에이리언 4
1. 개요
에일리언 시리즈의 네 번째 작품. 진지하지만 난해했던 에일리언 3편의 저조한 성적 때문인지 보다 시각적인 화려함과 이전편보단 쉬운 이야기를 보여주었으나, 그렇다고 평범한 이야기는 아니었다. 프랑스 출신의 몽환적인 영화를 만들던 장 피에르 주네의 취향대로, 이종교배라는 그로테스크한 소재로 이야기를 엮고 있다. 공포, 비주얼, 액션 및 오락성은 1편과 2편보다 뒤떨어지며 구도적, 종교적 느낌과 같은 이야기의 진지함은 3편보다 못하다. 전작들의 개성적 요소들을 어설프게 조합한 킬링타임용 영화 수준.
2. 등장하는 에일리언들
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에일리언 알
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페이스 허거
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체스트 버스터
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뉴 워리어
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퀸 에일리언
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뉴본 에일리언
3. 줄거리
3편에서 리플리가 용광로에 뛰어들어 퀸 에일리언의 체스트 버스터와 함께 소멸된지 200년 후인 지구력 2379년, 군대에서 전편의 배경이었던 행성에서 채취한 그녀의 DNA로 퀸 에일리언의 체스트 버스터와 그녀를 고스란히 복제함으로서 다시 되살린다. 한편 (복제된) 리플리의 DNA에 같이 복제된 에일리언의 DNA가 섞여들어간 탓에, 리플리는 에일리언의 뛰어난 신체 능력 전반과 산성피를 가지게 되었다. 리플리는 본디 퀸 에일리언이 적출된 이후 이용가치가 없어졌지만, 이 사실이 밝혀지면서 실험체로서 가치를 인정받아 일단은 남아있게 된다.[1] 그리고 군대에선 에일리언들을 증식시키기 위해 우주해적들을 고용해 숙주로 쓸 사람들을 납치해오고 이를 바탕으로 에일리언들을 증식시킨다. 그러나 에일리언들이 교활한 잔꾀[2]로 인간들의 감시망을 뚫고 함선 내부를 생지옥으로 만들어놓자 리플리와 해적들, 살아남은 과학자와 군인들은 탈출하기 위해 고군분투를 하게 된다는 내용을 담고 있다.'''지금, 이 순간... 살아 있다는 것이 두렵다!!'''
국내 개봉 당시 포스터 문구
4. 등장인물
에일리언 시리즈/등장인물
5. 평가 및 단점
북미 지역에서의 평과 유라시아 지역에서의 평이 극단적으로 갈리는 작품인데, 북미 지역의 경우 우주의 공포를 진지하게 다루는 SF의 성격이 짙었던 에일리언 프랜차이즈를 무드 인디고스러운 몽환적 환상물로 오독 및 격하시켰다고 비난하는 평이 지배적이고 Nostalgia Critic이 상당히 긴 분량의 리뷰를 통해 무자비하게 까내리기도 했다. 반면 상술했듯 한국에서는 프로메테우스를 제외한 고전 에일리언 시리즈 중에서는 제일 흥행한 게 4편이었고 평도 대부분 긍정적이다. 프랑스에서는 에일리언 프랜차이즈에 이종교배라는 테마를 섞은 감독의 실험정신을 높게 평가하는 경우가 많은데 이 요소도 정작 북미에서는 '''쌩뚱맞다'''고 까였다.[3]Alien Resurrection marks a slight improvement over its predecessor, but still lacks the emotional stakes that helped make the franchise's first two entries sci-fi/horror classics.
'''<에이리언 4>는 전작보다는 더 개선된 점이 보이기는 하나, 여전히 이 프랜차이즈를 SF/호러 장르의 고전으로 만들어주었던 최초의 두 편만큼의 감정적 충격이 부족하다.'''
- 로튼 토마토 총평
감독인 장 피에르 주네가 유럽에서 H.R.기거를 만난 적이 있었는데 기거는 이 영화에 대해 만족스러웠다고 말했다. 한편으로 기거는 4편의 엔딩 크레딧에 자신이 에일리언 원 디자이너로서의 이름이 안 올라간 것에 불만을 표했다.
