니콜로 파가니니
공연 중 그의 발치에는 사슬이 감겨 있었고 '악마'가 나타나 그의 연주를 도왔다.
- 하인리히 하이네
[clearfix]그의 연주를 들어보지 못한 이들에게 아무리 열심히 설명을 한들, 무감각한 철자와 죽은 단어의 나열, 그저 해독 불능의 상형문자에 불과할 것이다.
- 빈 공연 직후, <바이올린 협주곡 3번 E장조> 연주에 관해 논평한 신문 기사 中
1. 소개
일명 '''악마의 바이올리니스트'''로 불린 인물로, 19세기 최고의 바이올리니스트로 군림했던 바이올린, 비올라, 클래식 기타 연주자이자 작곡가이자 지휘자이다.
그는 '''역사상 최고로 꼽히는 바이올리니스트이자 19세기 바이올리니스트의 상징'''이며, 낭만주의를 예고했으며 비르투오소의 시대를 연 최초의 연주가다.[2]
2. 생애
이탈리아의 제노바에서 태어났으며 어려서 바이올린을 배우기 시작했는데 몇개월만에 스승을 능가하는 천재적인 재능으로 유명해졌다. 파가니니의 재능을 눈치챈 그의 부친은 베토벤의 부친처럼 아들에게 하루에 10시간씩 혹독한 연습을 시켰다.
1799년 17세의 나이에 이미 북이탈리아 지방에서 바이올린의 거장으로 열광적인 환영을 받았으며 연주회와 교습으로 젊은 나이에 명성과 부(富)를 거머쥐었다. 그러나 너무 빠른 성공에 도취된 파가니니는 방탕과 도박에 빠져들었으며 결국 건강을 해치고 거액의 빚을 지게 되었다. 이 때문에 자신이 아끼던 명품 바이올린 과르네리까지 팔아야 했다.
이후 1801년부터 1804년까지 한 귀부인과 토스카나에 있는 그녀의 성에서 동거를 했는데, 이 기간 동안 연주회도 열지 않고 사람들과 만나지도 않았기 때문에 애인 살해죄로 투옥되었다는 소문이 돌기도 했다. 하지만 실제로는 이 기간에 건강을 회복하면서 하모닉스나 중음주법, 스타카토 등의 새로운 바이올린 주법을 연구하고 있었다.
1804년 22세 때 출생지 제노바로 돌아와 다음해부터 다시 연주활동을 개시하여 이전보다 더한 칭송을 받았다. 그 명성으로 인해 나폴레옹의 누이 동생에게 초대되어 보케리니의 출생지 루카의 궁정 가극장에서 3년간의 지휘 생활을 보냈다. 1808년 26세 때부터 1828년의 46세까지 20년간에 걸쳐 밀라노,로마,피렌체,베네치아 등 이탈리아 각지로 연주 여행을 하였으며 종전의 바이올린 개념을 훨씬 초월한 천재적 재능을 뽐내며 청중에게 큰 감명을 주었다. 그 명성은 이탈리아 이외의 각지로 퍼져나가 파가니니의 이름은 온 유럽 음악 애호가들의 입에 존경하는 마음으로 오르내리게 되었다. 1828년 파가니니는 처음으로 국외 연주 여행을 하였다. 3월 말 빈에서 있었던 연주회는 미증유의 대성공을 거둬, 파가니니의 이름을 팔아 상점마다 "파가니니 스타일"이라는 양복·모자·장갑·구두 등이 범람하였다. 다음해 1829년 베를린에서도 이러한 성공을 거둔 파가니니는 독일 각지를 순회한 끝에 폴란드로 갔고 또 1831년엔 파리, 이어 영국으로 건너가 가는 곳마다 열광적인 박수로 환영을 받았다. 1832년 가을, 5년에 걸친 연주 여행으로부터 귀국하여 북이탈리아의 파르마에 정착하였다.
