기동전사 건담
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1. 개요
급속도로 늘어난 인구를 우주로 이주시킬 수 있게 된지, 이미 반세기가 지났다. 지구 주변의 거대한 인공도시는 인류에게 제 2의 고향이 되어, 사람들은 그곳에서 아이를 낳고, 기르며, 죽어갔다. 우주세기 0079년, 지구에서 가장 멀리 떨어진 우주도시 사이드3는 스스로를 지온 공국이라 칭하고, 지구연방정부에 대해 독립전쟁을 일으켰다. 이 한달 남짓한 싸움에서 지온 공국과 연방군은 총 인구의 절반을 잃었다. 사람들은 자신들의 행위에 공포를 느꼈다. 전쟁은 교착상태로 접어들고, 그로부터 8개월 정도가 흘렀다...
제1화, 《건담, 대지에 서다》 나레이션.
1979년에 방영된 일본의 TV 애니메이션이자 일본 토미노 요시유키 감독의 대표작. 건담 시리즈 중 '''첫 번째''' 작품이다. 약칭으로는 퍼스트 건담, 혹은 初代ガンダム(초대 건담)이라고도 불린다.'''UC 0079, 君は生き延びることができるか。'''
'''UC 0079, 그대는 살아남을 수 있을 것인가?'''
본작의 캐치프레이즈.[1]
당시 일반적인 거대로봇 애니메이션들과는 다르게 인간들의 전쟁 속에서 소년의 성장을 그린 작품으로 리얼로봇의 시초로 여겨진다. 원작자인 토미노 요시유키는 '''"아이의 적은 어른"'''이라는 주제로 만든 이야기라고 밝혔다.
선라이즈가 제작한 3번째 오리지널 애니메이션[2]이자 '''"쥬비널"''' 테마의 드라마가 설정된 최초의 거대로봇 애니메이션이다. 1980년대를 대표하는 일본 애니메이션으로 여겨지며, 《우주전함 야마토》와 《신세기 에반게리온》[3]과 함께 후세대에 막대한 영향을 끼친 웰메이드 애니메이션으로 여겨진다. 40년이 다되어 가는 현재까지도 '''건담'''이라는 이름으로 다양한 후속 작품들이 나오고, 끊임없이 컨텐츠가 재생산되는 등 일본의 문화예술 전반에 현재진행형으로 큰 영향을 끼치고 있는 작품이다.
2. 제작 비화
'''기동전사 건담 방영 40주년 기념 다큐'''
2019년 12월 6일 NHK의 위성방송 BS1에서 방영한 기동전사 건담에 관한 다큐멘터리로 탄생 비화에 관한 이야기를 간단하고 이해하기 쉽게 1시간 40분 분량으로 만든 방송이다.[4] 이외의 좀더 자세한 탄생비화는 하단의 문서 참조
2.1. 기획 과정
당시 거대로봇 애니메이션은 토에이 위주의 과점 체제였다. 소재 고갈과 매너리즘으로 고민하던 선라이즈는 옴니버스 구성보다는 우주전함 야마토처럼 장편의 대하드라마를 만들어야만 한다고 보았다.
이에 선라이즈의 관계자 중 한 명인 야마우라 에이지[5]는 야마토의 제작사인 오피스 아카데미에서 데이터를 입수하여 관련 사업이 마니아층을 잡아 기획한 사업임을 알아챈다. '''"하이타겟을 설정해 30만에서 40만의 열광적인 팬들을 잡으면 장사가 될 것"'''이라고 생각해, 매주 시청자의 눈길을 잡아두기 위해 계속 스토리가 이어지는 작품을 만들려고 기획에 들어간다. 이것이 기동전사 건담의 출발점이다.
초기 설정은 우주전함 야마토의 영향이 짙었다. 우주전함을 타고 유랑하는 15소년 표류기의 우주판인 이야기에다 등장 메카는 화이트 베이스와 우주전투기뿐이었다. 적 세력도 외계인으로 설정하였다고 한다. 그러나 '로봇이 나와야 장난감을 팔아먹지!'하는 스폰서 클로버의 요구에 의해 로봇이 등장할 수 있도록 대대적인 전환에 들어갔다.[6]
기존 노선에 로봇을 집어넣으면 여타 거대로봇물과 차별점이 사라지니 지금까지의 기획이 헛것으로 될 판. 이때 스튜디오 누에의 타카치호 하루카가 스타쉽 트루퍼스와 파워드 슈트를 모방한 발상을 선라이즈 측에 제시했다. 이에 미야타케 카즈타카가 게재한 파워드 슈트 삽화를 바탕으로 오오카와라 쿠니오가 디자인을 하면서 모빌슈트의 컨셉이 잡히게 된다.
첫 번째로 돌격 공격형 기동 보병을 바탕으로 2.5m 크기의 로봇을 디자인하려고 했다. 그러나 당시의 주류였던 거대로봇의 크기인 50m~100m를 스폰서 쪽에서 고집하였다. 이에 반대한 토미노 요시유키가 직접 관계자들과 복잡한 말다툼을 벌였고, 결국은 마징가Z의 신장과 똑같은 18m로 최종적인 합의가 이루어졌다. 그 다음으론 실제 전쟁을 모방하여 장거리, 중거리, 백병전으로 유형이 다른 세 로봇을 구상하였다.
처음엔 우주 정거장을 무대로 로봇이 활약할 예정이었다. 그러나 18m 크기의 로봇은 우주 정거장에 들어가지 못하므로 또다른 고민거리가 생겼다. 결국 도쿄 인근 고서점(헌책방)거리에서 찾은 어느 책에서 제럴드 오닐의 스페이스 콜로니에 대한 발상을 발견하여, 이런 직경 수 km 크기의 식민지라면 로봇이 활동할 수 있는 환경에 적합하다고 보고 도입하게 되었다.
원래는 주인공이 탑승할 메카를 스타쉽 트루퍼스의 삽화에 가까운 형태로 낙점할 예정이었다. 그러나 이 과정에서 클로버가 기술적으로 완구를 구현함이 제품 단가의 상승을 초래할 위험이 있단 의견을 냈고, 종국엔 일본식 갑주의 묘사가 드러난 백병전 메카닉이 채택되었다. 또한 토미노의 구상이 더해져 역동적인 액션을 위해 스타워즈에서 등장한 광검인 라이트세이버에서 설정된 에너지 커터를 바탕으로 빔 사벨을 주요 무장 중 하나로 채용하게 된다.
제작진은 획기적인 작품을 만들기 위해서 여러 참신한 방안들을 준비하고 있었다. 그중 하나는 이번 작품에 등장할 주역 메카의 기체 전체에 흰색의 배색을 입히는 것으로 결정한다는 설정도 있었다고 한다. 하지만 클로버는 TV 애니메이션의 스폰서를 담당할 목적은 작품에 등장하는 캐릭터의 상품화인데, 주역 로봇이 흰색이라면 팔릴 수가 없으니 아동용 완구에서 볼수 있는 빨강색, 노랑색 배색에 맞추어서 건담 또한 빨강, 노랑, 파랑색으로 그려야 한다고 의견을 밝힌다. 이것은 명령에 가까워 무시할 사정이 아니었다. 할 수 없이 주역 메카인 건담은 몸통 부분을 스폰서가 제시한 삼원색으로 채택하였다고 한다. 그러나 제작진은 당초 계획을 시청자의 인상에 남기고 싶었다. 극중에서 지온공국군 병사들이 '하얀 악마', '하얀 모빌 슈트', '하얀 놈'처럼 흰색으로 강조하듯이 말하는 묘사는 제작진의 이런 의도가 반영되었던 것이다.
기획단계 때는 건담에 백병전용 로봇이란 가칭 밖에 없었다. 파워드 슈트에서 착안했지만, 이 이름을 그대로 쓰면 저작권 위반으로 고소당할 우려가 있었다. 이는 나중에 모빌슈트로 이름을 변경한 계기가 되었다. 우선적으로 ‘기계로 움직이니까 그러면 기동(機動), 그렇다면 '기동병사'! 왠지 멋이 없어. 그렇지 강인(鋼人)으로 하자!"' 가 되면서 기동강인이라는 명칭이 처음 결정되었다. 그 뒤 총을 사용하는 로봇이니까 건(GUN)이고, 소년들의 이야기니까 보이(BOY)로 하자고 하면서 기동강인 건보이란 가칭이 정해졌다. 그 후 맨 처음 15소년 표류기식 이야기 때의 기획 명칭이었던 Freedom Fighter에서 프리덤(재플리시로는 フリ―ダム)의 '다무(ダム)'를 따와 건에 붙이면서 간다무(ガンダム)라는 이름이 붙게 되었다.[7]
토미노 감독은 스타워즈처럼 박력있는 타이틀 로고를 만들고자 했다. 이에 영어 철자에 대한 고민이 다시 이어지게 되었는데, 간(ガン)은 그대로 'GUN'에서 따올 수밖에 없었으나, 다무(ダム)은 프리덤에서 왔으니 'DOM'. 'GUNDOM'이래서는 뭔가 어색했다. 마지만 음절인 다무(ダム)에서 '''"오옷! 수력 발전 · 치수용의 댐(ダム, 다무)이 DAM이다."''' 수해로부터 논밭을 지켜준다 = 이들은 모두 지구를 지키니까 하는 식으로 발상이 이어진다. 이렇게 GUNDAM이란 영어 스펠링까지 정해졌고, 그 이후 기동강인이라는 타이틀에서 기동전사로 바뀌면서 기동전사 건담이 탄생했다.
토미노는 자신이 연줄이 있는 선에서 끌어올 수 있는 최고의 스태프진을 끌어모았다. 용자 라이딘과 무적초인 점보트3에서 호흡을 맞춘 애니메이터 야스히코 요시카즈를 메인 작화감독으로 끌어왔고 대부분의 중요 에피소드의 작화를 그에게 혼자 맡긴다. 제작 중에 두각을 보인 젊은 스태프에 대한 지원도 아끼지 않았다. 대표적으로 이타노 이치로. 또한 각본진도 호시야마 히로유키, 아라키 요시히사, 야마모토 유우, 마츠자키 켄이치[8] 4인을 불러와 각자 회의를 시켜 작품을 진행시키고, 완성된 각본을 토미노가 수정 및 가필해가며 자기 색을 입히는 방식을 썼다. 이 때문에 퍼스트 건담은 난해하다는 소리를 많이 듣는 토미노의 작품 중에서도 그나마 이해하기 쉬운 대사와 이야기 구조를 갖추게 되었다. 다만 끌어올 수 있는 최대한의 스태프였을 뿐이지 정말 끌어오고 싶었던 일류 스태프들은 나가하마 다다오 신작이나 우주전함 야마토에 다 빼앗겼다고 한다.[9]
2.2. 시청률 부진과 노선 수정
여타 로봇물과 상당히 다른 노선을 보여준 건담이었으나, 초기에는 이런 참신함이 도리어 독으로 작용했다. 로봇만화의 주 시청층인 남자아이들은 여태 봐오던 로봇만화와는 너무 다른 무겁고 암울하고, 국가간 전쟁이나 정치적 암투같은 지나치게 장황한 스케일로 아이들의 시선에서는 도저히 이해하기 어려운 건담을 외면했던 것이다.
초기에는 시청률은 평균 9.1%, 간토 지역 5.3%로 부진하였다.[10] 완구 매상도 좋지 않았다고 적혔는데 완구판매량은 안정적이었지만 클로버가 프라모델사업을 하지 않으려고 했다. 이 때문에 감독부터 제작진들이 스폰서와 방송국에 불려 다니고 다른 로봇 애니메이션처럼 '''매번 적 메카 1대씩 꼭 나오는 작품으로 만들어!'''라는 압력까지 들어오는 판이었다. 거기다 클로버의 요청에 따라 1979년 9월, 토미노가 그토록 싫어하는 합체로봇 G파이터가 등장하게 되고 얼마 안되 '건담 DX 합체 세트'가 발매된다. 그러나 매출 사항에는 영향이 미치지 않았다.
