도라에몽(애니메이션)
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1. 개요
일본의 최장수 애니메이션 중 하나이자 '''국민 애니메이션''' 중 하나다. 도라에몽은 원작만큼이나 애니메이션판의 역사도 무척 오래되었다. 총 3개의 시리즈가 있는데 편의상 1973년 4월 ~ 9월까지 니혼TV에서 방영된 시리즈를 '''니혼 TV 도라에몽(니혼도라)''', 1979년 4월 ~ 2005년 3월까지 TV 아사히로 판권을 옮겨서 방영된 시리즈를 '''구 도라에몽''', 그리고 2005년 4월에 성우를 교체하고 HD방식으로 제작된 시리즈를 '''신 도라에몽'''이라고 표기한다.[3] 매주 금요일 저녁 7시 방영[4]이후 2019년 10월 5일부터 토요일 오후 5시[5]로 40년만에 방영 시간대가 변경된다.
일본에서 지금까지 9600편 이상 방송되었고 지금도 방송이 계속되고 있다.1996년 9월에 원작자가 타계한 이후 작품 관리는 후지코 프로덕션이라는 이름 하에 어시스턴트 및 저작권자 모임이 만화와 애니메이션을 제작하고 있다.후지코 프로덕션
시대적으로는 원작, 니혼TV, TV아사히(1979~2005) 방송판 도라에몽은 1968년에서 1970년 동안의 이야기. 일본의 수도인 도쿄를 배경으로 하며[6], 신 도라에몽과 도라에몽 플러스는 2004년에서 2006년까지 벌어진 이야기를 기반으로 한다.[7][8] 설정상으로는 도라에몽과 노진구가 같이 살던 기간은 얼마 안된다. 사자에상 시공이라서 큰 의미는 없지만.[9] 작중 기준 연도의 경우 원작과 니혼TV판, TV 아사히판(1979~2005)은 1969년[10]이었다가 신 도라에몽과 도라에몽 플러스로 넘어오면서 2005년으로 바뀌었다.[11]
2. 제작진
- 신 도라에몽(2005년판): 자세한 사항은 위키피디아 항목 참조.
3. 니혼 TV판 도라에몽
1973년 4월 1일부터 9월 30일까지 방영된 첫 시리즈. 자세한 내용은 도라에몽(애니메이션)/니혼TV판 참고.
4. 구 도라에몽
1979년 4월 2일 ~ 2005년 3월 25일까지 총 26년 동안 방영된 TV 애니메이션.
제작은 신에이동화.
한국에 MBC에서 첫 소개된 도라에몽이 바로 이 시리즈. 우리가 애니메이션 채널만 켜면 볼 수 있었던 그 시리즈다. 나중에 챔프TV/애니원에서 추가로 방영한 다음 시즌 도라에몽을 <신 도라에몽>으로 들여옴에 따라 국내 팬들 사이에서 편의상 이 시즌을 자연스레 <구 도라에몽>이란 이름으로 부르게 된다. 일본 팬들은 '''오오야마 성우진 도라에몽'''이라고도 부른다. 일단 나무위키 또한 정리상 구 도라에몽이라는 이름이 붙기는 했지만 국내에선 니혼도라가 방영된 적이 없기 때문에 평범히 애니메이션 도라에몽이라고 하면 구 도라에몽을 떠올리게 되는 경우가 잦은 편.
구 도라에몽 시즌은 애니메이션 도라에몽 시리즈의 중심점 같은 작품일 만큼 방영 기간도 무척 길었고 오랫동안 사랑받았다. 프로그램 개편기, 여름방학, 겨울방학을 맞이할 때마다 거의 매번 빼먹지 않고 <도라에몽 마츠리>라는 이름으로 1시간 ~ 2시간짜리 스페셜 방송을 했을 정도. 연말 특집은 3시간 이상(!!)을 하는 경우도 있었다고 한다.
원작을 무척 중시한 시즌이지만 원작과는 되려 바뀐 요소도 몇가지 있다. 첫째로 도라에몽의 '어린아이 돌보기 로봇'이라는 점이 이 시즌부터 강하게 그려졌다. 이는 도라에몽의 담당 성우였던 오오야마 노부요의 캐릭터 연구 덕분. 둘째로 뜻밖의 이슬이의 상대방을 호칭하는 단어가 하나로 정리되었다. 자세한 것은 이슬이 문서 참고. 후에 이런 개선점은 원작에 역수입된다.
색감이 전체적으로 쨍하고, 진하고, 채도가 높다. 신도라는 채도가 낮고, 옅은 파스텔톤의 색감이다.
유튜브에 올라온 일부 초기 에피소드는 더빙판도 성인인증이 필요한데, 일본은 예나 지금이나 심의가 약하지만[12], 한국은 그동안 심의가 세지고, 유튜브 내에서도 자체 심의에도 걸리는듯하다.
79년과 99년 에피소드를 비교해보면 작화 갭이 있다. 구도라 후반부에서 도라에몽의 키가 더 커지고 캐릭터들의 머리가 작아진다. 짱구는 못말려에 비유하면 봉미선이나 나미리만큼 심각한 정도는 아니고, 훈이 내지는 신짱아 처럼 미미한 변화다. 다만 초기엔 작화가 불안정해서 단정짓기는 어렵다. 심지어 문의 색깔이 달라진 적도 있었다.