설정은 그렇다치더라도 인과상 부자연스러운 부분이 한두가지가 아니다. 감독이 이런 SF를 제대로 만들기엔 사전지식과 경험이 부족해서 그런지 촌극이라고도 할 수 없는 키치극이 나와버렸다.
아우리가 호는 제노모프를 실험하기 위한 함선이다. 이곳에 근무하는 군인들의 임무에는 여차하면 제노모프와의 부분적인 교전이나 제압도 있었을 것이고, 화기 또한 그에 걸맞는 수준의 대비가 당연히 있어야 한다. 그러나 처음 2마리가 탈출한 뒤부터 선원들은 불가항력적으로 죽어나가거나 함선에서 탈출하기만 하고 함내 통제시스템도 별다른 역할을 하지 못한다. 전작인 2편에선 식민지 해병대의 상황이 안좋았음에도 기습한 제노모프를 여럿 죽이는 묘사가 나온 것과 비교했을 때, 시기적으로 기술적인 면에서 더 발전했을 것을 감안하면 변변한 저항도 못한다는것은 무리수가 심한 설정이다. 심지어 이들은 자기들이 유사시 교전해야 하거나 탈출해야 하는 대상이 누구인지 알고 있는 상황이었으니, 결국 이런 장면은 제노모프의 강함을 묘사하려다 어색함만 가져올 뿐이다.[4] 애초에 처음부터 에일리언의 피가 산성피라는것을 뻔히 알면서도 바닥과 천정, 벽을 산성에 녹기 쉬운 재질로 만든 시점에서 그냥 멍청이 인증.[5][6]
전투 장면의 경우 수중 및 사다리에서의 전투에서, 아무리 자신들이 불리한 수중이고 탄약이 부족하다 할지라도 저항묘사가 굉장히 빈약할뿐더러 몇번이고 빈틈을 보이는데도 제노모프들은 제대로 공격하지 않는다. 그 직후 벌어지는 사다리에서의 전투 역시 납득이 어려울 정도로 연출이 한심하다. 크리스티가 다리불구인 브리스를 업고 지근거리에서 사격을 하는데도 다 빗나간다.[7] 그 와중에 사다리 옆에 사람이 설만한 프레임이 곳곳에 있음에도 불구하고 크리스티 혼자서 사격할 뿐, 먼저 위에 올라간 사람들 중 어느 누구도 지원 사격을 가하지 않는다. 아예 대놓고 조너가 구경만 하는 모습이 나온다. 이후 조너가 사다리에 거꾸로 매달린채 제노모프에게 사격을 가하지만, 바로 코앞 거리에 있음에도 총탄이 그 거구를 상대로 '''다 빗나간다'''.[8]
그 외에 후반부에 탈출선까지 뉴본 에일리언이 따라오고 이와 마주친 디스테파노가 불과 몇분전 체스트 버스터는 아무렇지 않게 죽여놓고 이번엔 그냥 한참 인상만 좀 쓰며 멍하니 있다가 살해당하는(화물칸에 들어올 때 제노모프에 대비해 사주경계까지 했으면서 말이다!)[9] 이해할 수 없는 장면 등, 뭔가 액션성과 긴박감을 어설프게 부여한 장면들이 전부다.
전투 장면 외의 요소에서도 뭔가 어설픈게, 해적대장 엘진은 아무이유도 없이 괜히 단독행동을 하다 사망하고, 콜은 중요한 임무를 가진 안드로이드 치곤 지나치게 나약할 뿐만 아니라[10][11] , 어떻게 리플리와 관련된 정부의 실험을 알게 되었는지에 대한 설명이 전무하고[12], 리플리가 탈출이 시급한 상황에서 복제 실패작을 정리하겠다고 온갖 소음과 탄약낭비를 유발하질 않나...[13] 퀸의 산통에 공명한다고 정신을 팔아서 그대로 납치당한다.[14] 또한 랜 박사가 해적들을 테러리스트라고 몰아가면서 타박하는 것도 제대로된 논리 없는 그냥 답정너식이다.[15][16]
명색이 에일리언 시리즈임에도 불구하고 제노모프들의 활약도 적다. 주인공 일행이 제노모프와 제대로 맞부딪히는 것은 물에 잠긴 식당을 지나 냉각탑으로 올라가는 부분이 전부고 그 외에는 뉴본 에일리언을 처리하는 리플리의 후반부 장면 뿐이다. 참고로 제노모프가 쩌리화가 되고 그 외의 존재들이 더 많은 비중을 차지하는 것은 이후 에이리언: 커버넌트에서도 반복된다.