하지만 노선이 정해진 판에 여타 로봇 애니메이션처럼 고치면 죽도 밥도 안 될 상황. 원래 기획대로면 지온은 자쿠만 쓰게 되어 있었지만 설정을 수정한다. 현실에도 프로토타입이 있고 신형기도 투입되고 하니까, 우주시대 전쟁이라도 속속 신병기의 개발은 계속될 것이다. 그러니 일단 뭐든 내보낸 뒤에 세계관에 들어맞지 않는 녀석은 버리기로 한다. 지구에서도 싸우니까 지상전용이니 수중전용이니 하면서 이거 저거 집어넣는 식으로 하는 걸로 대대적인 노선을 변경한다. 그렇게 구프가 나오고 돔이 나오고 하는 이야기로 작품이 바뀌게 된다.
작품이 방송되고 있던 초반에 스폰서 쪽에서 샤아는 음침한 캐릭터라서 별로라고 지적하며 그를 빼라고 요구한다. 이를 받아들여 일단 작중에서 샤아가 좌천당했다는 명목으로 하차시킨다. 당시 나고야 텔레비전의 담당 프로듀서에 따르면 원래 좌천에 그치지 않고 극중 죽는 것으로 처리될 예정이었으나 설득 끝에 좌천으로 처리되었다고. 그러나 청소년 팬 중심으로 왜 샤아가 나오지 않는 거냐는 내용의 항의 편지들이 속출하자 급히 샤아를 재등판시키게 되었다.
아무로도 본래 마지막회에서 죽일 예정이었다. 인기가 없어 43화 조기종영이 확정된 시기에는 문제가 없는 계획이었다. 하지만 인기가 고조되면서 주역을 죽이면 재방송이나 속편 제작을 기대할 수 없게 되므로, 이를 알아챈 방송국 프로듀서의 의견이 반영되어 변경되었다고 한다. 이 스토리 원안은 소설판에 사용되었다.
마니악한 인지도를 얻은 14화와 15화 '''쿠쿠르스 도안의 섬'''이 이런 노선 변경을 위한 시간 벌기 용으로 급조된 에피소드들이다. 이런 에피소드들은 이후 극장판과 건담 오리진 같은 작품들에서는 잘린다. 다만 절대로 흑역사 취급은 아니며, 화수가 많은 TV판 애니에서 저런 관행을 따른 것이다. 또한 오리진의 작가이자 퍼스트 건담의 작화감독을 맡은 야스히코 요시카즈는 쿠쿠르스 도안 에피소드를 '버린 화에 지나지 않는다'고 하며 이런 에피소드가 만들어지게 된 경위에 대해 설명한 바 있다.
2.3. 조기종영
그렇게 노선 변경을 한 이후에 '뭔가 신기한 게 방송하고 있더라'하는 입소문이 돌면서 시청률은 상승한다. 그러나 완구 매상은 좋지 않았고, 결국 43화 정도로 조기종결이 결정되고 만다. 나고야 텔레비전 담당 프로듀서의 증언으로는 프로그램을 중단시켜야 할 정도의 시청률은 아니었다고 한다. 사실 5%보다 낮은 시청률의 애니메이션도 얼마든지 있었다. 시청률보다는 당시 완구 업계의 사정으로 조기종영이 결정되었다고 한다. 연말연시의 다음인 3월 봄방학에 얻어낼 수요를 전망해서 2월에 새로운 완구를 출시하면, 판매를 만회할 수 있으리라는 판단이 있었다는 것이다. 그리하여 1월 안에 프로그램을 중단하기로 결정했으리라는 증언이다.
그리고 원래부터 기동전사 건담은 나가하마 다다오 감독 쪽에 선라이즈의 메인 애니메이터를 다 보내버리고 남은 애니메이터로 만들고 있던 소위 2군 작품이었다. 부족한 인력에 야스히코 요시카즈가 어떻게든 대량으로 작화 수정을 해가며 질을 유지해나가고 있었는데 끝내 야스히코가 과로로 병원에 실려가고 만다. 그래서 작화감독이 존재하지 않는 에피소드가 후반에 대거 방영되었다. 그러니까 '''TV판 기동전사 건담 후반부는 작화붕괴 상태가 기본이다.''' 토미노는 이를 두고 "사람들에게 보여줄 만한 품질이 아니었다." 라고 평하기도 했으며 훗날 극장판에서 전부 수정하였다.
이런 상황에서 오히려 스태프들은 조기종영이 결정되자 오히려 감독 몰래 만세를 불렀다고 한다. 토미노를 비롯한 제작진은 43화의 길이에 맞추어 전체적인 수정을 가하고 마무리한다.
그런데 연말 판매 경쟁에서 'DX 합체 세트'가 수요상으로 호조를 보이게 되자 클로버에서도 연장 방영을 제작진에게 제안한다. 하지만 이미 43화에 맞춰서 애니메이션의 스토리를 완성했고 더 만들 상황도 안 됐던 토미노와 제작진은 그 제안을 거절하였다. 결국 건담은 43화로 끝이 났다. 최종 평균 시청률은 5.3％였다.
2.4. '''대성공'''
방송을 개시한 후 애니메이션 잡지에서 종종 특집기사를 발간하는 등으로 팬들한테 힘을 실어주고자 노력했다. 그리하여 청소년, 특히 여성 시청자를 중심으로 점점 인지도가 올라갔다. 방송을 종료한 후에도 이런 팬들에 의한 재방송 요청 탄원 서명이 이어지자 스폰서 측에서도 재방송을 결정한다. 이렇게 재방송을 거듭해나가다 보니 평균 시청률인 10%를 넘어 1981년 간토(간토) 지역에서 17.9%, 1982년 나고야 지역에서 25.7%(최대 시청률 29.1%)의 시청률을 기록했다. 방영 후에 집계된 평균 시청률은 첫 재방영에서 13.1％, 두번째 재방영에서는 17.9％였다.
거기다 마침 카와구치 카츠미를 중심으로 결성된 모델러 집단 브레인 베이스 팀의 풀 스크래칭 빌딩 형식[11]의 모빌슈츠 모형이 당시 선풍적인 센세이션을 일으켰다. 이때 건프라라는 저렴한 조립 완구 판매 구상이 나오게 되며 토미노 감독도 이를 적극 지지했다.
소츠 에이전시는 기동전사 건담의 저작권 권리와 창구를 가지고 있었다. 소츠 에이전시는 클로버의 상품 판매에 악영향을 미칠 것을 우려했고, 아오시마라는 업체에 상품화를 제안한다. 그러나 조기종영으로 결정지어진 상태여서 차기작에서 모형화를 실시할 수 있도록 건담의 프라모델화는 거절당했다고 한다. 소츠 에이전시는 우주전함 야마토 모형을 판매하고 있었던 반다이 모형이란 업체로부터 프라모델화 요청을 거절해버렸던 전적이 있었다. 두 기업은 오랜 협상을 가진 끝에 1979년 말, 소츠 에이전시가 권리를 양보하는 조건으로 반다이 모형은 상품화에 대한 권리를 획득하게 되었다. 이후 종영 반년 뒤 1980년 7월에 반다이에서 출시한 모빌슈트 프라모델이 폭발적인 매출을 보이며 건담의 인기도를 상승시키는데 크게 일조한다.
그리하여 건담이 재방영으로 시청률 20퍼센트의 인기를 구가하던 시기에 소위 '''건프라'''라 불리는 건담 프라모델이 발매되기 시작한다. 판매 장소에 하도 사람이 몰려 사고가 일어날 정도의 인기를 얻었다.
이런 인기 폭발로 토미노 감독에 의해서 3부작의 극장판이 만들어진다. 이 극장판들은 개봉할 때마다 그해 일본 영화 흥행순위 톱10 안에 들 정도로 흥행 대성공을 거두었다. 2014년 1월 기준 BD + DVD 판매량은 100,350장으로 역대 애니메이션 7위이다.
2.5. 애니메이션 신세기 선언
1980년 10월, 기동전사 건담의 극장판 제작이 발표되었다. 이에 개봉할 첫 극장판의 제목은 기동전사 건담으로 결정되었고, 이듬해 3월 14일에 일본 전국의 쇼치쿠 계열 영화관에서 개봉하였다. 그러나 제목에 부제를 붙이지 않은 것은 1편의 흥행 결과로는 2편이 제작되지 않을 가능성도 있어서였다.[12]
당초 쇼치쿠에선 몇 편으로 나눠서 제작할 구상은 아니었었다. 그래서 TV판 시리즈의 전체 이야기를 다이제스트로 묶는 1편의 극장판을 제작할 생각으로 제작진에 편집을 의뢰하였다. 하지만 이 작품을 한 편으로 영화에 맞게 내용을 편집해 만들긴 무리라고 판단한 제작진은 1화부터 14화까지의 분량을 편집해서 시사회에 공개하였다. 직후 쇼치쿠 측 관계자와 제작진 사이에 잠시 말다툼이 오갔다. 그러나 극장 개봉일은 결정되어 시간은 점점 다가오고 있었고, 이 때문에 흥행 결과를 확인한 후에 속편 제작을 검토하는 것으로 합의를 지었다.
개봉 첫날 아침, 밤을 새워가며 기다리고 있었던 관객들이 영화관을 둘러싸고 있는 이례적인 사례들이 전국에서 발생한단 보고를 받은 쇼치쿠는 흥행 결과를 확인하지 않고 바로 공개 첫날에 속편 제작을 결정하였다.
1981년 2월 22일, 신주쿠 구에 위치한 광장에서 애니메이션 신세기 선언이 개최되었다. 총 1만 5천 명의 팬들과 오타쿠들이 몰려들었으며, 나가노 마모루가 샤아 아즈나블의 코스튬을, 성우인 카와무라 마리아가 라라아 슨의 코스튬을 착용해 출연하였고, 메카닉 디자이너 오오카와라 쿠니오와 총감독 토미노 요시유키도 열렬한 분위기 속에 등장하였다.
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이 이벤트는 요미우리 신문과 아사히 신문에서도 취재하였으며, 다른 신문사들과 민영방송사들에서도 뉴스 프로그램에서 일제히 보도했으며, 이날의 수많은 인파를 감상한 토미노는 당시 애니메이션에 대한 일본 사회의 인식을 비판하는 연설을 발표하였다. 이후 슬픈 전사 편이 같은 해 7월 11일에 개봉하였다.
2편을 제작하던 도중, 녹음감독으로 일하던 마츠우라 노리요시가 강판당했다. 이로 인해 주연 및 조연 캐릭터들을 담당한 후루야 토오루, 스즈오키 히로타카, 이노우에 요우, 우카이 루미코 등을 포함한 성우들이 거세게 반발하였다. 하지만 선라이즈가 이를 거부하자 성우들은 파업을 진행하였으며, 이 소식에 깜짝 놀란 마츠우라가 급히 도착해 성우들을 설득시켜 사태를 수습하였다. 이 소동으로 인해 해당 성우들의 대우가 개선되었다는 후문이 있다.
이어서 해후의 우주 편이 1982년 3월 13일 개봉하였다. 이 편은 1982년 일본 애니메이션 영화 수익 1위로서 12억 9천만 엔이라는 대히트를 기록했다. 이어서 영화의 주제가들이 속속 오리콘 차트의 랭킹에 올려지는 등 커다란 사회 현상으로 발전하였다.
