레고 무비
1. 개요
2014년에 개봉한 레고 블록을 주제로 한 극장영화이자 레고의 7번째 장편 애니메이션.[2] 감독은 하늘에서 음식이 내린다면으로 유명한 필 로드와 크리스토퍼 밀러. 닌자고나 키마와 같은 프랜차이즈 상품이 아닌 레고 전체를 주제로 다룬 영화… 이지만 레고에서 영화를 주제로 한 제품군을 내놔서 그 자체가 레고시티, 바이오니클 같은 하나의 프랜차이즈이기도 하다.
매직 스워드, 아이언 자이언트, 루니 툰 : 백 인 액션이 연이어 실패하며 10년넘게 애니 전문 제작부서를 폐쇄한 워너브라더스가 11년만에 새롭게 개편하여 문을 열어 제작(공동 제작까지 맡았음)과 배급을 맡았다.(해외 배급 일부는 다른 업체에서 각각 맡음.)
2016년 5월 4일. 어린이날 전날에 재개봉했다.
특이한 점으로는 예고편에 Avicii의 Wake Me Up이 배경음악으로 사용되었다. 정작 영화 내에서는 사용되지 않았다.
제87회 아카데미 시상식 주제가상 후보작에 올랐다.
2. 등장인물
나머지 레고 무비/등장인물 참고
3. 줄거리
레고의 세계를 지배하는 '''옥탄'''[3]의 회장 로드 비즈니스는 레고 세계를 파괴하는 엄청난 병기를 로드 비즈니스에게 저항하는 마스터 빌더 중 하나였던 비트루비우스에게서 빼앗고 그 힘으로 레고 세계를 멸망시키려 한다.그러나 비트루비우스는 병기를 빼앗긴 뒤 선택받은 자가 나타나 전설의 피스를 손에 넣고 로드 비즈니스를 물리치리란 예언을 내린다. 하지만 로드 비즈니스는 어차피 만들어낸 이야기라며 비웃으며 병기를 챙기고 떠나고 몇 년 후 아무런 개성도 없는 노동자인 에밋이 전설의 피스인 저항의 피스를 손에 넣게 되는데…
3.1. 스포일러
비트루비우스의 예언은 '''사실 비트루비우스가 만들어낸 것이었다.''' 이 말을 들은 모두는 실망하고 절망하지만, 유령이 된[4] 비트루비우스가 에밋에게 "예언은 가짜지만 진짜이기도 하다. 네가 너 자신을 믿었을 때 정말 대단했다."라고 이야기했고 에밋은 로드 비즈니스의 계획을 막기 위해 자신을 희생해서 배터리를 떼어내고 동료를 구하는데…….
레고들이 나오는 영화인데도 캐릭터들의 몸통에 지문이 묻어있다던지, 현실 세계 인간의 손을 형상화한다던지, 유령이 된 비트루비우스가 낚시줄에 매달려 날아다닌다던지, 레고가 아닌 건전지나 반창고 같은 어울리지 않는 물건들이 로드 비즈니스의 수집품에 포함되어 있고 심지어 최종병기는 접착제라는 점[5][6], 그리고 로드 비즈니스가 모든 것이 정해진 대로 되지 않고 제멋대로 되는 것을 싫어하는 성격이라는 점, 저항의 피스가 접착제 뚜껑이라는 점, 배가 이동할 때 나는 소리가 아이들이 장난칠 때 나는 듯한 소리, '''이 모든 것이 복선이었다.'''[7]
에밋이 스스로를 희생하면서 레고 밖의 세상으로 떨어지면서 모든 진실이 밝혀지는데 '''에밋이 사는 브릭스버그를 비롯한 이야기 내내 나온 레고 세상은 사실 한 아이의 아빠의 거대한 콜렉션이었고 에밋의 모험은 아들이 아빠의 레고를 가지고 놀면서 만들어낸 이야기였다.''' 에밋은 아들이 가장 좋아하는 피규어였고 로드 비즈니스는 아버지[8]의 부정적인 모습을 표현한 것이였다.[9] 이야기 후반부에는 로드 비즈니스의 군대가 저항군들을 완전히 무력화시키는 장면과 아버지가 아들이 가지고 논 레고들을 설명서대로 원상복귀시키는 장면을 대비하면서 확인사살.