말년에는 이탈리아와 프랑스를 왕복하면서 연주 활동을 하는 한편 프랑스의 악보 출판상에 자작의 작품을 출판하려고 했으나 파가니니가 요구하는 인세가 너무 높아 출판은 진척이 안 되었고, 결국 파가니니의 생전에 출판된 작품은 극히 적다. 더욱이 출판된 작품이 적은 것은 파가니니가 자기 연주 기법이 공개되는 것을 좋아하지 않은 것과 관계가 있다. 1834년 1월 파가니니는 신진 작곡가로 세상의 주목을 끈 베를리오즈를 파리에서 만나 자신의 비올라를 위한 비올라 협주곡의 작곡을 의뢰했다. 하지만 완성된 작품은 파가니니의 기대만큼 비올라의 역할을 화려하게 다루지 않았으므로 마음에 들지 않아 파가니니는 연주를 거절했고, "이탈리아의 해롤드"라는 곡명으로 다른 사람의 연주에 의해 초연되었다. 이에 대한 뒷 이야기도 있는데 자세한 것은 베를리오즈 항목 참조.
베를리오즈와 만날 무렵부터 파가니니는 건강이 악화돼서 연주 활동이 뜸해졌으며 1840년 5월 27일 인후 결핵으로 남프랑스의 니스에서 57세로 사망하였다. 후손은 외아들 아킬레 파가니니(1825~1895))가 있었으며 그의 곁에서 조용히 눈을 감았다.
3. 평가
리스트, 브람스, 망고레 등 여러 유명한 작곡가들이 이 사람한테 많은 영향을 받았다. 이 가운데, 1832년 직접 파가니니의 연주를 라이브 공연으로 들어본 리스트는 '''나는 죽어도 저 사람의 연주 실력을 따라가지 못한다. 그러나 저 사람이 바이올린을 한다면 나는 피아노로서 파가니니가 되겠다'''고 다짐할 정도로 깊은 인상을 주었다고 한다. 수많은 거장들에게 영향을 줬을 뿐만 아니라 듣는 이를 거품 물고 쓰러지게 만들 만한, 기교로만 따지면 바이올린 분야에서 피에트로 로카텔리 이후 참 오랜만에 나타난 희대의 천재였다.
그의 연주는 기교뿐만 아니라 사람의 마음을 뒤흔드는 매력이 있어서 그를 좋지 않게 보던 사람들도 그의 연주를 듣고 난 후에는 그의 열렬한 팬이 되었다고 한다. 나폴레옹의 여동생인 엘리자 보나파르트는 그의 연주를 들을 때마다 기절했다고 한다. 심지어 관객들이 집단으로 히스테리를 일으킨 적도 있다고 하니 파가니니가 말년에 루머에 시달린 데에 기교도 기교지만 이 점이 크게 영향을 끼친 것 같다.
쇼맨십이 있는 사람이었으며 바이올린을 G현만으로 연주하거나 활 대신 나뭇가지를 써서 연주하고 개, 고양이, 당나귀[3]등의 울음소리를 흉내내는 신기를 보여주기도 했다. 이로 인해 연주에 기교뿐이고 진지한 마음이 없다는 식의 혹평을 받기도 했다.
도박에 손을 댔다가 빚을 져서 가지고 있던 바이올린을 처분했는데 한 사람이 파가니니 이외의 사람이 연주하지 않게 한다는 조건으로 과르네리[4]를 넘겼고, 파가니니의 '내 바이올린, 내 영혼을 이제부터 영원히 제노바에 기증하노라' 라는 유언에 따라 이탈리아 제노바 시청에서 보관 중이다. 하지만 악기는 써 주어야 소리가 유지되기 때문에 Mario Trabucco라는 바이올리니스트가 정기적으로 연주해 주고 있으며 악기 제작자 등, 여러 관리 위원들이 관리 해주고 있다. 또 5년 주기로[5] 10월 12일에 Premio Paganini라는 콩쿠르가 열리는데 이 콩쿠르 우승자에게 여러 부상, 또 녹음 기회와 함께 과르네리 캐논으로 연주를 할 수 있는 특권을 준다고 한다.[6]
잘 알려지지 않았지만 몇 개의 악보도 남긴 '''기타리스트'''이기도 하다. 기타를 공식적으로 남들 앞에서 연주한 적은 없었는데, 바이올린처럼 압도적인 연주를 보여줄 자신이 없었기 때문이라고 추측된다. 그의 기타곡은 크게 자신을 후원해 줬던 귀부인들을 위한 중간 정도의 난이도를 가진 곡과 프로들을 위한 난곡의 두 가지로 나눌 수 있다.[7] 파가니니의 바이올린 음악도 적극적으로 기타용으로 편곡되고 있다.
