장 바티스트 륄리
'''륄리는 프랑스 음악의 왕자라 불릴 자격이 충분하다. 그는 이 우아하고 아름다운 프랑스 음악을 만들어낸 인물이다.'''
―티통 뒤 티예(Titon du Tillet), 『프랑스의 파르나소스''Parnasse François(1732)''』 中
'''이 눈부시고 장중한 교향악이
고귀한 화음으로 모든 감각을 황홀케 하네
이 처음 순간에 가장 무정한 자도
온몸으로 달콤한 전율을 느끼도다'''
―샤를 페로(Charles Perraul)
'''음악가들은 시인의 인도에 따라야 하지만 단 한 사람 예외가 있다면 바로 륄리이다. 그는 열정이 무엇인지 알고, 어느 작가보다도 더 깊이 사람의 마음속으로 들어오는 이이기 때문이다.'''
―샤를 드 생 테브르몽 경(Charles de Saint-Évremond)
1. 개요
바로크 시대의 프랑스 무용가이자 음악가. 이탈리아 태생이나, 루이 14세 치하에서 궁정 음악가로 일생의 대부분을 보냈다.
음악적으로는 전형적인 바로크 양식이었으며, 당대의 이탈리아 오페라 양식을 프랑스에 이식하여 프랑스 오페라의 기틀을 잡았고, 루이 14세의 궁정용 무용 음악과 발레 안무를 다수 창작하였다. 마랭 마레 등 걸출한 후배들에게 작곡을 가르치기도 했다. 이탈리아 출신이지만, 누구보다도 프랑스적인 인물이 되었고, 이탈리아 음악을 상당히 배격하였다. 예를 들어 그는 이탈리아 오페라의 특징인, 대화인 레치타티보와 노래인 아리아로 나뉘어지는걸 배격하고, 이 둘이 연속적으로 이루어지는 음악 비극(Tragedie lyrique)이라는 형식을 만들었으며, 이 오페라는 프랑스식 오페라의 기반이 되었다.이러한 형식은 쟝 필리프 라모와 그후 크리스토프 빌리발트 글루크으로 이루어지며, 글루크빠였던 리하르트 바그너의 악극까지 영향을 주었다고 할수 있다.
2. 생애
2.1. 유년 시절
본명은 '조반니 바티스타 룰리'로 이탈리아인이었다. 피렌체에서 제분업자의 아들로 태어났고 일찍이 천재성이 주목받았다. 열 두살때 륄리는 이탈리아를 여행하던 기즈 대공의 눈에 띄어 대공은 어린 그를 1646년 파리로 데려가게 된다. 당시 왕국의 수도였던 파리에서 루이 13세의 조카딸이었던 몽팡시에 공작 부인의 시종으로 일하는 한편 니콜라 메트뤼(Nicolas Metru)에게 음악을 배운다. 몽팡시에는 용감하게 프롱드의 난에 참가했지만, 난이 실패로 끝난 1652년에 파리에서 추방되고, 그에 따라 륄리는 시종직을 사직하고 파리에 머무르게 된다. 파리의 일꾼이 된 륄리는 빠른 적응으로 이름을 프랑스식으로 바꿨다.
때마침 륄리는 1653년 2월 장 드 캉베로프의 궁정발레 《밤의 발레(Ballet de la nuit)》에서 어린 루이 14세와 같이 춤을 추게 된다. 륄리보다 여섯 살 어린 루이 14세는 륄리를 점점 좋아하게 되었으며, 한 달 뒤 륄리에게 '왕의 기악곡 작곡가'로 임명한다.
2.2. 출세
야망과 출세욕이 강했던 륄리는 많은 발레곡들을 써재끼면서 왕의 환심을 산다. 1661년에는 대담하게도 자신을 '''피렌체의 귀족 로랑 드 륄리의 아들 장 바티스트 드 륄리'''라고 소개하는 구라를 시전했으며, 왕에게 신나게 아부를 떤 결과로 루이 14세는 1661년 륄리를 왕실 작곡가이자 음악 감독으로 임명되며, 그해 12월 귀화허가를 받고 왕의 관현악단의 지휘자이자 작곡가였던 미셸 랑베르(Michel Lambert. 1610~1696)의[3] 딸이었던 마들렌 랑베르(Madeleine Lambert)와 결혼했다.[4] 후에 자신의 딸을 왕세자와 연관된 궁정 집사와 결혼시키는 등 궁정 내에서 인맥을 계속해서 넓혀나간다.