2.6. 유명해지다
40여 년이 지난 지금은 '''유명한 애니메이션'''으로 불리고 있다. 일본 미디어 예술 100선에 당당히 선정되고 제패니메이션을 세계에 알렸으며 대중적으로도 애니메이션 문화를 넓히는 작품이 되었다. 특히 오타쿠문화를 대중들에게 알린 작품이기도 했다.
현존하는 거의 모든 리얼로봇과 전쟁 애니메이션에게 영향을 주며 무수히 많은 패러디와 오마쥬를 양산했다. 작품이 방영된 이후 관련성우들과 아티스트들은 업계 톱스타가 되었으며, 제작사인 선라이즈는 돈방석에 앉고 업계 최고기업으로 성장했다. 완구화를 진행했던 반다이는 훗날 일본 캐릭터산업의 독보적인 대기업이 되었고 세계적으로도 손가락에 들어가는 초대형 미디어그룹이 된다.[13]
또한 리얼로봇이라는 장르는 당시 마징가 Z와 겟타로보를 중심으로 한 슈퍼로봇물을 눌러버렸으며 소년만화와 함께 가장 인기 있는 장르로 거듭났다.[14] 이후 일본의 걸작 애니메이션들에게 크고 작은 영향을 준 것은 물론이고 우주전함 야마토, 은하철도 999, 신세기 에반게리온 등과 함께 웰메이드 저패니메이션의 상징이 되었다.[15]
특히 건프라라 불리는 프라모델 문화는 유명세를 갖게 된다. 지금까지도 캐릭터 프라모델로써는 독보적인 위치에 있으며 일본 애니메이션의 2차 수익 중 프라모델이 큰 비중을 차지하는 시장을 만드는 바탕을 마련하였다.[16]
여러모로 단순한 하나의 작품이 아니라 아니라 일본 대중문화계를 주도하는 거대한 문화콘텐츠가 되었다.
3. 의의와 평가
3.1. 수상
3.2. 메카의 병기화
이 작품에선 메카와 모함들의 병기적인 역할을 보다 단단히 부각시켰다. 이런 연출은 정의와 흉악함으로 나뉘던 양 진영의 메카닉 외관과 내부 설정의 설계를 복합적으로 구상하여 다족보행병기로 변화시킨 출발점이 되었다고 할 수 있다. 모빌슈트는 총기류나 대포형 무기를 주요 무장으로 보유하고, 자쿠는 소총, 수류탄, 바주카를 활용하는 20세기 후반 당시의 일반 보병과 닮은 점들이 많다. 그리고 이런 메카들이 1회 출연으로 그치지 않고 계속 생산되어 전투에 투입되는 모습도 기존 로봇물들의 연출과는 대비된 연출이었다. 우주로 함대를 부상시키기 전 지구연방군은 자브로의 내부 공장에서 짐들을 대기시켜 출격할 준비를 완료했으며, 자쿠도 마찬가지로 아 바오아 쿠 전투까지 계속 투입되어 연방군의 공격을 지속적으로 방어해나갔다.
또한 지온의 모빌슈트가 한 번에 여러 대씩 출격해 화이트 베이스와 싸우며, 발진시킬 때는 두 진영 모두 함내에 캐터펄트를 가동시킨다. 공격하는 중에 손상을 입은 모빌슈트들은 전함으로 복귀해 수리시키고 양쪽 진영이 불리한 상황 속에서 보급 물자들을 공급받는 장면이 계속 연출된다. 더불어서 모빌슈트와 모빌아머를 조종할때 공격 기술의 이름을 연발하지 않고, 한 무기가 파괴당하거나 기체 일부분이 손상을 입거나 에너지가 떨어지면 재빨리 무기를 전환시키거나 후퇴시키는 작전도 종종 표현된다. 출격하는 전함과 수송기, 전차들은 각각의 정규군 단체에 소속되어 있어 민간인들이 아니라 '오직' 그 단체의 파일럿들과 병사들만이 메카닉들을 조종하면서 전쟁을 전개해 나간다.
중요한 요소는 이 메카들을 조종하는 파일럿들이 고정되어 있진 않은 점. 위급한 상황에서 건캐논에 아무로가 탑승하며, 건탱크와 건 페리를 카이가 조종하고, 세이라는 단독으로 건담을 조종하기도 했었다. 샤아는 기체들을 그때그때마다 갈아타며 전쟁에 참전하였다.[17]
3.3. 설정과 시나리오의 다면화
캐릭터를 설정한 면에서는 적 진영에서도 장교들과 병사 및 파일럿들의 비중을 부각시키고, 주역들에게만 비중을 몰아세우지 않고 악역들의 비중을 늘린 점이 두드러진다. 당시 만연하던 특촬물과 전대물적인 로봇물 파일럿 인원 구성도 철저히 배제되었으며, 양 진영의 전투원들은 군복과 파일럿 슈트를 경보 발령 전후에 대비해 착용하면서 피아 식별을 쉽게 하도록 대비한다.
주역 진영과 악역 진영이 지구연방군과 지온공국군이라는 군사조직 단체라는 점과 캐릭터들이 몇몇 엑스트라들을 제외하고 두 진영에 소속되어 군인으로 활약하는 점도 기존의 로봇물들과 대비된 요소들이며, 보직 체계가 존재함으로 인해 전투에서 성과를 세우거나 실책을 저지르면 직위가 진급되거나 강등당하고, 군법회의에 회부되거나 징역을 겪을 수도 있으므로 캐릭터들은 상황에 맞춰 적절히 대처하지 않으면 스스로가 불리해질 수밖에 없다. 또한 이성인이나 외계인이란 외계 세력이 아닌 같은 인간들끼리의 정치적 갈등으로 인해 싸울 수밖에 없는 설정과 적 진영 캐릭터들의 미형적인 인상과 호감적인 인상들, 전투가 진행될수록 각 진영의 병사들이 죽어나가고 파일럿들도 가끔씩 부상을 입는 씬들은 자신들과 다를 바 없는 인간이란 것을 시청자에게 강조하도록 만든다.
양쪽 진영의 솔로몬과 아 바오아 쿠, 자브로와 그라나다처럼 각 진영의 요새와 기지들, 모빌슈트들을 생산하는 공장들이 세부적으로 존재한다. 그리고 중간중간 파일럿들과 군 장교들이 구상한 기습공격, 네트워크 중심전, 우라돌격, 기동전, 물량투입, 양동작전 등등 전술들을 활용해서 전황을 타개함에서도 현대적 전투에 가까운 장면들이 많게 연출되며, 인간을 차세대 병기로 활용하는 뉴타입이란 설정도 처음으로 보통 인간과는 다른 능력을 지닌 인간을 전술적으로 도입한 점에서 강화인간, 이노베이터, 코디네이터, 생체 CPU 같은 후속 개념 설정에 막대한 영향을 끼친다.
더욱이 가문의 복수를 품고 있는 샤아와 세세한 의심도 없이 전쟁에 뉴타입으로 참여한 라라아와 아무로의 관계로 인해 단순한 로봇 애니가 아니라는 점을 부각시키고, 주역 메카인 건담과 건캐논, 건탱크[18]와 화이트 베이스가 완파당했으며 지온의 본 기지인 사이드3#s-1를 공격하거나 파괴시키지 않고 지온군의 주요 요새들을 궤멸시켜 절체절명이었던 지구연방에게 보다 전황을 유리해지게 만들어 종전협정을 체결하면서[19] 막을 내렸다는 점도 기존작들과 무척 상반된 형식의 결말이었다. 사이드3 내의 지온 본진은 완전 마왕이 사는 마굴이 따로 없는 디자인이었는데, 아무로는 이 쪽으로 쳐들어가 담판을 내는 것은 고사하고 사이드3 근처에도 가 보지 못했고 전쟁을 끝내는데 간접적인 영향은 주었지만 개인으로서 싸움을 완전히 종결낸 것은 아니었다.
3.4. 2차 창작 활성화
작중의 미형 악역들이 적 진영 캐릭터로써 꾸준히 활약해나가자 일부 부녀자 팬들이 형성되어 제작진에게 스토리를 전환시키는데 중요한 역할을 했다는 이야기는 유명하며, 토미노 감독이 집필한 소설과 애니메이션 잡지에서 투고한 몇몇 오타쿠들의 의견으로 인해 청소년들을 뛰어넘은 일부 성인들을 서서히 팬으로 만들었고 훗날 코믹마켓과 같은 동인 행사들이 발전하여 성장하는 데도 적잖은 영향을 주었다.
이렇게 형성된 팬들 중 일부는 팬픽 개념의 소설을 만들어 동인지로 발표하기도 했으며, 일부는 캐릭터들을 활용해 새로운 동인 창작물을 만들거나 빌딩을 빌려 그 캐릭터들과 가상으로 결혼식을 진행한 사례도 있었다. 여기서 나온 설정들은 선라이즈에서도 부분적으로 편입시켰고, 일부는 모빌슈트 건담 디 오리진에 편입되기도 하였다.
훗날 퍼스트 건담 바리에이션과 MSV같이 설정집들이 만들어지면서 제작사 차원의 설정놀이가 계속되어가자 이것에 불만을 느낀 몇몇 팬들은 선라이즈 본사로 직접 수신전화와 이메일 등을 보내 항의하기도 하였으며, 후에 건담의 후속작들이 속속 발표되면서 올드 팬들은 신세대 팬들과 건덕후/파벌을 나눠 대립하여 서로간의 열렬한 논쟁을 벌이게 된다.
3.5. 프라모델 산업 확대
1980년 반다이에서 첫번째로 프라모델을 발매한 이후로, 메카닉을 바탕으로 제작한 상품들은 이전의 장난감이란 완구의 개념에서 벗어나 설계와 조립이 가능하단 설정과 개인이 직접 완성할 수 있다는 물품이라는 점에서 보다 진보적으로 발전해 나간다.
프라모 쿄시로라는 프라모델 만화도 인기를 끌었고 모빌슈트 바리에이션'(MSV)이라 불리는 파생된 장르의 상품까지 생산된다. MSV의 다양한 설정들은 애니메이션 잡지에서 만들어낸 설정들과 함께 건담의 세계관을 넓혀나가게 되는 사례가 되었다. 1980년대에 프라모델 시장이 일본 정부 수립 이래 최대의 규모로 발전되는데 적잖은 영향을 미쳤다.
물론 80년대 중반 이후로 프라모델들을 주로 제작하는 곳은 반다이밖에 남지 않게 되었지만, 발매를 중지하지 않고 재고 부족에 대비하여 일정 기간마다 계속 재발매시킨 사례는 최대한 팬들을 와해시키지 않도록 애쓰는 점에서 구매자들은 별 불편을 느끼지 못할 것이다.
그렇다 해도 자신이 스스로 제품을 조립시키게 만들도록 욕구를 충족시키는 점에서 팬들은 후속 상품이 언제 나오나? 계속 기대감이 부풀려지고 잦아지기를 수없이 반복하면서 매의 눈으로 제조사를 지켜볼 수밖에 없다.[20]
이러한 인기가 수년 동안 계속 이어졌기 때문에 기동전사 Z건담도 제작될 수 있었다.
3.6. 넘지 못한 한계점들
이 작품에서 충격과 감동을 받은 팬들이 건담에게 준 칭호가 바로 리얼로봇. 기존 로봇물과는 다른 패러다임을 제시한 본작의 팬들에 의해서 새로이 제시된 개념이다. 그러나 대놓고 적나라한 완구적인 요소나 그 당시 기준에서 봐도 비현실적으로 보이는 요소 등은 몇몇 팬들에 의해서 지적받기도 했었으며, 이런 요소들은 극장판으로 편집할 때에 부분적으로 삭제하였다.