4.1. 역사
니혼테레비동화가 사업을 접은 뒤, 애니메이션 도라에몽의 제작권리는 작가에게 신뢰를 얻고 있던 도쿄무비[13]에게 맡겨졌다. 그 뒤 1976년 가을, 도쿄무비에서 하청 제작을 담당하던 A 프로덕션이 독립해서 신에이동화로 이름을 바꾸게 되는데 당시 도쿄무비의 사장 후지오카 유타카는 전별금 삼아 신에이동화에게 애니메이션 도라에몽의 제작 권리를 혼쾌히 양도했다고 한다. 그 뒤부터 신에이동화가 2005년까지 구 도라에몽의 제작을 맡게 된다.
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파일럿 방송 당시의 에피소드 타이틀 화면. 에피소드는 "공부방의 낚시터"로, 원작에 수록된 에피소드를 애니메이션화하였다. 이 에피소드는 2005년 신 도라에몽 첫 방영 에피소드로 다시 리메이크되었다.
당시 신에이 동화의 사장 쿠스베 산키치로[14]는 1977년 가을 후지코 F. 후지오를 찾아가 재추진 의사를 물었지만, 이미 애니화가 실패한 것을 겪은 후지코 F. 후지오가 미적지근한 반응을 보인다. A 프로덕션에서 일한 타카하타 이사오한테 도라에몽을 사서 보여주고 기획서를 써달라고 요청했고 타카하타 이사오는 훑어보고는 '굉장히 훌륭한 작품이다.' 라고 평하며 바로 기획서를 썼다고 한다. 기획서의 핵심은 원작을 완전히 그대로 애니화하하는 방식이었다. 각본가를 따로 두지 않고 원작 만화를 콘티담당을 시켜 콘티로 바로 옮겨 그리게 하고 바로 영상으로 만드는 방식을 도입했다. 이는 원작이 훌륭하니 크게 변경하지 않고 대부분 그대로 하면 된다는 발상이었다. 또한 에피소드 하나를 20분으로 늘리는 것은 억지이므로 [15] 1화에 원작 에피소드 2개를 애니화 하는 방식을 도입했다. #
타카하타 이사오가 만든 기획서를 둘이서 후지코 F. 후지오한테 보여주자 바로 허락 답변을 들어 영상화 권한을 얻었다고 하며, 본격적인 (애니메이션 제작의) 재추진은 같은 해 요미우리 TV의 프로듀서가 기획서를 제출해 시도하였으나 방송국 상층부의 동의를 얻지 못해 실패로 돌아갔다. 이듬해(1978년)엔 소학관이 도라에몽의 재애니메이션화 교섭을 시작했으며, 같은 시기 TV 아사히 19~23시 프라임 타임 담당자 타카하시 히로시는 편성 국장과 편성 부장에게 시청률 부진을 이유로 호출당한 이후 해결책으로 월~토 10분 벨트 기획을 모집하고 있었다. 이때 타카하시는 도라에몽을 포함한 88개의 기획들을 마련했고, 때마침 아사츠 신사가 TV 아사히에 벨트 기획 상황을 물어보며 타카하시의 도라에몽 진행에 동의해 신에이가 제작한 파일럿판 에피소드인 '공부방의 낚시터'를 감상하자 편성부 내의 큰 호평을 받아내 1979년 4월 TV 아사히의 프로그램 개편기를 맞아 방영이 결정됐다.
1979년 당시의 TV 아사히 월~토 시간대(18시 50분 ~ 19시)는 간토 한정의 로컬 스폰서만 존재하여, 광고 대행사에서의 프로그램 제작에 대한 상당한 위험이 존재해 본방송 분들을 일요일 아침(8시 30분 ~ 9시) 시간대의 전국 동시 방송용으로 편집해 재방송하는 당시에 드문 편성이 확정되었다. 덧붙여 역사적인 첫 에피소드는 파일럿 필름상으로는 '공부방의 낚시터'이나 1979년 10월 3일 도라에몽 가을 축제에서 첫 방영되었고 실제로 처음 방영된 에피소드는 '꿈의 노비타랜드'이다. 이 에피소드는 훗날 '''신 도라에몽'''에서도 첫 방영 에피소드를 담당했다. 덧붙여 일본 위키피디아에 따르면 1화가 마치 니혼TV판 도라에몽의 속편을 의식한 듯한 모양새를 띄고 있다고. 시즈카의 머리 색이 옅은 밤색인 설정이 유지되는 등, 니혼TV판 시청자들을 배려한 부분도 엿보였다. 당시에 첫 방영 빼고 시청률이 10퍼 돌파하는 기염을 토했으며 2010년대까지 2~30년 연속으로 꾸준히 10퍼 이상을 하며 만년 시청률 1위의 사자에상에 이어 콩라인으로 올라서게 된다.
