존 카펜터
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1. 개요
미국의 영화 감독.'''"생동감 있고 환상적이며 화려한 감정의 창조적 천재."'''
― 프랑스 감독조합,[1]
2019년
2. 경력
장편 데뷔작은 《2001 스페이스 오딧세이》의 패러디 작품인 《다크 스타》(1974). 본인은 가벼운 마음으로 만들었고 극장 개봉에는 별 관심 없었는데, 주위에서 밀어 붙였다고 한다. 이 영화는 에일리언 시리즈의 모티브가 된 영화로도 여겨진다. 시각효과도 에일리언 1의 각본을 담당한 댄 오배넌.[2]
《다크 스타》 개봉 이후 카펜터는 자신의 실질적인 장편 데뷔작이자 자신이 감독, 각본, 음악을 맡은 저예산 액션의 걸작인《분노의 13번가 (Assault on Precinct 13)》(1976)를 겨우 10만 달러로 만들어 400만 달러가 넘는 대박을 거두면서 저예산 알짜배기 흥행감독으로 꼽히게 된다. 실제로 카펜터가 맡은 저예산 영화들은 정말 쫄딱 망한 게 거의 없을 정도이다!
《분노의 13번가》를 보면 갱들이 우연히 살인현장을 목격한 여자아이를 눈 하나 깜짝하지 않고 총으로 쏴 죽인다. 이 영화가 원래는 TV 영화로 기획되었다는 것이 후덜덜할 뿐. 결국 영화는 수위 문제 탓에 극장 개봉되었고, 국내 비디오에서는 모자이크 처리되었다. 지금 보면 별 것 아닌 장면이겠지만... 어린이나 개라고 해서 안 봐주는 것은 트로마도 비슷하다.
이 당시 만든 작품은 다음과 같다.
- 《할로윈》(1978) - 이후 슬래셔 호러의 효시로 알려진 영화이자 최고 걸작으로 꼽힌다. 사실은 1974년에 만든 올리비아 허시 주연의 《블랙 크리스마스》란 캐나다 영화가 슬래셔 호러로 더 먼저 나왔음에도 묻혀졌다. 사실 블랙 크리스마스도 62만 달러로 만들어 410만 달러 수익을 거둬 흥행에 성공했고 속편을 암시하는 결말도 있었지만 시리즈로 이어지지 못했다. 심지어 할로윈이 대박을 거두면서 '이전에도 이런 게 있었더라'하고 알려졌다! 블랙 크리스마스는 2006년 리메이크판이 나오기는 했지만, 그다지 평도 안 좋았고 겨우 본전치기 흥행이었다. 시리즈와 리부트가 계속 이뤄지는 《할로윈》에 견주면 시리즈도 안 나오고 듣보잡 신세가 되었다가 2019년에 다시 리부트되었다. 되려 호러팬들은 효시는 효시이지만, 그 효시적인 재미와 완성도에서 《할로윈》이 워낙에 엄청나게 높은 탓에, 먼저 나온 《검은 크리스마스》가 졸작은 아님에도 크게 뒤쳐진다는 평을 내리는게 대부분('할로윈' 이전에도 토브 후퍼 감독의 1974년작 '텍사스 전기톱 학살'이라는 희대의 걸작 슬래셔 무비가 있었고 이보다 훨씬 앞서 마리오 바바 감독의 1971년작 '블러드 베이'나 세르지오 마르티노 감독의 1973년작 '죽음의 그림자' 등의 지알로 슬래셔 호러가 존재했다. 존 카펜터의 '할로윈'은 불완전한 슬래셔 무비의 체계를 완성시킨 작품이지 결코 효시는 아니다).
- 《안개》(1980) - 영화 사상 최초로 안개를 공포의 대상으로 삼았다. 《안개》는 앨프리드 히치콕 감독의 불후의 명작 《사이코》 중에서도 전설적인 장면으로 일컬어지는 샤워신의 주인공인 재닛 리(1927~2004)와, 재닛 리의 딸이자 《할로윈》에서 여주인공을 맡은 제이미 리 커티스가 같이 나온 영화이기도 하다.
결국 카펜터는 고전 공포영화의 명작 《The Thing From Another World, 1951》를 리메이크한 《더 씽》(1982)(국내 공개명 괴물)을 감독하여 메이저 시장에 발을 디딘다. 영화는 하필 《E.T.》와 동시 개봉하는 바람에 개봉 당시에는 흥행에 실패했으나, 후에 컬트적인 인기를 끌며 재평가되어 호러물의 전설이 되었다.
