디스코

 



1. 개요
2. 역사
2.1. 미국에서
2.2. 한국에서
3. 특징
4. 디스코 음악가(가수) 및 히트곡 목록
5. 여담


1. 개요

경쾌한 레코드 음악에 맞추어 자유롭게 추는 일종의 춤, 혹은 그 음악. 여기에서는 음악을 다룬다.[1]

2. 역사


2.1. 미국에서

1970년대 중반에서 80년대 초반에 유행한 Funk에서 파생된 댄스 음악 및 미국 흑인 음악 장르로 빠르고 경쾌한 리듬이 특징. 펑크 음악이 점점 업비트가 강해지면서 더 이상 펑크의 범주에 엮을 수 없게 되자, 이러한 업비트의 빠른 펑크 음악을 "디스코"라고 칭하게 되었다. 단어 자체는 디스코텍에서 파생되었다.
디스코는 1960년대 후반부터 1970년대 초반 형성된 것으로 보여지며, 미국 동부의 뉴욕과 필라델피아를 중심으로 형성되었다. 당시 미국의 지배적인 음악은 락 음악이었는데, 디스코는 이러한 락 음악의 지배적인 분위기와 댄스 음악에 대한 지나친 멸시에 대한 반작용으로 출현한 점도 있다.
당시 미국은 1960년대 후반의 혁신적인 분위기로 인해 보다 쾌락적인 부분에 대해 이야기하는 것이 더 이상 금기가 되지 않았고, 디스코는 이러한 시대의 흐름을 잘 반영했다고 볼 수 있다. Isaac Hayes[2]나 Barry White같은 뮤지션들은 초기 디스코 음악의 확립에 기여했다.
일단 이 음악은 당시의 사회분위기에 비해 "지나치게" 말초적인 음악이었고, 댄스 뮤직에 대한 당대의 거부감도 있었기 때문에 처음에는 게이 클럽이나 일부 제한된 사이키델릭 클럽, 히피 클럽의 플레이리스트에 오르곤 했다. 이러한 언더그라운드 씬에서 주목을 받게 되고 나서 메인스트림으로 부상하게 된 것은 1974년경이나 되어서의 이야기다.[3] 그리고 당시로서 당연한 반응이지만, 평론가들은 이 음악을 저속하다고 엄청나게 깠다. [4]
이전에는 위의 이유들로 인해 이래저래 "경박하고 품위없다"는 이미지가 강해서 하는 사람만 하는 비주류 문화였으나, 1977년 12월 개봉된 '토요일 밤의 열기(Saturday Night Fever)'라는 영화와 동시기에 발매된 사운드트랙이 초대박 히트를 기록하며 '디스코'라는 장르가 전 세계적으로 히트를 하게 된다.
영원할 것만 같았던 디스코 열풍은 디스코 폭파의 밤 이후 80년대 초까지 명맥을 유지하다 인기가 사그러들었다.
점점 인기를 잃어갔지만 음악 자체의 영향력은 시대가 지나면서 일종의 복고 열풍으로 인해 재조명되었다. 현재는 록 음악과 댄스 음악이 섞이면서 디스코의 소스를 많이 차용한 곡들을 어렵지 않게 볼 수 있는 상황이다. 2010년대에 들어서 다양한 음악가(특히, 하우스나 일렉트로닉 뮤지션들)들이 디스코로 회귀의식을 보이고 있다. 다프트 펑크의 Random Access Memories나, EDM 씬에서도 누 디스코(Nu-Disco)나, 퓨처 펑크 등이 다시 인기를 얻고 있다.