그러나 아들이 레고를 가지고 노는 것을 보고[10] 레고를 가지고 노는 즐거움[11]을 다시 깨달은 아버지가 아들과 화해하고 레고 세상도 에밋과 로드 비즈니스가 화해하면서 다시 평화가 찾아온다. 에밋은 세상을 구한 영웅이 되고 같이 모험을 하면서 친해진 와일드스타일과 이뤄지게 되면서 해피엔딩.[12] 그러나 아버지는 자기의 레고를 아들이 가지고 놀게 허락하는 대신[13] 곧 있으면 '''여동생'''과 같이 놀아야 한다는 것을 알려준다. 그리고 레고 시티에는 '''파괴에 굶주린 듀플로[14] 외계인들이 침공하기 시작한다.'''[15]
아버지와 아들과의 대화[16]는 수집을 해 본 사람이라면 누구나 공감하고 웃을 수 있으면서도 한편으로는 씁쓸한 느낌이 들게 된다.[17][18] 이 영화가 단순한 광고 영화가 아니라는 평을 받는 이유.
4. 등장 카메오
- 저스티스 리그 히어로들 - 5명이 나온다.[19] 현재 인기도에 따라 비중이 다른 편. 최고의 인기를 자랑하는 배트맨은 영화의 주역급의 비중을 가지며, 그보다는 못한 인기를 가진 슈퍼맨과 그린 랜턴은 그린 랜턴이 슈퍼맨을 졸졸 따라다니고, 슈퍼맨은 그런 그를 피하는 깨알 개그 콤비로 나오며[20], 그들보다도 못한 인기를 가진 원더우먼은 몇 컷 정도만 나온다. 참고로 원더우먼의 목소리는 코비 스멀더스가 연기했다. 그리고 원더우먼보다 못한 인기를 가진 플래시는 대사 한 마디 없는 배경맨이 되었고 아쿠아맨은 숨은 그림 찾기 수준이 되어버렸다. [21] 여담으로 원더우먼이 극장에 개봉된 영화에 최초로 등장한 영화이고, 슈퍼맨과 배트맨이 동시에 등장하는 최초의 극장 영화이기도 하다. 레고 배트맨 : 더 무비 에서도 두 명이 함께 나온다. 그런데 사실 최초로 슈퍼맨과 배트맨이 동시에 등장한건 아니다. 애니메이션 상으로는 1996년에 더 배트맨 슈퍼맨 무비:월드 파이니스트(The Batman Superman Movie: World's Finest)에서 먼저 나왔다. 그리고 2006년 작품인 슈퍼맨/배트맨:공공의 적(Superman/Batman: Public Enemies)이나 2010년작 슈퍼맨/배트맨:아포칼립스(Superman/Batman: Apocalypse)도 있다. 물론 이쪽은 순수 애니메이션이긴해도 일단 레고 무비도 따지자면 슈퍼맨과 배트맨을 연기한 영화배우가 아닌 '레고'만 등장한 거라...
- 스타워즈 - 디즈니 소속이기는 한데 원 영화와 레고 제품 모두 워낙 인지도가 높으니 무시할 수는 없어서 한 솔로와 츄바카, C-3PO, 랜도 칼리시안이 밀레니엄 팔콘에 타고 잠깐 등장하지만 배트맨에 의해 팔콘의 하이퍼드라이브를 뺏겨 5편에서의 소행성 탈출 장면을 오마주한 비참한 최후를 맞는다. 참고로 이 영화는 워너브라더스에서 제작하고 배급한다. 영어판에서 랜도 칼리시안과 C-3PO의 목소리는 스타워즈의 빌리 디 윌리엄스와 앤서니 대니얼스가 각자 맡았다.
