쿨이 적합하다고 여긴 듯 하다.
애니메이션과 별개로 공식 홈페이지에는 애니메이션처럼 그림 월페이퍼가 몇 장 공개되어 있는데, 이는 진격의 거인, 종말의 세라프 등으로 유명한 WIT STUDIO의 애니메이터 카도와키 사토시 그린 작품이다. 또한 뒷 배경은 아라키 테츠로감독에 같은 redjuice 원안의 작품 길티 크라운에서 사용했던 배경을 재탕한 것이다. 그래서 과거엔 애니화가 된다면 WIT 제작에 아라키 테츠로 감독이 맡을 것이라는 추측이 대부분이었다.
9월 12일, BEATLESS Final Stage 방송 일정이 공개되었다. 방송 일정은 다음과 같다.
- MBS
- 2018년 9월 26일 (수) 03:00~03:30 (21화)
- 2018년 10월 15일 (월) 02:15~03:45 (22~24화)
2.1. PV
3. 주제가
- 1쿨 OP: 「Error」 - GARNiDELiA
- 1쿨 ED: 「PRIMALove」 - ClariS
BEATLESS라는 제목과 다르게 강렬한 비트가 멜로디에 녹아있는 일렉트로닉 음악들이다.
두 곡 모두 아티스트의 명성에 걸맞는 좋은 곡들이지만, ED의 경우 순정만화풍으로 유카를 그린 낚시고, OP은 레이시아급들과 오너, 메토우데와 대치한 료우, 레이시아급 프로토타입 등 최후반부까지 고른 스포일러를 시전하는 골 때리는 영상이 백미다. 근데 메세지나 가치관이 중요한 작품이지 누가 오너인지가 중요한 작품은 아니기에 큰 스포일러는 아니다. 오히려 영상 연출은 좋은 편. 덧붙여 OP의 가사 역시 작중의 스토리 전개를 암시하는 의미심장한 스포일러성 가사라고 평가받고 있다. 작품의 메세지 전반을 그대로 함축한 가사라는 평가가 많다.
1쿨과 마찬가지로 일렉트로닉 계열의 신스팝으로 나왔으나, 1쿨과 다르게 이번엔 작품의 분위기와 매우 어울리지 않게 상당히 아이돌스러운 분위기가 나는 노래들이다. 가뜩이나 2쿨 들어서 더 어두워지고 진지해지는데 노래는 정반대로 매우 밝고 모에물에 나올 법한 분위기라 호불호가 꽤 갈린다.[5] OP 영상은 매드무비 처럼 편집하고 스테프롤을 전부 영어로 표시하고 있으며, ED은 1쿨 처럼 주인공들의 여동생들을 가지고 순정만화 풍으로 나왔다. 16화부터 OP영상이 드디어 제대로 나왔는데, 1쿨보다 훨씬 뛰어난 퀄리티의 영상미가 백미. 길티 크라운 1쿨 오프닝 영상과 유사하며 색깔 톤만 어둡게 바꾼 수준. 또한 16화 이전의 임시 OP 영상 역시 땜빵용 영상이었음에도 그 독특한 영상미를 높이 평가받았다.
4. 회차 목록
- 특별 방송이 잦다. 총집편(intermission)은 2월 17일, 3월 24일, 5월 12일, 6월 2일에 방영했고, 4월 21일에는 특별 방송 'What's BEATLESS'가 방영되었다.
5. 평가
캐릭터들이 전체적으로 성숙하게 그려지는 redjuice의 원화와는 달리 애니메이션에선 좀 더 소년 소녀스럽게 그려지고 있다.
실방영된 1화, 인물의 작화나 액션의 동화(특히 코우카)가 다소 유감스러운 면이 있으나 일상 파트, 3D, ED 영상 등은 잘 뽑힌 편이고, 오리지널 요소도 있다. 아라토와 레이시아의 만남, 레이시아 납치와 코우카와의 조우, 항체네트워크의 테러까지는 원작에 있는 장면만 영상화시켰다면 이 뒤부터는 원작엔 없던 인물간의 대화나 행동이 늘어났다.
