존 메이어
[clearfix]
1. 개요
미국의 블루스[3] 기타리스트, 싱어송라이터, 레코드 프로듀서. '''젊은 세대들에게 현대 블루스의 대중화에 기여한 거장'''이자 '''롤링스톤이 선정한 새로운 세계 3대 기타리스트'''[4]이며 최연소 Fender 시그니쳐 기타 라인으로 명명[5]됐고 그에게 붙여진 별칭은 '''Slow Hand Jr.'''[6] 이 같은 어마어마한 타이틀들을 젊은 나이에 모두 이루어낸 '''현재 세계 최고의 기타리스트 중의 한 명'''이다.'''“그는 거장 입니다.”'''
사생활 관련으로 몹시도 말도 많도 탈도 많은 인물이지만, 그가 이 시대의 특히 현시대의 기타리스트들의 히어로인것은 분명하다. 80, 90년대 사람들이 에릭 클랩튼을 기타히어로로 보며 자라듯, 21세기의 젊은 세대 기타리스트들은 그를 이 시대의 기타히어로로 본다 해도 무방하다.[7] 기타리스트 중에서 전세계적으로 대중과 평단의 사랑을 동시에 많이 받고 있는 기타리스트임에는 이견이 없다. 블루스에 기반한 필링이 뚝뚝 묻어 나오는 연주와 리프, 그리고 울림이 풍부한 저음의 목소리가 트레이드 마크이다.
연주는 어쿠스틱/일렉트릭 양 쪽 모두 깊은 소양을 지니고 있으며, 감정선이 뚜렷하게 짜인 작곡을 완벽하게 소화해내는 느낌있는 연주가 돋보인다. 곡들의 템포는 느린 편이지만 진행이 복잡하여 곡의 속도에 비해 왼손이 많이 바쁜 편, 블루스 연주자이기 때문에 크게 티가 안나지만, 기존의 지미 헨드릭스의 곡을 커버한 영상들을 찾아보면 속주도 뛰어나다는 것을 알 수 있다.[8] 대부분의 곡은 일단 어쿠스틱기타로 쓰고 그 뒤 어쿠스틱기타 위주로 갈지 일렉트릭기타 중심으로 갈지 결정하는데, 어쿠스틱 버전과 앨범 버전을 들었을때 느낌 등에서 상당히 큰차를 보이지만 못한다는 느낌이 전혀 안든다. 그만큼 확실히 멜로디메이킹과 프로듀싱 능력은 싱어송라이터로써의 능력을 아주 잘 보여주는것이다.
2. 커리어
2.1. 데뷔 전, 그리고 1집, 2집
지미 헨드릭스, 스티비 레이 본의 영향을 굉장히 많이 받은 것으로 유명한 인물이지만 정작 기타를 시작하게 된 이유는 '''백 투 더 퓨처의 마티의 기타 플레이가 멋져서'''. 백 투 더 퓨처를 보고 크게 감명 받은 13살의 나이에, 아버지에게 졸라 렌트한 기타를 가지고 연주를 시작하였고, 그 후 고등학교 밴드 동아리등을 만들어 활동을 하는등 다소 평범한 유년시절을 보낸 것으로 알려져 있다. 이 무렵에 이웃으로부터 스티비 레이 본 테이프를 선물받는데, 이 사건이 결국 그를 블루스에 심취하게 만들었다고 한다. 그 테이프를 늘어질 때까지 들었다고.
그리고 그가 프로뮤지션으로 전향을 꿈꾸게 되는 것은 17살 무렵, 심근경색으로 졸도한 이후에 자신의 삶에 있어서의 음악의 가치를 다시 한 번 평가해보게 되는 계기를 통해 부모님의 거센 반대를 무릅쓰고 음악에 자신의 삶을 걸기 시작한다. 이때부터 곡을 쓰기 시작하고, 주변에 노래할수있는 사람이 없자, 자신이 직접 노래하게되었다. 그러면서 천천히 자신의 창법을 개발했고, 고등학교 졸업 뒤 바를 전전하며 기타를 연주해 조그마한 명성을 쌓던 찰나, 더 높은 수준의 음악적인 공부를 위해 보스턴으로 터전을 옮겨 명문 버클리 음악대학에 진학[9]하지만 2학기만에 자퇴[10][11]를 하게된다.
자퇴후 친구 Clay Cook (현 Zac Brown Band 기타리스트)와 같이 애틀랜타로 이사, Lo-Fi Masters라는 이름의 듀오로 시작하나 서로 음악적 견해차로 갈라선뒤, 혼자 독립하여 활동하기 시작한다. [12] 참고로 이 듀오가 같이 합동 작사/작곡한 노래가 몇곡이 메이어의 1집 Room for Squares에 수록되었는데, 그 노래들이 바로 1집 대박을 내게 해주었던 No Such Thing 그리고 Neon이란 노래다. 참고로 같이 작사/작곡한 노래를 솔로로 들어보면 이 둘의 음악적 차이를 한번에 알수가 있다. Lo-Fi Masters 해체후 솔로로 활동하면서 애틀랜타를 중심으로 작은 커피숍, 바 등에서 공연활동을 펼치며 유명세를 쌓기 시작하고, 어쿠스틱 싱어송라이터로서 기본적인 팬베이스를 다져나가기 시작한다. 그뒤 미국에서 가장 큰 음악페스티벌 중에 하나인 South by Southwest (SXSW)에 참가하게 되었고, 그리고 당시 소규모였던 어웨어 레코드와 계약, 디지털 음반인 Room For Squares를 발매하고 활동에 들어서려던 찰나, 어웨어 레코드가 콜럼비아 레코드에 인수합병 되면서 2001년 재녹음[13]과 정식 음반 발매가 된 Room For Squares를 가지고 데뷔에 이르른다. 상당히 어쿠스틱 팝적인 색깔이 잘 드러난 앨범인데, 발매와 동시에 엄청난 인기를 끌어내며 전국구 유명세를 타기 시작한다.
이 때 메이져 데뷔 이전에도 명성을 쌓아가던 차기 기타히어로 재목이었던 그가 정작 데뷔는 아이돌로 하게 되면서 말들이 많았지만 결과적으로 이듬 해인 2002년 1집 싱글 Your Body is a Wonderland로 그래미시상식에서 최우수 보컬 퍼포먼스상[14]을 수상하고 성공적인 행보를 계속 이어가게 된다. 데뷔하자마자 가장 높은곳에서 시작을 하며, 뮤지션으로서 가장 성공적인 첫해를 보내게된 셈이다.