2.2. 한국에서

대한민국에서 유행한 시기는 1978년부터이다. 원래 1975년경부터 비 지스를 비롯한 다양한 디스코 그룹들이 소개되었으나 당시 일명 "다운타운 디제이"[5]들 사이에서 유행했을 뿐, 대중적인 인기는 없었지만 1978년 존 트라볼타의 토요일 밤의 열기가 유행한 이후 대중적으로 인기를 얻었다. 하지만 유행도 한 때, 80년대 중반 이후엔 디스코는 구닥다리 음악이 되어 내세우는 팀이 없게 되었다.
그러다 뜬금없이 2007년 원더걸스가 복고 컨셉으로 Tell Me를 들고 나왔고, 크게 히트하면서 청년~중년층까지도 걸그룹의 노래를 듣기 시작했으며, 결국 이는 걸그룹 시장의 파이 자체가 확대되는 것으로 이어졌다. 이후 2012년 크레용팝이 제목도 전술한 영화와 비슷한 제목인 Saturday Night로 디스코를 들고 나왔다. 결과는 실패. 하지만 후에 락을 디스코로 편곡한 빠빠빠로 대 히트를 기록했다.

2.3. 포스트 디스코



2.4. 시카고 하우스



2.5. 누 디스코



3. 특징

디스코는 소울, 펑크, 라틴음악의 영향을 많이 받았기 때문에 디스코 밴드는 어마어마한 숫자의 인원을 자랑하기도 한다. 드럼, 베이스, 기타, 보컬과 같은 밴드가 기본적인 구성이며, 그 외에는 오르간(때로는 오르간이 두명), 브라스 섹션(트럼펫, 트롬본, 색소폰 등등등), 타악기주자(봉고, 우드블럭, 카우벨 등등), 여성 코러스를 포함하기도 한다.
음악적으로도 당시 점점 세분화되고 복잡해져가고 있던 프로그레시브 록 등 대중음악의 흐름에서 일부만 차용했다. 비트는 분명 세분화 되어서 드럼 자체는 엄청나게 그루브해졌지만, 나머지 멜로디를 담당하는 악기가 다소 단조로워지는 경향이 있다. 당시로서는 그렇게 많이 쓰이지 않았던 16비트를 많이 사용한 것도 특징 중 하나이다. 또한 음악 자체가 일종의 공식화가 되어있어서 16비트 드럼비트에 업비트 베이스라인을 끼워 맞추면 어떤 곡이든 디스코로 변형시킬 수 있는 '''마법의 음악'''이기도 하다. 노래방에 가서 리모콘을 자세히 들여다 보면 반주를 디스코로 바꿔주는 버튼이 있는데, 이걸 켜보면 마법을 체험할 수 있다.
미국 흑인들이 유행을 시킨 음악 중 하나이고 위에 써있는 내용대로, 게이 문화와 밀접하게 연관되었다.
이탈리아에서는 독자적으로 발전하여서, 나중에 Nu-NRG, Hi-NRG(하이에너지), 해피 하우스, 유로비트 등의 장르로 발전하였다. 이탈로 하우스가 유로비트의 조상이라고 하면 믿겠는가? 사실 유로비트를 느리게 하면, 후기 이탈로 하우스와 비슷해진다.
디스코 복고 열풍 이전에 디스코 시대 이후의 Hi-NRG와 쌍벽을 이루는 과도기적 음악으로 포스트 디스코(후기 디스코)라는 음악 장르가 존재했었다. 하지만 포스트 디스코는 소울과 재즈를 강조함으로서[6] 현대 R&B나 네오 소울, 소울풀 하우스와도 비슷한 느낌이다.

