추억의 마니
1. 개요
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스튜디오 지브리의 2014년 장편 애니메이션. 감독은 마루 밑 아리에티를 감독한 바 있는 요네바야시 히로마사 프로듀서는 니시무라 요시아키. 지브리 애니들의 전례에 따라 2014년 7월 19일에 개봉했다. 국내에는 2015년 3월 19일 개봉했다. 가구야 공주 이야기처럼 더빙 없이 원판으로만 개봉했다.あなたのことが大すき。
당신을 정말 좋아해.
지브리의 제작부에서 온전히 만들어진 마지막 장편 애니메이션이다.[1]
원작은 영국의 아동 문학가 조안 G. 로빈슨의 1967년 작 "거기 마니가 있었다. When Marnie Was There #"로, 추억의 마니라는 제목은 일본어 번역판의 제목이다.
친구도 없이 마음을 닫아버린 소녀 안나는 요양 생활을 위해 바닷가 마을로 온다. 그리고 습지가 펼쳐진 곳에 있는 낡은 저택에 사는 신비로운 소녀 마니를 만난 뒤 미스테리한 일들에 빠져든다는 것으로 원작의 배경은 영국이지만 애니메이션에서는 일본의 홋카이도로 바뀌었다. 안나는 일본인으로 그려지고 마니는 금발벽안의 외국인, 사춘기 아이들의 교류와 공감을 그린 판타지 애니메이션.
2016년 제88회 아카데미 시상식 최우수 장편 애니메이션 부문 후보로 등재되었다.
대한민국에도 2014년에 비룡소에서 원작 소설을 추억의 마니라는 제목으로 번역해 출판했다.
2. 예고편
3. 주요 등장인물
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시골로 요양온 안나와 만나게 되는 신비의 소녀. 아주 예쁜 외모의 미소녀로,[2] 마을 축제에서 싸운 뒤 도망치듯이 나와 호수가로 있는 습지 저택로 향한 안나와 처음 대면한다. 거기서 안나가 보트를 노 젓다가 노가 배에 걸리는 바람에 습지 저택의 항구와 충돌할 위기에 처하자 마니가 철문을 열고 나타나 안나가 탄 배의 로프를 잡고 끌어당겨 간신히 충돌을 면하게 해준다. 안나를 구해주고 나서 둘은 급속도로 친해진다. 냉정하고 사람과 잘 지내지 못하는 소녀 안나의 마음을 열게 해주었고 처음으로 안나의 친구가 되어주기도 한다. 안나와는 다르게 활달하고 밝고 긍정적인 면을 지니고 있다. 전반 안나의 동경의 대상이기도 했지만 그것은 겉으로만 본 모습이었다. 실제로는 마니는 안나의 환경을 많이 부러워했다.
시골로 요양온 안나와 만나게 되는 신비의 소녀. 아주 예쁜 외모의 미소녀로,[2] 마을 축제에서 싸운 뒤 도망치듯이 나와 호수가로 있는 습지 저택로 향한 안나와 처음 대면한다. 거기서 안나가 보트를 노 젓다가 노가 배에 걸리는 바람에 습지 저택의 항구와 충돌할 위기에 처하자 마니가 철문을 열고 나타나 안나가 탄 배의 로프를 잡고 끌어당겨 간신히 충돌을 면하게 해준다. 안나를 구해주고 나서 둘은 급속도로 친해진다. 냉정하고 사람과 잘 지내지 못하는 소녀 안나의 마음을 열게 해주었고 처음으로 안나의 친구가 되어주기도 한다. 안나와는 다르게 활달하고 밝고 긍정적인 면을 지니고 있다. 전반 안나의 동경의 대상이기도 했지만 그것은 겉으로만 본 모습이었다. 실제로는 마니는 안나의 환경을 많이 부러워했다.
하지만 중반에 접어들면서 안나는 마니가 자신이 만들어낸 환상의 인물인지 아니면 실제 존재하는 인물인지 의문을 가지기 시작하며 추적에 나서고, 마니는 단지 안나의 꿈 속에만 나오는 환상의 인물이 아닌 실제로 예전에 저택에서 살았던 안나의 잃어버린 기억 속의 인물로 드러난다. 마니의 진짜 모습은 활발한 소녀도 밝고 긍정적인 소녀도 아니었다. 그저 부모의 사랑을 받고 싶은 안나처럼 연약한 소녀였으며 점점 건강한 웃음보다는 울음이 많아지고 안나에게 더 의지하려고 했다. 안나가 마니를 동경하게 된 계기인 저택 파티에선,[3] 그저 즐거워한 척을 했을 뿐이었다.