1집 활동을 종료하고 휴식기를 가진뒤, 거처를 뉴욕으로 이사한뒤, 2003년에는 정규 2집, Heavier Things를 발매하게 되는데, 1집의 어쿠스틱적인 요소를 그대로 있지만 점점 자신의 정체성은 블루스 기타리스트로써의 자아 역시 조금씩 드러내게 된다. 팝 넘버 Bigger than My Body도 있고, 블루스를 기반으로 한 넘버인 Come Back to Bed도 있지만 정작 크게 히트친곡은 1집의 첫 싱글 Your Body is a Wonderland의 연장선에 있다고 봐도 되는 트랙인 Daughters. Daughters로 그래미를 한번 더 수상하게된다. 이때 자신의 레이블인 콜롬비아 레코드와의 갈등이 있었는데, 자신은 Daughters가 싱글 컷이 되는 것을 반대했다. 그 이유는 Daughters가 히트를 칠경우 자신은 평생 감수성 깊은 어쿠스틱 싱어송라이터라는 딱지가 붙는것이고, 자신의 음악적 역량에 제동을 거는 것이라고 믿었기 때문. 반대로 자신이 쓴 블루스곡 Come Back to Bed는 히트가 되길 원했다. 하지만 음반사에서는 메이어의 의견을 무시하고 Daughters를 첫 싱글로 컷한뒤 대중적인 성공을 이루었고, 반대로 메이어 자신이 히트가 되길 원했던 Come Back to Bed는 그저그런 성적으로 받았다. 조금더 자신이 좋아하는 블루스 색채를 더하며 어느정도 아티스트로써 역량을 보여줬지만 대중들에게 기억되는 메이어의 이미지는 아직까지는 감수성 짙은 가사에 어쿠스틱기타를 연주하는 싱어송라이터였던것이다. 이때를 분기점으로 2집 활동을 종료한뒤 긴시간 공백기를 가지고 Herbie Hancock, Buddy Guy, Eric Clapton 등 블루스/재즈 음악의 거장들과 협연 및 세션 프로젝트에 참여하며 조금더 블루스 기타리스트 및 싱어송라이터로써 더 필요한 역량을 쌓아나가기로 한다.
2.2. 3집, 4집
그렇게 2집 활동을 종료하며 블루스 기타리스트들과의 협연으로 블루스 기타리스트 및 블루스를 기반으로한 싱어송라이터로 자리를 잡아가던 그는 Herbie Hancock과 Stitched Up이란 노래를 작업할때 자신의 2집에서 같이 연주한 드러머 Steve Jordan과의 재회한다. Steve Jordan의 소개로 베이시스트 Willie Weeks와 만나고, 서로 음악공감대가 형성되며 트리오로써 데뷔를 준비하다가 Willie Weeks가 개인사정으로 참여를 못하게되자 프렛레스 베이스의 달인으로 유명한 베이시스트 Pino Palladino와 트리오를 결성 1년간 John Mayer Trio라는 이름안에서 활동을 하게되는데, 이것이 팬들에게는 신선한 충격으로 다가온 것이다. 어쿠스틱 싱어송라이터로만 알았던 그의 이미지를 파괴하고, 음악적으로 다방면으로 접근할수있는, 그만의 영역을 천천히 만들어 나가게된 셈. 참고로 John Mayer Trio라는 이름아래 발표한 유일한 앨범인 Try에는 팝 적인 요소를 최대한 줄이고 블루스한 색채를 극대화하고 일렉트릭기타 플레잉에 중점을 맞추게 되며 자신이 원하는 블루스 기타플레이어 그리고 싱어송라이터로서의 자아를 대중들에게 보여주게 되었다.
그리고 트리오 경험을 바탕으로 2006년, Steve Jordan과 3집 Continuum을 작업하게 된다. 전체적으로는 블루스적인 색채가 더 강해졌고, 어쿠스틱 곡의 비중이 다른 앨범보다는 낮아서 대중성이 약간 떨어지는 듯 했지만 결과는 초대박. 존 메이어의 본인이 가장 하고자 했던 음악적 스타일이 가장 잘 드러난 앨범이라 평단과 대중 모두 극찬을 아끼지 않는 앨범이다. Stop This Train 같이 덤덤하게 읆조리는 가사와 기타가 움직이는 듯한 기타워크부터 강렬한 블루스 색이 드러나는 Slow Dancing in the Burning Room과 Belief, 그리고 콘서트에서 항상 피날레를 장식하는 노래이자 자신에게 가장 중요한 노래인 Gravity가 이 앨범에 들어가있다. 미국의 유명 음악 잡지 롤링 스톤즈에서도 이 앨범을 미국 음악역사에 가장 위대한 앨범중에 하나로 지목했으며, 그해 그래미 시상식에도 올해의 앨범 후보로 지목되었고, 첫 싱글로 나온 Waiting on the World to Change는 남자 팝 보컬 퍼포먼스 부분에서 수상을 차지하는등 평단과 대중성이라는 두마리 토끼를 잡게되었다.
3집의 성공이 엄청난 나머지, 3집 이전의 곡들을 베스트 히트식으로 모아서 편곡하여 진행된 2008년 라이브 콘서트의 앨범 "Where the Light Is"는 존 메이어의 팬이 아니더라도 음악을 좋아한다면 꼭 한 번쯤은 꼭 들어봐야할 명반중의 명반. 이 앨범에는 I Don't Need No Doctor, Wait Until Tomorrow, 톰 페티의 Free Fallin' 와 같은 커버곡들과 함께 미발매곡인 In Your Atmosphere 도 수록되어 있다. Youtube에서도 HD화질의 영상들과 함께 볼 수 있으니 한 번쯤 들어볼 것을 추천한다. 자신이 아티스트로 보여줄수 있는 세가지 색(솔로 어쿠스틱, 트리오 밴드, 그리고 풀 밴드)을 골고루 잘 나타낸 명반이다. 처음에는 자신이 애틀랜타에서 음악인생을 시작했을때 느낌을 가장 잘 드러난 솔로 어쿠스틱 세트, 그리고 Steve Jordan과 Pino Palladino와 함께 합을 맞추며 협연하며 일렉트릭기타의 끝을 보여준다고도 과언이 아닌 John Mayer Trio 세트. 마지막으로 존 메이어의 콘서트를 가본 사람들이면 가장 눈에 익숙한 팝 밴드까지, 2008년까지 존 메이어의 아티스트로써의 역사를 가장 잘 추합한 앨범이라고도 말할수있는 그런 라이브 앨범이다. 참고로 3집 Continnum 앨범의 노래들은 아직도 미국 라이오스테이션에서 가끔씩 틀어준다. 그만큼 세대를 아우르는 음악성이 있다는 증거. 그래미수상은 물론이고, 프로듀서로서의 역량까지 제대로 발휘한, 존메이어의 음악성을 잘 나타낸 음반이라고도 할수있다.