- 심슨 가족 - 영화 중간에 밀하우스가 한 장면 나오는데, 《심슨 가족》에서 콜라보 에피소드를 진행하기도 했다. * 호머가 리사와 함께 레고 대회에 나가려 레고를 조립하다가 레고 세계에 빠지는 이야기로, 화 중간엔 에밋과 와일드스타일 모양의 레고 모형이 나오기도 한다.
- 반지의 제왕 - 간달프가 특별출연했다.
- 해리 포터 시리즈 - 알버스 덤블도어가 출연했다. 자그마치 딱총나무 지팡이를 들고 있다.
- 닌자고 - 그린 닌자가 엑스트라로 나왔다.
- NBA
- 미켈란젤로 부오나로티
- 클레오파트라
5. 평가
평범한 사람이 우연히 힘을 얻게 되고, 처음에는 좌절하지만 결국 성장해 영웅이 된다는 이야기는 전형적인 할리우드식 서사를 따르고 있다(잘 보면 반지의 제왕, 스타워즈 등 각종 할리우드 영화들의 패러디로 뒤범벅되어 있다). 하지만 그 결말은 약간 비틀려져 있다. '''마지막 30분'''은 아예 영화 전체를 꿰뚫는 반전과 메시지를 담아내면서 단순한 광고영화의 틀을 벗어던졌다는 평이 많다.
일반 관객보단 레고를 가지고 논 적이 있거나, 레고에 관심이 많은 사람들을 겨냥한 영화이기에, 그렇지 않은 관객이 보면 취향에 안 맞을 수도 있다. 겉보기엔 어린이 영화 같지만, 《토이스토리 3》처럼 어린이보단 어른이 보면 더욱 공감할 수 있는 내용을 담고 있다. 취향 타는 영화이긴 하지만, 취향과 별개로 영화의 작품성 자체에 대한 호평도 많다.
평론가들에게도 호평을 받고 있다. 로튼토마토에서 2017년 10월 26일 기준으로 신선도 96%, 관객 점수 87%를 기록중이다. 메타크리틱에서도 3월 29일 기준 평론가 메타스코어 83, 관객 평점 8.3로 호평.# [22]
화면의 영상미도 대단한데 3D 그래픽을 사용한 영화임에도 스톱모션 영상물같은 연출을 사용했다는 점이 특징. 이는 유튜브 등에서 종종 찾아볼 수도 있는 아마추어 레고 스톱모션 애니메이션의 영향을 받아서였다고 한다. #[23] 위기의 순간마다 레고 브릭들을 조립해서 탈출하는 장면 등 레고의 특성을 잘 살린 화려한 영상미를 자랑한다. 기존의 레고 영화들이 인물들과 주요 구조물, 탈 것들 정도만 블록으로 표현하고, 그마저도 CG 느낌이 강하게 느껴져[24] 사실상 레고 컨셉을 차용한 3D 애니메이션에 가까웠다면, 본 작품은 레고 블록으로 구현가능한 범위 내에서 할 수 있는 모든 것을 보여준다. 화면 상에 등장하는 거의 대부분의 특수효과, 물건, 건물, 동식물, 음식, 바다, 심지어 거미줄까지 실제 레고에 사용되는 부품들로 표현되었다. 등장하는 피겨들도 실제 피겨가 움직이는 범위를 크게 벗어나지 않으며,[25] 심지어 사출로 인해 생기는 플라스틱 부품 표면의 퍼팅 라인이나 프린팅의 흔적들과 사용감이 묻어나오는 스크래치 자국까지도 구현해 놓았다. 상상력을 동원해 레고 브릭을 갖고 논다는 느낌을 극대화한 것으로, 작품의 주제에도 굉장히 잘 맞는 연출이라 하겠다.