덧붙여 도라에몽이 처음으로 노비타의 앞에 나타난 에피소드 <저 먼 미래의 나라에서>는 다음해 새해 특집에 가서야 방영되었으며 해당 에피소드는 90년대 중반에 한 차례 리메이크 되었다.[16]
2002년 10월 4일 방영분부터 셀 작화에서 디지털 작화로 바뀌었고 이 때 여는 노래 및 닫는 노래가 교체되었다.[17]
가장 마지막에 방영된 에피소드는 2005년 3월 18일에 방영된[18] <도라에몽에게 휴일을?!>. 해당 에피소드의 마지막 장면엔 도라에몽이 웃으며 창밖으로 경치를 구경하는 훈훈한 장면으로 끝을 맺는다.(…)
4.2. 시청률
애니메이션 도라에몽은 이 때부터 본격적으로 인기 궤도에 오르기 시작한다. 일본의 TV 시청률 순위에서도 늘 10위권 안에서 벗어난 적이 없었을 정도. 2005년 3월까지 일본에서 뽑은 최고 시청률은 무려 '''31.2%'''. 이후 1980년대 전반에 걸쳐서 시청률 20%를 뛰어넘는 시청률을 거의 매주 기록했으며 동시간대 탑에 선 적도 많았다. 그러나 1990년대 이후는 연간 평균으로 1990년대 후반은 15%전후, 구도라 시즌이 종료되는 2000년대 전반엔 12% 전후까지 떨어졌다. 하지만 끝머리에서도 11% ~ 13%는 기록하는 우월함을 보였다.
종종 도라에몽의 팬층이 '신 도라에몽은 구 도라에몽의 시청률보다 못하다'고 주장하는 경우가 있지만 위의 설명처럼 이는 잘못된 생각이다.애니메이션 도라에몽 시리즈의 시청률 저하는 딱히 신 도라에몽 시즌 때문이라기보다는 TV시청 말고도 놀거리가 늘어나고 인터넷 미디어가 발전하면서 시대의 흐름상이라고 볼 수 있다. 이는 비단 도라에몽 뿐만이 아니라 다른 국민 애니메이션들도 이러한 경향이 있다.
씁쓸한 우스갯소리로 뽀뽀뽀와 도라에몽의 차이점이라면 뽀뽀뽀가 한자리수 시청률을 기록하면서 MBC 내부에서도 폐지냐 존속이냐 논란이 계속되다 잠시 폐지되었지만 도라에몽은 아직도 시청률 상위 톱10 안에 들고 있다는 것이다.
4.3. 모두 몇 편?
기록에 따르면 모두 '''1787편'''. 특별편성으로 화수에 포함되지 않는 에피소드까지 합치면 '''1814편'''. 굉장히 오랫동안 방영한 시즌이라서 1만편이 넘는 내용 중 상당수가 이 시즌에 해당한다. 시리즈에 따른 작화의 질이나 시대상의 변화도 무척 잘 담겨있는 보존 대상.
이처럼 상당히 오랫동안 방영한 만큼 특히 소재 착안에 많은 힘을 쏟은 것으로 보인다. 수십 년 전 방영한 에피소드를 같은 시즌 안에서 리메이크해서 방영하는 역발상(…)을 시도했을 정도. 기념비가 될 첫 리메이크 에피소드는 1985년 방영된 '늑대 가족을 구해라!!'. 또한 1981년 초기부터 말기까지는 후지코의 작품인 《포코냥》을 원안으로 삼은 에피소드를 자주 방영했고 2000년대에 들어서는 《키테레츠 대백과》를 원안으로 삼은 에피소드도 자주 방영했다. 도라에몽의 에피소드 리메이크는 이제 특이사항도 아니지만…
그 영향으로 애니메이션 오리지널 에피소드가 늘어난 2000년대에 들어서면 쟈이코를 필두로 미니도라, 스네키치, 미이쨩 등 조연 캐릭터의 등장 및 비중도 폭발적으로 늘어나게 된다. 특히나 1980년 4월 특집으로 스핀오프작의 캐릭터 도라미가 본작에 첫 합류했다. 단 작가의 의향을 존중해서 가챠코는 등장하지 않았다. 때문에 가챠코의 등장을 기대했던 사람은 실망했다나.
당시 1화분의 에피소드 수는 1981년 9월까진 3편이었지만 그 다음 달부터 2편씩 하는 것으로 바뀌었다. 1979년 ~ 1981년까지는 두 파트가 모두 신작이었고, 1982년 ~ 2005년 3월까지는 A파트가 신작이고 B파트가 기존 파트의 재방송이었다.(단 1987년 후반과 1993년 전반은 두 파트 모두 신작을 방영하는 시기도 있었다.) 1시간으로 확대된 특별방송일 땐 B, C파트를 뺀 중편짜리만 신작이었다. 눈치가 빠른 사람이라면 알겠지만, 국내에 방영 중인 구 도라에몽의 후반 시즌이 3편이다. 즉, 2010년대에 80년대의 초반의 에피소드를 하고 있다는 것.
(신도라에몽까지 합치면 모두 2884편(2020/9/13 기준))
4.4. 기타
1996년에 원작자가 타계하고 유족이 애니메이션의 방영 종료를 요구한 바 있다. 마침 TV아사히 측에서도 시청률 저하로 종영을 고려했던 적까지 있다고 한다. 그러나 스폰서가 유족과 TV아사히를 설득해서 애니메이션을 지속하게 된다.
주요 5인 멤버, 음악감독(키쿠치 슌스케[19][20]) 캐스팅은 1978년 제작된 '공부방의 낚시터'에서부터 시작된 구성으로 이후 본편에서도 2005년까지 동일하게 승계된다.
노비타의 집이 원작관 목조 주택이란 점을 빼곤 창문이나 기타 형상 등 크게 다른 점들이 많다. 또한 당시의 원작에선 대나무 헬리콥터의 명칭이 타케콥타와 헤리톤보로 혼재해 있었으나 이 애니에서부터 전자의 명칭으로 확정되어 이후에 원작으로도 역수입된다.