하지만 3집의 성공에는 큰 그림자가 뒤따랐는데, 그 3집의 성공이 어마어마한 나머지 존 메이어 자신은 이제 새로운 앨범을 만들 필요가 없다고 느껴진것이다. 자신이 생각하기에도 Continuum이라는 앨범은 너무 완벽했고, 그 앨범을 뛰어넘을 새로운 음악을 만들 자신이 없었던것. 하지만 어느정도 공백기를 가진 뒤, 2010년, 4집 Battle Studies가 나오는데, 자신의 앨범 중에서 가장 테마적으로 대중적인 주제인 사랑과 전쟁을 중심으로 만든 새로운 음악이다. 즉 사랑하는 사람과의 싸움, 다툼, 이별 그리고 그 이후의 느낌을 주로 만든건데, 책을 읽다가 영감을 얻고, 사랑이라는 것을 전쟁으로 착안시키는 아이디어와 함께 작업을 시작했다고. 앨범을 만드는 동안에는 존 메이어 트리오 멤버인 Steve Jordan, Pino Palladino, 그리고 1집부터 같이 작업해온 사운드 엔지니어 Chad Franscoviak과 함께 LA의 집을 스튜디오 겸 집으로 개조해 거기서 먹고, 자고, 살고, 4집 녹음을 다 했다. 메이어 자신도 3집의 큰 성공이 어느정도 부담으로 작용한것이 있었음을 인정했고, 3집의 큰 성공과 앨범에 대한 큰 만족감 때문에 새로운 음반을 만들어야하나 하는 고민도 수없이 했다고 한다. 그래서 결정한게 3집 Continuum의 스토리텔링을 이어가는것보다 거기서 끝내고 완전히 새로운 방향으로 접근하자는 것에 동의를 했고, 그러면서 자신의 3집 Continuum을 다시 들어봤을때 자신이 생각했던 완벽한 음반이었다는 생각이 사라지고, 거기서 뭘 더할 수 있을까라는 생각이 들기 시작했다고. 차트성적에서는 Continuum, Heavier Things 그리고 Room for Squares 보다는 조금 저조했지만, 그래도 어느정도 성공 한 앨범이다. 이 앨범에는 첫 싱글인 Who Says, 몽롱한 사운드의 Heartbreak Warfare, Robert Johnson의 Crossroads 커버곡, 캘리포니아의 느낌이 진하게 묻어나오는 Half of My Heart 등이 수록되어있다.
이때부터 메이어는 자신의 메인 장르와는 다른 뮤지션 및 아티스트들과 협엽을 하게되는데, 가장 큰 이름은 아무래도 현재 미국 대중음악에서 가장 큰 지분을 차지하는 테일러 스위프트. 4집의 Half of My Heart를 공동 작사/작곡을 하며, 컨트리 뮤직으로도 자신의 영역을 조금씩 확장했다. 지금은 헤어졌고, 테일러는 "Dear John"이라는 디스곡을 남겼지만, 어찌되었건 메이어가 뮤지션으로써는 어느정도 영향을 미친것은 사실인듯하다. 참고로 이 앨범이후 롤링스톤즈와의 인터뷰 및 인종차별 코멘트[15], 그리고 여자친구인 제시카 심슨과 헤어지는 과정에서 그녀를 "Sexual Napalm"이라고 부른것 등등 대중적인 이미지에 엄청난 타격을 받으며 모두가 그에게서 돌아서는 계기가 된다. 이때부터 자신의 경거망동함을 돌아보며 자신을 재충전 및 재정비하는 시간을 가지게되며 동시에 5집 앨범을 준비하게된다.
2.3. 5집, 6집
4집 활동 종료및 개인적인 홍역을 치른뒤, 2012년 5월, 'Born and Raised'를 발표, 이전의 블루스[16] 보다는 포크 성향이 짙은 컨트리 스타일의 음악을 선보였다.[17] 타이틀곡인 Shadow Days는 성대문제와 여성편력 문제 등 같은 고생을 겪었던 과거에 대해 토로하는 내용. 특히 Dear John이라는 곡까지 썼던 테일러 스위프트와의 불거졌던 문제[18]를 의식했는지 이에 대해 언급하는 가사가 나온다. 전체적으로 앨범의 분위기가 어두운 편에 속하며, 4집과 5집 발매 사이에 겪었던 모든 사건사고 및 부모님의 이혼등등을 덤덤하게 풀어내는 느낌이 강한 앨범이다. 짧게나마 5집을 활동할 당시 완전 컨트리스러운 복장에 수염, 장발, 그리고 컨트리스런 모자를 쓰는 사진이 나오는 바람에 팬덤에서 머리 잘라라, 수염 밀어라, 무슨 동네아저씨가 앨범을 냈냐 등등 달리진 모습에 조금 충격을 먹기도 했다. 팝적은 색채가 있는 트랙이 한, 두개 정도있던 다른 앨범들과는 달리, 5집 Born and Raised는 대부분 차분한 분위기이다. 아무래도 자신의 과거사 및 힘들었던 시간을 다 우려내어 만든 앨범인듯하다. 이때 다시 자신의 건강문제로 홍역을 치루는데, 그 홍역 때문에 앨범 마무리작업에 차질이 생겼고, 결론적으로 앨범 홍보를 위한 전국투어를 준비하다가 취소를 하게 되었다. 그 이유는 밑에 기타사항을 참조할것.
2012년에 있던 건강문제에서 극복하며 자신의 목소리를 되찾은뒤, 2013년 7월, 정규 6집 'Paradise Valley'를 발표하고, 이전 앨범이었던 'Born and Raised'에서보다 심화된 컨트리 감성을 선보이며 컴백하였다. Paradise Valley라는 앨범 이름은 자신이 몬태나 주에 있는 지형을 따온것인데, 이곳에서 2~3년 지내면서 자신의 경험을 소소하게 담아낸 앨범이다. 전작 Born and Raised와는 다르게 더 밝은 분위기의 노래가 많다는것이 특징인데, 이것은 5집과 6집의 노래들을 비교해서 들어보면 확실히 알수있는데, 가사나 음악전개 및 기타 톤 등등에서 확실히 더 밝아졌음이 들어난다. 특히나 5번 트랙의 Call me the Breeze는 컨트리음악에 한 획을 그었던 J.J.Cale의 곡의 리메이크 버전으로, 2013년 J.J.Cale의 장례식에서 헌정 공연을 펼치기도 했다. 2번 트랙의 Dear Marie는 'Continuum'앨범의 Stop This Train이 생각나는 비슷한 리프로 가다가 뒤에서 떼창을 불러일으키는 곡으로 내한공연에서도 많은 이들이 적극적으로 호응했다. 이외에도 '''이제는 헤어져버린''' Katy Perry가 참여한 Who You Love, 래퍼이자 싱어송라이터인 Frank Ocean이 참여한 두번째 Wildfire등이 있다. 앨범의 대표적인 노래론 Wildfire, I Will Be Found (Lost at Sea), Paper Doll[19] 등이 있다. 한가지 재미있는 사실은 이 앨범은 참고로 모든 작업 시작부터 끝까지 2개월밖에 안걸렸고, Born and Raised를 같이 작업한 Don Was와 같이 제작했고, 자신이 해왔던 모든 장르, 팝, 컨트리, 블루스, 세가지가 잘 조화가 된 앨범이라고 볼수있다. 결국 이 앨범의 성공과 함께 자신의 음악적 커리어가 다시 부활하게 되었다.
2013년에 영국 옥스퍼드 대학교에 초청되어 인터뷰를 받았다.