기존작들의 여러 장점을 넣어 보려했지만 감독의 개성이 안좋은 쪽으로 시너지가 나와서 부자연스러운 연출이 많지만, 그래도 기존 에일리언 시리즈와는 차별화되는 특유의 몽환적이고 기괴한 개성을 갖고 있다는 점에서 좋은 평가를 내리는 사람들도 적지 않다.[17] 미국에서는 흥행성적이 저조했지만 그나마 해외에선 성공을 해 시리즈 중 최초로 1억 달러를 넘게 벌어들었다. 한국에서도 에일리언 역대 시리즈에서 가장 대박인 서울관객 57만 관객을 기록했다.
6. 이야깃거리
<델리카트슨 사람들>, <잃어버린 아이들의 도시>, <아멜리에>로 세계적으로 호평을 받아 알려진 프랑스 출신 감독인 장 피에르 주네가 감독을 맡았는데 그의 작품들에 익히 보아왔던 음울한 화면 명암이 전체를 지배하고 있으며, 스케일과 특수효과 면에서도 꽤 좋은 평가를 줄 만하다. 특히 3편에서 어색했던 CG[18]로 만들어진 에일리언이 4편에서는 꽤 훌륭하다. 다만 영상미에 있어서는 역시 1편을 능가하지 못하고, 스케일에 있어서는 2편보다는 좀 작으며 전개구도가 굉장히 어색한 면이 있어서 보시다시피 까였다.
에일리언의 CG를 담당한 회사는 블루스카이 스튜디오로 2000년대에 와서 아이스 에이지 시리즈로 명성을 얻는다.
원래 시고니 위버 대신 다른 배우를 쓰려고 했으나 결국 시고니 위버를 쓰게 되었다.[19] 리플리의 얼굴이 클로즈업 될 때마다 주름살이 보여 시고니 위버가 나이를 먹었다는 걸 실감나게 해준다.
많은 사람들이 모르는 사실이 있는데 바로 이 영화의 시나리오를 쓴 사람이 훗날 어벤져스를 감독하게 되는 조스 웨던이란 것이다. 하지만 웨던은 자신만의 특유의 대사 감각이 영화에 제대로 반영되지 않아 '에일리언 4'의 최종 결과물에 전혀 만족하지 않았다고 인터뷰를 통해 수 차례 밝혔다. 주네는 주네대로 헐리웃 제작 시스템에 강한 불만을 표출하며 다시는 헐리웃 영화 제작에 참여하지 않겠다고 공언했다. 한가지 재미있는 사실은 어벤져스: 인피니티 워에서 이영화에 나온장면이 오마주되며 영화제목마저 스파이더맨을 통해 대놓고 언급된다.
리플리가 농구 골대를 등지고 슛을 던져 들어가는 장면은 놀랍게도 '''첫 테이크'''만에 성공시킨 것. 위버는 이 장면을 준비하기 위해 3주 동안 농구 코치와 함께 훈련했는데, 이 당시에는 6번 쏴서 1번 넣는 정도의 확률이었다고 한다. 촬영 당일 주네 감독은 테이크가 200번은 걸릴 것(...)을 우려해 프레임 밖의 위쪽에서 공을 던져주는 방식으로 짜깁기할 것을 권유했으나 위버가 실제로 슛을 하고 싶다고 요청해 '그래 찍어나 보자'는 심정으로 허락했는데, 이게 단 한 방에 명중했다.(조너 역을 맡은 론 펄먼의 깜짝 놀라는 리액션은 리얼이다)
더불어 주윤발이 본 작에 출연할 뻔 했었다! 극중 쌍권총을 난사하며 에일리언을 쓰러뜨리던 크리스틴 역에 원래 주윤발이 내정되었다가 여러 사정으로 결국 흑인 배우 게리 도던(Gary Dourdan)[20]이 맡게 되었다. 이건 제법 오래전부터 나오던 이야기로 1994년 국내 영화 월간지 로드쇼에서도 주윤발이 에일리언 4에 나온다는 기사가 실리기도 했다.
