용자 라이딘
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1. 개요
선라이즈 (당시엔 소에이샤) 최초의 로봇 애니메이션. 50화 완결로, 1975년 4월 4일 ~ 1976년 3월 26일까지 금요일 시간대로 NET 계열 방송국에서 방송되었다. 토호쿠 신샤가 기획했고 실제작은 소에이샤(창영사)가 맡았다.
원작은 각본가 스즈키 요시타케[1] . 감독은 초기에는 토미노 요시유키였으나 경질되고 나가하마 다다오로 교체되었다. 두 감독 모두 로봇 애니메이션은 처음이었기 때문에 마징가 시리즈와 다른 새로운 시도를 많이 했다.전작 제로 테스터의 스태프들이 대부분 제작을 맡았으며 야스히코 요시카즈가 본격적인 캐릭터 디자이너로 데뷔한 작품이기도 하다. 칸다 타케유키, 타카하시 모토스케, 츠지 마사키 등의 스탭도 참여했으며 이 작품의 스탭들의 대부분은 훗날 초전자로보 콤바트라 V를 만들게 된다.
2. 제작 과정
로봇(라이딘)의 설정은 스폰서였던 토호쿠 신샤의 당시 사장 우에무라 반지로(植村伴次郎)가 떼돈을 벌어들인 마징가 Z를 능가할 만한 것을 만들어 달라 요구해 마징가 Z와 유사하게 할 예정이었으나 토미노 감독이 워낙에 마징가 Z를 싫어했고[2] 그레이트 마징가가 마징가 Z와 동일한 상품으로 여겨져 완구가 잘 안 팔리는 것을 보고 완전히 정반대로 디자인되었다. 서양 갑옷이 모티브인 마징가에 대해 동양(일본)적인 투구와 무기(활), 다리 모양은 당시 유행했던 나팔 바지를 도입했고, 불상과 같은 입을 그려넣어 로봇이 감정표현을 할 수 있게 만들었다.[3] 먼 거리에서 서로 무기를 주거니 받거니 하면서 장거리전을 하는 마징가Z와 달리 라이딘은 달라붙어서 치고 받고 몸싸움을 하는 근접전을 그렸다. 또한 겟타로보와 다르게 재현 가능한 변신 메카니즘을 완구에 도입했다. 이렇게 철저하게 마징가 Z, 겟타로보와 반대로 한 덕에 라이딘은 신선한 이미지로 받아들여졌고 완구에서 큰 성공을 거둘 수 있었다. 당시 작품의 목표는 '마징가를 뛰어넘는다'였다고. 다만 이는 서로의 견해가 조금 달라 토미노 요시유키가 생각하는 목표는 '마징가 Z와 겟타로보를 뛰어넘는다'였고, 야스히코 요시카즈의 목표는 '그레이트 마징가를 뛰어넘는다'였다.
''' 겟타로보G와 동시간대의 작품으로 로봇만화로서는 상당한 고전을 면치 못해서 토미노 감독이 경질되었다'''는 잘못된 정보가 오랜 시간 떠돌았지만 '''말도 안 되는 소리'''고 실제로는 '''그레이트 마징가와 겟타로보G의 인기조차 초월한 인기작이었다.'''[4] 당시 라이딘의 완구를 발매한 포피의 수익은 최고점을 찍었다고 한다.[5] 나가하마 감독이 후속작 초전자로보 콤바트라V에서 스폰서의 결정까지 뒤엎어가면서 큰소리를 치고 제작을 할 수 있던 것도 이 작품이 그만큼 히트를 해서 스폰서가 나가하마 감독에게 절대적인 신뢰를 갖게 되었기 때문이다. 그러나 소에이샤는 어디까지나 하청사였기 때문에 이 수익은 모조리 도호쿠 신사와 포피에게 돌아갔고 이에 불만이 있던 소에이샤는 훗날 선라이즈로 독립해 오리지널 애니메이션을 만들게 된다.