동해인 1664년부터는 유명한 희극 작가인 장 바티스트 몰리에르와 일하기 시작했으며 당대의 인기있는 장르였던 코미디 발레(Comedie-ballet) 몇 편을 작곡한다. 하지만 륄리 자신의 욕망과 루이 14세의 발레에 대한 사랑이 작가였던 몰리에르와 대립하게 되어 몰리에르와의 관계는 오래가지 못했고 발레 《서민 귀족''Le bourgeois gentilhomme, LWV 43''》을 끝으로 결별하게 된다.
2.3. 륄리의 오페라 월드
이후 륄리는 발레 뿐 아니라 오페라에 주목하게 된다. 당시 재정장관 콜베르의 전폭적인 후원으로 오페라로 큰 성공을 거두었던 로베르 캉베르(Robert Cambert)가 동업자들의 횡령으로 졸지에 파산해 투옥되자, 영리한 륄리는 이 기회를 놓치지 않는다. 1672년 3월 페렝으로부터 오페라 독점권을 따내고 그 해 8월에 '왕립 음악 아카데미'를 창립함으로써 자신만의 음악 월드를 구축한다. 몰리에르와 결별한 륄리는 극작가 필리프 키노와 합작하여 '''서정 비극 또는 음악 비극(Tragedie lyrique)''이라 불리는 장르를 만들고, 《카드뮈와 에르미온(cadmus et hermione, LWV 49)》을 시작으로 년마다 수많은 서정 비극들을 써냈다.
1681년부터는 몇몇 귀족들에게만 허용되는 특권인, '''루이 14세의 비서'''라는 명예로운 직책을 수행하는 등, 17세기 유럽에서 음악가라는 위치로써는 몹시 보기 힘든 고위관직 독점을 시전한다. 이런 빽을 이용해 륄리는 프랑스의 모든 성악 작품들에 대한 독점권을 가지게 되었고, 심지어는 륄리가 설립한, 음악 아카데미가 주최하지 않는 음악회에서는 성악가 두 명과 여섯 명의 연주자들만을 허용되는 칙령까지 내려지게 하는데, 이건 뭐 그냥 타 작곡가들은 짜져 있으라는 것... 이런 륄리의 권력에 대한 욕심이 륄리에 대한 비판의 가장 큰 원인이 된다.
2.4. 죽음
1687년 1월 8일, 그는 자신의 테 데움(Te Deum)의 연습을 시키기 위하여 오케스트라를 지휘하고 있었다. 그는 박자를 맞추기 위해 지휘봉으로 바닥을 두드리고 있었는데, 다음 순간 자신의 발가락을 찧고 말았다....[5] 아무튼 모종의 사고로 발가락에 생긴 상처는 곧 곪아들어갔다. 추운 겨울이었음에도 불구하고 당시의 위생환경에서 이 상처는 급속히 괴저로 발전되어 썩어들어가기 시작했다. 그는 결국 악화된 괴저의 합병증으로 동년 3월 22일 사망했다.
사실 이렇게 사소한(?) 상처로 인해 사망한 것은, 의사가 괴저가 생긴 발가락에 대해 절단수술을 권고했음에도 불구하고 륄리가 이를 거부했기 때문이라고 한다. 무엇보다도 그는 궁정 무용가를 겸하고 있었으므로, 발가락을 절단하는 것은 도저히 받아들일 수 없는 것이었다. 물론 당시의 위생 환경상, 특히 더러운 것으로 유명했던 파리에서 사소한 상처가 곪아 사망으로 이어지는 경우가 비교적 흔했던 것도 사실이지만 말이다.[6]
그는 프랑스 음악의 '지배자'답게 엄청난 재산을 남겼는데, 베르사유 노른자땅 위에 집을 네 채나 가지고 있었고, 그가 가지고 있는 옷들만 해도 800,000리브르(약 44억 8천만원)[7]나 되었다고 한다. 1681년 당시 륄리의 연봉이 100,000리브르(약 5억6천만원) 였다는것을 생각하면 엄청난 가격인 셈.[8]륄리의 유산을 환산하면 금화 33,000 루이 도르(약 22억 1천만원)[9]로, 재산은 유언에 따라 수녀회에 기증되었다고 한다.