지적된 문제점들 (접기 클릭)
- 메카닉의 슈퍼로봇적 요소 잔재 - 건담의 파츠들을 도킹할 때도 슈퍼로봇의 영향이 남아 있었고, 연방군 소속의 전함들은 미래지향적인 반면에 지온공국군 소속 전함들은 다소 구시대적인 면을 지녔으며, 건담은 두부에 V자 형태의 안테나를 달고 있다. 또한 전함, 전투기, 모빌슈트가 어떻게 우주에서 부상하고 가동할 수 있는지에 대한 설명이나 언급이 나오지 않는다.[21][22] }}}
이런 점들은 후에 나온 극장판에서 대거 수정되었다. 건담이 리얼로봇 소리를 듣게된 시기는 TV판 시절이 아니라 극장판부터이다.
그리고 이런 점들은 설정집과 관련 게임들, 모빌슈트 건담 디 오리진등 여러 작품에서 대폭 개선된다. 사실 종영 이후에야 일각에서 이런 미흡합이 지적된거지 기획의도를 보면 이것들이 문제점이라고 보기는 어려운게 사실 위에 나오는 대부분의 문제점들은 이 작품의 총감독인 토미노는 애초에 처음부터 건담이라는 작품 자체를 리얼한 SF 작품이 아니라 스타워즈 같은 걸로 구상했기 때문에 생긴 문제이다. 감독이 리얼에 대해서 크게 집착하지 않았고 스폰서도 이상한 걸 요구하는 상황에서 리얼한 작품이 나오는 것 자체가 이상한 상황. 여기 말한 문제점은 팬들의 욕구로 인해 후대에 만들어진 이미지라 할 수 있고 토미노가 생각한 기동전사 건담은 보이는 대로의 작품이라고 할수 있다.
3.7. 후속작들에 의한 주제 변질
이 작품은 지금은 시리즈가 되었지만 본디 다른 로봇 애니메이션과 같이 '''단일 완결'''을 목표로 했던 작품이다. 따라서 토미노 요시유키가 전하려고 했던 것들은 모두 퍼스트 건담에서 나왔다고 볼 수 있다. 건담과 뉴타입의 의미, 전쟁과 그 안에서 싸우는 병사들, 시민들, 삶과 죽음, '''소통과 이해를 통한 반전'''. 그리고 그것을 이끌어낼 수 있던 '인간의 가능성'까지.
하지만 건담은 전례없는 대히트를 쳤고 압박 속에 후속작이 시작되어 지금까지 30여개의 애니메이션과 수십개의 소설, 만화등의 시리즈가 나오게된다. 그 과정에서 위에서 말한 퍼스트 건담의 메세지가 많이 변질되었다. 이 작품은 그동안 전혀 이해하지 못하고 싸워온 아무로와 샤아 두 라이벌이 서로를 받아들이고 화해를 하게되며 그 결과로 전쟁이 끝난다는 이야기이다. 이를 통해서 소통과 이해, 희망을 논하고 있다. 그런데 후속작에선 전쟁이 계속되고 아무로와 샤아도 계속 싸운다. 전쟁이 계속된다면 이 작품의 주제 자체가 변질이 되어버린다.
기동전사 Z건담, 기동전사 건담 ZZ에서는 소통과 이해를 강조하지만 결국 결말이 파멸이자 비극이며, 역습의 샤아에 이르러서는 토미노 감독이 "인간은 사실 이해할 수 없는 거 아닌가?" 라는 생각을 가지게 되었기 때문에 불통 묘사가 강해진다.[23] 0080, 0083, 08소대 등의 외전OVA에서도 소통에 대해서는 다루어지지 않았고 당시 유행하던 밀리터리 붐에 맞춰 그쪽에 분위기를 맞추면서 반전 메세지 쪽에 더 중점을 두었다. 뉴타입에 대한 고찰 역시 상당히 적거나 없었다. 기동전사 건담 UC에 있어서는 뉴타입을 소통의 도구가 아닌 초능력자로 두고 이런 초능력자가 사회에 있을 때 어떠한 일이 벌어지는가 그 현상에만 집중하고 있다.[24][25]
비우주세기로 넘어가면서 아예 180도 뒤집히는데 기동신세기 건담 X에서 새롭게 내놓은 뉴타입론은 상당히 허무하고 부실했으며 제대로 설명 되지 않았다. 이후 뉴타입 자체를 오마쥬했다고 볼 수 있는 이노베이터, 코디네이터, X라운더 등도 전부 그냥 개조된 인간이나 뛰어난 파일럿 정도의 의미가 부각될 뿐이었다.[26] 건담이라는 병기 자체도 이제는 퍼스트에서 시사한 새롭게 변화한 신인류와 그 신인류의 가능성을 이끌어주는 매개체가 아니라 무조건 강한 걸 좋아하는 시청자 트랜드에 맞춰 그냥 '''강한 신형 모빌슈트''' 정도가 되어버렸다.[27] 기동전사 건담 SEED는 "이 작품에서 전쟁은 소년들의 청춘을 묘사하기 위한 배경 설정이자 패션일 뿐이다. 인간은 영원히 이해할 수 없다" 라는 감독의 가치관을 기저에 깔고 만들어졌으며 기동전사 건담 철혈의 오펀스에 이르러서는 "우리는 전쟁이 뭔지 모르겠으니까 야쿠자 영화를 만들어 봤습니다." 라는 삼천포로 빠진다.
결국 건담 인정논쟁까지 생기는 등 이 첫 번째 건담시리즈가 가졌던 메세지가 변질되거나 퇴색된 경우가 많다. 그래서 퍼스트 건담 이후의 건담 시리즈는 모조리 인정하지 않는 퍼스트 건담 원리주의 파벌이 생겨나게 되었다.
그러나 이러한 주장은 후속작을 인정하는 후속작 유입 팬들에겐 자신들을 무시하는 처사로 비춰질 수도 있기 때문에 비판을 받는다. 그리고 위에 언급된 소통을 부정하는 저러한 해석들이 퍼스트 건담의 주제를 헤칠 수는 있으나 이것도 호불호이자 논쟁의 영역이지 무조건 틀렸다고는 할 수 없다. 오히려 퍼스트 건담의 주제를 지나친 낙관론으로 보는 사람들도 없지는 않다.
일단 퍼스트의 이야기를 후속작들과 연결짓지 말고 그냥 개별적이고 후속작 없는 독립적인 하나의 작품으로 이해해서 일단 한 번 받아들이는 것을 권하며, 여기서 끝내고 싶다면 퍼스트만 보되 나머지 작품들을 무시하는 태도는 보이지 않는 것이 가장 좋을 것이다. 그리고 전쟁이 계속되는 세계관이나 건담에 대한 다른 해석을 받아들일 수 있다면 후속작으로 이어서 보면 된다.
3.8. 작품의 영향
극장판 개봉 이후에 본작의 세계관이나 역사, 설정 등을 답습하거나 공유하는 소설, 만화들이 다수 제작된 미디어 믹스의 선구자라 할수 있을 정도로 다양한 매체들을 탄생시켰다. 작중에서 나타난 모빌슈트의 묘사와 뉴타입의 존재에 대해 SF 설정 작가였던 타카치호 하루카가 애니메이션 잡지에 고증적인 관점으로 비판하는 의견을 제시하였다. 이로 인해 오타쿠들 사이에서 커다란 논쟁이 빚어지기도 했는데 이를 '''건담 SF논쟁'''이라 한다.[28]
건담의 대히트는 1970년대 중반에 시작된 일본의 2차 애니메이션 붐을 이끄는 동력 중 하나로 작용했다. 이전의 루팡 3세, 은하철도 999, 우주전함 야마토 등이 끼친 인지도 및 영향력과 더불어 그 작품들과 건담의 제작에 참여했던 애니메이터들과 연출에 영향을 받은 애니메이터들을 밑바탕으로 이러한 성인 지향 작품들을 계속 제작해나가는 계기를 마련하였다. 이후부터 거대로봇물을 제작하기 전에 애니메이터들은 캐릭터나 세계관, 메카닉의 설정을 묘사하는데 주력하게 됨으로써 고연령층 시청자들을 의식한 작품들이 다수 제작되었다.
아무로 레이의 성우를 맡은 후루야 토오루와 샤아 아즈나블의 성우를 맡은 이케다 슈이치는 성우계의 거물이 되었다. 이들이 아무로 레이와 샤아 아즈나블이 아닌 다른 캐릭터로서 다시 건담 시리즈에 참여하기까지 각각 25년과 22년, 31년이라는 세월이 흘러야만 했다. 그리고 조역으로 참여한 후루카와 토시오, 이노우에 카즈히코, 이노우에 요우 등은 1980년대에 시작된 일본의 성우 아이돌 붐의 대표적 인기 성우들로 자리잡았다.
또한 애니메이션 신세기 선언에 참가했거나 이를 직간접적으로 지지한 사람들 중에서 이후 애니메이션 업계로 진출하거나 훗날 감독으로 데뷔한 크리에이터들이 탄생하였다. 대표적으로 샤아와 라라아의 코스프레를 한 나가노 마모루와 카와무라 마리아는 몇년 뒤 Z건담의 제작에 참여했으며, 메카닉 디자인에 협력한 스튜디오 누에와 키시리아 자비의 죽음 장면 등 여러 컷을 맡아 그린 애니메이터 이타노 이치로는 얼마 지나지 않아 건담의 영향을 받았던 카와모리 쇼지, 미키모토 하루히코 등과 영합해서 초시공요새 마크로스를 제작하였다. 더불어서 마크로스의 제작 소식을 듣고 안노 히데아키, 사다모토 요시유키 등이 중간에 애니메이터로 참가했는데, 이들을 포함한 몇몇 오타쿠들이 몇년 뒤 가이낙스란 회사를 설립하였다. 결정적으로 톱을 노려라!, 신비한 바다의 나디아, 신세기 에반게리온 등을 제작한 뒤 나타난 1990년대 3차 애니메이션 붐의 발생 원인에도 직간접적인 여파를 남겼다.
그리고 큰 성공작이 으례 그러듯이 스폰서에서는 건담을 계속 전개해 나갈것을 요구하였다. 이에 따라서 토미노 감독은 기동전사 Z건담을 제작하게 된다. 다만 깔끔하게 종결되었던 본작의 이야기를 억지로 이어가야 했기 때문에 설정이나 캐릭터의 성격이 개연성 없이 변경되기도 했다.
이후 토미노 또는 수많은 감독들에 의해서 건담의 후속 이야기 또는 건담의 이름을 계승한 신 시리즈들이 쏟아져 나온다. 다만 본작 수준의 작품성을 자랑하는 작품은 매우 드물다. 오죽하면 퍼건 이후로는 어떤 건담이라도 까일만한 이유가 있다고 할 정도.[29] 사실 퍼스트 건담이 보여줬던 메시지와 그 뒤의 건담이 말하는 메시지는 엄밀히 말하면 다르기 때문에 단순 비교하는 것은 무리고 흥행성 면에서 이긴 작품도 여럿 존재하지만, 최소한 상징성 측면에서 퍼스트 건담을 진정으로 계승했다고 자부할 수 있는 작품은 없다.
4. 스토리 원안
그런데 52화까지 방영되었을 경우 본래의 스토리는 예상외로 뜨거운(?) 내용이다.
토미노의 원안을 보면 최종보스는 전쟁의 원흉 기렌 자비. 솔라 레이를 제대로 활용해서 요한 이브라힘 레빌&데긴 소도 자비와 '''연방함대를 전멸시킨다.''' 아무로와 샤아의 승부는 최종결전 전에 이루어지고 패배한 샤아는 중상을 입고 탈출한다. 아무로에 의해 솔라 레이는 파괴되고 화이트 베이스를 포함해 살아남은 수척의 함대가 지온으로 직접 쳐들어간다. 결전지는 아 바오아 쿠지만 여기서는 군사시설이 있는 콜로니. 게다가 최종장의 타이틀은 '''지온 섬멸.''' 기렌은 "뉴타입을 너무 만만하게 보았다"면서 아 바오아 쿠로 도망치고 건담은 최종방어선을 부수고 대파. 화이트 베이스 크루는 백병전에 돌입, 샤아도 일시협력(?)한다. 아무로는 부상당하면서도 돌진하고 그만이 기렌에게 도착, 아 바오아 쿠를 자폭시키는 기렌을 해치운다. 자신도 기렌 친위대의 총탄에 쓰러지지만 라라아의 목소리에 일어난다. 샤아는 폭발하는 아 바오아 쿠에서 최후를 맞이하고 아무로는 파괴된 건담에 가까스로 도착해 방영판처럼 모두를 불러모아 탈출한다.