이 애니메이션의 캐릭터 디자인은 1979년 4월 2일 ~ 1981년 9월 27일분이 가장 불안정하며[21], 작화 감독 중에선 나카무라 에이이치[22], 토미나가 사다요시, 와타나베 아유무, 혼다 토시유키가 장수 감독으로 꼽히며, 타이틀 부제의 변천은 구 그린 타이틀과 옐로우 타이틀(극초기 방영분) ~ 오렌지 타이틀[23](80년대 초~후반 방영분) ~ 신 그린 타이틀(90년대 초~후반 방영분) ~ 핑크 타이틀(2000년대 방영분) 순서이다. BGM도 1979년 방송 초기에 제작한 브금과 1980년대 후기에 제작한 브금으로 나뉘는데, 90년대 중반까지 전자의 브금이 종종 삽입되었다가 이후부터 후자의 브금으로 교체된다.
도라에몽이 방송된 지역 방송국 중에선 과거에 타 방송국과 크로스넷을 맺은 방송국들이 다수 존재했었다.
2020년 현재 상당수의 OTT사이트에서 대부분의 에피소드를 볼 수 없다
4.5. 수상
5. 신 도라에몽
신도라에몽은 구도라에몽의 스토리를 2000년대 ~ 2010년대식으로 리메이크한 것이어서 세부적인 내용 외에는 거의 스토리가 동일하다.
2005년 4월 15일부터 방영중인 시리즈. 제작은 여전히 신에이동화. 구 도라에몽 종영 후 2주를 쉬고 바로 신 도라에몽이 방영되었다. 이때 일본의 '도라에몽 올 캐릭터 꿈의 대집합 스페셜'이라는 방송 에서 1대 성우들이 "신 도라에몽 기대해주세요."라고 했다. 그리고 도라에몽의 1대 성우인 오오야마 노부요씨가 새로운 시리즈도 잘보겠다고 말했다.
도라에몽 TV 애니메이션과 극장판 25주년을 맞아 지난 시즌에서 벗어나 큰 리뉴얼을 했다. HD제작 이전, 성우진과 제작진 교체, 캐릭터 디자인과 설정의 변경 등에서 그런 점을 찾아볼 수 있다. 2010년 7월 2일 방영분부터 지상 디지털 TV 송출에 대응하기 위해 16:9 HD로 제작되었다.
실제로 보면 알겠지만 신 도라에몽에서 보여주는 플롯의 깔끔함이나 아이디어의 신선함 등은 기존 시즌에서 찾아볼 수 없는 매력이다. 기존 항목에서 잦은 상품 광고 등이 문제점으로 지적받기도 했지만, 이런 점은 지난 시즌에도 제법 있었던 요소다. 시대의 흐름에 따라 그 종류와 기법이 늘어난 것뿐.(…) 구 도라에몽도 방송 당시에 종종 극장판이나 상품 광고 등을 했다.
한국에선 대원미디어 계열의 챔프TV/애니원에서 기존 도라에몽의 시청률이 잘 나오자 이 시리즈도 추가로 방영하게 됐는데 이를 <신 도라에몽>으로 소개하면서 국내에서는 이 시리즈를 신 도라에몽으로 부르게 된다. 일본팬들은 '''미즈타 성우진 도라에몽'''으로 부른다. 단지 국내는 니혼도라가 방영된 적이 없어서 그냥 애니메이션 도라에몽하면 구 도라에몽을 떠올리는 경우가 많다. 굳이 신 도라에몽 시즌을 지칭해야 할 때만 신을 붙이는 편.
국내는 현재 구 도라에몽 시즌보다 약간 덜 들어와있다. 자세한 것은 아래 국내 방영 항목 참조.
5.1. 리뉴얼
새 시즌인 만큼 여러모로 새 단장을 했다. 그동안 일본의 70년대 초반이던 배경을 2005년으로 바꾸었다. 화질도 미묘하게 다른데, 구도라의 색감은 진한데, 신도라는 약간 밝아졌다.
첫째로 심의가 강해짐에 따라 일부 묘사 방식이 바뀌거나 빠지게 됐다. 작품 속에서 구 도라에몽에서 흔히 볼 수 있던 속옷 노출, 목욕 장면같은 알몸 노출[24], 과격한 폭력 장면 등은 상당 부분 순화되었다. 이러한 이질감 때문에 오랫동안 구 도라에몽을 봐오던 팬들 사이에선 웹상으로 잠시 논란이 일기도 했다. 그러나 사실 구 도라에몽의 후반부부터 천천히 자제하는 모습을 보여줬던지라 언젠가는 예견된 일이었다는 의견이 많았다. 이 때문에 이슬이가 전신을 노출하는 장면이 들어간 구 도라에몽의 에피소드는 이젠 전설이 됐다.
둘째는 캐릭터와 무대의 디자인 변경. 원작 제30권 전후에 가까운 디자인으로 제작되었다. 예로 도라에몽의 얼굴이 커지고 이슬이의 머리색이 옅은 밤색에서 검은색으로 바뀐 것. 또 원래 크게 묘사됐던 신이슬을 제외하고 도라에몽, 노진구, 비실이, 퉁퉁이, 진구 아빠 등의 눈이 원작의 디자인으로 개편되고 명암효과를 준다. 또한 진구네 집의 스타일도 군데군데 현대풍에 맞게 리뉴얼했다. 대표적으로 진구방의 책상이 흰색에서 나무색이 된 점, 집의 외벽이 나무무늬에서 콘크리트를 덧바른 외벽으로 바뀐 점[25], 미들이문이 여닫이문이 된 점 등. 특히 진구 방에 깔린 다다미를 걷어내고 평범한 장판 바닥으로 바꾼 것에서는 일종의 신선미마저 느껴진다는 의견이 다수이다. 단지 이는 원작 만화에선 다다미 바닥이라는 묘사가 없었기에 오히려 원작에 가깝게끔 바뀐 것이라는 의견도 있다.[26] 그 뿐만 아니라, 집의 구조도 바뀌었다. 복도가 일자형으로 바뀐 것이 그 예.[27][28]
셋째는 제작진과 담당 성우들의 교체. 특히 성우진 교체는 당시 말이 많았는데 역시 가장 큰 이유는 비용 문제로 그 외에도 주연 성우 몇 명의 은퇴가 계기가 되었다.