이 작품은 원래 바다의 트리톤을 연출한 토미노가 다시한 번 고대문명과 바다, 초능력을 소재로 하고 거기에 로봇을 등장시킨 로봇 애니메이션판 바다의 트리톤 같은 작품으로 시작되었다. 그러나 70년대 중반의 오컬트,UFO 붐은 지나치게 퍼져 과학에 대한 불신, 사이비 종교로 인한 사기가 다발하게 되었고 이에 방송국에서는 이런 걸 삭제하라고 연출 변경을 강요하게 되었다. 이는 단 4화만에 벌어진 일로 토미노는 5화부터 분위기를 밝게 변경하고 초능력 같은 오컬트 요소의 언급을 자제하며 진행했지만 스폰서에서는 반대로 오컬트 요소를 내야지 완구가 더 팔리고 인기가 생기는 게 아니냐고 주장했고 의견이 제각각으로 갈리기 시작했다. 토미노는 이들을 중제하려고 했지만 못했고 자신이 책임을 지기로 하고 강판을 당하는 형태로 물러났다고 한다. 토미노는 이때 스폰서와 방송국을 설득할 능력이 없으면 작품 활동을 할 수가 없다는 것을 깨달았다고하며 무적초인 점보트3 때부터는 아예 스폰서와 방송국 관계자를 불러다놓고 프레젠테이션을 해서 설득하는 방식을 사용했다. 토미노가 물러나자 야스히코 요시카즈도 극히 일부의 에피소드를 제외하면 거의 참여하지 않게 되며, 두 사람은 훗날 기동전사 건담에서 콤비로 다시 뭉치게 된다. 토미노가 담당했던 파트의 인기도 없던 것이 아니라 프린스 샤킨은 악역으로선 이례적으로 팬클럽이 만들어질 정도였다.[6] 오히려 15화까지는 토미노와 야스히코 요시카즈 두 사람이 거의 모든 연출과 작화를 도맡아 할 수준이라 작화와 액션의 퀄리티가 아주 높으며 이 부분이 가장 좋았다는 사람조차 있을 정도이다.
27화부터는 거인의 별로 일세를 풍미한 나가하마 다다오 감독으로 교체되었다. 나가하마 감독은 감독 봉판에 분개했지만, 연출을 받아들였다. 하지만 그에게도 로봇물은 이것이 처음하는 연출이었다. 그는 인형극에서 배운 특유의 연극적인 연출을 도입해서 어린 시청자가 감정이입할 수 있는 이해하기 쉬운 연출을 했다. 나가하마가 들어온 뒤로는 극의 분위기가 더욱 밝아졌지만 그러면서도 주인공 아키라에게 큰 고통을 안겨주고 등장인물의 죽음을 적극적으로 사용하는 구성으로 극의 완급을 조절하였다. 훗날의 나가하마 로망 로봇 3부작의 시조라 할 수 있던 작품이다. 오컬트 묘사를 줄여가면서도 고대문명의 비밀을 찾아내려가는 인디아나 존스 같은 분위기로 전환해서 설정을 무의미하게 만들지 않았다. 토미노 요시유키는 "나가하마 타다오의 연출 방식은 싫다. 그러나 잘 만든 것은 잘 만들었다."라고 그의 연출법을 모방하게 된다.[7] 나가하마로 감독이 바뀌었다고 해서 토미노가 전혀 참여하지 않은 것은 아니고 연출,콘티 스탭으로 종종 참여했다. 감독만 물러났을 뿐이다. 특히 최종화는 토미노가 콘티를 작성해 유종의 미를 거뒀다. 작화는 야스히코 요시카즈 만큼은 아니지만 나가하마 감독 분량도 사카모토 사부로, 타니구치 모리야스를 투입해 액션 작화를 잘 살려냈다.