공연을 자주 나가서 돈은 많이 벌었지만 무리한 나머지 건강이 악화되어서 죽을 날을 앞당기게 되었으며 거기에 젊어서 여자를 여럿 후리고 다닌 나머지 매독까지..
말년에는 실력이 하도 사기적인 나머지 악마와 계약했다느니 하는 루머에 시달렸다.[8] 그런데 이런 그도 아들인 아킬레가 있었다. 젊은 시절 마구잡이로 살던 그가 어느 여자인지도 모르던 이와 관계하여 낳은 아들이었다는 것. 늘그막에 이 아들을 되찾아 극진히 아껴주었고 10대 중순인 아들에게 마음껏 살라면서 좀 더 너에게 잘대해주지 못해 미안하다고 자주 말해줬다고 한다. 아들을 맡으면서 막장 인생을 좀 자제해서인지 제법 많은 재산을 남겨줬다.
파가니니가 외아들인 아킬레를 엄청 아껴준 이야기가 여럿 있는데 살아 생전에 연주여행에 아킬레를 꼭 데리고 다녔는데 숙소로 호텔이 아닌 펜션에 머물렀다고 한다. 이는 어린 아들에게 집처럼 아늑한 분위기를 만들어 주기 위해서였다. 이래서 아들인 아킬레는 아버지를 무척 존경했고 게다가 파가니니는 아킬레가 귀족이 되게끔 자신의 팬인 귀족들에게 부탁도 많이 했다. 심지어 아들을 귀족이 되게끔 하신다면 그 귀족에게 가서 공연도 싸게 해준다고 고개를 숙이며 부탁했다. 결국 그외 노력으로 아킬레는 커서 귀족이 되어 남작 작위와 같이 영지도 하사받았다. 이랬기에 아킬레는 존경하던 아버지를 생전 원하던 대로 죽으면 고향 성당 무덤에 묻어달라는 분부를 평생동안 지키려 했다.
파가니니가 세상을 떠난 뒤 아들 아킬레는 아버지를 고향에 있는 교회 무덤에 묻으려 했으나 악마와 계약하여 안된다고 거부당했으며 결국 고향에 묻힐 수 있게 되기까지 평생을 엄청 로비한 끝에 1886년, 무려 46년이 지나서야 그 뜻을 이루게 되었다. 아킬레는 이렇게 아버지를 드디어 원하던 대로 묻게 해주고 10년도 안가 70세로 세상을 떠났으니..인생 대부분을 아버지를 원하는 무덤에 묻게하고자 고생한 셈이다.
그런데 '''파가니니가 직접 그런 '악마' 소문을 퍼트렸다'''는 말도 있는데 "바이올린에 무슨 수작을 했기에 그런 소리가 나느냐?" 라며 시시콜콜 캐묻는 주교에게 짜증이 나서 자포자기의 심정으로 대충 '내 바이올린엔 악마가 있고 내 활에도 악마가 있고 나도 악마니 알아서 하쇼!'라는 뉘양스의 말을 했다가 이런 참사가... 또 다른 설로는 당시에 기교가 만만찮은 바이올리니스트들이 많아서 크게 두각을 나타낼 수 없자 파우스트를 보고 악마를 컨셉으로 잡았다는 말이 있다. 또는 이미 주제페 타르티니가 악마에게 영혼을 팔아서 기교를 얻었다는 소문이 퍼졌던 걸 보면 그런 스토리를 자신의 마케팅에 적절히 활용했을 수도 있다. 이런 뒷얘기로나 실력이나 생전의 행적을 놓고 보면, 능력에 비해 인성과 행적이 엉망인 예술가들에게 흔히 붙는 '악마의 재능'이란 꼬리표가 매우 잘 어울리는 사람이다.