2010년 거의 10년 만에 신작을 감독했는데 The Ward라는 호러물이다. 그런데 미국에서는 2013년까지 개봉 예정이 없다. 평은 그냥 그런 범작. 한국에서 2013년 10월 16일 정식 개봉하였다.
한 인터뷰에서 EA의 게임 데드 스페이스 영화화 감독을 원한다고 밝혔다. 실제로도 게임하는 것을 좋아한다고 하며, 최근 발매된 데스티니를 플레이하고 소감을 남겼다.'데스티니. 훌륭한 화풍과 디자인. 광활한 오픈 월드. 좋은 게임플레이. 기묘하게 무감정한 캐릭터들과 혼란스러운 스토리'라고 평했다.
작곡에도 소질이 있어 첫 장편 데뷔작부터 자기 영화의 OST를 직접 작곡하거나 참여하곤 하는데, 평이 나름 좋았다. 뉴욕 탈출과 할로윈이 유명하다.
이에 2015년부터 단독 음반을 내기 시작했다. 2015년에 Lost Themes, 2016년에 Lost Themes II를 발매했다. 영화 음악의 삘을 물씬 풍기는 어두운 일렉트로닉 음악으로 반젤리스를 떠오르게 하기도 하며, 그럭저럭 좋은 평을 받는 중. 투어도 돌고 있다.
2019년에는 정말로 뜬금 없이 DC 코믹스를 위해서 코믹스 원샷을 집필했다. <이어 오브 더 빌런: 조커> #1을 집필했는데 호평받았다.
3. 평가
B급 영화와 장르 영화의 거장으로, 같은 USC 영화예술학교 출신 선배인 조지 루카스가 "유일하게 질투심이 나는 감독"이라고 평한 사람이다. 실제로 대학 재학 중 만든(이야기를 맡음) 서부극 단편 《브롱코 빌리의 부활》로 아카데미 단편 영화상(1970)을 수상하는 기염을 토했으며, 영화 연출과 제작은 물론 각본, 특수 효과, 미술, 음악, 심지어 연기까지 혼자 해치우고 그 모든 방면에서 인정을 받는 엄친아.
젊었을 때는 '''천재'''라고 불렸던 사람이다. 영화광들 사이에서는 지금도 이렇게 불리고 있다. 초창기에는 미국 영화계에서 스티븐 스필버그, 조지 루카스와 함께 '''미국 영화를 이끌어갈 사람들'''이라는 평도 받았지만, 영화계 주류에 비타협적인 제작 방식으로 인해 중저예산 작품 촬영만을 선호하고 있다. 그 때문에 두 사람과는 달리 일반인들 사이에서의 인지도가 낮지만, 장르물 팬들에게는 압도적 지지를 받고 있기도 하다. 또한 크리에이터들 사이에도 높은 평가를 받고 있다. 이를테면 코지마 히데오가 대표적인 카펜터의 열성 팬이며, 《루쿠루쿠》등의 만화가 아사리 요시토나 《공각기동대》의 시로 마사무네도 카펜터의 팬임을 자처하고 있다.
카펜터는 주로 미국식 가족주의나 온정주의와는 거리가 먼 내용만 만들었다. 어린이와 개는 죽이면 안 된다는 할리우드 법칙을 깡그리 무시하는가 하면, 젊고 똑똑한 주인공 대신 화이트 푸어 스타일을 대표하는 배우 커트 러셀을 자주 기용했다. 때문에 미국에서는 그저 그런 B급 전문 감독 취급을 받지만, 작품 내에 늘 사회 비판과 야유를 시니컬한 블랙 코미디를 통해 담아내기 때문에 유럽, 특히 프랑스[3]나 독일에서는 카펜터를 작가주의에 입각한 명감독으로까지 대우하는 등 평가가 극과 극인 감독으로도 유명하다.[4]
카펜터가 유럽 여러 영화제에 초청받아 참석했는데, 미국으로 돌아와서 기자들에게 하던 말이 "미국에선 나를 저질 호러나 액션 감독으로 가볍게 보는데, 유럽 여러 영화인들은 나에게 사인받고 내 영화들을 꽤나 작품성 좋게 평가하는 바람에 내가 놀랐다."고 비아냥거리듯 말한 바 있다.
앞서 말한 대로, 저예산 장르를 건드리면 꽤 흥행과 비평으로 좋은 영화들이 쏟아지는데, 반대로 카펜터에게 제작비 꽤 대주며 메이저와 손잡으면 아주 말아먹는 경향이 있다. 다만 졸작 소리를 듣는 작품도 카펜터 매니아들에게는 꽤나 호평을 받거나 범작 수준이라는 평이 많다.