토미노 요시유키 말로는 방영 당시 여성 팬이 대부분이었다고하며 팬을 1000명을 부르면 남자가 100명에 여자가 900명이었다고 한다. # 토미노의 전작인 바다의 트리톤이 여성에게 인기있던 작품이었고 야스히코 요시카즈도 여성에게 인기를 끈 애니메이터이니 당연하다면 당연하다 할 수 있겠다. 그리고 이 여성 인기는 기동전사 건담으로 그대로 이어진다. 그런데 이건 토미노에게 팬 레터를 보낼 정도로 성장한 팬 활동을 하는 팬을 기준으로 말하는 것이며 어린이 시청자도 꽤 많았다.
3. 후속 전개
한국에선 왠지 모를 잘못된 정보로 망한 애니 정도로 취급하지만 일본에서는 방영 당시에 센세이셔널한 인기를 끈 인기작으로 지금도 많은 팬이 있어 후속 리메이크작도 많이 나왔고 2018년까지 재방송이 꾸준히 이루어졌다.
첫타를 장식한 작품은 초자 라이딘이다. 1996년도작. 로봇이 나오긴 하지만 세인트 세이야 같은 갑옷전사물이다. 오프닝부터 남캐 전라가 나오는 등 여성층을 노린 작품. 남성 팬들에겐 어필하지 못했지만 여성 시청자를 상대로는 나름대로의 성과를 거두었다.
그리고 기동전사 건담 SEED의 히트로 옛날 로봇 애니메이션을 리메이크하는 붐이 일었을 때 REIDEEN이란 리메이크 작품이 나왔다. 그러나 이 작품은 초자 라이딘이 양반으로 보일 정도로 대차게 망했다.
오히려 이 작품의 진정한 후계작은 다른 회사에서 제작한 라제폰이라 보는 팬들이 많다.
4. 그 외
이즈부치 유타카는 이 작품의 광팬으로 유명하며 지금의 자신을 있게한 작품으로 라이딘을 꼽는다. 이 사람이 애니 업계로 들어가게 된 계기가 이 작품을 통해 나가하마 다다오의 팬이 되고, 팬레터를 하나하나 읽어보는 나가하마가 이즈부치의 재능을 눈여겨보고 업계로 스카우트 했기 때문이다. 이 작품의 악역인 간테와 도로메가 성전사 단바인과 싸우는 일러스트를 그리기도 했으며 아예 라이딘의 리메이크라 할 수 있는 오마주 작품 라제폰을 만든다. 오히려 저 위의 두 작품보다 라제폰이 더 큰 성공을 거뒀고 라이딘의 내용을 제대로 계승했다는 평가를 받았다.
토미노 요시유키가 이 작품에서 못다한 것을 해보고 싶다는 심정으로 만든 것이 성전사 단바인이라고 한다.
35주년 신작 만화 "갓버드"가 월간 코믹 러쉬 7월호부터 연재되었다. 초자 라이딘, REIDEEN처럼 이름만 빌린 작품이 아니라 원작의 연장선상에 있다고 한다. 다만 이때쯤엔 라이딘의 인기가 많이 줄었다보니 큰 히트는 하지 못했다.
초합체마술로보 깅가이저도 이 작품의 히트를 참고로 해서 경쟁사에서 제작한 애니메이션이나 라이딘만큼 히트하지 못했다.
또한 애니메이션 회사 스튜디오 딘의 회사명은 라이딘에서 따온 것이다. 카네모리 요시노리와 이나노 요시노부가 창립한 작화 스튜디오 '스튜디오 버드'도 이 작품의 '갓 버드'에서 따온 것이라고 한다.
옐로우 매직 오케스트라의 곡 Rydeen은 이 작품에서 제목을 따왔다. 한국 방송계에서도 많이 사용했다.