2014년에는 '''에릭 클랩튼 사단의 일원으로''' 에릭 클랩튼에게 큰 영향을 끼친 J.J.Cale의 헌정앨범 Eric Clapton & his Friends의 4번 트랙 Lies, 7번 트랙 Magnolia, 15번 트랙 Don't wait에 참여했다. 특히나 7번 Magnolia를 녹음하기 한 시간 전에 처음 듣고 바로 녹음해버려, 그의 천재성에 감탄했다는 에릭 클랩튼의 인터뷰도 있다. 그리고 세계적인 팝스타 Barbra Streisand의 앨범 Duets에서 Come Rain or Shine에 보컬 및 세션 기타까지 참여하는등, 연애설 및 개인처신 문제보다 음악에 더 집중하는 모습을 보여주며 개인처신 문제로 돌아섰던 매스컴 및 대중들이 자신의 음악을 다시 찾게되는 계기가 된다.
2010년 초 즈음 내한 떡밥이 돌기도 했으나 자신이 어릴때부터 동경해온 일본에서만 월드투어에 갔을뿐 방한은 결국 이루어지지는 않았다. 그리고 현대카드에서 진행하는 컬처 프로젝트에 참여하면서 2014년 5월 6일 드디어 첫 내한 공연을 가지기로 확정했다. 내한 공연 당일, 청해진해운 세월호 침몰 사고의 희생자들의 무사 귀환을 기원하는 노란 리본을 왼쪽 가슴에 달고 그 날 공연 수익 일부와 MD 수익을 모두 세월호 사건에 기부하는 대인배적인 면모를 보였다.
2.4. 7집
2015년에는 미국의 전설적인 록그룹 그레이트풀 데드와 협연을 하게되며 Dead & Company의 멤버로 참여, 7집 앨범 제작에 잠깐 스톱을 걸고 현재 그들과 같이 리허설 및 투어를 하는중이며, 2016년 출시를 목표로 7집 정규 앨범 작업에 한창이다. 데드의 전설적인 기타리스트이자 중심이었던 제리 가르시아의 포지션을 맡아 처음에는 골수 데드헤드들의 비판을 받기도 했지만 지금은 많은 호평속이 투어를 꾸준히 진행하고 있다. 그렇게 Dead & Company의 일원으로 투어를 돌며 자신에게도 음악적 성장을 이루어낸 계기라며 그들과의 협연에 만족했고, Grateful Dead 멤버들 역시 젊은 기타 거장이 자신들의 투어에 참여해준 것에 고마워하며, 서로 음악적인 교감을 이루어내며 서로가 윈윈한 성공적인 투어가 되었다. 밥위어와 기타 두대로 곡의 그루브를 진행해나가는 새로운 방법들을 배워가는것 같다며 마치 데드앤컴퍼니 활동은 예술수업을 듣는것과 같다고 표현하기도 하였다.
일단 MSNBC와의 인터뷰에서 7집 앨범이 자신에게 개인적으로 소중한 앨범이 될것이라고 인터뷰에서 밝혔다. 이때는 앨범에 관한 어떤 정보도 공개하지 않았다. 일단 리드 싱글로 "Love on the Weekend"가 미국 시간으로 2016년 10월 18일 금요일에 출시되었다. 며칠 뒤에 앨범 이름도 공개되었는데, 앨범의 제목은 "The Search for Everything."[20] 아직 어떤 성향의 앨범일지는 모르겠지만, "Love on the Weekend"만 들어볼 경우 일단 블루스에 기반을 둔 앨범이 될 것이라는 추리는 가능하다. 앨범 홍보는 앨범 전곡이 나올 때까지 한 달에 4곡씩 푸는 방식으로, 팬들은 아직까지는 앨범 전체가 몇 곡이 될지 모르는 상황이다. 그의 SNS에 의하면 매월 4곡씩 풀어내는 방식으로 앨범을 홍보한다는데, 이 말이 사실이라면 7집 The Search for Everything은 48곡이라는 엄청난 양의 될 수도 있고[21], 다른 앨범들처럼 12곡내지 20곡 정도가 나올 수도 있는 법. 이해를 못하겠다면 윤종신이 매월 새음악을 만드는 그의 프로젝트 월간 윤종신과 빅뱅의 정규 3집 MADE 앨범의 마케팅방식을 약간 섞은 방식을 떠올리면 된다.
2017년 1월 20일에는 일단 첫 4곡을 풀었다. 그 노래들은 바로 "Changing," "Moving On and Getting Over," "You Are Gonna Live Forever in Me." 그리고 정규앨범의 첫 싱글 컷을 한 "Love on the Weekend" 다. 아이러니하게도 현지 시각 2017년 1월 20일에는 도널드 트럼프의 대통령 취임식이었는데, 현 미국 정치판이 돌아가는 상황을 보면 참 아이러니하기도 하다. 평단 및 대중들은 그냥 다 때려치우고 그가 새 음악을 들고와서 그의 음색에 힐링을 한다며 호평을 하는중. 아직까지는 대중 및 평론가들의 찬사를 가장 많이 받은 3집 Continuum의 색채가 가장 짙으며, 대중들도 3집의 메이어가 돌아왔다며 호평하는 중. 앨범이 나온 첫 주 빌보드 200에 첫 날 판매량 13만장을 기록하며 2위에 오르며 복귀를 알렸다. 그는 자신의 공식 인스타그램을 통해 자신이 하고자 하는 음악을 자유롭게 할수있는 플랫폼을 만들어준 팬들에게 감사 인사를 올렸다.
3. 장비 및 투어링 밴드
존 메이어는 굉장한 기타수집가이기도 하며, 각종 명성높은 기타와 앰프 회사들과도 콜라보를 많이 하는 것으로 유명하다. 그가 가진 기타만 2006년 기준 200대가 넘는다.
2003년에 Martin(마틴) 사에서 시그니처 모델 'OM-28 John Mayer' 어쿠스틱 기타를 만들어주었다. 이 기타는 애틀랜타에서 404대만 한정판매되었다. 이후 2005년에는 Fender(펜더) 사에서 2종류의 시그니처 Stratocaster 일렉기타를 출시했다. 이후 3번째로 출시된 스트라토캐스터는 racing stripe가 그려진 charcoal frost metallic 색상인데, 100대만 한정생산되었다.
2006년 1월에는 마틴 사에서 'OMJM John Mayer' 어쿠스틱 기타를 출시했다. 아무래도 OM-28 John Mayer 모델이 생산 및 판매하는데 너무 비싸서 그런지, 이 기타는 조금 더 합리적인 가격에 'OM-28 John Mayer'의 소리를 타겟으로 만들어진 모델이다.
2006년 8월에는 펜더 사에서 'SERIES II John Mayer' 스트라토캐스터를 생산했다.
2007년 2월에는, 투락(Two Rock) 사와 협업하여 커스텀 디자인된 앰프를 생산한다. 존메이어 사인이 새겨져있는데, 25대 만이 대중들에게 판매되었다. 이때 500대 한정생산된 Cypress-Mica 색상의 존 메이어 시그니처 펜더 스트라토캐스터도 함께 판매되었는데, Cypress-Mica 모델에는 존메이어가 협업하여 디자인한 'INCSvsJM' 긱백도 함께 제공된다.