후반에 안나와 사야카는 히사코에게 마니에 대한 이야기를 듣고 마니의 구체적인 사연이 드러난다.
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천식을 앓고 있는 벽안의 소녀로, 사람과 어울리지 못하며 주변 사람들과 거리를 두면서 산다. 어릴 적 부모님을 비롯한 자신을 보살펴주던 모든 보호자를 잃고 고아가 되는데, 주변의 모든 친척들이 자신을 받아들일 수 없다고 하자, 결국 사사키 요리코에게 입양된다. 작중에서는 여름방학차 요양을 위해 시골로 가게 된다.
천식을 앓고 있는 벽안의 소녀로, 사람과 어울리지 못하며 주변 사람들과 거리를 두면서 산다. 어릴 적 부모님을 비롯한 자신을 보살펴주던 모든 보호자를 잃고 고아가 되는데, 주변의 모든 친척들이 자신을 받아들일 수 없다고 하자, 결국 사사키 요리코에게 입양된다. 작중에서는 여름방학차 요양을 위해 시골로 가게 된다.
성격은 빈말로도 좋다곤 할 수 없는데, 순수하게 자신한테 관심을 가지는 아이에게 돼지라고 욕을 한 뒤 도망치고, 자신을 거두어 정성껏 키워준 의붓 어머니 요리코 조차도 자신의 이름으로 날라온 보조금 서류를 보고선 자기 이용해서 보조금을 받아먹는다고 오해하여 싫어할 정도로 어지간히 삐뚤어져 있다. 몸이 약해 요양차 시골로 보내진건데도 그저 엄마가 나를 보기 싫어서 시골로 보낸 거라고 생각할 정도로 요리코를 증오한다. 그러나 마니를 만나고 서로에게 각자의 고민 및 마음을 털어놓으면서 점점 타인에게 마음을 열어간다.
중반에 마니의 일기를 보면서 조금씩 마니가 자신의 삶과 비슷한 처지에 있다는 사실을 알게 되고, 히사코에게 마니에 대한 이야기를 들으면서 의붓 어머니에 대한 의심도 말끔히 사라진다.[5] 그리고 작중에서 시간이 흐를수록 성격이 긍정적으로 변한다. 처음에는 남들과 어울리기 싫어하는 어둡고 소심한 학생이었다면, 최후반부에는 먼저 다가가 사과할 줄 알고 남들에게 고마워할 줄 알게 되어, 적잖이 성장한 모습을 보인다. 전반부에는 노부코를 똥돼지라고 놀렸지만, 후반부에는 자신이 먼저 노부코에게 다가가 사과하는 장면에서 잘 드러난다.
그림을 굉장히 잘 그린다. 작중 전반부에 놀이터를 그릴 때, 잠결에 마니를 그릴 때, 마지막으로 습지 저택을 그릴 때 등 수준급의 스케치 실력을 자랑한다.
여담으로 원작에서도 이름이 안나(Anna)인데, 이를 일본식 이름인 杏奈(あんな)로 적절히 로컬라이징하였다.
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안나의 의붓 어머니로 친척들 모두가 안나를 받아주지 않자 요리코가 대신 안나의 새엄마가 되어 안나를 받아준다. 그러나 연금 사건으로 인해 안나에게 큰 상처를 남긴다. 안나에게 여러 모로 미움을 받지만 안나의 생각과는 반대로 누구보다 안나를 아끼고 사랑하는 사람이다.
안나의 의붓 어머니로 친척들 모두가 안나를 받아주지 않자 요리코가 대신 안나의 새엄마가 되어 안나를 받아준다. 그러나 연금 사건으로 인해 안나에게 큰 상처를 남긴다. 안나에게 여러 모로 미움을 받지만 안나의 생각과는 반대로 누구보다 안나를 아끼고 사랑하는 사람이다.