마블코믹스의 '''쇼군 워리어'''라는 이름의 만화의 주역이기도 하였다. 사실 이는 미국 마텔社가 일본 반다이의 장난감 라이센스를 취득하여 정식 수출하면서 홍보용으로 만들어진 만화였다. 완구와 라이딘의 디자인만 들여왔고 내용과 파일럿은 완전히 오리지널. 장난감은 그레이트 마징가라던가 가이킹, 다이모스, (생뚱맞게도)고질라 등의 다른 회사의 거대로봇들이 존재하였으나, 만화판은 판권문제 때문에 콤바트라V라던가, 혹성로보 단가드A만이 동료로 활약했다. 하지만 쇼군워리어 상품군은 그다지 성적이 좋지도 못했고, 설상가상으로 판권이 종료되면서 미국에 슈퍼로봇을 홍보하는 것은 실패하였다. 결국 이 중에서 살아남은 것은 고질라 뿐. 그나마 라이딘은 쇼군 워리어가 좋은 반향을 얻던 초기에 수입된 시리즈라 [8] 쇼군 워리어를 아는 사람들 사이에선 꽤 유명했으며 위에 언급된 옐로우 매직 오케스트라의 곡 Rydeen도 미국에서 라이딘이 좀 유명하다는 걸 알고 해외진출을 고려해서 명명을 했다고 한다.
다만 이것은 어디까지나 라이딘의 디자인과 완구가 유명하단 것이며 작품이 유명한 것은 아니다. 나가하마 3부작이 유럽에서 인기를 끈 것과 다르게 라이딘은 어디까지나 일본 내에서만 제대로된 인기를 구가하고 있다. 애초에 라이딘을 제작한 도호쿠 신사 애니메이션들은 해외 수출을 할만한 컨텍 라인이 별로 없어 해외에 제대로 수출이 이루어진 바가 없다. 그래서 해외 애니메이션 사이트를 보면 라이딘에 대한 평가가 일본에 비해서 매우 박하다.
한국에선 방영된 적이 없었고, 완구, 잡지나 카탈로그 등을 통해 소개된 게 전부라 슈퍼로봇대전 시리즈를 통해 알게 된 사람이 많다.
5. 여담
라이딘은 당시로써는 거의 없었던 복잡한 구조에 좌우 비대칭 구조를 사용했는데 (오른팔에는 갓 브레이커와 갓 블록, 왼팔에는 갓 고건을 장비) 이 때문에 셀이나 필름을 뒤집어서 쓰지 못하고 좌우 모습을 새로 그려야 했기 때문에 작화진이 불만이 많았다고 한다. 이 때문에 호화 스탭이 참여한 것치고는 작화붕괴가 종종 보이는 편인데 연출로 커버를 쳐서 봐줄법하게 만들었다. 작화 자체가 나쁜 건 아니다. 선을 잘못 치거나 채색 미스 같은 형태의 작화 미스가 있다는 것이다. 작화는 당대 최고의 멤버들이 참여했다. 라이딘은 이 정도의 사람들이 아니면 건드리지도 못할 디자인이다. 천재 애니메이터로 유명했던 오오하시 마나부도 이 작품에 들어갔다가 라이딘의 디자인이 너무 복잡해 "이건 내가 그릴 수 있는 게 아니다." 라는 생각이 들어 1화 만에 그만두었다고 한다. #
고통만 함께, 용자 라이딘
로봇과 일심동체라는 것을 최초로 도입하여 고통이 파일럿에게 이어지며 카미야 아키라의 고통스러워하는 처절연기가 아주 인상적이다. 적에게 공격당할 때의 라이딘의 표정을 보면 로봇임에도 진짜로 아픈 것처럼 느껴질 정도이다. 적에게 공격당하면 로봇의 탑승자도 함께 고통을 느낀다는 설정은 나가하마 감독이 처음으로 제시한 설정이다. 어린이 시청자들에게 감정이입을 하기 위한 연출이었다.
나가하마 다다오 감독이 담당한 2기부터는 요마제국의 고우라이 형제가 서로 경쟁해서 로봇을 만들어 싸우게 하고 이긴 쪽을 라이딘에게 보낸다는 전개를 사용했다.이것도 일단은 마징가 Z에서 한 두번은 나왔던 것이지만 패턴으로 만든 것은 나가하마 감독이 시조. 이것 또한 호평을 얻어서 황금전사 골드라이탄,백수왕 고라이온 같은 작품에서 사용하는 클리세가 되었다.