특히 성우진의 교체는 방영이 시작된 지 15년이나 지난 2020년 현재도 팬들 사이에서 좋고 싫음이 갈린다. 이는 제작진 사이에서도 고심의 흔적이 보이는데, 방영을 오래 하면 굳이 애니메이션 팬뿐만이 아니라 일반 시청자들에게도 목소리 하나하나에 정이 붙기 마련이라 사실 어떤 성우로 교체되더라도 반응이 매끄럽지는 못할 것이 뻔했기 때문이다. 하지만 몇몇 은퇴까지 한 구 성우진을 유지한 채 신 시리즈를 시작할 수도 없는 노릇. 게다가 성우 항목에서도 읽을 수 있듯이 성우가 언제까지나 나이와 상관없는 연기를 할 수 있다는 건 그릇된 인식이다.
제작진의 예상대로 팬들 사이에서도 좋게 보는 쪽과 조금 데면데면하게 구는 쪽의 팬들로 양립되어 있다.
긍정하는 팬들은 언제까지나 구 성우진을 유지할 수는 없는 노릇이라서 이 참에 바꾼 게 잘 된 일이라고 주장하고 부정하는 입장에선 역시나 신 성우진의 이미지적인 괴리감을 문제 삼는 경우가 많다. 하지만 일부 부정하는 팬들도 일본판 노진구와 신이슬의 목소리에서 괴리감을 느꼈던 팬들은 캐스팅의 일부를 긍정하기도 한다(…).
다만 일반적인 인식과 달리 애니메이션 팬이 아닌 일반 시청자들 사이에서는 그다지 논란거리가 되지 않는다. 시청률이나 극장판의 흥행도 여전히 좋은 편. 일반 시청자들은 신 도라에몽의 성우진도 오오야마 성우진으로 유지가 되는 줄 아는 경우가 더러 있어서 이런 성우 논란에서는 큰 의견 피력을 하지 않는 경우가 많다.
요새도 후타바 채널 등 일본의 유명 스레드 사이트 등에서는 구 도라에몽, 신 도라에몽 등을 주제로 글을 세울 때 싸움 등을 막기 위해 성우진의 호불호적인 이야기나 다른 시리즈에게 공격성을 드러내는 댓글은 금지하는 경우가 많다. 그럼에도 싸움이 빈번히 일어나는 걸로 볼 때, 일본내 도라에몽의 인기를 느낄 수 있다.
5.1.1. 2차 리뉴얼
2017년 7월 28일 방송부터 감독이 야쿠와 신노스케, 칩 디렉터가 오오스기 요시히코로 바뀌면서 작화를 포함한 배경을 리뉴얼한다고 밝혔다. 해당 리뉴얼판부터 작화가 극장판과 비슷하게 바뀌었으며 인기 에피소드 리메이크를 시작으로 방송된다고 한다. 시간은 변함없이 금요일 오후 7시였다가 2019년 10월 5일부터 토요일 오후 5시로 변경되었다. 에피소드 번호는 이어진다.
리뉴얼 이미지
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5.2. 시청률
요새도 항상 TV 시청률 순위에서 10위권 안에 드는 인기 애니메이션이지만, 구 도라에몽 당시보다는 조금 쳐져서 종종 《짱구는 못말려》, 《명탐정 코난》 등의 후발주자에게도 시청률이 밀릴 때가 있다. 2014년에는 평균 8% ~ 11%를 기록했고 2015년에는 10% 이상 드는 일도 드물게 되었고 7%까지도 떨어지는 일이 많아졌다.[29] 참고로 도라에몽과 짱구의 편성이 이어져있기 때문에, 둘의 시청률은 큰 차이 나지 않고 비슷하다.
기존 항목의 해당 부분에서 시청률의 하락 이유를 이슬이 모에의 강조, 전통복장 교체, 지나친 상품 홍보 등의 예를 들었는데 위부터 열심히 읽어온 사람이라면 알겠지만[30] 사실 시청률이 떨어지는 것은 '''시대의 흐름'''일 뿐, 딱히 신 도라에몽의 리뉴얼 탓이 아니다. 모든 방송 프로그램의 시청률이 계속해서 하락하고 있다. 그 사자에상 마저도 계속해서 떨어지고 있는게 시청률이다. 구 도라에몽이 방영되던 당시는 아직 인터넷조차 보편화되지 않았던 시절이니 당연히 TV시청이 현대보다도 큰 비중을 차지할 수밖에 없다. 물론 TV 아사히의 애니메이션인 만큼 <도라에몽 홈쇼핑>이라는 별명이 붙을 정도로 광고가 심한 것은 사실이더라도 이것이 시청률 하락의 직접적인 원인이라고 보기 어렵다.