그를 다룬 영화는 여럿 있는데 심지어 그가 악령으로 되살아나 사람을 죽인다는 영화도 있다. 악령 파가니니 (Paganini Horror/1989)라는 영화로 추억의 영화 라스트 콘서트를 감독한 루이지 코지가 감독하고 할로윈 시리즈에서 단골로 나온 배우 도널드 플레젠스가 나온 이탈리아 영화이다. 영화 수준은 그냥 그런 졸작. 파가니니가 사탄을 찬양하는 곡을 남겼다든지 고인모독급 소재가 나온다.
클라우스 킨스키가 감독 겸 주연을 맡은 1989년 작 파가니니도 있다. 킨스키의 유작이기도 하다.
2013년에 그를 다룬 독일, 이탈리아 합작 영화 '파가니니:악마의 바이올리니스트(Paganini: The Devil's Violinist)'가 개봉했다. 감독은 베토벤에 대한 이야기를 다룬 영화 불멸의 연인, 호러영화 캔디맨으로 알려진 버너드 로즈. 주연은 천재 바이올리니스트로 유명한 데이빗 가렛이 담당했다. 연기력은 꽤 아쉽지만 프로배우가 아니므로 어쩔 수 없고 바이올린 연주만은 파가니니의 실력을 제대로 재연하여 영화에서 밥값은 충분히 했다.#한줄로 연주했던 일화를 재연해냈다! 한줄로 연주한 곡은 모세환상곡이라는 곡으로 아예 G선만 쓰도록 되어있다.
자신이 만들어낸 연주기법을 비밀로 붙였으며, 자신의 음악을 악보로 남기는데 적극적이지 않았던 데다가 제자도 '시보리' 한 명뿐이라서 그의 기법 중 상당수가 소실되었다고 한다.
작곡의 경우, 연주 분야만큼의 수준을 인정받지는 못하는 편이다. 때문에 그가 남긴 작품은 음악적으로 연주 실력만큼 높은 평가를 받지 못하고 있다. 하지만 특유의 강렬한 비르투오소적인 인상으로 인해서 지금도 그의 음악은 작품성과 별도로 많이 연주되고 있다. 아울러 타 음악가들에 의해 바이올린 외의 악기로 편곡되거나, 이에 영감을 받은 작품들도 적지 않다.
리스트가 복잡한 기교를 요구하는 많은 곡을 남겨서 전공자들을 애먹였던 것처럼 그런 리스트의 비르투오소 성향의 원조격이라고 할 수 있는 파가니니도 당시 기준으로 파격적인 기교를 담아낸 음악들을 남겨서 전공자들에게 악명이 자자하다. 바이올린 혼자 반주와 연주를 동시에 소화하는 구성의 음악도 선보였으며 음의 이동도 어마어마하고, 손에 많은 부담을 주는 피치카토, 두 가지 음을 연주해야 하는 걸로도 모자라 3도부터 10도까지 다양한 화음이 곡에 등장한다. 심지어 네 가지 음을 동시에 연주해야하는 쿼드로플 스톱까지 등장하는데 이런 기교들을 그저 단순히 할 줄 아는 수준이 아니라 곡에 방해가 되지 않게 '잘' 소화해야한다는 것부터가 연주자의 실력이 엄청나게 높은 수준이어야 한다는 것을 요구받는 것과 다를 바가 없어서 당대의 바이올리니스트부터 현대의 전공자들에 이르기까지 고통을 받고 있다.
4. 작품 목록
파가니니의 작품 번호는 MS를 사용한다. Maria R. Moretti와 Anna Sorrento가 연구했다고 한다. MS 작품번호가 붙지 않은 것도 있는데 자세한 것은 위키백과나 IMSLP 를 참고하길 바란다.