2014년까지 주로 사용하던 메인 기타는 Fender Stratocaster. 펜더 전속 아티스트의 경력도 있어서 곡의 대부분은 주로 다른색깔과 픽업을 가진 스트랫으로 연주하지만, 하지만 역시 유명 기타리스트라서 후덜덜한 양의 기타 컬렉션을 가지고 있으며, 팝 아티스트 답게 이런 악기들을 소리에 따라서 골고루 잘 쓰는 편이다. 곡 중간중간 사이에 기타를 계속 바꾸는 편이며, 연주하는 곡에 따라 Telecaster, Gibson ES-335, Gibson SG, Gibson L-5, Novax Expression[22], 심지어는 Gibson Flying V(!!) 까지 쓴다. 이렇게 기타를 자주 바꾸는것 역시 에릭 클랩튼, 지미 헨드릭스등의 영향이 돋보이는 부분.
다양한 펜더 기타를 가진 존 메이어지만, 그의 가장 대표적인 기타를 꼽으라고 한다면 바로 펜더의 '블랙원(Black1)' 일것이다. 《Heavier Things》 투어를 끝내고 존 메이어는 펜더 커스텀샵에서 기타를 주문제작하길 원했다. 그는 어릴때부터 로리 갤러거(Rory Gallagher)나 스티비 레이 본(Stevie Ray Vaughan)의 기타 연주에 감명을 받아와서 그런지, 이를 기반으로 한 기타를 만들고자 했다. 이 기타를 디자인하는데 도움을 받기위해 마스터빌더인 존 크루즈(John Cruz)를 찾는다. 존 메이어는 스티비 레이본의 기타 '퍼스트 와이프(First Wife)' 스트라토캐스터의 검은색 버전을 만들고싶어했다. 이 기타는 헤비레릭되었고 스티비 레이본이 썼던 기타와 굉장히 비슷한 스펙을 가지고있다. 블랙원은 민트색 픽가트와 커스텀 와운드된 픽업 과 금색 하드웨어, 금색 튜너를 가지고 있는데 ,이는 SRV 헌정 스트랫과 동일한 스펙이다. 이 기타는 《Continuum》 앨범 녹음에 메인 기타로 쓰인다. 이를 통해 블랙원 기타는 존 메이어의 음악에 트레이드마크가 된다.
펜더 커스텀샵에서는 존 크루즈가 레릭한 블랙원 스트랫의 스트랫 레플리카 모델을 83대만 한정판매했는데, 모두 24시간만에 전량매진되었다. 2010년, 펜더 사에서는 존 메이어의 레릭되지않은 버전인 블랙원 모델을 생산하겠다고 발표했고, 이 전세계적으로 500대만 한정판매 되었다. 펜더 사는 (한정판매가 아닌 대량생산의) 존 메이어 시그니처 스트랫을 3톤 선버스트와 올림픽 화이트 색상으로 출시했다.
2012년에는 NAMM Show를 통해 마틴사와 함께 새로운 시그내처 모델 '00-45SC'를 선보였다.[4]
2014년에는 존 메이어가 펜더와의 엔도서 계약이 끝났음을 발표한다. 그 이후 펜더에서 그의 시그니처 기타 라인은 더이상 생산되지 않고있다. 그 영향인지 2014년 말 그리고 2015년에 들어와서는 펜더나 깁슨과는 다른 기타도 종종 쓴다. 펜더 산하 브랜드인 '''Jackson''', 그리고 독일의 고급 기타브랜드인 Duesenberg까지 플레이하며 실제 공연에서도 자주 꺼내서 연주하는 장면이 유튜브에 올라간 전국투어 콘서트 실황에 보면 잘 나타난다.
2015년에는 존 메이어는 PRS 사와 협업하겠다고 발표한다. 2016년 3월에 존 메이어와 PRS 사는 협업 프로젝트 'Super Eagle'을 발표한다. 이는 PRS의 프라이빗 스톡 라인으로 출시했으며 최상급의 목제와 아발론 인레이, JCF 오디오 프리앰프, 유리 예술가 데이비드 스미스(David Smith)의 수제 스티커가 포함되어 있다. 100대 한정생산하였으며, 가격은 소매가로 $10,000가 넘는다. 2017년 2월 NAMM 박람회에서 PRS와 존 메이어는 'J-MOD 100' 시그니처 앰프를 발표한다. 2017년 6월에는 'Super Eagle II' 모델이 공개되고 120대만 한정판매되었다.
2018년 2월에는 마틴 사에서 45대만 한정생산된 존메이어 시그니처 D-45 모델을 약 $14,999에 한정판매한다.
2018년 3월에는 PRS 사에서 존 메이어의 시그니처 모델인 '실버 스카이(Silver Sky)'를 4가지 색상으로 출시한다. 출시 당시 굉장히 논란거리가 되었던 그 모델이다. PRS에서 스트랫을 출시하는 것이 굉장히 생각하기 힘들다는 것이 대부분의 여론이였으며, 기껏해야 펜더의 스트랫 디자인을 그대로 가져다가 쓴 것이 아니냐는 비판이 많았다. Music Trade 매거진에서는 실버 스카이를 '파생적(derivative)'이지만, 모든 요소들이 원점에서부터 설계되어 디테일한 부분에 신경을 쓰면서 디자인 되었다고 평가했다. 즉, 비록 펜더 62 스트랫을 기반으로 했지만 디테일한 요소에서 차이를 보여준다는 것이다. 실제로 보게된다면 외형은 스트랫과 똑같지만 바디의 컷 부분이나 핑거보드, 하드웨어 등의 작은 디테일한 부분에 꽤나 공을 들인 것을 확인 할 수 있다. Guitar Player 매거진의 맷 블라켓(Matt Blackett)은 스트랫과 유사함을 인정하면서도 "실버 스카이는 이런 종류의 기타를 거의 완벽에 가까운 버전으로 만들겠다는 절대적인 약속을 보여준다"고 평가했다. 이 잡지는 실버 스카이를 '에디터의 추천'으로 선정했다. 출시 이후의 여론은 생각보다 긍정적인 것으로 보인다. 이전의 펜더와 동일하게 소리의 성향은 미드스쿱된 소리.
사용하는 앰프는 대표적으로 Two-Rock사의 Custom Reverb Signature, John Mayer Signature, Sterling Signature등을 사용한다. 또한 Dumble의 Steel String Singer, Overdrive Special를 George Allessandro사의 2×12 캐비넷과 사용하는 것으로 알려져있다.존 메이어는 투락과 덤블 앰프를 연결해 마치 하나의 앰프처럼 사용한다고 밝혔다. Two-Rock이라는 회사의 소리 방향성이 덤블이기 때문에 두개의 앰프 성향이 비슷하다. 덤블 앰프는 아무리 돈이 많아도 구하기가 정말 힘들다는 이야기가 있다. 이 덤블 앰프에 관한 신비한 이야기가 많으니 궁금하다면 찾아보자.