일본에선 도라에몽의 최근 시청률이 급락한 것을 두고 조롱하거나 종영설을 유포하기도 하는데 이는 현실성이 전혀 없다. 도라에몽은 중국에서 매우 인기있는 작품으로 중국에 TV판을 수출하는 수익도 방송사가 일부 먹게 계약되어 있다. 일본의 시청률이 안 나와도 막대한 수익이 나오는 작품이니 종영할 이유가 없다. 혹여나 시청률 문제로 TV판이 끝나더라도 극장판은 계속 나오게 될 것이다.
5.3. 재정리
덧붙여 지난 시즌에서 소재 착안의 번거로움으로 인한 무분별한 소스 제작, 썼다가 애매해진 설정의 난립 등을 깔끔하게 정리한 시즌이기도 하다. 각 등장인물의 항목을 보면 알겠지만 구 도라에몽과 신 도라에몽은 캐릭터의 배경이나 설정이 살짝 다르다.
주연 등장인물들의 추가도 많은 고민을 해서, 심지어 도라미 마저 스핀오프작 출신의 캐릭터라서 등장시키는 데 많은 고민을 했다고 한다. 다행히 도라미만큼은 재출연에 성공했다.
5.4. 짱구는 못말려와의 콜라보레이션
2010년 7월 30일 ~ 8월 27일까지 여름방학 애니메이션 축제 기간로 지정하고 크레용 신짱과 콜라보레이션 캠페인을 진행하였다. 아쉽게도 도라에몽과 신짱이 같이 등장하는 것은 아니고, 두 애니메이션이 방송될 때 키워드를 찾아서 전화 응모로 선물을 받는 이벤트였다. 이후 매년 여름마다 콜라보레이션 캠페인을 진행하고 있다.
2011년 4월 8일에 도라에몽x크레용 신짱 3시간 스페셜이란 이름으로 위 이벤트의 후속격인 2번째 콜라보레이션 이벤트를 진행했다. 이번에도 아쉽게 별다른 일은 없었다고(…)
2012년 3월 16일에 도라에몽 탄생 100주년 전 기념과 크레용 신짱 탄생 20주년을 기념해서 더블 애니버서리 3시간 스페셜을 방영한 바 있으며 그 기세를 몰아 2012년 8월 10일 ~ 8월 31일까지 크레용 신짱과 3번째 콜라보레이션 이벤트를 열었다.
2013년 3월 15일에 더블 애니버서리 3시간 스페셜을 방영한 바 있으며 그 기세를 몰아 2013년 8월 1일 ~ 8월 29일까지 짱구와 4번째 콜라보레이션 이벤트를 열었다.
2014년 3월 7일과 2015년 3월 6일에도 더블 애니버서리 3시간 스페셜을 진행했다. 이 때에는 짱구 스페셜 방영분이 7시, 도라에몽 극장판이 7시 35분에 시작한다. 단, 2014, 2015년 여름에는 콜라보레이션 이벤트를 진행하지 않았다.[31]
같은 신에이 동화 제작, TV 아사히 방영임에도 불구하고, 크레용 신짱과의 콜라보레이션은 신도라에 들어와서야 활발해졌고, 그 방식도 공동 에피소드가 아닌 공동 이벤트라는 소극적인 방식이다. 이는 일명 '''엉덩이 헬리콥터 사건'''이 영향을 끼쳤다는 말이 나오고 있다. 참고로 엉덩이 헬리콥터 사건이란 짱구는 못말려의 노하라 신노스케가 도라에몽과 노비 노비타로 변장해서 상황극을 하는 장면이 있었는데, 여기서 등장한 도구가 '''엉덩이에 끼우는 헬리콥터(ケツコプター)'''였다(영상). 안되면 이걸로거의 디스에 가까운 패러디라고도 팬들이 우기는 장면이며, '''이 장면이 전파를 탄 이후 후지코 프로덕션에서 엄청난 분노의 반응을 보였다고 한다.''' 또한 도라에몽과 크레용 신짱 제작팀 간에 사이가 나빠졌다고 한다. 참고로 이 사건의 범인은 당시 연출 담당이었던 미즈시마 츠토무.[32]
5.5. 기타
2005년 4월 15일 첫 방영. 일본 위키피디아에 따르면 첫 방영 시청률은 16%.
2012년 2월 17일 방영분으로 퉁순이의 성우가 야마자키 바닐라(山崎バニラ)에서 야마다 후시기(山田ふしぎ)로 교체됐다. 교체된 성우는 《키테레츠 대백과》에서 마메코로(꼬마 코로스케)의 2대째 성우를 맡은 바 있다. 이후 2013년 2월에 야마자키 바닐라로 다시 교체되었다.
2012년 12월 31일 18시부터 일본에서 연말을 맞아 3년 만에 오오미소카(大晦日) 특집 3시간 스페셜이 방영됐다. 《노비타와 기적의 섬 ~ 애니멀 어드벤처~》의 첫 tv 방영을 포함해 4편의 옴니버스 에피소드를 방영했다. 또한 2013년 2월 1일부터 엔딩곡이 2013년 3월 9일 개봉된 《노비타의 비밀도구 박물관》의 주제가로 결정된 Perfume의 未来のミュージアム으로 변경됐다.
2013년 9월 13일에 방영된 도라에몽 생일 기념 1시간 스페셜에선 사카모토 마아야가 우주경찰 니나라는 역할로 게스트 더빙을 하였다.