슈퍼로봇대전 시리즈에서는 프린스 샤킨이 나오는 1기만 다뤄지고 바라오가 직접 나오는 2기 내용이 다뤄진 적이 별로 없으며(컴팩트2, 임팩트 정도), 2기에 등장하는 라이딘의 무장 배리에이션도 무시되는 경향이 많다. 3차 알파 사이드 스토리에선 라이딘이 빠진 동안 바라오와 결전을 벌였다는 설정은 있다. 사실 2기 내용은 아군이 이리저리 이동하는 슈퍼로봇대전이란 게임 형식에서는 재현하기 힘들다.
6. 등장인물
아키라의 친구. 축구부 부주장. 친구들과 레드단을 결성해 아키라를 돕는다.
- 아스카 레이 - 성우는 타이치 코토에[9] . 슈퍼로봇대전 시리즈에서는 오카무라 아케미.
초능력을 가진 소녀. 초능력으로 라이딘의 존재를 알고는 코옵랜더대에 들어간다.
무트로폴리스의 천재 소년.
- 히가시야마 다이자부로
미래공학 연구소 무트로폴리스의 소장. 코옵랜더대의 대장도 겸임하고 있다.
- 히비키 이치로
아키라의 아버지. 고고학자. 부활한 요마제국에 의해 타고 있던 배째로 석화되어 납치당하나 후에 구출된다.
- 히비키 레이코
아키라의 어머니. 아키라를 낳은 후 행방불명 되었다. 사실 그녀의 정체는 12000년 전에 존재한 무 제국의 왕 라 무의 딸인 레무리아. 행방불명 되었던 것도 사실 다가오는 요마제국의 위험에 대항하기 위해 라 무의 별을 찾아 여행을 나섰던 것이었다. 여행 끝에 라 무의 별을 찾아내고 아키라와 재회하나 바라오와의 최종결전 떄 라 무의 별을 발동시키고 사망한다.
- 히비키 큐조
아키라의 할아버지.
- 요마대제 바라오
성우는 타키구치 준페이. 요마 제국의 왕이자 본작의 최종 보스.프린스 샤킨의 아버지이며 중반부터 요마 제국을 이끌고 지구를 정복하기 위해 등장하였다. 특이하게도 상체는 사람과 비슷하게 생겼지만 하체는 상체에 비해 매우 거대하고 마치 나무뿌리처럼 생겼는데 그 뿌리 하나하나가 강력한 힘을 지닌 촉수다. 최종화에서는 결국 라이딘에 의해 쓰러진다.[10]
- 고라이 & 게키도
고라이의 성우는 가토 세이조, 게키도의 성우는 이이즈카 쇼조. 바라오의 심복으로 형제간에 서로 사이가 좋지 않다. 바라오와 마찬가지로 프린스 샤킨이 사망한 중반 이후부터 등장한다. 특이하게도 이 둘은 자기들끼리 라이딘과 싸울 거열수를 만드는데 서로 싸워서 이긴 거열수를 출동시킨다.[11][12] 그리고 후반부부터는 고라이와 게키도의 거열수가 서로 붙어서 비기자 아예 바라오의 힘으로 합체해서 나온다. 이 합체 거열수는 꽤나 강력해서 처음 나온 합체 거열수는 히비키 아키라를 죽이기까지 했을 정도고[13][14] 이후로도 라이딘을 훨씬 고전하게 만들었다. 동생 게키도가 라이딘에게 죽자 고라이는 스스로의 몸을 거열수로 개조한 뒤 자신이 만든 거열수와 함께 라이딘에 맞서지만 결국 패배하였다.