투어할때 기본으로 20개 이상 페달을 가지고 다니며, 모든것은 미디 스위칭 시스템 컨트롤을 한다. 특히 리허설 및 사운드체크할때 페달 및 이펙터를 조정하고, 공연 들어가기전에 어떤 기타를 사용할지 다 결정한다. 모든 페달은 앰프/스피커 옆에있는 페달 수납고에 잘 보관되어있다. 역시 블루스를 기반으로한 기타리스트인지라 왼손이 바쁘거늘, 발이 바쁘지는 않다. 이것이 미디 스위칭 시스템의 큰 장점인데, 이렇게 함으로써 발이 곡 중간중간에 발이 바쁘지않으며 소위말하는 탭댄싱을 하지 않고 기타 플레잉에만 집중할수 있는 아주 고효율 시스템. 리허설이나 사운드체크 때 모든걸 다 세팅해야한다는 단점이 있지만 한번 세팅하고 공연을 하면 이펙트나 페달 같은거 신경안쓰고 연주에만 집중할수있다는게 제일 큰 장점이다. 기분따라서는 프리세팅해놓은거에 또다른 페달을 얹어서 다른 소리를 내거나 그러는게 가능하다.
기타의 경우도 투어할때 기본으로 20개 이상 가지고 다니며 최근에는 하모니카도 가지고 다닌다.[23] 일렉기타는 대부분 수정을 안하고 산그대로 가지고 다니는 편... 그의 콘서트 실황을 보면, 그의 Guitar Tech, 즉 기타 관리인 및 곡 사이에 기타를 바꿔주는 아저씨는 Guitar Tech계의 거장, Rene Martinez라는 아저씨인데... 이분은 옛날에 존메이어의 아이돌, 스티비 레이 본와 같이 콘서트 및 앨범 작업 현장에 같이 다니며 스티비 레이 본의 기타를 관리해주던 아저씨다. 리허설/사운드체크때 이 아저씨와 어떤 기타로 어떤노래를 할지 상의를 하고, 평상시에서 친하게 지내는 아저씨인듯하다. 녹음할때도 같이있는다고 하니.... 르네 아저씨도 존을 보고 자신이 기타관리해주던 스티비 레이본 만큼 뛰어난 싱어송라이터라고 엄지척해주신다.
앨범 홍보를 위한 전국투어 및 월드투어를 돌때는 밴드를 꾸려서 하는데, 존메이어의 밴드에 참여했던 세션 뮤지션들 역시 경력이 후덜덜하다. 미국현지에서 이들의 이름은 앨범을 잘 들여보면 세션뮤지션으로 참여한 앨범양으로는 후덜덜한 수준이다. 트리오를 한 Steve Jordan는 드러머 또 음반 프로듀서로써 역량이 상당하며 현재는 에릭 클랩튼의 세션 드러머로 활동하고 있다. 트리오의 베이시스트인 Pino Palladino옹은 최근에는 영국의 락밴드 The Who의 세션 베이시스트로 활동한 경력이있다. 1집부터 3집까지 함께한 David LaBuryere 혹은 DeLa 역시 현재는 솔로음반도 몇장 냈다. 4집 투어 때 Steve Jordan의 땜빵으로 들어온 드러머가 Keith Carlock. 이분은 참고로 재즈밴드의 거장 Steely Dan의 드러머로 참여한 경력이 있다. 4집부터 참여한 버클리 음악대학 출신 베이시스트 Sean Hurley는 수많은 팝 아티스트 앨범에 베이시스트로 참여한 경력이 있으며. 아무튼 존 메이어와 같이 다니는 투어링 뮤지션들은 엄청난 실력파 뮤지션들이다. 3집 투어 및 Where the Light Is에 기타 세션에 참여하신 Robbie McIntosh옹은 슬라이드 기타 및 기타세션뮤지션으로서 엄청난 유명세를 치르는 분인데 이런 분들과 벌써 40대가 되기전에 손발을 맞춰봤다는 것 자체가 뮤지션으로서 아니 기타리스트로서의 역량을 보여주는 셈이다. 이런 실력파 뮤지션들과의 조우덕에 존메이어 콘서트가 다른 아티스트보다 한단계 높은 이유이기도 한다.
가끔씩 혼자서 어쿠스틱 기타하나들고 서프라이즈 콘서트 형식으로 나타나는 경우도 있는데, 최근에만 해서 애틀랜타의 Eddie's Attic, LA에 위치한 Hard Rock Cafe나 다른 공연장에 깜짝 서프라이즈로 나타날때가 있다. 그때는 대부분 혼자서 루핑페달과 이펙터몇개 혹은 어쿠스틱 기타 딸랑하나만 가지고 오는데, 밴드의 웅장함은 없지만 독주만이 가진 매력을 잘 표현해내는 편이기도 하다. 특히 4집 Battle Studies의 Heartbreak Warfare는 앨범버젼과 어쿠스틱버전의 느낌이 상당히 다른데, 둘다 잘 어울린다. 팬들은 차라리 어쿠스틱을 했으면 좋겠다는 바람도 나오기도 한다.
4. 디스코그래피
4.1. 정규앨범
4.2. EP
- Inside Wants Out (1999)
4.3. 라이브앨범
- Any Given Thursday (2003)
- As/Is (2004) [28]
- Try! (2005) [29]
- Where the Light Is: John Mayer Live in Los Angeles (2008)
5. 여담
1집 Room for Squares로 성공적으로 데뷔한뒤, 그의 블루스를 기반으로한 음악성보다는 사생활문제로 몹시 말이 많았다. 일단 여성편력이 매우 화려하다. 그동안 스캔들이 있었던 여자만 해도 제니퍼 러브 휴잇, 제시카 심슨, 제니퍼 애니스톤, 르네 젤위거, 테일러 스위프트, 케이티 페리 등 엄청 많다(...). 그의 사생활문제를 보여주는 단적인 예로 플레이보이 잡지와의 인터뷰를 들 수 있는데, 문제가 된 인터뷰 내용을 짤막하게 옮기자면, 당시 교제하던 여자친구 제시카 심슨과의 관계가 너무 좋다며(...) 그녀를 마약에 비유했다. 이에 대해 제시카 심슨은 오프라 윈프리 쇼에 나와서 "정말 화가 난다. 난 내 침대 생활에 대해 누가 알기를 원치 않는다"라며 불쾌감을 표시했고, 영국 매체'더선'은 "존 메이어가 발표한 앨범보다 더 많은 여자와 관계를 맺었을 것"이라고 전하며 그를 비꼬았다. 이렇게 온갖 사고를 치고다니다가 결국 엄청난 일을 저지르고 마는데, "나는 성관계에 관해서는 백인 우월주의자이며, 니그로 여자들에게는 매력을 느낄수 없다"는 발언으로 미국내 매체와 포털, 당연한 얘기지만 특히 흑인에게 어그로를 끌어서 무척 욕을 먹었다. 혹자는 이르길 "신은 존 메이어에게 잘생긴 외모와 뛰어난 작곡 능력, 감성적인 목소리와 사람의 마음을 움직이는 손가락을 주셨지만, 동시에 최악의 패션센스 [30]와 바람둥이 기질, 그리고 트위터도 함께 주셨다." 고도 평한다.