에일리언 시리즈들 중 커버넌트와 더불어 가장 고어한 영화이다. 1, 2편은 피만 튀기는 수준이었고 3편부터 약간씩 잔인한 장면이 나오더니 4편부턴 아주 피칠갑에 장기자랑을 한다. 그래서 몇몇 비디오판본에선 일부가 편집되기도 했다. 뉴본 에일리언은 탄생부터 죽음까지 자세히 묘사되는데, 상당히 인상깊다.
그리고 정식 시리즈들 중 유일하게 웨이랜드 유타니와 관계되지 않은 작품이다. 허나 군대가 하는 짓거리들을 보면 웨이랜드 유타니와 다른 게 하나도 없다.
4편 역시 전편들과 마찬가지로 스페셜 에디션이 나왔는데, 줄거리상의 중요한 변화는 없지만 시리즈 중 유일하게 오프닝/엔딩 장면이 완전히 바뀌어서 새로운 느낌을 준다.[21] 새로운 엔딩에서는 폐허가 된 프랑스 파리에 착륙하는데, 위에서도 적었듯이 프랑스는 감독의 출신지이다. 파리를 상징하는 랜드마크인 에펠탑의 파괴된 모습도 볼 수 있다.
2012년 개봉한 <프로메테우스>가 아카데미 시각효과상 후보에 오름으로써, 에일리언 4는 시리즈 사상 유일하게 시각효과상은 물론 단 한 부문도 후보에 오르지 못한 작품이 되었다.
기타 이야깃거리들
7. 홈 미디어
국내에 출시된 DVD는 1디스크 구판과 2디스크 스페셜 에디션(신판)으로 나뉜다. 구판은 1편 개봉 20주년 기념 '''<에일리언 레거시>''' 4디스크 박스세트 및 개별판으로 출시되었으며, 3편과 4편은 시리즈 내에서 받는 대접을 반영하듯 (?) 영화 본편 이외에는 사실상 아무 부가영상도 수록되어 있지 않다.
25주년 기념 '''<에일리언 쿼드릴로지>''' 9디스크 박스세트와 함께 출시된 2디스크 스페셜 에디션의 구성은 두말할 나위 없이 대단히 훌륭하다. 1번 디스크는 1997년 극장판과 2003년 확장판이 수록되어 있으며(감독/배우/제작진의 음성 해설 포함), 2번 디스크는 프리 프로덕션-프로덕션-포스트 프로덕션까지 영화 제작의 모든 분야를 커버하는 약 3시간 분량의 제작 다큐멘터리 '''One Step Beyond''' 및 각종 컨셉 아트, 사진 자료, 스토리보드 등 방대한 내용을 수록하고 있다.
1디스크로 출시된 블루레이 개별판도 마찬가지로 극장판/확장판 및 음성 해설을 담고 있으나, 그 외의 다른 부가영상은 수록되어 있지 않다. 블루레이는 개별판 외에 '''<에일리언 앤솔로지>''' 6디스크 박스세트 한정판(표면에 페이스 허거가 양각되어 있다)과 일반판, 4디스크 스틸북 한정판 등으로도 출시되었다.
DVD프라임 <에일리언 4> 스페셜 에디션 DVD 리뷰
Blu-ray.com <에일리언 앤솔로지> BD 리뷰(영문)
High-Def Digest <에일리언 앤솔로지> BD 리뷰(영문)
8. 한국어 더빙
KBS에서 2000년 12월 16일에 첫방영되었고, 이후 2002년 9월 14일, 2003년 10월 18일 재방영되었다.