1쿨,2쿨 사이 총집편 4회나 특별편 방영 등 리크리에이터즈를 넘는 폭거를 계속하는 중이다(…). 작화 품질도 좋지 않은데 총집편까지 한다고 욕을 먹는 중. 현재 16회까지 방영하고 5주는 땜빵 총집편이라는 기록을 세우고 있다. 16화가 방영된 시점에서는 '''감독 미즈시마 세이지가 트위터에 병원 사진을 올리면서 스트레스성 난청 치료를 받고 있다는 트윗이나(#), 아예 제작일정이 빠듯하기는 하지만 야시가니 사태는 일으키지 않겠다는 트윗을 올리기도 했다.(#)''' 이미 포기한 팬들은 격주방영 애니로 인식하고 있으며, 휴방해도 좋으니 메르헨 메드헨같은 사태만 피해달라는 의견도 많았으나…
결국 20화로 방송중단하고 남은 4화는 「BEATLESS Final Stage」라는 제목으로 동년 9월에 방송할 예정이라는 공지가 올라왔다.(#)
낮은 퀄리티의 작화는 제작 환경이 열악하다는 이야기가 있고, 제작사인 디오미디어의 경험 부족도 한 몫 했겠지만[9], 스폰서부터가 오버로드 1기 수준밖에 안된다. 카도카와, 소니 뮤직 재팬 2개 뿐. 즉 저예산 작품이다. 당초 2018년 1분기 방영인 상황에 2017년 10월에 애니화 발표를 했으며, 심지어 감독 섭외와 미팅마저 애니화 발표 직후 진행되었다. 즉 3개월만에 기획되고 초고속으로 급하게 제작에 들어간 작품이며, 스케줄 펑크와 상대적으로 떨어지는 퀄리티는 필연적이였다. 덕분에 요시다 토오루, 쿠로카와 토모유키, 오이자키 후미토시, 미야오 요시카즈 정도를 제외하면 디오미디어의 인원들로 구성되어있으며, 미즈시마 감독의 인맥들도 그다지 참여하지 않았기 때문에 미즈시마 세이지 작품 치곤 유달리 연출과 작화의 질이 나쁘다.
하지만 작화나 제작환경과는 별개로 탄탄한 원작과 더불에 거장 미즈시마 세이지가 감독을 맡은 덕분에 내용 자체는 잘 녹여나가고 있다는 평가를 받는다.
결국 3개월 휴방 뒤 FINAL STAGE에서 마무리 되었으나, 21화에서는 작화가 좀 괜찮아진거 같은 플라시보 효과도 약간 있었으나 22화부터 작붕이 계속 터지고 23화는 스노우드롭이 작화진을 갈아넣는 디자인으로 되있는 걸 잘 살리지도 못하고, 일반 장면에서도 계속해서 작화가 터지며 24화에서는 정지화면 땜빵에 안 이어지는 장면까지 있는 등 정말 안 좋았다.그래도 작화와는 별개로 내용은 호평일색이다.
작화 이외의 부분은 굉장히 수준급인게 본작의 감독인 미즈시마 세이지가 영상미를 잘 뽑고 촬영에 일가견이 있기로 명성이 있는 만큼 전반적인 화면 구도, 광원효과 그리고 색감은 여건을 생각하면 굉장히 미려하고 훌륭하다. 물론 퀄리티가 상향평준화된 현재 일본 애니메이션들과 같은 분기에는 바이올렛 에버가든같은 작품이 있어서 크게 돋보일 수준은 아니지만, 감독 본인의 장기는 제대로 발휘되었다. 그리고 미즈시마 세이지의 SF 작품에서 매번 돋보이는 소품 디자인들은 이 작품 역시 세련된 디자인들을 보여준다. 즉 '''미장센은 작화 퀄리티와 대조되게 상당히 수준급'''이다. 14화의 코우카 전투씬에서는 오히려 꽤 괜찮은 수준까지 올라오기도 했다.