30주년 나고야 이벤트에서 토미노는 "10화가 더 있었으면 뉴타입들이 초능력으로 전쟁을 하는 내용이 됐을 것이다. 조기종영되어서 차라리 잘 된 것이라고 생각한다." 라고 한다. #
샤아의 취급은 미묘한데 뭐 시리즈에 계속 등장할수록 망가지는 것보단 나을지도. 여담으로 이대로 전개됐으면 라스트 슈팅은 못 나왔다.
5. 주제가
- 기동전사 건담/주제가 참조.
6. 회차 목록
7. 상품화
건담 시리즈의 기념비적인 첫 작품임과 동시에 사실상 '''가장 인기있는 시리즈'''기에 당연히 건프라도 엄청나게 나왔다. HGUC로는 작중 등장한 모든 모빌슈트가 전부 나왔고 그것도 모자라 작중 등장하지 않고 '''설정상으로만 존재'''하는 것들까지 나왔다. 타시리즈에서는 주인공이 타는 주역기만 라인업되기로 유명한 고등급라인인 MG도 작중 등장한 거의 모든 모빌슈트를 전부 라인업시켰다! 주인공기인 퍼스트 건담은 라인업수준이 아니라 자기 혼자서 등급을 만들어도 될 정도로(...) 엄청나게 나왔으며 샤아 전용 자쿠, 자쿠 등 인기기체부터 건탱크, 건캐논, 걍, 구프 등 인상적이었던 기체들과 앗가이, 곡그 등의 양산기까지 어지간한 기체는 다 나왔다. 반다이 건프라 최고등급인 PG 역시 3개나 라인업시키면서 모든 PG들중 정규라인업기중 2번째로 많이 라인업된 시리즈이다.[34]
7.1. MG
- 볼
- 짐(MS)
- 건탱크
- 건캐논
- 건담
- G파이터
- 자쿠 I
- 자쿠 II F형
- 샤아 전용 자쿠 II
- 구프
- 돔(MS)
- 릭 돔
- 겔구그
- 샤아 전용 겔구그
- 곡그
- 앗가이
- 즈고크
- 샤아 아즈나블 전용 즈고크
- 지옹
- 걍
8. 미디어 믹스
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토미노 요시유키가 직접 작성한 건담 소설판이 존재한다. 이 작품에서는 막판에 아무로가 죽는 등의 애니와는 여러 면에서 파격적이라 할 정도의 차이가 있다.
코믹스판도 존재하는데, 건담 매거진에 실린 작품중 하나로 건담이 버튼 하나로 MS와 MA들을 가지고 놀며, 이야기가 참으로 심플하게 전개되어서 '''씁 어쩔 수 없지'''라는 주옥같은 명대사를 남겼다. 그리고 이 전설의 만화책은 2006년에 건담 매거진 명작집의 한 파트로 나왔고 2011년에 선라이즈 로봇만화 컬렉션 시리즈의 기동전사 건담에 실리기도 했다.[35]
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사실 1999년쯤부터 콘도 카즈히사가 그린 기동전사 건담 0079가 앞의 코믹스에 비해 제대로 된 코믹스판이라 할 수 있는데 후반부 들어 연재가 질질 끌다 2005년 말에야 12권으로 완결되었다. 사실 대원씨아이에서 정발되기도 했는데 11권까지 나온 뒤 2012년 현재 절판되었다.[36]
9. 리메이크 영상매체
9.1. 3부작 극장판
TV판 종료 이후 몇 년 뒤 81년에 나온 3부작 재편집 극장판. 다분히 우주전함 야마토의 극장판을 의식한 기획이었다. 원래는 영화사 측에서 토미노에게 모든 분량을 한 편의 극장판에 담을 것을 요구했지만 토미노는 일부러 14화까지만 편집해서 제출하고 "이걸 여기서 더 어떻게 줄이란 말입니까"라고 따졌다고 한다. 결국 영화사에서는 영 못마땅했지만 시간도 없고 개봉한 뒤 흥행하면 속편을 만들고 아니면 넘어가는 걸로 했는데 의외로 엄청난 히트를 해서 3부작이나 나와 TV판 내용을 전부 담아낼 수 있었다.
토미노는 TV판에서 스폰서의 영향을 크게 받은 것과 후반부에 야스히코 요시카즈가 건강 문제로 작화에 참가하지 못한 것 때문에 기동전사 건담을 불완전한 작품으로 여겼고, 언젠가 다시 만들 생각을 가지고 있었다. 이를 재편집 극장판으로 어느 정도 실현한 셈.
전면 재더빙했으며 일부 성우진이 바뀌었는데 녹음 감독인 마츠우라 요시노리가 강판당하면서 평소 인품이 좋았던 그를 따르던 성우진들이 대거 녹음을 거부했기 때문이다. 하마터면 아무로나 브라이트, 세일러의 성우마저 바뀔 뻔 했는데 이는 선라이즈와 토미노 감독이 성우들을 직접 설득해서 어떻게 막아냈다. 그럼에도 일부 성우들이 녹음을 거절하면서 몇몇 캐릭터의 성우가 바뀌게 되었다.
재편집 극장판이라지만 내용이 TV판하고 상당히 다른 것이 특징으로 건담의 분리 합체 장면이라거나[37] G파이터 같이 단순히 스폰서 의향에 의해 들어간 장면들이 대거 삭제되어 SF로서의 완성도가 상당히 높아졌다. 사실 기동전사 건담 TV판은 아직 슈퍼로봇이란 장르에서 벗어나지 못한 점이 많았으며 본격적인 리얼로봇 열풍을 불러온 것은 기동전사 건담 극장판과 태양의 엄니 다그람이었다.
작화가 좋은 야스히코 요시카즈와 나카무라 카즈오가 작화감독을 담당한 에피소드만 편집으로 남겨놓아 그림체가 일정하고, 신 작화를 많이 추가했다.[38] 특히 3부 해후의 우주 편은 야스히코 요시카즈, 이타노 이치로의 작화가 대량으로 추가되면서 정말 뛰어난 작화를 보여준다. 실제로 보면 하늘과 땅 차이로 작화 차이가 심하게 난다.
음악도 발전해서 TV판 때 작품에 사용되는 음악에 아쉬움을 품고 TV판의 음악을 담당한 킹 레코드에 찾아갔는데 자신의 작품 음악을 담당하던 사람들이 동요를 담당하던 사람들이란 걸 깨닫고 "당장 대중음악을 작곡하는 사람을 불러와라. 안 그러면 다른 음반사와 일하겠다"라고 하여 당시 핫한 뮤지션이던 이노우에 다이스케를 불러왔다. #[39] 이 사람이 작곡한 곡이 2부 주제가 애전사, 3부 주제가 해후, 비기닝 으로 모두 작사가 이오기 린 (= 토미노)라서 가사 내용도 작품 내용과 이어져 있으므로 가사를 숙지해두면 좋다.
편집도 상당히 잘 된 편으로[40] 내용 이해에 큰 무리가 없기 때문에 변신합체 같은 게 없는 리얼로봇을 보고싶다거나, TV판을 다 볼 시간이 없다면 이것만 봐도 무방하다.이 때문에 일본에서는 극장판 쪽이 토미노가 만들고 싶었던 진정한 건담이자 '''완전판'''이라 보는 해석이 많다. TV판을 봤더라도 다시 볼 가치가 충분하다.
대신 시간 분량 때문에 인물 서사가 상당히 잘려나간 것이 단점인데 대표적으로 세일러 마스, 류 호세이, 검은 삼연성, 마 쿠베, 볼프강 왓케인 등은 비중이 크게 날아갔다. 그래서 극장판을 싫어하는 TV판 원리주의자 팬도 있으며 TV판을 유치하다고 싫어하는 극장판 팬도 있는 등 팬층의 성향이 갈리는 편이다.
이렇든 내용에 차이가 있어서 당시 어느 쪽이 정사냐는 논쟁이 있었으며 이에대해 선라이즈는 '''극장판이 정사입니다.'''라고 답변하여 이후 몇 십년간 이어지는 건담 정사 논쟁의 시작이 되기도 하였다. TV판 팬들이 이 조치에 크게 반발했기 때문에 이후 선라이즈는 영상화된 작품을 정사로 하돼 토미노 작품은 예외로 다 인정한다는 식으로 TV판도 어느 정도 인정하는 걸로 노선을 변경하였다.
일본에선 90년대 후반 TV판이 VHS로 나오기 전까지는 소비자가 렌탈 및 구입할 수 있는 VHS 영상 매체는 극장판 뿐이었기 때문에 골수팬이 아니면 극장판으로 기억하는 건담 팬들이 많다.TV 재방송도 이쪽으로 한 적이 많았고 토미노와 선라이즈로서도 이 작품을 사람들이 먼저볼 수 있게 많이 유도를 한 셈이다.
9.1.1. 기동전사 건담 극장판 특별판
20주년 기념으로 극장판 DVD를 발매하면서 5.1채널로 만든다며 '''특별판'''이라는 걸 발매했다. 이는 당시 5.1채널 돌비 서라운드 사운드 영화들이 인기를 끌었기 때문인데 기동전사 극장판 녹음할 때는 그런 기술이 없었기 때문에 원본음성은 5.1채널이 아니었다. 그래서 원작 성우들을 불러서 새로 녹음한 것이다. 즉 건담은 TV판, 극장판 원판, 극장판 특별판 이렇게 더빙이 3가지 버전이나 존재한다.
그러나 이 특별판은 팬 사이에선 '''특똥판'''이라고 불릴 정도로 '''욕을 먹고 있다.''' 아무래도 20년이 지나다보니 성우들도 늙어서 연기에 힘이 빠질 수 밖에 없었고 효과음도 싼티나는 걸 갖다 쓴데다가 BGM이 없는 장면에 BGM을 넣는 등 삽질을 해서 욕을 먹었다. '''괜히 재더빙한 작품의 전형.''' 토미노는 음악이나 효과음도 연출에 이용하는 사람인데 토미노 의향을 무시하고 재더빙을 해서 세세하게 계산된 토미노의 연출을 무시하고 다 망쳐버렸다. 건담 팬들은 '''"옛날 추억의 첫사랑을 다시 만나러 갔더니 성형괴인이 되어있더라"''' 라고 한탄했다. 극단적일 수도 있지만 '''특별판으로 보느니 보지 않는 것이 좋다.''' 이걸로 처음보면 오히려 건담에 대해 안 좋은 첫인상이 생길 수가 있다. 물론 나중에라도 새로운 더빙이 들어보고 싶다면 볼 가치는 있지만 입문작으론 절대 비추천이다.
2부에선 원래 애전사가 클라이막스 전투곡이었는데,[41] 특별판에선 그 부분에서 나오지 않으며, 해후의 우주 엔딩 장면에서 엔딩곡 "해후"가 제대로 깔리지 않고 다른 브금이 깔려서 팬 사이에선 흑역사 취급.[42] 그런데도 이 특별판은 DVD란 매체로 건담 극장판이 새롭게 발매된다는 마케팅의 힘을 크게 받아서 편당 10만장씩은 팔렸고, 반다이에서 오랫동안 이것만 계속 복각해서 일본 DVD 대여점에 있는 것은 100% 특별판이라고 할 정도가 되었다. 일본에선 명작인 구판을 반다이가 봉인시켰다며 오랜 시간 비난하며 VHS나 LD로 이 작품을 감상하는 수고를 감수했다. 인터넷에 돌아다니는 영상에는 이 특별판이 원판과 섞여있다.