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호숫가에서 항상 저택의 그림을 그리는 할머니로, 마니에 대한 일들을 가장 많이 알고 있다.
안나에게 마니에 대한 이야기를 들려주어 마니에 대한 진실을 알게 해주며, 반대로 히사코가 마니에게 주었던 그림을 저택에서 찾음으로써 안나도 히사코와 마니의 관계를 눈치채게 된다.[스포일러]
호숫가에서 항상 저택의 그림을 그리는 할머니로, 마니에 대한 일들을 가장 많이 알고 있다.
안나에게 마니에 대한 이야기를 들려주어 마니에 대한 진실을 알게 해주며, 반대로 히사코가 마니에게 주었던 그림을 저택에서 찾음으로써 안나도 히사코와 마니의 관계를 눈치채게 된다.[스포일러]
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습지 저택으로 이사 온 여자 아이. 안나가 계속 마니가 살던 방을 바라보는 것을 보고 이전에 거기 살았던 마니임이 분명하다며 이사온 습지 저택에서 작은 소동을 일으킨다. 일기를 본 안나가 마니가 실제 있었던 사람이란 것을 깨닫게 해주는 중요한 존재이다. 공사 중이던 습지 저택에서 마니의 일기의 마지막 세 페이지와 히사코가 그려준 그림 액자를 발견해 안나에게 건내주어 히사코와 마니의 관계를 알게 해주고, 안나와 같이 히사코를 찾아가 마니 이야기를 듣고 펑펑 운다. 그 후 안나에게는 마니에 이어 둘도 없는 좋은 친구로 남는다.
습지 저택으로 이사 온 여자 아이. 안나가 계속 마니가 살던 방을 바라보는 것을 보고 이전에 거기 살았던 마니임이 분명하다며 이사온 습지 저택에서 작은 소동을 일으킨다. 일기를 본 안나가 마니가 실제 있었던 사람이란 것을 깨닫게 해주는 중요한 존재이다. 공사 중이던 습지 저택에서 마니의 일기의 마지막 세 페이지와 히사코가 그려준 그림 액자를 발견해 안나에게 건내주어 히사코와 마니의 관계를 알게 해주고, 안나와 같이 히사코를 찾아가 마니 이야기를 듣고 펑펑 운다. 그 후 안나에게는 마니에 이어 둘도 없는 좋은 친구로 남는다.
4. 평가
5. 흥행
5.1. 일본
일단 일본 쪽 평은 호불호가 갈리는 상황. 등장 인물의 감정 묘사가 발군이며 지금까지의 지브리 스타일과는 색 다른 감동을 안겨주는 섬세하고 은은한 판타지, 콘도 요시후미의 귀를 기울이면 이후 최고의 비(非)미야자키 하야오 작품이라는 평이 있는가 하면, 기존의 지브리식이라고는 일컬을 수 없는 난해한 내용, 부자연스러운 원작 재구성의 실패라는 등 부정적인 평도 적지 않다. 하지만 지브리 + 카라라는 일본 최고 실력의 애니메이터들을 갈아 넣어 만든 뛰어난 작화와 음악은 모두가 인정하는 분위기. 어려운 내용으로 인해 아동 관객층을 포섭하기는 어려울 것이라는 게 전반적인 평가다.
개봉 이후 성적은 지브리 작품으로써는 기대 이하다. 일단 7월 셋째 주 일본 박스 오피스 순위에서 3위에 랭크되었다. 동원 관객은 28만 5천, 흥행수익은 3억 7900만 엔.[7] 물론 초반이라곤 하나 문제는 요네바야시의 전작인 마루 밑 아리에티의 스타팅이 62만, 9억 엔이었다는 것을 생각하면 반도 안 되는 수준인 셈이다. 일본 내에서는 요네바야시 감독-니시무라 프로듀서라는 대중적 인지도가 낮은 신진 세력의 작품이라는 점에 요네바야시가 건방지게도(?) 탈 미야자키 운운한 게 일본 대중들의 거부감을 샀다는 지적이다. 마루 밑 아리에티가 거둔 92억 엔의 흥행 수익은커녕 미야자키 고로의 코쿠리코 언덕에서가 거둔 40억 엔에 미치기나 할까라는 비관적 상황. 결국 요네바야시가 지브리의 관뚜껑에 화려하게 못을 박을 것이라는 비아냥도 나오는 지경이다.