하지만 이러한 사생활문제도 최근에는 사그라들고 있다. 위의 흑인비하발언에 대해서는 공연 도중 연주를 멈추고 자신을 "오만하고 이기적인 사람'으로 칭하며 그렇게 말하면 멋있는 줄 알았다, 자신이 비난받아 마땅하고 다른 이들의 가슴에 상처를 내고 그로인해 소중한 것들을 잃었다"며 눈물을 흘리면서 사과했다. 4집이후 슬럼프가 오면서 뉴욕과 LA를 왕복하며 살다가 인적이 드문 몬태나주의 작은마을 Bozeman으로 이사. 콘서트나 전국투어를 안할때에는 그곳에서 조용히 지내는 듯하다.
공연중 에릭 클랩튼을 연상케하는 팬들과의 소통을 많이 하는 편인데, 멘트를 하기 위해 간주를 엄청 늘려서 멘트를 한뒤 솔로를 하는 경우가 다다하다. 2007년 Where the Light Is 콘서트 실황 DVD에서는 Daughters 시작전에 어떤 여성팬이 '''"I love you, thank you so much!"'''라고 하자 마이크로 속삭이며 '''"I love you too"'''라고 해줬다. 팬들을 종종 스테이지에 올리는 경우도 다반사인데, 16살 생일을 맞은 여고생을 불러 올린뒤 볼에 뽀뽀를 해주고, 12살의 Austin이라는 아이가 자신과 Belief라는 노래를 같이 하고 싶다는 사인을 가지고왔는데, 그러자 자신이 어쿠스틱기타으로 백킹을 하고, Austin은 기타 메인 리프를 연주. 그리고 그 기타를 선물로 주었다. 비디오는 여기있다. 연주중 "너 솔로한번 할래?"라고 물어본뒤 못한다고 하자 바로 임기응변 메인리프 한번더 플레이하고 한뒤 멋지게 마무리 지은건 덤. 그리고 2014 Rock In Rio 콘서트에서는 3집 Continuum의 Gravity 공연중 기타를 가져온 팬에게 기타를 달라고 하여 팬의 기타로 연주를 마무리하고 사인후 돌려준 경우도 있다.영상링크는 여기. 이 정도 되고보면 팬서비스의 달인이라고 불러도 무방할 정도.
영국에서 비디오 관련업에 종사하는 Eastwood Allen 이라는 팬이 2014년까지 그의 연대기를 다큐멘터리로 만든 영상이 유튜브에 있는데, 상당히 고퀄로 만들었다. 자신도 직접 그걸 보고 너무 잘 써줘서 고맙다는 편지를 보냈다. 다큐멘터리 링크는 여기있다. 직접 보자. 상당히 디테일있게 유년기부터 Paradise Valley가 나온 2013년 여름 시점까지 잘 짜여진 다큐멘터리다. 영어능력자이고 존메이어의 팬이라면 한번 보는것도 추천한다. 참고로 이 팬은 4집 Battle Studies에 있는 Assassins이란 노래의 뮤직비디오도 자체제작으로 만들었는데 상당히 고퀄이다. 참고로 이 영상은 4집 투어때 쓰여졌다. Asasassin 팬제작 뮤직비디오 링크
4집 앨범 이후, 성관계 발언, 플레이보이 인터뷰, 인종차별 발언등등으로 각종 크리를 먹고, 조용히 5집앨범 녹음하는 중에 성대에 육아종이 발견되었는데, 그것 때문에 앨범발매 그리고 녹음작업이 지연되었고, 어찌어찌 수술을 받아서 제거한뒤 앨범작업을 끝내고 출시하고 투어준비중에 다시 육아종이 같은 곳에서 발견, 5집 투어를 완전 취소해야 했다. 참고로 육아종의 치료 방법은 육아종을 잘라낸뒤, 성대부분에 보톡스를 주입, 성대를 완전히 마비시켜서 회복하는 것인데, 이것때문에 노래를 부를수가 없었다. 이는 휴식을 목적으로 산 몬태나 주에 사놨던 별장으로 이사하는 계기가 되었고, 현재도 투어를 안할때에는 몬태나 주에 거주중이다. 육아종때문에 활동을 쉬는 동안 말을 못하는 바람에 일상생활에서 필요한 소통을 아이패드와 키보드로 하고, 레스토랑에서 음식 주문할때 손가락으로 포인트를 해서 의사소통을 해결해야했는데, 그때 만난 여자친구가 바로 케이티 페리. 그녀가 옆에서 많이 도와주고 회복에만 집중하게 해주는 덕분에 성공적인 6집 컴백을 할수 있었다. 특히 6집 활동 당시에는 커리어 초반부터 4집때까지의 존 메이어와는 다른 좀더 성숙해진 모습이 종종 보였고, 케이티 페리와는 "연예인 공개연애의 느낌이 아니라 정말 사람 대 사람으로 사랑하는 느낌이다"라는 발언도 하여 멀어진 팬심도 돌리게 되며, 둘이 행복하게 결혼까지 하는 듯하였으나 결국 헤어졌다.
최근에는 미국의 뉴스채널중에 하나인 MSNBC와 인터뷰도 했는데, 자신은 "Recovered Ego Addict"라고 불렀다. 번역하자면 자신은 옛날에는 "자기애중독자"였는데 현재는 그 증세로부터 회복한거라고... 그래서 요즘에는 그래미시상식등이 끝난뒤에는 뒷풀이파티나 이런데는 안가고 그냥 조용히 집에 간다고 한다. 자신은 현재 몬태나 주에서 찾은 새로운 삶에 대해 엄청 만족한다고 하며, 마침내 자신이 편하게 있을수 있는 자신의 집을 찾은것 같다고... 링크는 여기.
문신이 꽤 많다. 그의 한쪽 팔에는 그를 블루스 세계로 이끈 그의 히어로, SRV의 스펠링이 새겨져 있고, 왼팔 전체에 문신이 있다.
비범한 센스로 화제를 모았던 B급 호러영화 좀비버(...)에 카메오 출연했다. 좀비 사태를 발생시킨 트럭 운전수 역. 참고로 저 영화는 좀비 + 비버 맞다(...)
비즈빔 의류들을 즐겨 입는 다고 한다. 기사에 따르면 약 $55,000(..) 달러 어치의 비즈빔 의류들을 소유하고 있다.