한국판 주제가[26]는 당시 빠빠빠와 꾸리스마스로 최고의 주가를 올리던 크레용팝이 불렀으며[27] 한국판은 연예인이나 아이돌은 전혀 기용하지 않고 전문 성우로만 더빙하였다. 덕분에 더빙 퀄리티는 수준급이다. 다만 영상 안에서 영어가 나오는 부분은 자막을 달거나 한국어로 그래픽을 고치는 게 아니라, '''윤세웅 성우가 직접 뜻을 해석한 걸 읽는다.''' 분위기가 심각한 상황에서도 영어 문장만 나오면 윤세웅 성우의 자애로운(…) 목소리가 나와서 분위기가 깰 수도 있다. 레고로 표현한 글자들이야 그럴 수 있다 쳐도 '''물건이나 종이에 쓰여진 글자나 표지판에 적힌 글자까지 다 읽는다.''' 심지어 에밋의 지명수배 포스터 브릭은 아무 글자가 적혀 있지 않은데도 나올 때마다 '현상범'소리가 나온다! 이는 더빙판의 주 수요층이 글을 아직 모르거나 자막을 빠르게 읽지 못하는 미취학, 또는 초등 저학년층이기 때문이다. 어린이들은 설명하는 말이 나오는 것을 아무런 무리 없이 받아들인다. (그게 없다면 글자가 나올 때마다. 옆에서 부모가 붙어서 다 읽어줘야 한다.) 즉 만약 제작할 때부터 영문이 나오는 부분을 한국어로 고쳐 따로 만들었어도 읽어 주는 것이 필요하다는 얘기. 자막판의 경우 영어 문장 부분 아래에 한국어 자막을 다는 것으로 대신했다. 성우가 글자를 읽는 방식이 평가가 나빠서인지 추후 레고무비2에서는 더빙,자막 모두 영문이 나올때 한글자막으로 내보냈다.
개봉당시 현장에서 티켓을 구매하거나 제시하면 5천 개 한정으로 레고 무비 경품을 받을 수 있는 스크래치 카드를 줬다.[28]
한편, 《몬스터 대학교》, 《토르: 다크 월드》, 《호빗: 스마우그의 폐허》와 마찬가지로 부율 문제 갈등으로 인해 서울 지역 CGV와 롯데시네마에서는 관람할 수 없었다. 직배사인 워너브라더스나 극장 체인 둘 다 흥행에 큰 기대를 하지 않아서인지, 《호빗》과는 달리 상영 불가에 대한 공지등이 제공되지 않았다. 이후 3월 개봉 예정인 《300: 제국의 부활》 또한 서울 지역 상영 여부가 불투명해졌다. 국내 흥행도 20만 관객에 그쳤다.
북미 흥행은 아주 좋다. 홍보비 포함 총 제작비가 1억8000만 달러에 달하는데 결국 극장 총 흥행 4억 6800만 달러를 기록했으며 그리고 DVD, 유선 방송 등 2차 시장에서도 좋은 성적을 거둬. (이는 어린이용 미디어의 특징) 최종적으로 2억 2900만 달러의 수익을 기록했다.
2017년에 레고 배트맨 무비[29]라는 스핀오프 영화가 나와서 좋은 평가를 받았으며, 레고 닌자고 무비[30]를 거쳐 2019년에 레고 무비 2가 나올 예정. 감독은 이번 작과 같다고 알려져 있었으나 필 로드와 크리스토퍼 밀러가 한 솔로의 감독으로 배정되면서 다른 감독이 맡게 될 것으로 보인다. 그리고 각본의 초안이 완성되었다고 전해졌다.
6. 기타
폭스뉴스의 자매 체널인 폭스비즈니스에서는 악역의 이름을 가지고 아이들에게 반기업적인 세뇌를 시킨다고 주장했다. 고전영화인 멋진 인생도 악역이 탐욕스런 은행가란 이유로 역시 세뇌작이라고 주장했다. 반응은 당연히 좋지 않다. 폭스뉴스 다운 주장이라는 반응이 다수.