다만 이는 경쟁작의 문제도 생각해봐야 한다. 일단 일본 아동층 의 영원한 골드 클래스 포켓몬스터 극장판이 1위로 수익 딜링을 하고 있고 대대손손 디즈니 VIP멤버국인 일본답게 말레피센트가 2위로 그 뒤를 바짝 쫓고 있었다.[8][9] 즉, 경쟁작들이 너무 빡셌던 것. 전성기에 2000만이 넘는 관객을 동원하였던 지브리로서는 저들에 밀린 것이 치욕이라 할 수 있겠지만, 소재 자체가 아동층을 노린 것도 아니고 그렇다고 어른들을 위한 것도 아니여서 어중간했다.
5.2. 한국
2015년 3월 5일 CGV 왕십리에서 프레스 시사회가 열렸으며 포멧은 2D 자막이다. 개봉 첫날인 3월 19일, 좋은 평가 사이에서도 특히 OST와 마지막의 반전은 대부분의 관람객들이 인정하는 분위기. 그와 더불어 지브리의 마지막 제작 작품이다 보니 지브리에 대한 추억 보정이 더해져서 대부분 호평하고 있다.
그러나 상영하는 극장 수가 많지 않고, 그 극장들도 대부분 제일 작은 스크린을 배정하여 지브리급의 입소문은 많이 안 나는 중. 결국 전국 관객 37,228명이라는 성적으로 소리 소문 없이 막을 내렸다. 홍보도 거의 안 했다고 하지만 전국 243개 상영관을 생각하면 처참한 흥행으로 바람이 분다가 288개 상영관에 상영해 전국 10만이 넘는 관객을 거둬들인 것보다 훨씬 못했다.
6. OST
한국계 미국인 가수인 프리실라 안이 부른 'Fine on the Outside'가 수록되어있다.
7. 이야깃거리
원작 소설을 선택한 사람은 스즈키 토시오. 미야자키 하야오는 가구야 공주 이야기까지만 만들고 지브리 작품은 일단 제작을 그만하자고 했다고 한다. 스즈키 토시오는 그렇다고 해도 갑자기 그만두지 말고 한 작품만 더 만들자고 했다. 그 무렵 요네바야시 히로마사가 감독을 하고 싶다고 찾아왔다. 생각해둔 기획이 있느냐고 물으니 없다고 했다. 그래서 평소 좋아하는 책이라서 곁에 있던 책을 주면서 읽어보라고 추천했다. 영상화가 힘들 것라는 요네바야시에게 귀여운 여자 애가 2명이나 나온다고 설득해서 이 작품이 영화화되었다.
지브리 최초로 두 명의 히로인을 톱으로 내세운 작품이다. 예고편에서 안나가 상당히 남자처럼 나오는지라 착각한 사람도 꽤 있었다. 지브리답게 CV로는 전문 성우가 아닌 배우를 기용. 오디션을 통해 두 주인공은 '타카츠키 사라', '아리무라 카스미'로 선정하였다. 두 명 다 성우 연기는 이번이 처음이다.
투 톱 히로인 작품을 내게 된 이유에 대해 담당 프로듀서는 '완전 무결한 히어로가 여성을 구한다.'는 시대가 있었고, 그 다음에 '고뇌하는 히어로에게 여성이 의지가 되어준다.'는 시대가 있었는데, 이제는 '남성은 여성을 구할 수 없다.'라는 것이 세계적으로 이해되었다고 생각한답니다. 그래서 '여성의 문제는 여성이 해결하지 않으면 안된다. 더블 히로인이라는 것에는 시대의 필연성이 있다.' 라고 하였다. 일웹에서는 '작품 속에서 그렇게 대화가 중요하다면 전문 성우를 캐스팅 하지 않고?'라는 의견도 보였고 '여성의 문제는 여성이 해결한다. 역시 백합인가?'라는 농담(?)도 보였다. #
예고편을 본 부녀자 부남자들에게 백합 냄새가 난다고 기대받기도 했다.