2014년 1월 17일부터 5월 2일까지 엔딩곡이 2014년 3월 8일에 개봉된 《신 노비타의 대마경 ~페코와 5인의 탐험대~》의 주제가로 결정된 kis-my-ft2의 빛의 신호(光のシグナル)로 변경됐다.
2014년 3월 7일에 더블 애니버서리 3시간 스페셜을 방영하였다.
6. 음악
7. 회차 목록
8. 국내 방영
9. 극장판
도라에몽의 극장판은 1980년부터 매년 3월 초에 개봉한다.[33][34] 2006년부터 미즈타 성우진판으로 바뀌었고, 구판의 리메이크작도 개봉한다. 리메이크판은 노비타의 공룡 2006과 노비타의 우주소전쟁 2021을 제외하면 모두 '신(新)'자가 들어간다.
한국에서는 2008년부터 7월 말에 개봉하고 있다. 2008년에는 2007년작, 2009년에는 2006년작을 개봉했고, 2010년부터는 그 해에 개봉한 작품을 개봉했었으나 2020년부터 코로나 19의 여파로 2020년작이 개봉하지 못하면서 또 다시 1년씩 밀리게 되었다.
9.1. 구 도라에몽의 극장판
- 극장판 애니메이션의 제목들도 대장편 시리즈처럼 제목이 후리가나 형식을 빌려서 한자로 표기하지만 발음을 내서 읽을 땐 일부 단어를 영어로 발음해야 한다.
- 《노비타의 패럴렐서유기》는 작가의 건강 문제로 대장편 시리즈는 만들어지지 않았다.
- 동시개봉 작품은 대장편 도라에몽을 원작으로 하지 않은 오리지널 극장판이 많으며 메인 타이틀이 되는 작품들과 달리 아동 지향의 활극 또는 가족 지향의 일상물이 많다. 메인 타이틀과 차별화하기 위해 도라미 또는 더 도라에몽즈가 주인공 역할을 맡는 경우가 잦다. 또한 제목이 워낙 독특한 경우가 많아서 일부 의역이 들어갔음을 밝힌다.
주제는 똑같이 TV판을 뛰어넘는 화려한 모험극부터 세상을 구하는 것까지 가능한 모든 주제를 다루며, 이야기 특성상 진행을 용이하게 하기 위해 노진구와 퉁퉁이의 성격 등이 재구성되는 경우가 많다. 일본의 팬들 사이에서는 우스갯소리로 극장판에서 갑자기 착해지는 퉁퉁이를 두고 '극장판 퉁퉁이 효과'라고 말하기도 한다. 보다 자세한 해설은 각 극장판 문서를 참조하자.
대장편 시리즈 항목에 적혀있듯 1996년에 원작자가 타계한 뒤 후지코 프로덕션과 소속 작화 담당이 작가의 작품을 이어 극장판을 제작했다.
또한 동시상영작의 국내 상영은 2112년 도라에몽 탄생이 처음이며 2015년 12월 13일 진구의 결혼전야와 더불어 이상한 과자왕국, 기관차 대폭주, 스페이스 랜드가 이어서 방영됐다.
9.2. 신 도라에몽의 극장판
- 성우진이 교체된 시기인 2005년은 극장판이 제작되지 않았다.
- 과거 오오야마 성우진 시절 극장판의 리메이크라면 제목에 신(新)자가 들어간다.[37]
- 리메이크 극장판은 구 도라에몽 극장판으로 링크가 되어있는 경우가 있는데 엄연히 다른 작품이다.
영화 도라에몽 시리즈 처음으로 제작위원회 방식으로 만들어지기 시작했으며 쇼가쿠칸 프로덕션이 출비와 제작에 참가했다.
[1] [image] MBC판 로고[2] 왼쪽이 구도라 오른쪽이 신도라다.[3] 일본 팬들은 1979년 시리즈를 '''오오야마 성우진 도라에몽''' 혹은 '''오오야마판 도라에몽'''이라고 부르고 2005년 시리즈를 '''미즈타 성우진 도라에몽'''이라고 부른다. 대원방송에서는 1979년 시리즈를 '''도라에몽''', 2005년 시리즈를 '''신 도라에몽'''으로 지칭하고 있다.[4] 1981년 10월부터 이 시간대에 방영. 1980년대 후반에는 10분 이른 6시 50분에 방영하다가 7시로 바뀌었다.[5] 원래는 나고야 TV 제작 애니메이션 시간대였다. 대표작으로 용자 시리즈,구슬동자.이후 20년만에 다시 애니메이션 시간대가 되었다.[6] 정확히는 도쿄도 네리마 구[7] 사실 도라에몽 플러스는 단행본화되면서 연도를 고쳐 쓴 것 뿐이지만.[8] 근데 최근 에피소드를 보면 연도가 그 날 방영된 연도 그대로 표기는 한다. 2018년 신년 에피소드에서는 TV에 2018년이라고 그대로 나온다. 다만 2010년대 신문물이 나오지 않고 공간적으로는 2005년 그대로 인 거 같다(...) 다만 2014년 5월 30일에 방영된 미래 에피소드에선 스마트폰이 나온적이 있다 불확실 하지만 앞으로는 스마트폰이나 드론을 비롯한 2010년대 문물이 나올수도 있다.[9] 그런데 이건 작중 연도이고 도라에몽이 언제 귀환했는지는 사실 확실하지 않다. 