이는 아무래도 제작자와 메이저들이 하도 끼어든다는 게 꽤나 큰 원인인 듯하다. 그래도 괴물(더 씽)은 흥행은 참혹했으나 뒤에 재평가되면서 전설이 되었지만, 체비 체이스 주연인 《투명인간의 사랑》이나, 홍콩 여러 배우들과 커트 러셀이 나오고 제법 제작비를 들인 《빅 트러블》같은 경우는 흥행이나 비평 모두 참혹했다. 카펜터가 무술 영화를 만들고 싶다는 바람을 이룬 작품이지만, 이 작품의 실패로 카펜터는 할리우드에 대한 희망을 버렸다. 하지만 누가 카펜터 영화 아니랄까봐 비디오 시장에서는 꽤 인기가 많아 컬트 클래식이 됐다. 이 영화들도 자타공인 졸작까진 아니고, 반대로 이 두 영화를 좋아하는 카펜터 팬이라든지 매니아들도 꽤 있다. 보통 평가는 범작 수준이다.
엄청난 제작비를 대는 입장에서 제작에 관여하지 않을 수는 없지만 카펜터가 메이저 영화들을 만들 때 하도 끼어드는 제작자들에게 치가 떨려서 《투명인간의 사랑》 이후로는 메이저 배급이라도 제작비를 적게 들이는 영화들만 집중적으로 계속 만들었다. 그러다가 뉴욕 탈출 2편격인 《LA 탈출》을 오랜만에 만들었는데 이것도 흥행에 실패했으나 평작 정도의 평가는 받고 있다.
사람에 따라 다르지만, 카펜터가 만든 영화에서 정말 치가 떨리는 졸작은 없다는 평이 많다. 개봉 당시 졸작이라고 평가받았던 작품들도 정작 현재에 와서는 (특히 DVD 매장이나 렌탈 샵 같은 2차 시장에서) 엄청난 인기를 지닌 컬트 클래식이 되었다. 즉 카펜터는 명작 아니면 컬트 클래식을 만드는 천재적인 재능을 가진 대단한 사람이다.
자신이 감독한 많은 영화에서 주연으로 나온 커트 러셀과 아주 친하다고 한다.
4. 작품 특징
카펜터 영화의 특징을 꼽자면, 전체적으로 반사회적이고 남성적인 작품이 많은데, 어설픈 잔재주나 복잡한 설정같은 게 별로 없어서 재미있다. 그리고 좁은 공간의 액션 장면에서는 비교를 불허한다. 제작비 문제상 이런 공간에서만 찍게 되었는데 그러다보니 그 방면의 전문가가 되었다.
카펜터 본인은 시대를 잘못 타고 태어났다고 한다. 좋아하는 서부극을 만들고 싶지만, 서부극 붐이 이제 지나서 그런 것 같다.
그래도 서부 영화의 스타인 리 밴클리프를 《뉴욕 탈출》에 기용하기도 하고, 《분노의 13번가》의 경우는 아예 서부극의 고전 《리오 브라보》의 리메이크이다. 다만 정식으로 리메이크한 것은 아니고, 비슷한 플롯으로 자신만의 개성을 첨가해서 만든 것이다. 당시의 카펜터는 정식 리메이크를 하기에는 너무 어렸다.
1982년작 더 씽, 1987년작 프린스 오브 다크니스, 1994년작 매드니스를 합쳐서 존 카펜터 스스로 아포칼립스 3부작이라고 명명했다.
카펜터의 작품 내에서 등장하는 유색인종들은 단순한 토큰[5]이 아닌 경우가 많다. 작중에서 비백인계 인물이 나오면 웬만해선 한 명 정도 주인공과 같이 생존하는 경우가 많다. 흑인 남성의 경우, 자주 백인 주인공과 대립하면서도 강렬한 모습을 보이거나, 아예 멋진 흑형 이미지로 밀고 나아간다. 또한 묘하게 동양계 인물들에 대한 대우가 좋은데, 빅 트러블 같은 경우는 오리엔탈리즘적인 묘사가 많으면서도, 정작 주인공의 친구는 영어 발음도 괜찮고 백인스러운 여자 친구도 있는 건실한 인물이다. 또 주인공 빼면 다 중국인인데, 다른 오리엔탈 판타지처럼 "짱 센 백인이 다 해먹었다"가 아니라 전부터 알고 있던 중국인들과 함께 싸운 수준이고(사실은 애지중지하던 트럭을 빼앗겨서 그것을 찾으려고 휘말렸다), 《프린스 오브 다크니스》에서는 주인공 신부가 중국계 교수에게 도와달라고 간청하는데, 이 인물이 기존의 동양인 스테레오타입과 달리 이성적이고 조연치고 비중도 큰 인물이다. 같은 배우인 중국계 배우인 빅터 웡(1927~2001)은 《불가사리》에 나왔는데, 거기서 돈 밝히는 슈퍼마켓 주인으로 나와 괴물에게 잡아먹힌 것에 비하면 천지차이다. 빅터 웡은 카펜터 감독의 빅 트러블에서 주인공을 도와주는, 그리고 이야기의 초반을 이끄는 해설자 역할로 나온다.