게임판도 발매되었다. PS3, PS4, PS Vita, Xbox 360, Xbox One, 3DS, Wii U, PC 전 기종으로 발매. 기존의 레고 게임들과 같은 퍼즐 + 액션 게임이지만 오리지널 레고 작품으로서 과거 라이선스 작품들과 상당히 다른 부분이 많다. 게임 내 등장하는 사물들이 배경까지 포함해서 전부 레고로 이루어져 있고 이펙트도 전부 레고 블럭으로 이루어져 있다.(폭발 장면도 단순히 화염처리하는 것이 아니라 빨간 투명 레고블럭들이 뿜어져 나오는 식) 이 때문에 레고 세계관에 대한 몰입감이 매우 높으며 레고 구매 욕구도 덩달아 증가한다. 참고로 기존 레고 게임들은 배경은 대부분 일반적인 실사풍 3D 에 게임 진행에 꼭 필요한 부분만 레고 블럭으로 만들어져 있고, 리액션도 레고 만으로 이루어져 있지 않고 3D 실사만 반응하는 경우도 허다하다. 또한, PS4판 기준으로 그래픽도 영화와 같이 굉장히 화려해서 위의 예고편에서 맛볼 수 있는 영상미가 게임 내에서도 거의 똑같이 적용되어 중간중간 들어가는 영화 컷씬과 위화감이 없을 정도이다. 그래픽만이 아니라 등장하는 기믹들도 지난 10년간 스타워즈 레고부터 우려먹던 기믹에서 벗어나서 이전에 없던 퍼즐을 대거 추가하였다. 다만 난이도는 애들도 하기 쉬울 정도로 낮은 편. 여타 레고 게임들이 그렇듯 휴대용 기기는 게임성이 아예 다르다. 게임진행도 간략하고 시점도 고정.
어느 정도의 양키센스가 필요한 부분이 있다. 미켈란젤로와 미켈란젤로 드립이 있는데, 예술가 미켈란젤로는 원문 발음인 미켈란젤로라고 발음하지만 닌자거북이의 미켈란젤로는 현지에서 ''마이클앤절로''라고 발음하기 때문에 이 부분을 이해 못한다면 웃기지 않은 부분.
영화상에서 잠깐 등장한 중세기대 판타지 레고 세계인 미들질랜드(Middle Zeal-Land)는, 아는 사람들은 알겠지만 반지의 제왕과 호빗의 배경이 되는 중간계(Middle Earth)와 영화의 촬영지인 뉴질랜드(New Zeal-land)의 합성어.
조명효과와 상의의 시너지와, 애니메이션 제작과정에서 스톱모션처럼 보이기 했을 뿐더러, '''찌그러짐, 먼지, 심지어는 손자국마저 모델에 입혔다고 한다.'''
2016년 5월 4일 어린이날을 맞아 한국에서 재개봉 되었다. 아마도 2년전 영화 판권 사건을 만회하기 위해서 일지도 모른다. 또한 레고 배트맨 무비의 홍보 겸이기도 하다.
[1] 미국 뉴웨이브 밴드 데보의 리더.[2] 최초 레고 애니메이션는 《바이오니클: 빛의 가면》(2003)#이며 이후 총 4편#까지 나왔고 《레고: 클러치 파워의 모험》(2010)#, 《레고 배트맨 더 무비》#에 이어 7번째 장편 애니메이션이다.[3] 레고 시티 제품군에 등장하는 가상의 브랜드. 1990년대부터 쭉 레고 제품군에 등장해온 유서깊은 전통의 브랜드다. 추정되는 업종은 정유와 차량. 레이싱에도 스폰서로서 활약하는 듯.[4] 이때 레고의 유령(…) 모습으로 나온다.[5] 실존하는 접착제 상표인 '''크레'''이지 '''글'''루 접착제. 미국에선 아모스 딱풀 급으로 대중적인 제품이기에, 미국 관객이라면 '크래글'이라는 이름과 피스의 모양만 보면 영화 중반에 그 정체를 쉽게 눈치 챌 수 있는 것이었다. 크레이글을 보면 중간에 상표가 지워져있으며, 그래서 '''크래글'''이라고 줄여 부른다(…). 참고로 영문판에서는 Kraggles. s는 묵음이다.