잘 모르는 사람들을 위해서 소개하는 원판과 구분법이다. 마지막 부분 스태프롤을 확인해보면 알 수 있다. 1편의 경우 원판은 아무로의 어머니 카마리아의 성우가 바이쇼 치에코라는 여배우[44]를 기용해서 스태프롤에 カマリア - 倍賞千恵子라고 뜨는데 특별판은 이케다 마사코라서 カマリア - 池田昌子로 뜬다. 2부와 3부는 마 쿠베 성우 시오자와 가네토가 죽었기 때문에 원판은 マ - 塩沢兼人라고 뜨지만 특별판은 타나카 마사히코라서 マ - 田中正彦 라고 뜬다.
구판은 오랜 시간 봉인 되었다가 팬들의 항의로 다시 DVD로 출시되었다. 현재는 블루레이나 VOD도 구판 위주로 나오고 있다. 일반판을 사면 구판이 들어있고, 특별판은 한정판을 사야 들을 수 있게하는 식이다. 한국에서 본 극장판의 평가가 TV판에 비해서 떨어지는 것도 이 특별판만 퍼져나간 영향이 컸을 것으로 짐작된다.
9.2. 모빌슈트 건담 디 오리진
건담 30주년 기념작으로 본작의 캐릭터 디자이너 야스히코 요시카즈에 의해서 모빌슈트 건담 디 오리진이라는 제목의 코믹스판이 새로 나오고 있었다. 전체적인 내용은 퍼스트 건담의 리부트격 작품이라고 볼 수 있을 것이다. 디 오리진이라는 이름처럼 퍼스트 건담 이전의 사건들을 다루는 것부터 시작해서 원작 본편의 내용과 설정들을 바꿔가며 일종의 평행세계처럼 재탄생시킨 것이다.
2011년 6월 건담 에이스에서 연재되던 이 작품이 완결되자 2014년 기동전사 건담 THE ORIGIN라는 이름으로 애니메이션화가 발표되었다.
디 오리진 애니메이션은 퍼스트 건담과는 다른 패러랠 월드로 치며 HG 건담 프라모델에서도 우주세기의 'HGUC' 라인업이 아닌 'HGGTO'라는 독자적 라인업으로 발매되었다. 이름을 이것은 원래부터 오리진을 정식으로 인정할 수 없다는 뿌리깊은 원리주의자들이 일본에 많기 때문이기도 하다. 그런 사람들과 싸워봐야 귀찮아지니 리부트를 시도했던 것이다.
그러나 애니메이션에서는 만화책 이상으로 야스히코가 감정적 폭주를 했기 때문에 작품 평가가 좋지 않았고, 실적 또한 별로였기 때문에 결국 퍼스트 건담의 과거에 해당하는 부분만 애니화 하는 걸로 프로젝트가 종료되고 말았다.
그래도 퍼스트 건담의 과거 부분을 알고 싶다면 참고 삼아 보기엔 나쁘지 않은 애니메이션이다. 정사가 아니라고 해도 원래부터 있던 설정을 야스히코 요시카즈가 영상으로 재구성했을 뿐이라 설정이 상당히 바뀌었을 뿐 이런 일이 아예 없었다는 것은 아니다.
10. 등장인물
11. 등장 메카
11.1. 지구연방군
11.2. 지온공국군
12. 슈퍼로봇대전
대체적으로 취급이 좋지 않다. 일단 단일작으로 참전한 사례가 없고 다른 우주세기의 시리즈와 같이 엮여 나오는게 보통이다. 그마저도 건담만 빠지고 제타부터 시작하는 경우가 많다. 참전했다고 해도 대부분 구형기 취급으로 다른 건담 애들이 시대를 무시하고 비슷비슷한 성능을 자랑하는것과 비교하면 매우 초라하다.
그나마 슈퍼로봇대전 알파에서 초기에 G-3건담을 얻어두면 꽤 강력하였다. 또 예외적으로 슈퍼로봇대전 IMPACT에서는 꽤나 강력한데 이 작품은 원래 밸런스가 이상하기로 유명하다.(…) 슈퍼로봇대전 A의 경우 G파이터와의 합체기능이 있으며 성능도 강력한 사기캐중 하나로 등장한다.
작품의 스토리가 제대로 재현된 사례는 슈퍼로봇대전 GC가 있다. 본격적으로 퍼스트 건담이 기갑전기 드라고나등과 크로스오버되어 재현된 GC는 레어 콘솔 + 3D라 흥행에는 완전히 실패했으나 퍼스트 건담 등 80년대 초반 고전 로봇 애니메이션 팬들에겐 좋은 평가를 받았다. 슈퍼로봇대전 알파나 A에서는 아무로는 나이를 먹었지만 1년 전쟁의 잔재가 남아있다는 설정으로 지온의 적 캐릭터를 내보내 일부 시나리오를 재현했다.
그래서 로봇대전에서 가면 샤아 & 소년 아무로를 만나는 것은 상당히 힘들다. 일부에선 Z건담과 ZZ건담이 나오는데 소년 아무로가 나오는 건 불가능하다...라고 주장하는 사람들도 간혹있는데 슈퍼로봇대전 시리즈를 잘 몰라서 하는 소리다. 윙키 시절 제2차,제3차 슈로대는 카미유와 쥬도가 나옴에도 소년 아무로가 나왔으며 GC에서도 카미유와 쥬도 나오는데 아무로는 소년 아무로다. 어차피 슈퍼로봇대전에서 건담을 다룰 때 시열대는 그다지 중요시하지 않는 편이다. 아무로의 경우 Z 버전으로 나오는 경우도 상당히 많은데 그래도 꼬박꼬박 6년 뒤에나 타게되는 기체인 뉴 건담을 탄다. 그냥 퍼건 자체가 워낙 참전을 안해서 그렇지 일단 참전하면 다른 우주세기 작품들이 등장해도 1년 전쟁 버전 아무로와 샤아 보는 건 별 문제없다.
다만 최신작부터는 거의 역샤 아무로,샤아만 나온다. V의 경우에는 UC기반에 설정을 적당히 변경해 역샤 인물들이 참가했으며, X의 경우에는 아무로, 샤아만 등장하기도 한다.
13. 블루레이
기동전사 건담 UC 6화 상영직후 기동전사 건담 블루레이 '''여름발매'''라고 떴었다. 이후 TV 시리즈 전 43화를 완전 수록한 기동전사 건담의 Blu-ray 메모리얼 BOX가 2013년 8월 28일에 발매되는 것이 결정됐다. 가격은 31,238엔.
14. 기타
- 약 4퍼센트의 한정률을 보인다.[45]
- 작화감독이자 캐릭터 디자이너인 야스히코 요시카즈는 토미노와의 대담에서 작품이 리얼리즘 지향을 띄게 된 이유로 타카하타 이사오가 감독한 엄마 찾아 삼만리, 알프스의 소녀 하이디의 영향이 컸다고 발언했고, 토미노 본인도 타카하타와 미야자키에게서 받은 영향이 크다고 말한 적이 있다. 또한 토미노는 '그래서 나는...'의 증보 개정판과 '토미노 요시유키 전담집'에서 본작의 제작 이유 중 하나를 당시 라이벌로 평가되던 니시자키 요시노부를 전복시키기 위해 로봇을 써서라도 야마토를 잡아야 했기 때문이라고 고백한 바 있다. 아예 제작 당시 코드명이 "야마토를 박살내라" 였다고 한다. #
- 기동전사 건담 30주년 기념 영상
2009년기준 역대 건담 시리즈의 주역메카들이 한자리에 모였다. 등장순서대로 0080의 건담 NT-1, 08소대의 육전형 건담, G건담의 갓 건담, 시드 데스티니의 데스티니 건담-, V건담의 빅토리 건담, OO의 더블오라이저, 0083의 풀버니언, 역습의 샤아의 뉴 건담, 턴에이 건담의 ∀건담, X의 건담 X, W과 EW의 윙 건담 제로와 윙 건담 제로(EW), 기동전사 Z건담의 제타 건담, UC의 유니콘 건담[47], F91의 건담 F91, ZZ의 더블제타 건담, 시드의 프리덤 건담이 등장. 참고로 SD 건담들은 하나도 들어가지 않았고 기동전사 건담 SEED C.E.73 STARGAZER도 없다.
- 2009년이 30주년이라 여러가지 프로젝트가 진행되었다. 그 하나가 리얼사이즈 건담을 도쿄에 만든 일이다. 같은해 12월 10일 토미노가 쓴 소설판 기동전사 건담이 정식으로 발매되었으며 출판사는 에이케이 커뮤니케이션즈. 극장판은 2010년 부천 판타스틱 국제영화제에 초청받아 상영되었다.
- 2011년 9월 선라이즈가 유투브에 극장판 기동전사 건담 3부작을 자막 포함해서 무료 정식 공개했었다.[48] 또한 건담인포에서 기간한정으로 공개하기도 한다.
- 굳이 2011년이 아니라도 일본에서는 잊을만하면 TV 로드쇼에서 방영하거나 자주 기간한정 무료공개되어 불법이 아니더라도 거의 공짜로 볼 수 있는 작품이다. 덕분에 퍼건때는 태어나지도 않았던 아이들이나 만화 모르는 일반인도 건담하면 아무로랑 샤아 나와서 싸우는 내용이라는 것 정도는 안다. 일본 국민 애니메이션인 이유는 이렇게 높은 접근성도 한몫한다.
- 한국에선 접한 사람이 없다보니 이 다음 작품인 기동전사 Z건담에 비해서 인지도가 매우 낮았다. 대부분 제타부터 보기 시작했기 때문에 제타와는 성향이 상당히 다른 작품이기도 하고, 너무 옛날 작품이라 꺼려지기도 한다. 그 밖에도 로봇대전의 영향도 있다. 원작 구해보기 힘겨웠던 국내 로봇 팬덤에서 로봇대전은 절대적인 위치를 차지하고 있었다. 로봇대전에서 퍼건은 상기한 바대로 취급이 매우 나쁘다. 일본에서는 지속적으로 언급되고 패러디되는 고전이지만 이런 요인 때문에 인지도가 낮았다. 다만 2000년대가 지나고 애니메이션을 구하기 쉬워져서 현재는 퍼스트 건담의 인지도도 나름 높아졌다.
- 서양의 애니메이션 마니아들 사이에서도 제법 인지도가 있는 작품이지만, 초시공요새 마크로스(로보텍)나 백수왕 고라이온(볼트론) 등에 비하면 비교적 인기가 덜한 편. 마스다 히로미치는 건담은 해외에서 인기가 왜 없는 것인가?라는 기사를 통해 그 원인을 서양과 일본의 로봇에 대한 개념 차이로 해석했으나, 서양 팬들 사이에서는 시리어스한 내용이 주로 지적되는 편이다. 여담으로 이탈리아 등지에서 1980년부터 일찌감치 방영된 것과는 달리 미국에서는 1990년에 처음으로 소설판이 번역 출판된 이후 2001년에 와서야 투나미에서 정식으로 TV 방영을 했는데, 아무래도 20년이 넘은 낡은 작화로는 어린 시청자들의 눈을 사로잡기 힘겨웠고, 결정적으로 9.11 테러가 터진 바람에 건담을 비롯한 전쟁 관련 프로그램이 전부 방영 중단 크리를 맞으면서 결과적으로 이전 방영작인 신기동전기 건담 W만큼의 반향을 불러일으키지 못했다.