5. 기타
한국 비디오 표지로 참 엉터리 왜곡을 여러 번 겪은 바 있다. 할로윈 금성 비디오는 뒷표지로 카펜터즈의 존 카펜터라고 왜곡했고 스티븐 킹이 원작과 감독, 카메오를 맡은 맥시멈 오버 드라이브 세신영상 비디오에서는 스티븐 킹 감독이 아닌 존 카펜터 감독이라고 역시 왜곡했으며 씨네마트판 매드니스 비디오 표지에서는 나이트메어의 존 카펜터 감독이라고 역시 왜곡했다!
할로윈 시리즈의 새 영화를 인시디어스, 더 비지트, 23 아이덴티티 등 많은 공포영화에 제작으로 참여한 제이슨 블룸과 같이 제작한다고 한다.
본인이 직접 작곡했던 헤비메탈곡의 리듬에 몸을 맡기고 있는 거장의 모습(2016년).
가장 좋아하는 호러영화는 엑소시스트(1973)라고 한다.#
6. 필모그래피
- 1974년 다크 스타
- 1976년 분노의 13번가
- 1978년 할로윈,[6] 욕망의 불꽃
- 1980년 안개
- 1981년 뉴욕 탈출[7]
- 1982년 더 씽
- 1983년 크리스틴
- 1984년 스타맨
- 1986년 빅 트러블
- 1987년 프린스 오브 다크니스
- 1988년 화성인 지구 정복
- 1992년 투명인간의 사랑
- 1995년 매드니스
- 1995년 저주받은 도시
- 1996년 LA 탈출
- 1998년 슬레이어
- 2001년 화성의 유령들
- 2005년 담배 자국
- 2006년 프로-라이프
- 2010년 더 워드
- 2011년 F.E.A.R. 3[8]
7. 수상
- 1976 미국과학소설협회 판타지&호러필름 Golden Scroll상
- 1979 제5회 LA 비평가 협회상 신인상
- 1991 케이블ACE 어워즈 ACE상
- 1995 판타스포르토 국제영화제 비평가상
- 1999 미국과학고설협회 판타지&호러필름 새턴상
[1] 출처[2] 댄 오배넌이 에일리언의 각본을 쓰게 되기까지의 과정이 상당히 재미있는데, 듄의 영화화를 준비하던 알레한드로 조도로프스키 감독이 원래 시각효과 총괄로 고려되었던 당대 최고의 시각효과 기술자(2001 스페이스 오디세이의 특수효과 감독이었다)의 태도가 맘에 안든다고 탈락시킨 후 우연히 보게 된 다크 스타에 반해서 오배넌을 시각효과 담당으로 내정했다고 한다. 첫 만남에 마리화나를 주고 바로 짐싸서 파리로 튀어오라고 했다고... 이후 듄 프로젝트가 엎어진 후(듄은 후에 데이빗 린치 감독이 영화화) 그때의 경험을 바탕으로 쓴 각본이 에일리언 1이었다. 마찬가지로 듄 프로젝트에 참가했던 H. R. 기거도 오배넌의 추천으로 에일리언에 합류하게 되었다.[3] 좌파 성향을 띤 영화전문지 카이에 뒤 시네마에서 카펜터를 아주 높게 평가한다.[4] 브라이언 드 팔마도 자국보다는 유럽, 특히 카이에 뒤 시네마에서 훨씬 더 높은 평가를 받는 감독이다.[5] Token Black. 인종차별 논란을 막기 위해서 반드시 삽입되는 흑인 캐릭터. 대개의 경우 악기를 잘 다룬다거나 치킨을 좋아한다거나 하는 클리셰적 흑인 캐릭터인 경우가 보통이다.[6] 할로윈 2부터의 작품들은 각본들로만 참여했다.[7] 우리나라에는 '커트 러셀의 코브라 22시'라는 제목으로 비디오가 출시되었다.[8] 트레일러 영상 제작과 시나리오 담당으로 참여했다.