4. 디스코 음악가(가수) 및 히트곡 목록

Hi-NRG(하이에너지), 이탈로 디스코, 포스트 디스코, 누 디스코는 각각 문서 참고. 하위 장르를 모두 아우른 건 해당 분류 참고.
링크
아래 대표곡들은 1973년에서 1981년 (1982~1984년도 몇 개 포함됨) 사이에 미국에서 크게 히트한 디스코 대표곡들이다. 아티스트들과 그들의 대표곡들로 기술한다. 미국 위키피디아의 각 곡 문서들과 빌보드 차트를 참고한 결과이다. 포스트 디스코 곡들이 들어가기도 했다. 그러나 그 포스트 디스코 장르의 곡을 넣은 이유는 그 곡들이 기존의 디스코와 댄스 팝/뉴웨이브 사이에서의 과도기적인 곡이어서 넣었다.
'''빌보드 핫 100 1위곡은 볼드체 처리'''
  • KC and the Sunshine Band - (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty, Get Down Tonight, I'm Your Boogie Man, That's The Way (I Like It)
  • Earth, Wind & Fire - Boogie Wonderland, September, Getaway, Shining Star, Let's Groove, Serpentine Fire, Sing A Song
  • Heatwave - Boogie Nights, The Groove Line
  • The Trammps - Disco Inferno
  • The Miracles - Love Machine
  • Barry White - You're The First, The Last, My Everything
  • Love Unlimited Orchestra - Love's Theme
  • Carol Douglas - Doctor's Orders
  • Johnnie Taylor - Disco Lady
  • 윙스 - Silly Love Songs[7], Goodnight Tonight
  • Walter Murphy - A Fifth of Beethoven
  • Silver Convention - Fly Robin Fly
  • Andrea True Connection - More, More, More
  • Hot Chocolate - You Sexy Thing, Every 1's A Winner
  • Maxine Nightingale - Right Back Where We Started From
  • Lou Rawls - You'll Never Find Another Love Like Mine
  • Vicki Sue Robinson - Turn The Beat Around
  • Boz Scaggs - Lowdown, Lido Shuffle
  • O'Jays - Love Train, For the Love of Money, I Love Music, Use Ta Be My Girl
  • Tavares - Heaven Must Be Missing An Angel
  • The Brothers Johnson - Stomp!
  • Candi Staton - Young Hearts Run Free
  • Parliament - Give Up The Funk (Tear The Roof Off The Sucker), Flash Light
  • Emotions - Best of My Love
  • Thelma Houston - Don't Leave Me This Way
  • Leo Sayer - You Make Me Feel Like Dancing
  • Rose Royce - Car Wash
  • The Jacksons - Enjoy Yourself, Shake Your Body (Down To The Ground)
  • Brick - Dazz
  • The Spinners - The Rubberband Man, Working My Way Back To You
  • Joe Tex - Ain't Gonna Bump No More (With No Big Fat Woman)
  • Dr. Buzzard's Original Savannah Band - Cherchez La Femme
  • 앤디 깁 - Shadow Dancing[8]
  • Taste Of Honey - Boogie Oogie Oogie
  • Frankie Valli - Grease
  • Samantha Sang - Emotion
  • Yvonne Elliman - If I Can't Have You
  • Chic - Dance, Dance, Dance • Le Freak • Good Times • I Want Your Love
  • John Paul Young - Love Is In The Air
  • L.T.D. - (Every Time I Turn Around) Back In Love Again
  • Kenny Loggins - Whenever I Call You "Friend
  • Foxy - Get Off
  • Eruption - I Can't Stand The Rain
  • Anita Ward - Ring My Bell
  • Dr. Hook - When You're In Love With A Beautiful Woman, Sexy Eyes, Better Love Next Time
  • Raydio - You Can't Change That
  • Peaches & Herb - Shake Your Groove Thing
  • Sister Sledge - He's The Greatest Dancer, We Are Family
  • Cheryl Lynn - Got To Be Real
  • Patrick Hernandez - Born To Be Alive
  • Electric Light Orchestra (ELO) - Last Train To London
  • 키스 - I Was Made For Lovin' You
  • GQ - Disco Nights (Rock Freak)
  • Instant Funk - I Got My Mind Made Up (You Can Get It Girl)
  • Jermaine Jackson - Let's Get Serious
  • The S.O.S Band - Take Your Time (Do It Right)
  • Shalamar - The Second Time Around
  • 아이작 헤이즈 - Don't Let Go, Theme From Shaft [9]
  • 조지 벤슨 - Give me the Night [10]
  • Commodores - Lady (You Bring Me Up)