작품을 보다 보면 진구가 '''고등학생'''때에도 머물렀을 가능성도 있다. [10] 원작 기준으로 노진구는 1964년생이다.[11] 신 도라에몽과 도라에몽 플러스 기준으로 노진구는 1999년생이다.[12] 한국기준 15~19금 수준이 전체시청가능을 받는경우도 있다지만 더 예전엔 대놓고 여성 캐릭터 알몸이 멀쩡히 나오는 경우도 있었기도 하니...[13] 지금의 TMS 엔터테인먼트이다.[14] 1950년대 후기에 토에이 동화에서 일하다 A 프로덕션으로 이직했다. 도쿄무비와 상당한 연이 있었으나 이미 독립한 모회사(도쿄무비)와의 커넥션에 더 이상 의지하는 건 의리에 어긋난다고 생각해 선전 대상 방송국을 바꾸기로 정했다고 한다.[15] 니혼 TV판은 에피소드 1개를 강제로 늘려서 20분을 풀로 사용했으며 오리지널 캐릭터를 넣어 분량을 늘리기도 했다.[16] 도라에몽 스페셜 2 14화 B파트 <미래에서 온 도라에몽>[17] 오프닝은 도라에몽의 노래 그대로 갔지만, 도쿄 푸딩 버전으로 바뀌었다.[18] 구도라에몽 극장판으로서의 마지막 방송은 3월 25일 방영된 2004년 극장판 《노비타의 완냥시공전》이다.[19] 이 작품을 기점으로 80년대에 제작된 후지코 후지오 애니메이션 다수에서 음악감독을 맡게 된다.[20] 방영 초기의 음악들은 박자, 음조에서 특촬물, 로봇물의 영향이 짙은 부분도 많았다. (1970년대에 토에이의 유명한 특촬, 로봇물들의 음악감독을 다수 전담한 작곡가였다.) 이후 80년대 중반에 작곡한 음악에서 지금의 모습으로 바뀐다.[21] 신에이가 독립한 지 3년도 안된 영세 업체로써 만든 첫 자주 제작 작품이라서 캐릭터 디자인이 가장 불안정했다.[22] 캐릭터 디자인과 총작화감독까지 겸임.[23] 이 타이틀부터 도라에몽이 움직이는 애니메이션이 삽입된다.[24] 신이슬의 목욕장면 자체는 여전히 나오지만 원작이나 구애니에서 보였던 직접적인 성기 노출 장면인 여지 없이 검열된다.[25] 설정 상, 집이 한번 개축되었다고 노진구가 직접 말한다. 다만 실내에서 보면, 경목구조의 주택이란걸 알수있다.[26] '원료 라이트' 애피소드 한정으로 진구 방의 바닥은 그냥 다다미 위에 장판이 깔린 것이다(...) 하지만 해당 에피소드는 원작과 구 도라에몽에 수록된 에피소드의 리메이크판이고, 다다미의 원료에 대한 내용이 들어가야 했기 때문에 생긴 옴니버스적 설정일 수도 있다.[27] 구도라에서는 1층의 방 두개 사이에 계단이 있었으나, 신도라에서는 복도와 나란히 있다. 진구네 집 뿐만 아닌 비실이네 집도 외형이 상당히 많이 바뀌었다.[28] 이 외에도 2층 역시 구조가 많이 바뀌었는데 방 2개였던 것이 1개로 줄어들었다. 그래서 도라에몽 투성이 에피소드에선 구도라에선 진구가 옆방에서 자지만 신도라에선 복도에서 잔다.[29] 특히 4월 17일 이후로 10%대 시청률은 한번도 없었다. 다만 8월 30일 방영된 STAND BY ME 도라에몽은 시청률 11%를 기록했다.[30] 시청률 하락요소로 성우진 변경이면 모를까 이슬이의 모에요소 어필은 구도라가 심하면 심했지 신도라에선 오히려 많이 자제한 것이다. 당시 일본 심의가 느슨하던 때라 이슬이의 목욕신이나 판치라, 심지어 나체 노출까지 심심찮게 나오는 경우가 많았으며 원작에서도 등장인물들의 의상이 자주 바뀌는 묘사도 많아 전통복장이라고 할만한 것도 별로 없었다.[31] 참고로 2014년 8월에는 8일과 29일에만 두 애니메이션 모두를 방영했다. 8월 1일은 도라에몽만 1시간 스페셜 방영, 8월 15일, 22일은 결방. 2015년에는 8월 7일과 14일에 결방하고 21일과 28일에 방영되었다. 참고로 8월 7일 생일 당일 방영해야 했던 노진구 생일 스페셜도 놓쳤다.[32] 훗날 SHIROBAKO나 극장판까지 제작될 정도로 일본과 한국 등지에 엄청난 화제를 모은 걸즈 앤 판처라는 애니메이션의 감독을 맡았다.[33] 단, 미즈타 성우진으로 바뀌는 2005년은 미개봉[34] 예외적으로 노비타의 신 공룡은 코로나19 여파로 개봉일이 미뤄져 8월 7일에 개봉되었다.[35] 광복절에 개봉되었으나, 비판 여론은 없었다.[36] 본래 8월 14일 개봉 예정이었으나 연기되고 10월 2일 개봉예정이었으나 결국 개봉은 무산되어 4월 16일 VOD로 출시되었다.[37] 노비타의 공룡 2006과 노비타의 우주소전쟁 2021은 신(新) 대신 각각 개봉하는 년도가 들어갔다.