지브리 입장에서는 미야자키 하야오의 은퇴 선언 이후 나오는 첫 작품인 만큼 그 성패에 많은 관심이 쏠렸다. 그런데 미야자키 감독이 2014년 연초부터 은퇴 번복의 조짐을 나타내는 중이라… 추억의 마니의 흥행 여부가 미야자키 복귀 여부를 결정지을 수도 있다. 일단 미야자키 하야오와 타카하타 이사오는 감상 후 호평을 남겼다.
작품 외 이야기지만 가구야 공주 이야기를 만드는 데에 스튜디오 카라의 애니메이터들을 끌어들여 신 에반게리온 극장판:∥의 제작이 지연되던 중에 돌아가지 못하고 또 이 작품에 발이 묶였다고 한다.
[1] 요네바야시 히로마사 감독이 2017년 메리와 마녀의 꽃을 감독했고 이 작품이 스즈키 토시오에 의해 기획되고 제작 스태프의 80% 이상이 지브리 출신이지만 지브리의 제작부는 공식적으로 해산했고, 일단 메리와 마녀의 꽃은 요네바야시와 니시아키가 지브리 퇴사 후 설립한 스튜디오 포녹에서 만들어졌다.[2] 외모는 미인인 어머니를, 금발벽안은 아버지를 닮았다. 어머니는 흑발흑안. 저택에서 열린 파티에 참석한 사람들이 마니를 보고 어머니를 닮아 미인이라고 말했었고, 작중 등장한 어머니의 웃는 모습과 마니의 웃는 모습을 교차해서 감상해보면 어머니와 상당히 닮았다.[3] 나중에 안나가 마니에게 ‘너는 축복받은 아이’ 라고 했을 정도로 마니는 부유한 집안, 예쁜 외모와 밝은 성격, 잘생긴 이성친구, 화목한 가정을 가진, 그야말로 남부러울것 없는 소녀였다.[4] 따라서 안나가 감기로 인한 미열 속에서 꾼 꿈에 나오는 마니의 마지막 대사인 "나는 여기에 더 이상 있을 수 없어. 나를 용서해 줘."는 실제로는 현실의 마니가 임종 직전에 손녀인 안나에게 남긴 사실상의 유언이었을 가능성이 높다.[5] 마니의 딸이자 자신의 친어머니이기도 한 에미리가 사소한 오해로 자신의 할머니인 마니를 증오했다는 이야기를 듣고, 자신도 에미리와 똑같은 전철을 밟지않으려 한다고 해석할 수도 있다.[6] 성우 이선 본인이 최초로 연기하는 애니메이션 더빙판의 노역 캐릭터이다.[스포일러] 안나가 아기였을 때 마니가 들려준 이야기들이 재구성되어 안나의 꿈으로 나타났다는 점, 히사코도 안나처럼 어렸을 때부터 그림을 그렸고 마니의 집에 종종 놀러갔다는 점, 히사코가 예전에 마니에게 준 그림이 안나가 묵었던 집의 위치에서 본 경치와 비슷하다는 점 등을 생각해보면, 안나가 꿈 속에서 겪었던 일들은 히사코가 실제로 겪었던 일들과 거의 비슷했을 것이라고 추측해볼 수 있다. 특히 히사코의 회상에서도 꽃 파는 소녀가 등장하고, 마니의 꿈과 달리 스커트를 입고 있었다는 것을 보면 꿈 속에서의 그 꽃 파는 소녀가 실제로는 히사코였을 가능성이 높다.[7] 9일째 10억 엔 돌파, 3주째 15억 엔, 8월 31일 결산 7주차 성적은 동원 관객 250만 명, 31억 6천만 엔 흥행 수입.[8] 반대로 대대손손 반디즈니 국가였던 한국은 말레피센트의 흥행이 부진했다. 그나마 겨울왕국의 영향으로 "디즈니라서 본다."라는 관객층이 새로 나타난 것이 유일한 청신호.[9] 참고로 이 말레피센트는 겨울왕국과 더불어 일본의 빅 히어로 개봉일인 12월까지 계속해서 상영됐다(...) 한국으로 치자면 명량, 국제 시장급 좀비 배급이 됐던 것. 지브리가 밀린 것도 전혀 이상할 게 없다.