- 바이올린 소나타
- 바이올린 협주곡 1~6번
- 바이올린 협주곡 1번(파가니니)
- 바이올린 협주곡 2번 라 캄파넬라
- Op. 1, MS 25, 24개의 카프리스(caprice) 1~24[9]
- MS 19, 레스트레게(Le Streghe) - 발레음악을 모티브로 한 변주곡
- MS 23, 모세환상곡 - 정확히는 로시니 오페라 모세의 아리아에 의한 G선상의 변주곡이다. 줄여서 모세환상곡으로 불리며, G현만으로 연주했다는 곡이 바로 이 곡이다.
- MS 59, 베니스의 카니발 - 변주곡의 형태이다. 영화에서 연주하다가 현이 3개 끊어진 곡이 바로 이 곡.[10]
- MS 84, 기타를 위한 37개의 소나타
- MS 109, 바이올린과 기타를 위한 칸타빌레
5. 일화
- 8살 때 바이올린 소나타를 작곡했는데 써놓고 자기도 어려워서 연주를 못했다고 한다.
- 어느 날 파가니니의 연주 솜씨에 반해서 결혼을 하고 싶은 한 여가수가 있었는데 그 소식을 친구들이 알려주자 파가나니가 '아니 결혼? 바이올린 연주를 공짜로 들으려고 하다니.... 이런 얌체'라고 했다는 이야기가 있다.
- 하루는 어느 걸인이 바이올린 연주를 할 때 파가니니가 걸인을 대신해서 연주를 했더니 그 소리에 매혹되어 사람들이 걸인에게 많은 돈을 주기 시작했다는 일화가 있다.
6. 기타
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러시아의 헤비메탈 밴드 '아리야(Ария)'의 1989년 곡인 '불꽃연주곡(Игра с огнём)'[11]이 파가니니에 관한 곡이다. 황제부터 거지까지 모든 사람들의 사악한 욕망을 까발리며 그 분노에 시달리고, 자신은 악마 따위에게 영혼 따위는 팔지 않았는데 사람들이 자신을 욕하는 것에 괴로워하는 파가니니와 그런 파가니니를 비웃으며 지옥으로 오라고 유혹하는 악마의 대사가 일품. 들어보면 파가니니의 카프리치오 24 일부를 편곡해 집어넣은 걸 찾아볼 수 있다. - 그의 이름을 따서 만든 장미가 있는데, 프랑스에서 만들어졌다.
- 신의 퀴즈 시즌 1에서 나온 대사에 따르면, 파가니니는 '앨러스-단로스 증후군'이라는 희귀병이 있었고[12], 오히려 이 때문에 손가락이 남들과는 다르게 움직여서 그 특유의 엄청난 기교를 사용할 수 있었다고 한다. 1831년에 발간된 파가니니의 주치의 베나티의 회고록에 의하면, 파가니니의 일반적인 손의 크기보다 월등히 크거나 했던 것은 아니지만, 손의 각 부위가 상당히 잘 늘어나서 왼손의 포지션을 바꾸지 않은 채로 손가락의 첫 번째 마디를 구부릴 수 있었고, 거의 두 배 가까운 길이로 손을 뻗을 수 있었다고 한다. 베타니는 파가니니의 음악이 기본적으로 타고난 신체를 바탕으로 한 끊임없는 노력과 연습의 결과라고 말했다.[13] 앨러스-단로스 증후군에 대해서는 영문 위키피디아에도 수록되어 있어서 가능성이 높은 이야기이나, 학자들은 거인병으로 널리 알려진 마르팡 증후군이었을 가능성도 염두에 두고 있다. 어쩌면 둘 다일 가능성도 부정할 수 없다. 구글에 의하면 파가니니의 공식 키는 5' 5" (약 165cm)이나, 묘사에 의하면 키가 일반인보다 월등히 큰 것으로 나온다. 시대가 시대인 만큼 당시는 19세기판 위너였을 듯.