- 2015년 6월 30일, 중국의 CCTV에서 일본 자위대 자료화면이라며 퍼스트 건담이 나오는 영상을 소개했다.
이 영상은 일본 방송국에서 프로그램 홍보용으로 만든 것으로 알려졌다.
- 나무위키의 태생과도 관련이 있다. 나무위키의 전신인 리그베다위키가 2012년까지 쓰던 이름이 엔하위키인 것은 엔젤하이로 위키이기 때문인데, 이는 당시 건담시리즈의 팬싸이트인 엔젤하이로(현NTX)에서 시작했기 때문이다.
- G40 프로젝트
기동전사 건담 40주년 기념 영상으로 G40 프로젝트가 제작되었다. 본편의 일부 장면을 리메이크 하여 편집한 영상인데, 본편과 달리 콜로니가 원통형이 아니며, 개발자 역시 템 레이가 아닌 카마리아 레이[49]로 등장하며, 건담의 디자인 역시 오쿠야마 켄이 디자인한 버전으로 등장한다. 여담으로 카마리아 레이 외의 목소리는 전부 TV판의 음성을 유용한 것이다.
14.1. 한국어 더빙
이상하게도 일본에서의 첫방송 이후 40년 동안 퍼스트 건담 한국어 더빙판은 존재하지 않았었다. 80년대 동양비디오를 비롯한 국내 VHS 비디오 더빙에서 표지에서 건담을 엄청 도용하여 건담 더빙이 있는 거 아닌가? 추억을 가진 이들도 있는데 전혀 아니다. 당시 국내 비디오 애니 표지에서 건담은 물론이요, 샤아 아즈나블이나 카미유 비단 등등 인물까지 대놓고 표지를 장식하던 일이 흔했었다. 그러나, 80년대 비디오 매체에서도 퍼스트 건담 더빙판은 존재하지 않는다. 동양방송 항목의 이전 버전에는 동양방송이 수입을 추진하고있었지만 언론 통폐합으로 인한 폐국으로 없던 일이 되었다는 내용이 있었으나, 해당 내용의 진위 여부가 불명확했기때문인지 현재는 삭제된 상태다.
기동전사 건담전기 Lost War Chronicles와 해후의 우주 게임을 통해 퍼스트 건담 주요 인물들의 더빙 버전 성우들이 생겨났다. 특히 해후의 우주 게임의 애니메이션 단편들을 통해 간접적으로나마 퍼스트 건담의 주요 스토리 사건들이 더빙이 되었다. 특히 김승준의 아무로 레이와 구자형의 샤아 아즈나블, 강구한의 기렌 자비는 매우 호평을 받았다.
14.2. 국내 방영
14.2.1. 방영 전 정보
2019년 4월 15일 월요일 21시 첫방송 (매주 일요일 재방). 재능TV에서 방영 예정. 더빙 여부는 아직 불명이지만 이미 건담 시리즈 중 건담 빌드 다이버스를 더빙한 바 있고, 또한 재능TV 특성상 일본어 판본 그대로를 방영할 확률은 상당히 낮은 편. 시청등급의 경우 어린이 채널치고는 이례적으로 15세 등급을 책정하여 방영이 예정돼 있다.[50] 재능TV에서 고연령층 애니메이션을 방영하는 것은 2015년 경계의 린네 방영 이후 두 번째이다.
2차 트레일러 영상은 '''4월 1일 월요일'''에 공개되었다.
─ 중앙일보, ''''기동전사 건담(퍼스트 건담)' 40년 만에 국내 최초로 방송된다'''}}}클래식 작품이라는 점에서 작화 품질 등에 대한 우려의 시선도 있다. 재능TV 이수호 방송사업본부장은 ''"오래 전 작품이지만 탁월한 캐릭터 묘사와 시나리오는 이미 충분한 매력을 갖추고 있다. 리마스터링된 영상과 한국어 더빙으로 기존 팬들과 새로운 시청자를 동시에 만족시킬 수 있을 것"''이라며 말했다.
{{{#!wiki style="text-align: right"
중앙일보 웹 기사를 통해 '''더빙 방영'''이라는 것이 공식적으로 확인되었다.[51] 아울러, 4월 1일과 4월 8일 밤 9시에는 첫 방영 기념으로 건담 시리즈 관련 다큐멘터리까지 방영할 예정이라고 한다. 방영된 다큐멘터리에서는 미묘한 번역이 좀 있었는데 섬광의 하'''서'''웨이라던가 흔히 오역이 발생하기 쉬웠던 빔 '''샤'''벨 등 조금 아쉬운 번역이 군데군데 있었다.
한국어 더빙판은 한 에피소드를 제외하고, 모든 에피소드가 방영 예정이라 밝혔다. 문제의 제외된 에피소드는 15화 '쿠쿠루스 도안의 섬'으로 확인되었다. 정확하게 어떤 이유로 방영에서 제외되었는가는 불명. 참고로 북미에서도 마찬가지로 방영 및 DVD 발매당시 쿠쿠루스 도안의 섬이 제외되었는데, 이는 토미노 요시유키의 요청에 따른 것이라 한다. 국내 방영 버전 역시 같은 이유일 것으로 예상된다.
아무로 레이 역을 맡게 된 남도형의 트윗에 따르면, 이번 기동전사 건담 한국 더빙판의 성우 캐스팅은 선라이즈 측을 통해서 오디션을 받는 등 이런저런 감수가 많이 들어가는 듯 하다.#
4월 9일, 재능TV를 통해 "저작권 문제로 카카오TV쪽에서는 '''공식 스트리밍이 불가능'''하다"라는 공지가 떴다. ## 케이블 TV가 없는 사람들에게는 치명적인 소식.
옥수수TV에서 스트리밍 방송을 시청할 수 있는 것으로 확인되었다. 재능TV 공지글에서 언급하진 않았으나, 이쪽도 저작권 문제로 막힐 가능성이 있으며 라프텔에서 VOD서비스를 시작했다.
더빙이나 성우 캐스팅에 관해서는 현재 재능방송인 만큼 꽤 호불호가 갈리고 있다.[52]
14.2.2. 첫 방영 이후
재능TV 한국어 더빙판 오프닝. 주제가도 한국어로 로컬라이징되었다. 제목은 일본어판과 같은 '날아라 건담'이며, 연주와 노래는 스모킹구스. 팬들의 반응은 일단은 레트로한 느낌을 잘 살렸다는 평.
재능TV 한국어 더빙판 엔딩.
─ 유튜브 영상에 주로 올라오는 댓글 中}}}'''내 동년배들 다 건담 좋아합니다, '''
{{{#!wiki style="text-align: right"
위에 언급된 재능방송 특유의 사단식 캐스팅이 걸리긴 하지만, 이와는 별개로 성우들의 연기는 전체적으로 준수하다는 평을 받고 있다. 다만 1화부터 김영선의 자문자답[53]과 '''주인공 남도형 마저 단역[54]으로 돌린게 위에 나와있는 내용과는 모순점이다.'''[55] 이걸 감안하고 봐도 그럭저럭 봐줄만한 퀄리티를 보여준다.
특히 메인 캐릭터인 샤아 역의 김승준[56]의 연기는 구자형이 맡았던 샤아와 쌍벽을 이룰 정도로 역대급이라는 평이며, 도즐 역의 시영준, 세일러 마스 역의 소연, 미라이 야시마 역의 양정화 성우의 연기도 대호평을 받고 있다. 주인공인 아무로 역의 남도형의 연기는 나이가 좀 있어보인다는 의견도 있지만, 언제 폭발할지 모르는 사춘기라는 나잇대 설정을 잘살려서 연기한 부분이 돋보이기에 생각보다 좋다는 의견도 많다. 이외에 풋내기 군인이라는 부분을 살린 브라이트 노아 역의 이원찬 성우와 삐딱한 반항아를 연기한 카이 시덴 역의 김영선 성우 등 더빙판 제작진 & 성우진에서 상당히 공을 들이고 있다는게 느껴진다는 평가다.
중복배역의 경우 역시나 재능방송답게 1인 다역이 많다. 김영선 성우가 나레이션, 카이 시덴, 템 레이, 파올로 카시어스, 화이트 베이스의 오퍼레이터인 마커 크란를 담당하고 매 화마다 단역으로 등장한다. 그러나 에피소드가 진행될 때마다 레빌의 곽윤상, 라라아의 김새해 등 게스트 성우들이 매주 투입되어 결과적으로는 총 '''26명의 성우'''가 참여했다.
다만 9, 10화에서는 등장인물들의 대사들 중 일부의 의역이 다소 심하다는 의견도 있었다.
편집 면에선 어린이 채널에다 원작 방영 당시의 수위 문제 때문인지 노출 등의 부분에서는 화면을 조금 클로즈업 하는 등으로 노출을 최대한 자제하여 방영하고 있다. 다행인 건 편집됐다고 느끼기 힘들 정도로 자연스러워서 현재까지 별 다른 말은 안 나오고 있는 상태. 그런데 마지막화의 기렌 헤드샷이나 키시리아의 폭사 장면은 무편집으로 나왔다.
39화와 40화의 삽입곡 보컬은 삭제되고 원작에 없던 효과음이 생겼다.
여담으로 애니메이션 시청시 우상단 구석에 [image]이라는 문구가 함께 나오는데, 신작은커녕 40년이나 된 오래된 애니메이션이라 팬덤에서는 '''통통쉰작'''이라는 자조적인 별명으로도 부른다.
허나 안타깝게도 인터넷에서 종종 회자가 되긴 했지만 시청률이 저조하여 이후 후속작인 기동전사 Z건담은 방영계획이 없다고 밝혔다.# 시청률로 버는 시대가 아니라곤 해도 스트리밍 사이트나 VOD 판매량도 적은 걸로 추정된다. 그럴 수밖에 없는 게 40년간 합법이든 불법이든 볼 사람은 다 봤고 몇화에 뭐가 나오는지 내용에 대사까지 줄줄 외는 사람이 차고 넘치는 애니메이션이라서...