5. 여담

  • 디스코를 불렀던 여자 가수들은 많았지만, 그 중에서도 자타가 공인하는 디스코 퀸으로 군림했던 도나 서머가 있다. 특히 도나 서머의 Hot Stuff는 대한민국에 디스코 열풍을 불어넣었다.
  • 여자에 도나 서머가 있다면 남자에는 비 지스가 있다고 봐도 과언이 아니다. 다만 비 지스의 경우 How Deep Is Your Love 내지 Holiday로 우리나라에 제일 잘 알려져 있는데, 이 두 노래는 디스코의 기본 성격을 강하게 띠는 노래가 아니기 때문에[11] 비 지스가 디스코 밴드인줄 모르는 사람들도 많다. 비 지스의 경우 워낙 오랜 기간동안 명곡들을 많이 만들어낸 그룹이기 때문에 단순히 '디스코 그룹'으로 취급하기 어렵지만, 일단 비 지스가 차트를 점령한 기간은 디스코 음악으로 주로 차트를 점령했다.[12]
  • 디스코 장르에 속하는 Dead or Alive의 You Spin Me Round (Like a Record)[13]와 릭 애슬리의 "Never Gonna Give You Up"은 스톡 에이트켄 워터맨이 만들었으며, 대략 20년이 지나서 인터넷에서 컬트적인 인기를 가지게 된다. 자세한 건 미트스핀과 릭롤링을 참조
[1] 디스코 댄스 자체가 디스코 음악에 맞춰 추는 것이다.[2] 사우스 파크의 셰프 담당 성우로 알려진 그분 맞다. "Theme From Shaft"는 디스코의 확립에 아주 큰 영향을 끼쳤다. 영화 샤프트의 주제곡. 1971년 빌보드 핫 100 2주간 1위.[3] 이때 공전의 히트를 기록하며 디스코를 메인스트림에 선보인 노래는 휴즈 커퍼레이션의 "Rock the Boat"와 칼 더글라스의 "Kung Fu Fighting"이다. 여담으로 영화 칼리토에서 칼리토가 출소하고 나서 "이게 어떻게 된 일이지, 원래는 대마초와 긴머리가 지배하던 세상이었는데 출소하고 보니 못 보던 춤이 세상을 지배하고 있다."라는 시점이 바로 이 시기이다.[4] 30년 뒤에 디스코는 힙합 문화로 인해 재조명 된다.[5] 대도시에서 나이트클럽/음악다방을 중심으로 음악을 틀던 디제이들을 말한다. 이들은 사실상 당시 새로운 음악의 공급처 역할을 했다.[6] 물론 뉴웨이브에서 파생한 신스팝적 요소도 섞여있지만 마이클 잭슨 식의 흑인 팝 음악으로 많이 소화된 느낌이 든다, 마치 마이클 잭슨의 빌리 진을 듣는 것 같은... 사실 빌리 진도 이 장르가 영향을 준 곡이다.[7] 1976년 빌보드 연말 차트 1위, 즉 1976년 미국 전체에서 제일 크게 히트한 노래[8] 1978년 빌보드 연말 차트 1위 (1978년 미국에서 제일 크게 히트한 곡), 빌보드 핫 100 7주 연속 1위[9] 1971년 빌보드 핫 100에서 1위를 기록한 곡으로 극초창기의 디스코 곡이다.[10] 1980년 곡으로 마지막으로 큰 히트를 친 "정통 디스코" 곡이다. 미국 위키피디아 출처.[11] How Deep Is Your Love는 디스코 시기(1978년)에 나왔지만 잔잔한 발라드 사랑노래이며, Holiday는 1967년 노래인지라 디스코가 당연히 아니다.[12] 비 지스의 핫 100 1위 곡은 무려 9개에 달하는데 그 9개는 모두 70년대에 달성한 것이며, 하나를 제외하고는 죄다 디스코 시대인 70년대 중후반에 기록한 것이다. 흔히 디스코 시대를 논할 때 "백인들이 흑인들의 음악이었던 디스코를 훔쳐갔다"라는 말을 들어본 적이 있을 것이다. 그 "백인"들 중 제일 대표적인 것이 이 비 지스이다.[13] 디스코의 하위 장르인 Hi-NRG(하이에너지).


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