주연부터 조연까지 초호화 성우진으로 성우진은 다음과 같다. 더빙판 제작은 '''엑스파일'''와 셜록의 서원석 PD.
- 손정아 - 리플리(시고니 위버)
- 이선 - 콜(위노나 라이더)[22]
- 김준 - 조너(론 펄먼)
- 김익태 - 브리스(도미니크 피농)
- 박상일 - 제레즈(댄 헤다야)
- 강구한 - 렌(J. E. 프리먼)
- 김환진 - 엘진(마이클 윈콧)
- 성완경 - 크리스티(게리 도어댄)
- 최병상 - 게디먼(브래드 듀리프)
- 김옥경 - 힐러드(킴 플라워스)
- 서광재 - 퍼비스(릴런드 오서)
- 한호웅 - 디스테파노(레이먼드 크루즈)
- 류다무현 - 신부(작중에서 함선을 통제하던 컴퓨터의 명칭)
9. 기타
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에이리언: 아이솔레이션에서 등장하는 에일리언의 하반신 부분은 이 영화에 나오는 드론들과 비슷한 형태(짐승들처럼 약간 안쪽으로 굽은)로 디자인이 되었다.
[1] 이후 내용에서 밝혀지게 되지만 이 복제된 리플리는 기존에 수많은 실패작들을 거쳐서 만들어 졌다. 과학자들 입장에선 이렇게 희귀한 표본을 단순히 퀸 에일리언의 적출에 성공했다고 없앨 수 없었을 것이다.[2] 헬스장에서 리플리와 해적들이 군인들과 싸우는데 소동이 일어나자 그틈을 노려 제노모프 3명이 탈출하기로 한다 이때 서로 "눈치싸움" 하다가 한명을 공격하여 사체에서 나온 피와 장기를 이용해서 감옥의 바닥을 녹이고 탈출한다. [3] 에일리언 시리즈는 인간이 미지의 외계 생명체와 맞닥뜨리고 이에 저항하는 내용이다. 제노모프는 극단적인 공격성을 가지고 있고 주인공인 리플리는 이들을 길들이거나 실험체로서 이용하는 식의 접촉마저도 완강하게 거부하는 입장에 있다. 3편에선 아예 자신의 몸에 체스트 버스터가 들어있는 것을 안 뒤, 스스로 목숨을 끊는다. 그런 주인공부터가 이종교배의 산물이니 쌩뚱맞은 정도가 아니라 기존 에일리언 시리즈에 대한 기초적인 이해나 존중조차 못한 작품이 4편인 셈이다.[4] 그렇다고 함내 군인들이 제노모프에 대해 제대로 몰랐다고 보기도 어려운 게 이미 영화 초반부터 퀸 에일리언에 함 내에 있는 장면이나, 또한 과학자들이 지휘관인 페레즈 장군에게 페이스 허거를 위한 숙주를 주문하는 등의 묘사로 볼때 제노모프에 대한 악명을 들어서라도 대응 메뉴얼을 안짜놓을리가 없다. 심지어 탈출선에 탑승하는 병사들이 다급하게 빨리 탈출하고 싶어하는 모습을 보여, 제노모프에 대해 병사들도 잘 알고 있음이 다시 한번 인증된다.[5] 극중 리플리 일행이 물로 가득찬 식당 구역을 지나치는데 이때 제노모프 한마리를 수중에서 사살한다. 그럼에도 불구하고 물에 의해 산성피가 중화되어 주인공 일행에게 아무런 해를 끼치지 못하는 모습이 나온다.[6] 에일리언의 혈액은 중산성 농축액으로, 그 자체가 미래의 합금을 녹여먹을 수 있는 커다란 공포이다. 시리즈마다 선내 강철이 녹아내리는 풍경이 클리셰였기에, 이를 살리려는 의도였을 지 모른다. 다만 잠시 한 눈 팔았다해서 에일리언이 모두 탈출한다는 전개는 여전히 개연성이 적다.