14.2.3. 성우진
15. 관련 문서
- 이 작품의 건담
- 기동전사 건담/등장인물
- 건담시리즈 외전 등장인물 일람
- G제네레이션 오리지널 등장인물 일람
- 건담 시리즈/등장 세력
- 건담 시리즈/등장 기업 및 단체
- 건담 시리즈/등장 메카닉
- 건담 시리즈/등장 부대
- 건담 시리즈/용어 일람
- 야스히코 요시카즈
- 이타노 이치로
- 나카무라 카즈오
- 토미자와 카즈오
- 야마자키 카즈오
- 호시야마 히로유키
- 야마모토 유우
- 마츠자키 켄이치
[1] 이후 이 캐치프레이즈의 대답은 기동전사 건담 UC에서 "그대는 살아남을 수 있을 것인가?,, '''살아남을 수 있었다. 그럼 이제 그대는 무엇을 해야 하는가?''' 라고 나왔다.[2] 무적초인 점보트3, 무적강인 다이탄3에 이은 작품이다.[3] 사실 에반게리온도 감독이 건담을 의식하고 만든 작품이다.[4] 원래 기존의 NHK에서 2019년 3월 30일에 방영한 46분의 다큐멘터리를 시청자들의 요구로 위성방송용으로 확대 편성하여 완전판으로 만들었다.[5] 훗날 선라이즈의 3대 사장으로 취임.[6] 선라이즈는 이 우주판 '15소년 표류기' 스토리를 포기하지 않고 있다가 4년 뒤 은하표류 바이팜을 만들었다. 바이팜의 스태프롤에 원안으로 토미노 요시유키의 이름이 들어간 것은 그 때문이다.[7] 참고로 이후에 진짜 프리덤 건담이 등장하면서 묘한 구도가 형성되었다.[8] 당시 비교적 신인이었지만 SF에 조예가 있던 사람으로 세계관을 설명하는 에피소드를 주로 만들었으며 미노프스키 입자를 창시했다.[9] 아마 시오야마 노리오나 카나다 요시노리를 말하는 것 같다. 카나야마 아키히로도 영입 실패.[10] 지금 시점에서 높은 수치로 보이지만 당시 인터넷이 없던 시절엔 10% 넘겨야 겨우 성공 소리를 들을 수 있을 정도였다. 당연히 이정도면 부진한 수준.[11] 존재하는 모형을 사용하여 조립하는 것이 아니라 부품을 처음부터 끝까지 자작하여 모형을 제작하는 방식.[12] 이후에 사막의 십자가란 이름으로 부제가 붙여졌다.[13] 2019년엔 미국의 하스브로마저 완구판매액으로 초월해버렸다.[14] 물론 지금은 아니다. 자세한건 거대로봇물의 일본작품 참조.[15] 이외에도 명작 재페니메이션을 논할 때 빠짐없이 언급된다. 센과 치히로의 행방불명, 바람계곡의 나우시카, 공각기동대, 카우보이 비밥 등.[16] 이전까지는 마징가 Z같은 슈퍼로봇물들의 완구 그 자체가 가장 큰 수익을 내는 시스템이었지만, 80년대의 건담을 기점으로 대세가 프라모델로 바뀌게 된다. 이에 편승한 작품이 마크로스 시리즈 등. 물론 이역시 지금은 트랜드가 바뀌었지만 여전히 프라모델은 메카 애니메이션들의 주수익중 하나이다.[17] 처음에 사이드7 주변 영공에서는 전용 자쿠를 조종했다가 좌천당해 복귀한 후론 전용 즈고크를 투입시켰고, 우주로 부상하여 사이드6를 벗어나 텍사스 콜로니에 도착하면서 전용 겔구그를 활용하였고 마지막에는 지옹을 이용해 건담을 조종하는 아무로와 아 바오쿠 주변에서 결전을 벌였다.[18] 극장판에선 자브로에서 발진할때 건탱크와 건페리를 놔두고 건캐논 1기를 새로 투입시켰기 때문에 이후 전투에는 등장하지 않았다. 정확히는 팬들의 의견을 수렴해서 제작진이 새로운 장면들을 그려넣었고, G파이터는 현실성 있는 디자인의 코어 부스터로 교체당했으며 자쿠레로와 건담 해머는 아예 삭제시켰다.[19] 43화 종반에서 나레이션으로 협정 체결이 언급됨.[20] 이런 모습에 대해선 건프라 항목을 참조할 것.[21] 이러한 설정들은 방영 후에 나온 것이다.[22] 다만, 건담의 V자형 안테나는 건담 시리즈의 불문율이자 공통점이 되었다. 건담 헤드 참조.[23] 마지막 장면을 두고 결국 소통한 거 아니냐고 해석하는 사람들이 많지만 그것은 선한 가치관에 대한 믿음이자 권선징악이다. 애초에 토미노는 인터뷰에서 서로가 이해할 수 있으면 퀘스랑 하사웨이가 그러고 있었겠냐라는 이야기를 한 바가 있다. 이 작품의 등장인물들은 결국 하나도 서로를 이해하지 않았다. 아무로가 샤아 유언 듣고 충격먹는 것만 봐도.[24] 얄꿎게도 1화에서 카디아스 비스트의 입으로 "결과만을 원하는 대중은 추상적인 개념으로서의 뉴타입에 질려버렸다. 그러면서 어느새 격추왕(에이스)과 같은 뜻으로 인식되어, '''결국엔 오해 없이 타인과 소통할 수 있다는 지온 즘 다이쿤의 이론과는 가장 동떨어진 개념이 되고 말았지'''.”라고 토미노 요시유키가 시청자들이 받아들인 뉴타입의 변질된 의미에 대해 언급했었다.[25] 일단 UC에서도 인간의 가능성을 다루려고 했지만, 그게 기존의 이해와 소통이 아니라 무안단물 초능력으로 표현한 것이 문제였다.[26] 그나마 이노베이터는 극장판에 이르러서는 건담 주제의 맥을 이었다.[27] 팬들 사이에서도 대체 건담의 기준이 무엇인지 구분이 안돼서 반다이가 건담이라고 하면 건담이고 아니라면 아닌 정도가 되었다. 델타플러스, 제타플러스, 백식계열에서 특히 이런 논란이 많이 나온다.[28] 스타워즈와도 같은 사례. 스타워즈가 SF인가 아닌가는 수많은 영미 SF작가들과 팬덤들 간의 논쟁거리였다. 까는 사람들은 단순히 서부극 이야기 구조를 우주 배경에 삽입한 것 뿐이라고 까고 옹호하는 사람들은 우주적 배경을 담은 스페이스 오페라또한 SF라고 볼 수 있다고 본다.[29] 퍼건 정도의 까임방지권을 가진 건담이라면 그나마 ∀건담 정도, 물론 디자인이나 분위기 가지고 까는 사람도 소수 존재한다.[30] 그 유명한 '''"살려주세요! 샤아 대령님!!"'''이 나온 장면. 샤아가 대기권으로 유인한 건담이 불타 박살날줄 알고 좋아하다가 멀쩡하게 대기권 돌입을 해내는걸 보고 경악하는 장면이 나온다. 참고로 그때 샤아가 같이 출격한 부하는 후퇴 타이밍을 놓쳐 그대로 대기권으로 추락, 불타 죽었다.[31] 지금도 수없이 패러디되는 '''아버지에게도 맞은 적 없는데!'''가 나온 에피소드.[32] 기동전사 건담 내에서 '''손꼽히는 기묘한 에피소드.''' 건담이 대두가 된 짤방이나 "소년, MS의 격투기가 어떤 것인지 보여주마!"로 요약할 수 있는 다분히 슈퍼로봇물에 나올법한 장면들이 다수 포함되어 있다.[33] 야스히코 요시카즈가 쓰러져서 작화감독이 없다.[34] 첫 번째는 기동전사 건담 시드. 근데 스카이그래스퍼와 건담 아스트레이 레드프레임 같이 애매한 걸 빼면 퍼스트같이 3종이 라인업됐다고 볼 수 있다.[35] 사실 코믹스판의 내용이 이런 데에는 나름의 사정이 있다. 당시 작가는 '''집에 TV가 없어서''' 선라이즈로부터 제공받은 대강의 설정과 플롯에만 의존하여 그렸기 때문에 이런 전형적인 슈퍼로봇물 내용이 되어 버린 것이다. 그래서 극장판 3부 시사회를 다녀온 작가는 건담이 이런 작품인 줄 알았으면 그 따위로 그리지 않았을 것이라는 생각에 '''자진해서''' 해후의 우주 코믹스판까지 그렸고, 나중에 단행본으로 낼 때 원판의 방향성에 충실하게 수정 및 가필했다.(첫 연재분이 내용 그대로 단행본화된 적은 '''없다.''')[36] 절판 이전에도 그 책이 구비된 서점들 대부분 1권이 없는 경우가 많기는 했다.[37] 완구도 팔아야하니 합체 분리는 남아있다. 하지만 코어 파이터를 쓰는 경우 출격 전에 뽑아쓰며 전투 중에 합체분리를 하는 무모한 짓은 하지 않게되었다.[38] 예로 볼프강 왓케인이 나오는 에피소드는 작화감독이 다른 사람이라 원래 작붕으로 여겨질 정도로 작화가 안 좋은 에피소드였지만, 극장판에서는 짧게 편집해버리고 아예 작화를 야스히코 요시카즈가 새로그린 걸로 갈아버렸다.[39] 이노우에 다이스케와 토미노는 대학 동기로 토미노도 놀랐다고 한다.[40] 건담 극장판과 이데온 극장판 덕에 한때 토미노 감독은 편집의 신이라 불리기도 했다. 다만 이후에 토미노가 재편집한 극장판들은 그렇게 좋은 평가를 받지 못하기 때문에 단순히 이 두 작품만 제대로 된 걸지도.[41] 세일러와 미라이가 대화하던 중에 애전사가 흐르면서 아무로가 전투를 시작하면 원판이다.[42] 그마저도 이 브금이 이 장면에 맞게 작곡한 음악도 아니라서 중간에 뚝 끊어지고 잠시동안 무음이 이어지는 어이없는 연출을 보여준다.[43] 가수로도 홍백가합전에 여러 번 출연한 바 있는 일본의 저명한 여배우로 소피(하울의 움직이는 성) 역을 맡았다. 당시에 대 인기였던 시리즈 사내는 괴롭다네의 레귤러멤버로 유명했다. 일본의 국민 여배우 중 하나.[44] 원판은 일본 영화사 쇼치쿠 배급으로 자사 배우를 띄워주기 위해 카마리아의 성우로 바이쇼 치에코[43]를 기용했다.[45] 프리미엄 반다이로 인한 일부 상품 구매에 부분 제한이 걸려 있는 경우 참고 사항으로 적어둔다.[46] 지온공국 자체가 나치 독일 + 일본 제국을 모티브로 하였으며, 무엇보다도 1년전쟁의 솔로몬 공방전은 배경이나 상황을 비롯해 2차대전의 솔로몬 해역 전투와 일치하는 부분이 많다.[47] 아직 애니화만 결정되었을 때인데 아마 소설판이 인기리에 연재중이고 MG도 발매된 상황이라 그냥 넣은 것처럼 보인다.[48] 2014년 8월 비공개 영상으로 확인.[49] 성우는 유키나리 토아.[50] 방영을 못할 것 같다는 평을 많이 받았았는데 대원방송에서 마징가 Z: 인피니티 극장개봉을 기념하여 마징가 Z TV판을 방영한 선례가 생겼기 때문에 그런 말들은 순식간에 사라졌다.[51] 지금까지는 방송사가 재능TV라는 사실만으로 더빙 방영일거라고 지레짐작하는 경우가 적지 않았으나, 다행히 김칫국 마시기가 아니었다.[52] 최근 재능방송이 권혁민 PD가 연출을 맡으면 남도형, 정재헌, 이원찬, 문남숙, 조현정을 위시한 지나친 사단식 캐스팅을 해서 어차피 주조연은 저 성우들로 적당히 채울 거 같다란 비판이 많았고 티가 많이 나는 중복캐스팅으로 더빙 퀄리티가 많이 떨어져 버렸고, 해후의 우주, 건담전기에서 뛰어난 연기를 보여준 아무로 레이-김승준, 샤아 아즈나블-구자형, 기렌 자비-강구한을 그대로 캐스팅 하지 않아 당시 게임을 즐기던 올드팬들에게 아쉬움과 반발을 사고 있다. 다만 시작 전이니 일단 어떻게 될지 지켜봐야 할 상황인 듯하며 거기다 재능방송의 경우 오래전부터 출연료 문제로 유명하다보니 이 부분에 민감한 구자형 성우라면 애초에 재능방송에 나오지 않았을 것이다.[53] 템 레이와 파올로 카시어스 [54] 군인 3, 슬랜더[55] 그래도 연기폭은 넓어서 그런지 중복인걸 모르고 들으면 알아채기 어려울정도다. 그 이후에 계속해서 추가로 성우들이 많이 캐스팅되어 많은 개선을 보여주었다. 하지만 계속되는 주인공까지 단역돌림은 결국 마지막화까지 멈추지 않았다... [56] 여담으로 김승준 성우는 SD건담 삼국전에서 최종보스인 조조 건담의 역할로 호평을 받았다.[57] 2015년 EBS 24기 성우. 타 방송사 애니 출연작으로서는 바로 작년에 대원방송의 최유기 리로드 블라스트 때 사오정 엄마로 출연한 적 있다.