7. 등장기체
- 라이딘(로봇)
- 스파커: 히비키 아키라의 오토바이. 라이딘에 탑승할 때도 사용되며 라이딘의 복부에 수납된다.
- 블루거: 코옵랜더대가 사용하는 전투기. 라이딘의 서포트 메카.
- 스핏 파이터: 블루거에 탑재된 소형 비행기.
- 보잉다: 레드단이 사용하는 로봇. 보스보로트 계열의 개그 메카. 단이 사루마루를 협박해서 만들었다. 이름의 유래는 가슴에 달린 권투 글러브가 여자 가슴처럼 보여서.
- 도로메
- 간테: 요마제국의 공중요새. 바위로 된 손 같은 형태로, 다섯 손가락마다 끝마디가 얼굴 비슷한 모습이다. 이름조차도 암수(岩手, 바위손)를 일본어로 읽은 것. 샤킨이 죽고 바라오가 깨어난 후에는 메카간테라는 메카닉한 형태로 업그레이드 된다.
- 화석수: 프린스 샤킨의 로봇 병기들을 총칭하는 말.
- 거열수: 바라오의 로봇 병기들을 총칭하는 말. 고라이와 게키도가 제작한다.
- 요마룡 바라곤: 바라오의 애완룡(?). 최후의 결전에 출격하여 라이딘을 애먹이는 거대 괴수로 진구지 치카라는 이 괴물을 물리치기 위해 블루거에 폭약을 싣고 자폭공격을 해야 했다.[15]
8. 주제가
OP「용자 라이딘 (勇者ライディーン)」 노래: 시몬 마사토
ED「나는 아키라다(おれは洸だ)」 노래: 시몬 마사토
9. 회차 목록
10. 관련 항목
[1] 고부 후유노리(五武冬史)라는 필명으로 참여했다.[2] 흉물이라고 할 정도로 토미노는 마징가를 싫어한다. 점보트3는 마징가 Z에 대한 안티태제로 기획되었다.[3] 토미노는 특히 마징가의 입부분을 마음에 들어하지 않았다고 한다.[4] 당시 하청업체던 스튜디오 딘의 이름 유래를 보자. 라이딘에서 딘을 따온 거다.[5] 토이저널 2003년 8월호[6] 프린스 샤킨의 쌩얼은 작중 한 번 나오는데 미형이라기보다는 카이 시덴마냥 얍실하게 생겼다. 애초에 본인의 얼굴이 맞는지조차도 확실하지 않지만... 아무튼 가면을 쓰면 꽤 멋있어보이는 건 사실이었기 때문에 미형 악역으로서 팬클럽이 만들어진 것이다. 이는 훗날 샤아 아즈나블로 이어진다.[7] 이 작품 이전과 이후로 토미노를 나눌 정도로 점보트3부터 토미노는 철저하게 나가하마의 방식을 모방했다.[8] 쇼군 워리어의 인기가 끝난 뒤 수입된 UFO로보 그렌다이저 같은 경우는 조기종영까지 당하는 비극을 맛봤다.[9] 본작 더빙 당시에는 에가와 사이코(江川 菜子)란 이름이었다.[10] 평소에는 이 하체 부분을 본거지에 숨겨놓고 다녔지만 최종전투에는 이를 드러내놓고 라이딘과 싸웠다.[11] 골든 라이탄에서도 라이탄의 적들이 이 전통(?)을 물려받았는지 비슷한 짓을 한다.[12] 과거 유행했던 다이나믹 콩콩 백과사전에 이 거열수의 리스트가 나와 있다.[13] 물론 이후 히비키 아키라는 라 무의 힘으로 되살아났다.[14] 이외에도 라이딘 최강의 무장인 갓 보이스도 사실 바라오가 아닌 합체 거열수를 물리치기 위해 만든 것이었다.[15] 블루거로 바라곤의 입 속에 돌진하여 배 안에서 자폭했다.[16] 크레딧이 없으나 토미노 요시유키.[17] 읽는 법 불명[18] 토미노 요시유키의 필명