[6] 참고로 영화 중 나오는 타코도 촉수 팔 접착제의 영문 줄임말이고 영어도 tacos. s는 묵음.[7] 다시 영화를 보면 반전을 위한 떡밥을 여기저기 뿌려놓은 것이 다 보일 정도다.[8] 실제 배우도 로드 비즈니스의 성우인 윌 패럴이며, 로드 비즈니스의 피겨와 아버지의 옷차림을 보면 똑같다. 헤어스타일, 옷 색, 심지어 넥타이까지. 더빙판 성우 및 일판 성우도 로드 비즈니스를 맡은 설영범과 야마데라 코이치.[9] 최종병기는 순간접착제로 레고들을 굳히는데 아버지도 레고에 접착제를 칠해서 부수지 못하게 막으려고 했다.[10] 여담으로 처음엔 왜 용이 빌딩 위에 있냐고 야단을 치다가 나중엔 "이거 다 네가 만든 거니?"라며 묻는다. 즉, 처음에는 아들이 자신의 레고 콜렉션을 망쳤다고 보았지만 아들이 만든 레고 모형들을 보고 은근히 감탄하기 시작한 것.[11] 설명서대로 조립해도 멋지지만, '''설명서를 무시하고 머리 속에서 상상한 대로 마음대로 조립해도 재미있는'''. 요즘들어선 레고도 다소 간과하고 있지만, 사실 이것이 레고와 같은 블럭 완구의 본질이자 정체성이나 마찬가지다.[12] 영화 내용을 보면 여자친구를 쉽게 보내주는 배트맨이 엄청난 대인배다. 사실 주인공의 민폐에 엄청나게 고생도 하고 영화에서 와일드스타일을 제외하면 제일 활약도 큰데도 결국 와일드스타일은 주인공 보정을 받은 에밋에게 마음을 여니……. [13] 이때 아들과 함께 새로 만든 레고 모형으로 레고들의 접착제들을 제거하는 모습이 나오며 레고 세계에서도 로드 비즈니스가 접착제를 제거한다.[14] 유아용 레고 브랜드로 특성상 브릭 사이즈가 레고의 2배(즉 2의 세제곱) 크기이다. 다시 말해, 일반적인 레고 블럭의 8배 부피이기 때문에 레고인들이 보기엔 엄청난 거인인 셈. 바이오니클의 경우는 '''단일 피규어가 아니기에''' 피규어로 보기는 애매하고, 그나마 올드 테크닉에 있는 피규어가 큰데, 이 쪽은 몇 년 나오다가 어느 순간부터 나오지 않게 됐다.[15] 듀플로 외계인들이 "우린 듀플로 행성에서 온 외계인이다. 니들을 파괴하러 왔다"고 하는데 유아 특유의 (이빨이 다 없고 언어를 배우는 중이라) 새면서 어설픈 발음, 그리고 어린이의 목소리로 대사를 한다.[16] 아버지: "이건 내 물건이다. 네 건 저기 있잖니 저거 가지고 놀렴." 아들: "하지만 이건 8세에서 14세까지 가지고 놀라고 되어 있는데요?" 아버지: '''"그건 그렇게 적는 게 원칙이라서 그런 거야. 이건 건축공학적인 물건이란다."'''[17] 아들에게 에밋은 이야기의 주인공이지만 아버지에게는 평범한 공사장 인부 피규어에 불과하다. 이처럼 어른이 되면서 어렸을 때의 상상력과 즐거움을 점점 잃고 수집해서 진열만 하는 모습은 어른이 되어서도 수집이 취미인 사람이라면 한 번 쯤은 겪을 법한 이야기다. 게다가 장난감 커뮤니티에 애들 꼬이는 게 싫다는 덕후들이 꽤 많다는 것을 생각하면 아버지가 아들에게 자기 레고 가지고 놀지 말라고 하면서 하는 대화도 정곡을 찌르는 대사다. [18] 1990년대까지만 해도 웬만한 레고 제품군의 박스 뒷면에는 '세컨드 모델'이라고 해서 원래 모습 말고도 두어 가지 모델을 만들 수 있도록 예시 사진이 붙어 있었다. 그 당시 제품 박스 뒷면마다 붙었있던 '''Just Imagine'''이라는 문구만 봐도 레고는 개인의 창작을 장려했다. 