3. 비판
하지만, 륄리에 대한 비판으로서, 그가 너무나 이탈리아 음악을 배격하고, 루이 14세의 비호하에 그가 마음에 안들고 이탈리아식 음악을 작곡하는 작곡가들을 훼방을 놓았다는 비판이 있다. 그와 함께 권력에 매달리는 2류 작곡가라는 혹평도 종종 있는 편이다. 실제로도 륄리가 쓴 여러 서정 비극들은 동시대 사람인 마르크 앙투안 샤르팡티에(Marc-Antoine Charpentier)의 엄청나게 후덜덜한 퀄리티인 《메데》 에 비하면 좀 뒤쳐진다는 평이 많다. 사실 프랑스 바로크 오페라 하면 이 샤르팡티에르의 《메데》 와 바로크 후기인 쟝 필리프 라모의 《이폴리트와 아리시》 나 《카스토르와 폴룩스》 등의 몇몇 오페라를 손에 꼽는 편.
4. 작품세계
륄리는 바로크 음악에 중요한 혁신을 불러왔다. 서정비극(Tragedie lyrique)이라는 장르를 만들었을 뿐 아니라 이러한 무대 작품에 서곡을 붙인다는 발상은 매우 획기적인 것이었다. 륄리가 만든 무대음악의 서곡은 장대하며, 도입부에 나타나는 부점 리듬이 특징이다. 이 느린 도입부가 바뀌면 음악이 빠른 푸가풍으로 바뀌며, 춤이 시작된다. 이러한 서곡 양식은 후에 프랑스 풍 서곡이라 불리며 후기 바로크 시대에서 대부분 무대음악이나 기악곡의 서곡에서 쓰이게 된다.
륄리의 작품번호는 허버트 슈나이더(Herbert Schneider)가 1981년 만든 '''LWV(Lully-Werke-Verzeichnis)'''를 쓴다.
5. 여담
오케스트라를 훈련하는 데 지휘봉을 사용한 최초의 사람이다. 보통 이 업적으로 가장 잘 알려져 있고, 또 자주 회자된다. 전술한 그의 죽음의 원인이기도 하였다.
젓가락 행진곡의 작곡가로 잘못 알려지기도 했다. 이는 영국 소녀 유페미아 엘렌이 'Arthur de Lull'이라는 가명으로 출판한 것을 'Lull'을 'Lully'로 오해한 것이 널리 퍼진 것이다. 사실 젓가락 행진곡 자체가 륄리가 살던 시대 일반적 작곡 악풍이나 선법, 패턴과 비교하면 그야말로 안드로메다 급으로 관계가 없는 음악이지만(…). 이건 륄리가 진짜로 만든 행진곡. 젓가락 행진곡의 악풍과 한번 비교해 보자(…).
륄리의 행진곡 중 Marche du régiment de Turenne의 경우 훗날 조르주 비제가 자신의 작품 《아를의 여인》 中 '파랑돌'(Farandole)의 핵심 멜로디로 사용하기도 했다. 륄리의 곡을 단조로 바꾸면 곧바로 파랑돌이 된다.
그 밖에도, 륄리와 루이 14세의 이야기를 다룬 유명한 영화가 있다. 바로 영화 '''《왕의 춤》'''이다. 고증도 세세하게 반영했고, 작품성도 뛰어나 호평을 받고 있던 명작. 이런 유럽 영화에 관심이 있다면 보는 것이 좋다.
1994년에 다윈상을 받았다.
6. 관련 문서
[1] 인명에 하이픈을 무시하는 외래어 표기법을 고려한다면 장바티스트 륄리라는 표기가 옳다.[2] 영화 《세상의 모든 아침》(Tous Les Matins Du Monde)에 나온 장면으로 마랭 마레가 지휘를 하는 장면이다. #앨범으로 듣기[3] 미셸 랑베르의 대표작으로 Ombre de mon amant이 있는데, 이 곡은 륄리의 전기영화 <왕의 춤> OST에도 수록되어 있다.[4] 륄리는 동성애(...) 취향이 있었는데 일부로 이것을 감추려 결혼했다고도 한다. 정확히는 양성애자라 봐야 할 듯.[5] 당시 사용하던 지휘봉은 길이가 지팡이 정도 되는 긴 철제 장봉이었다. 위 세 영상에서 그 지휘 모습을 확인할 수 있을 것이다.[6] 사실, 200년 넘도록 서구권에서 흔했다. 미국 대통령인 제임스 가필드조차 암살범이 쏜 총에 다쳤지만 목숨은 지장이 없었으나 소독하지 않은 수술기구로 수술해 패혈증으로 재임 1년만에 허무하게 죽었다.[7] 현대 환율에 대입해보면, 1리브르=한화 약 5,600원이다.[8] 궁정음악 감독 직책에 있을때는 30,000리브르(약 1억 6천만원) 를 받았으나, 그 후 왕의 비서로 임명되어 70,000리브르(약 3억 9천만원) 를 추가로 받았다.[9] 1루이 도르는 12리브르.