[7] 어처구니 없는 것은 이 크리스티란 인물은 영화 전반부에 도탄 각도로 헤드샷을 낼 만큼 뛰어난 사격실력을 보여준 적이 있었다.[8] 물론 제노모프가 몸을 좌우로 흔들며 피하고 사이에 크리스티가 껴있기도 했다.[9] 체스트 버스터는 작아서 그렇다 해도, 뉴본 에일리언은 족히 2m는 넘는다. 비유하자면 총으로 고양이는 쉽게 죽여도 호랑이한테는 방아쇠도 제대로 당기지 못 할 것이다. 커다란 괴수 앞에서 제대로 생각은 커녕 몸이라도 움직일 사람이 몇이나 되는가?[10] 에일리언: 커버넌트에 등장한 안드로이드 월터는 아예 네오모프를 상대로 (비록 자신의 한쪽 손을 잃었지만) 손으로 머리를 꿰뚫어 제압했다.[11] 콜은 로봇이 만든 로봇으로(콜의 정체가 밝혀질 때 디스테파노가 설명함) 전투용이 아니지만 자신의 의지로 위험한 일을 자청하고 있는 셈이니 약한 것이 충분히 개연성있다.[12] 설명이 있긴 하다. '리콜' 과정 중에서 정부의 더러운 뒷얘기를 알게 됐다는데, 아무래도 몰래 해킹해서 알게 된 게 아닌가 싶다.[13] 그 와중에 해적 한명은 그런 리플리의 모습을 보고 "고작 저게 뭔 대수라고 저렇게 난리냐"는 식으로 공감성이 결여된 말을 한다. 리플리 본인의 클론들이 온갖 끔찍한 실험에 희생된 것을 뻔히 보고도 말이다. 물론 자신의 돈을 위해 민간인을 납치 및 인신매매를 하는 범죄자라는 점을 고려하면 납득못할 대사는 아니다. 또한 위협 요소를 제거했다고 생각하면 조금은 납득이 된다.[14] 이는 리플리가 퀸 에일리언의 피가 섞였기에 일종의 자매애와 같은 유대감 및 에일리언에 대한 동질감을 느껴서라고 할 수 있다. 당장에 퀸 에일리언은 자신과 피가 섞인 리플리에 대해 동질감을 느꼈기 때문에 자신의 산통과 출산을 지켜보게끔 하고자 납치한 것이다. [15] 참고로 그 해적들은 제노모프 실험에 필요한 희생자들을 납치해온 사람들이다. 이미 테러리스트인 걸 알면서 테러리스트라고 선언하는 것.[16] 꼭 그렇지만은 않은 게 해적에게서 에일리언을 번식시킬 숙주를 조달받는 인신매매를 했다 하더라도 기밀 연구를 위한 암거래일 뿐, 정부 주도의 실험에 해악을 끼치려는 건 엄연한 테러리즘이 맞다. 안 그래도 질 안 좋다는 해적들이니 더욱 예민할 수 밖에.[17] 물론 에일리언 영화가 아닌 장 피에르 주네 영화를 만들었다는 혹평 역시 존재한다.[18] 사실 3편의 에일리언은 CG라기보단 꼭두각시 퍼펫으로 조종한 모형을 합성한것이다. CG는 마지막에 용광로에 들어갔던 에일리언의 머리에 찬물을 끼얹으면서 깨질때만 사용되었다고 한다.[19] 위버가 당시 기준에서는 꽤나 높은 수준인 1,100만 달러의 개런티를 요구했는데 결국 관철시켰다![20] 미국 드라마 CSI에서 수사관 워릭 브라운 역을 맡았던 그 배우다. CSI에서의 하차는 아쉬웠을지 모르지만 영화상에서 자격의 명수이고 리더십도 뛰어나고 희생정신까지 있는 멋진 캐릭터로 등장해서 이미지는 나쁘지 않았다. 배우가 문제였지만...[21] 물론 중간중간에도 조금씩 새로운 장면들이 추가되어 있다.[22] 자꾸 함수정이 맡았다고 고치는 사람이 있는데, 이선이 맡은 것이 맞다.