현재 이 전통을 계승하고 있는 제품군은 '자유로운 창작'을 표제로 내건 크리에이터 제품군 뿐이다. 레고 무비 제품군 자체도 두 가지 모습으로 조립이 가능하지만 '''죄다 영화에서 나왔던 것들이라''' 세컨드 모델로 보기엔 무리가 있다. 이런 것들이 사라지기 시작한 시점은 레고가 영화 프랜차이즈를 적극적으로 활용하기 시작한 이후로, 이때부터 레고의 지침이 '자유로운 창작'에서 '''이미 나온 매체들을 어떻게 하면 레고로 잘 재현할 수 있을까'''로 바뀌면서 흔히 '통짜'로 불리는 부품의 생산이 늘었다. 단, '''스스로 여러가지 모양을 만들 기회'''는 줄어든 대신 '''레고로 뭔가'''(실존 항공기/차량, 특이한 건축물, 영화 속 메카 등)'''를 재현해 낼 기회'''는 늘었으므로 마냥 창작의 자유도가 줄었다고 단정할 수도 없다.[19] 마블은 디즈니 소속이라서 판권 문제로 나오지 않는다. 그래도 레고는 DC와 마블 히어로즈를 모두 제품으로 발매하고 있다.[20] 참고로 슈퍼맨의 성우 채닝 테이텀과 그린 랜턴의 성우 조나 힐은 같은 감독의 전작인 21 점프스트리트에서 비슷한 주인공 콤비였다. 워너브라더스 측에서 그린 랜턴 영화에 대한 분노(?)로 그린 랜턴에게 그런 역할을 줬는지, 아니면 감독이 단순 장난삼아 자신의 영화 캐릭터들과 그들을 대비시켜 넣은 것인지는 불명.[21] 다음편에서는 원더우먼, 아쿠아맨 영화의 성공으로 비중이 늘었다.[22] 레고 자체가 어린이만을 대상으로 하는 제품이 아니기 때문에 이런 영화도 좀 더 성인쪽의 스토리를 구성 할 수 있는 여지도 충분하다. 어차피 어린이 대상으로는 '닌자고' 단편 '레고시티' 같은 TV시리즈물이 차고 넘쳐나는 판이다.[23] 스타일 면에서 1989년 아마추어 영화제작자가 만든 Magic Portal에서 따온 부분도 있었다고 한다. 애니메이터 지망생이 만들어서 지금 봐도 꽤 세련된 연출의 팬 필름이다. 영화 중간에 에밋이 레고 세계로 돌아가는데 Magic Portal을 사용하는 것도 이에 대한 일종의 오마주라고 한다.[24] 피겨의 팔다리가 휘거나 실제 피겨로는 불가능한 방향으로 벌어지는 등.[25] 레고 관련 게임이나 애니메이션만큼 자주는 아니지만 고개를 아래로 내린다거나 허리가 뒤로 완전히 꺾이거나 팔이 약간 옆으로 움직이는 장면은 있다. 물론 꽤 자연스럽게 녹아들기 때문에 심하게 어색하지는 않은 편[26] '모든 것이 멋져'라는 제목으로 원제는 Everything is awesome이다. 영어판 피처링은 론리 아일랜드. 와일드스타일이 개성없는 녀석들이나 좋아하는 노래라고 취급한다. [27] 주인공인 에밋이 사는 브릭스버그에서 라디오를 틀면 '모든 것이 멋져'만 나오는 걸 생각하면 한때 UCC를 빠빠빠로 통일시킨 크레용팝의 기용은 노린 걸 수도… 어린이들 대상으로 누가 만화 주제가를 부르면 좋겠냐고 설문 조사를 하면, 빠빠빠와 꾸리스마스로 어린이들이 좋아하는 크레용팝이 압도적 결과로 1위로 나온다. 크레용팝은 그 덕에 요괴워치 요데루 송 주제가도 불렀다. [28] http://megabox.co.kr/Event/EventsMovieDetail.aspx?eventkind=3&eventid=2443&rownum=3[29] 성우는 이번작과 그대로.[30] 이쪽은 흥행이랑 평가 모두 실패했다. 다만,제품의 평가는 좋은 편.