비즈빔이외에도 하이엔드 스트릿 브랜드에 관심이 아주 많다. Off-White, 슈프림 등등.. 요즘엔 특히 일본 브랜드들인 더블탭스, 네이버후드등의 브랜드를 즐겨입는다. 아크로님 같은 테크웨어등도 소화하며 예전과 달리 세련된 모습을 보여주는중
헤일로 2의 음악 디렉터인 마티 오도넬이 애니버서리 발매 기념 인터뷰에서 한 말에 따르면, 헤일로: 전쟁의 서막의 광팬이었으며, 헤일로 2가 제작 중이라는 소식이 듣자 에이전트와 마이크로소프트를 통하지 않고 직접 번지에게 찾아와 작업에 참여하고 싶다고 간곡히 요청했다고 한다. 그래서 두 곡의 기타리스트로 참여했지만, 그 사실은 에이전트가 알게 되면 노발대발할 게 뻔했기 때문에 철저히 비밀에 부쳐졌다고 한다. 그 곡이 어떤 곡인지는 밝히지는 않았으나, 그 때 배경으로 흐른 곡은 Vol.2에 수록된 Epilogue였다.
6. 수상 목록
6.1. 그래미 어워드
7. 관련 문서
[1] 활동은 1998년부터 시작.[2] 출처[3] 전반적으로 모던 블루스/텍사스 블루스/컨트리/로커빌리/팝 블루스의 성향을 지니고 있다.[4] 이 호칭은 미국의 음악지 롤링스톤의 1020호(2007년 2월)에서 "New Guitar Gods"라는 특집 기사이다. 나머지 두 명은 존 프루시안테와 데렉 트럭스인데 이 둘도 사실 ㅎㄷㄷ한 기타리스트들. 다만 언급했다시피 이 3대 기타리스트라는게 공식적인 직함이 아니라 그저 한 음악 잡지의 선정이라는 것은 알아두자. 기존 세계 3대 기타리스트중 에릭 클랩튼의 싱어송라이터 포지션을 이어 받았다.[5] John Mayer Signature 라인이 나오는데, 펜더 시그니쳐 모델 중에 제일 쓸만하다는 평도 있다. 일단 스티비 레이 본 시그네쳐를 베이스로 만들어진 모델이라 비슷한 점이 매우 많다 ... 픽업도 텍사스 스페셜 픽업의 개량형인 Big Dipper 를 장착하고 있는데, 상당히 비싼 픽업이라서 중고로 사려면 픽업만 50만원을 호가한다 (...) 또한 넥감이 끝내주기로도 유명하다. 하지만 사람에 따라 에릭 존슨 시그니쳐를 더 쳐주는 분위기도 있다.[6] 에릭 클랩튼의 그 별칭을 클랩튼 본인으로부터 물려 받았다.[7] 심지어 전연령대로 넓혀도 무방하다. 한국 연기판의 하정우를 생각하면 쉽게 이해가 갈듯. 젊지만 노년의 연륜과 비등한 실력을 갖추고 있다.[8] 애시당초 롤 모델이 지미 헨드릭스/스티비 레이 본이다.[9] 이 때문에 후에 존 메이어가 대중적인 성공을 거머쥐자 버클리에 스트라토캐스터로 블루스를 연주하며 목소리를 내리 까는 기타리스트들이 속출하였다고 한다.[10] 자퇴했지만 학교와의 관계는 매우 좋은듯, 토모 후지타 (버클리 음대의일본인 교수인데, 존이 Neon 에서 쓰는 핑거링 스타일은 이 사람의 슬랩 기타와 찰리 헌터의 연주에서 힌트를 얻은 것이라고 한다) 와 합연하는 동영상이 올라오기도 하고, 비정기적이지만 버클리에서 클리닉 강의를 하기도 한다. 또한 존 메이어의 현재 베이시스트가 버클리음대 출신 음악가인 션 헐리(Sean Hurley)다.[11] 전 각주에서 토모 후지타가 존메이어 시그네춰를 쓴다했지만 이 분은 스티비 레이 본 시그네춰를 쓰신다.https://youtu.be/AZ1HQEBhqbE?t=248 이 기타는 존메이어가 고교 졸업 후에 주유소 알바로 돈을 모아 산 기타이기도 하다.[12] 참고로 Clay Cook은 컨트리 성향이 꽤 짙은 뮤지션이었다. 이 당시 어쿠스탁팝 방향을 지향하던 메이어와는 확실히 안맞은 면이 있는편. 하지만 여전히 서로 교류도 하며, 서로 투어때 깜짝게스트로 출연해 같이 합주도 몇번했다.[13] 이 재녹음 과정에서 노래 3x5가 추가 되었다.[14] 신인상이 아니다.[15] 본인 왈, "나는 여자를 사귀는데 있어서 백인우상주의자이며, 흑인여성들에게는 잘 끌리지않는다..."[16] 사실 어쿠스틱보다 블루스 곡들이 존 메이어의 색감을 잘 나타내기 때문에 상징성을 띠고 있을 뿐 정식으로 오버클래스 데뷔 후에는 일렉트릭기타를 사용한 블루스 곡의 발표 횟수가 눈에 띄게 적다.[17] 3년만의 발매인데도 당연하다는 듯이 발매 첫주부터 음반 판매량 1위[18] 오해의 소지가 다분한 내용의 가사 때문에 이에 대해 존 메이어가 싸구려 작사라고 반발한 적이 있다. 여성이라는 점 또 대중적으로 쌓아온 테일러 스위프트의 이미지 때문에 존 메이어에 대한 안티가 많이 늘어났다. 다만 이에 대해서는 사실이 어찌 되었던 오해의 소지가 있는 가사를 써서 곡을 공개한 테일러 쪽에도 문제가 있다는 것이 중론[19] 이 노래가 테일러 스위프트 디스곡 아니냐는 말이 좀 있었다. [20] 이것도 원래 비밀에 붙일려고 했는데, 같이 작업한 프로듀서 Steve Jordan이 인터뷰 중에 제목을 말해버렸다. [21] 2017년 12월까지 매월 4곡씩 꼬박꼬박 푼다는 가정하에...[22] Neon 앨범버젼에 쓰인 기타이다. 1집 표지에 자세히보면 백그라운드에 나와있다.[23] 5집과 6집에서 하모니카의 비중이 많이 늘어났다. 옛날의 블루스를 살짝 줄이고 포크적인 사운드가 더 강해졌는데, 그 연유에도 있는듯하다.[24] 재즈 색소폰 연주자 행크 모블리의 1963년 앨범 No Room For Squares 를 반대로 표현한 것으로 square 라는 표현은 1940년대 미국 재즈 커뮤니티에서 유래된 슬랭으로 구식 혹은 유행에 뒤떨어진 사람을 가르키던 말이다.[25] Jimi Hendrix Experience 의 곡을 커버[26] JJ Cale 의 곡을 커버[27] 달마다 Ep로 "The Search for Everything 'Wave 1' , 'Wave 2' 로 나오다가 정규(4월14일)로 발매[28] 국내에는 라이센스 발매되지 않았다[29] 정확히는 John Mayer Trio의 이름으로 나온 앨범이다[30] 단 요새와서는 패션센스가 많이 나아져서 파파라치가 찍은 사진 같은것을 봐도 꽤 세련되게 입고 다닌다. 역시 celebrity 는 뭔가 분위기부터가 다르다.[31] 영화 버킷리스트 삽입곡