스토리 부분은 원작 소설을 그대로 따라가고 있으며 천천히 자세하고 차분하게 진행되고있다. 원작이 워낙 고유명사나 용어가 많고 설정이 복잡하기 때문에 중간 중간 추가된 오리지널 장면을 통해 보다 자세한 설명과 개연성 보충을 해주고 있지만, 매체 특성상 오히려 설명을 못해주는 부분 또한 존재한다는게 흠이다. 현지에서는 내용 이해가 너무 어렵다는 말도 많이 나온다. 그래도 원작 재현도는 매우 높으며, 원작에서 말하고자하는 철학적 메세지나 고찰도 잘 표현해주었다. 적절한 장면에 등장인물들을 잘 배치해서 서로의 가치관과 사상을 표현하는 장면묘사나 구성도 훌륭하다. 2쿨 부분 부터는 등장인물들의 대사나 행동, 상황 전부 메타포가 상당히 많다. 해석에 따라 여러 관점으로도 볼 수 있는 작품이다.
BD/DVD 1권의 초동판매량은 623장으로 집계되었다. 저조하긴 하나 저예산 작품이고, 1권당 6화가 들어간 BOX구성인데다가 프라임 비디오 스트리밍 서비스 덕분에 그렇게 손해본 수준은 아니다.
여담으로 애니판을 통해 입문한 이들 사이에서는 이 작품의 몇 안 되는 진입장벽이자 최대의 진입장벽으로서 주인공인 엔도 아라토의 성격과 언행을 꼽고 있다. 우유부단해 보이는 주인공에게 공감을 하기가 영 힘들다는 모양. 하지만 아라토의 그러한 성격과 언행 역시 작가가 작품에 담고자 했던 철학적 메세지와 고찰을 담은 의도적인 요소이고 궁극적으로는 작품의 결말과도 깊숙히 연계되어 있는 요소인지라(즉 작가가 역량이 부족해서 실수로 그런 주인공을 만든 게 아니라, 작품의 주제의식과 주인공을 연계시키기 위해서 일부러 의도적으로 그런 주인공을 만들었고 그 주인공의 성격과 언행을 통해 독자들에게 생각할 거리를 던져 주고 있다는 것이다.), 마냥 무시하고만 지나갈 수는 없기도 하다.
6. 기타
- 등장하는 차량들의 3D 모델링에 토요타의 차량들을 많이 참고한 듯 하다.
[1] 프라임 비디오에서는 비트리스라고 번역했다.[2] 한국에는 타카하시 유야로 잘못 알려지기도 했으나 둘은 완전 다른 인물이다. 아마 둘의 한자(高橋龍也/悠也)가 비슷하다보니 혼동한 것으로 보인다.[3] 두 작품 모두 미즈시마 감독이 참여했었다.[4] 다만 애니메이션 업계에서 스케줄이 원하는 대로 흘러가는 경우는 거의 없다시피 하다는 점은 감안해야 한다. 그러나 이 발언은 어느 정도 현실화가 되었는데, 자세한 것은 평가 항목 참고.[5] 분위기와 별개로 노래 자체에 대한 평은 좋다. 가사의 내용은 1쿨 OP와 마찬가지로 작중의 스토리 전개를 암시하는 의미심장한 스포일러성 가사로 평가받는다. 눈썰미 좋은 사람들은 가사 내용만 보고 서도 작품의 결말의 방향성을 어느 정도 점치고 있었을 정도.[6] 국내 번역 제목은 프라임 비디오 스트리밍판을 기준으로 한다.[M] 메카닉[7] 첫 공개 당시 타카하시 타츠야로 크레딧되어 있었지만, 각본가 본인의 트위터에서 오류라고 정정했고,(#) 이후 공식 홈페이지에서도 각본 협력이라는 형태로 수정하였다.[8] 엔딩 크레딧에서는 타카하시 타츠야로 기재되어 있었으나, 타카하시가 정정 트윗을 냈다. BD판에서는 수정되었다.[9] 이 애니를 제작하기 전까지 디오미디어의 역대 제작 작품들은 모두 1쿨이었다. 즉, '''디오미디어의 연속 2쿨 애니메이션 제작은 이 작품이 처음이다.'''