- DIAVOLO는 음악 자체가 파가니니의 곡을 어레인지했고, 제목의 유래도 "악마(Diavolo)의 바이올리니스트"란 파가니니의 별명에서 왔다.
- 피아노 전공생들이 프란츠 리스트를 가장 어렵고 힘든 작곡자로 많이 뽑는다면, 현악 전공생들은 파가니니를 많이 뽑는다. 그중 카프리스 24곡은 입시곡으로도 연주되는데, 전공 수준에서도 꽤나 힘들 만큼 어렵다는 것. 의외로 첼로를 위한 곡도 있는데, 그것마저도 한 개의 줄만 이용해야 한다. 결과적으로 파가니니는 다른 작곡가들의 편곡까지 포함해 바이올린 외 전공 연주자들에게도 악명(?)을 떨치고 있다.
[1] 구글 프로필의 키이지만 그의 키에 관한 기록을 보면 일반인보다는 키가 컸다고 기록되어 있다.[2] 몇몇 경우에 따라서는 고전주의와 낭만주의 사이 '''신(新)고전주의''' 시대에 활동했다고 보기도 하며, 또는 '''초기 낭만주의''' 시대에 활동했다고 보기도 한다. 아무튼 파가니니는 음악의 낭만주의 시대를 연 선구자격 인물임에 분명하며, 후대 대표 낭만주의 작곡가들인 프란츠 리스트, 로베르트 슈만, 요하네스 브람스, 세르게이 라흐마니노프 등도 파가니니에 의해 크게 영향을 받았다.[3] 이 소리를 흉내냈다가 죽을 뻔한 적도 있었다. 당나귀 소리를 선보인 마을이 하필이면 주변 마을로부터 멍청한 당나귀라는 식의 지역드립을 수십 년간 들어온 곳인지라 파가니니를 린치하러 달려들었고 파가니니는 친구가 구해줄 때까지 높은 곳에서 반나절을 있어야 했다고.[4] 소리가 매우 커서 '대포(Cannone) 불린다. 파가니니의 연주는 음색은 아름다웠지만 음량이 작다는 단점이 있었기 때문에 이 악기의 큰 음량은 파가니니에게 상당한 도움이 되었다.[5] 원래는 격년제로 열렸는데 2010년부터 5년 주기로 열리게 된 듯.[6] 쇼팽 콩쿠르 같은 다른 콩쿠르가 흔히 그렇듯이, 순위에 적합한 참가자가 없다고 판단되면 그 순위는 그냥 비워버린다.[7] 기타 솔로나 바이올린+기타의 구성이 많다[8] 웃긴 건 그한테서 많은 영향을 받은 프란츠 리스트마저도 루머를 퍼트리는 데 앞장섰다는 것이다.[9] 당시의 바이올리니스트들이 입을 모아서 이런 어려운 곡을 어떻게 연주하냐고 했을 정도. 지금도 콩쿨이나 입시곡으로도 많이 쓰이는데 24번이 제일 유명하다. 그 외 5번도 들으면 알 정도로 나름 유명하다. 후대 작곡가들이 카프리스 전부 또는 일부를 편곡한 작품이 많은데, 대표적으로는 프란츠 리스트가 이를 바탕으로 <파가니니에 의한 초절기교 연습곡>을 출판했다.[10] 프레데리크 쇼팽이 이 곡을 가지고 피아노 독주곡으로 편곡하기도 했다. 제목은 파가니니의 추억(Souvenir de Paganini) 또한 리스트도 이곡을 가지고 작곡하였다. https://youtu.be/YybHVuaKCDw.[11] 동명의 앨범 수록. 직역하면 '불장난'이지만 노래 가사를 생각해 보면 이렇게 번역하는 게 더 적절하다.[12] 증상에 대해서는 신의 퀴즈/에피소드 항목의 1.7 참조.[13] Violist.com의 토론방에 올라온 내용. 한 유저가 베타니의 파가니니에 대한 언급 중 Sideway motion(손가락을 옆으로 움직이는 모양) 기법에 대한 질문을 올렸다.