연극학과
Department of Theater Studies , Drama School
1. 개요
연극에 대해서 공부하는 학과이다. 연극의 이론적 내용에 더해 연기 방법 등에서 배우기도 한다. 영상영화학과와 통합해서 연극영화학과란 명칭으로 개설되어 있는 곳도 있고, 분리되어 있는 곳도 있다.
2019년 기준으로 4년제 대학에 개설된 학과 수 총 1만2천595개 중에서 언론·방송·매체 계열은 155개 개설된 것으로 분석됐다. 기사
2. 교육과정
2.1. 연극 실기
우리나라의 경우에는 일찍부터 학문적 연구로서 연극학이 발달되기보다는 연기나 작법 등 실제 공연예술을 연마하는 연극학이 발달해 있었으며 그런 학풍이 지금도 전해져서 연극학과라 하면 비전공자들에게는 '''연예인이 되고 싶어서 가는 학과'''나 '''배우가 되고 싶어서 가는 학과'''라는 선입견이 굉장히 강한 편이다. 또 애초에 '''나 연극을 연구하는 학자가 될래.'''하면서 연극학과를 가는 사람이 극히 드물고 입시에서부터 대놓고 처절한 실기로 자르므로 이런 학생들은 사실상 없다고 봐야한다. 시장 실정상 어쩔 수 없어보인다. 진짜로 학문으로서의 연극을 공부하고 싶으면 차라리 문예창작학과나 국어국문학과 등 어문학 전공을 하는 게 낫다.
배우는 내용에는 연출, 작품, 공연기획 및 제작, 연기법, 무대기술 등이 있다.
2.2. 연극학
문학에서도 활발히 연구되는 희곡 작법, 인물 분석, 극작가론, 극연출가론, 연극미학, 연극사회학 등 인문학적인 부분까지 그 스펙트럼이 우리가 단지 생각하는 연극학과의 역할보다 훨씬 넓은 편이다.
실제로 연극학의 주요한 본산 중 하나인 독일[1]의 경우에는 종합대학(Universitaet)에 설치된 연극학과와 예술대학(Kunsthochschule)에 설치된 연극학과 간의 성격이 조금 다르다. 전자는 말 그대로 학문으로써의 연극을 '''연구'''하는 것이고 후자의 경우 실제적인 '''공연기법'''을 연마하는 곳이다.
사실 우리나라 연극학과에서는 연극이론을 아주 기본적인 것들을 제외하면 학부 때 많은 것들을 가르치지 않는다. 연극의 필수요소인 희곡을 써내는 사람들은 연극학과 교수가 아닌 문학 작가들이다. 커리큘럼을 봐도 연극이론에 관한 수업은 그리 큰 비중을 차지하지 않으며 연구내용 자체가 다른 문학과 안에서 충분히 이뤄질 수 있는 연구이니만큼 우리나라의 연극학 연구는 사실 문학을 기반으로 한 연극이론과 실기가 많이 나누어져 있는 상태이다. 오히려 정평하게 연극이론연구를 내는 사람들은 대개 문학자들이 많으며 실제로 연극학회에서 문학과 교수들이 연극학과 교수들보다 훨씬 더 왕성하게 활동하는 경우를 볼 수 있다. 제대로 연극을 연구하고 싶다면 사실 학부과정보다는 오히려 대학원과정이 더 적절하다.[2] 다만, 대학원도 연출전공이랑 연기전공이 나뉘어져있다.
하지만 실제 연극학을 전공한 사람들 중에서는 연극학을 전공하지 않는 이상 어디까지나 문학자들이 연구하는 연극은 거의 문학내용에 치중하는 경향이 다분하다고 이야기한다. 연극의 공연예술로써 가지는 여러 가지 의미와 특징 등을 제대로 잡아내야하며 따라서 문학자들의 접근은 다분히 문학적 접근에만 한정되어 있어서 제대로 된 연극 연구가 되기에는 힘들다고 지적한다. 그렇다고 문학자들의 희곡에 대한 연구가 결코 도움이 되지 않는다는 이야기가 아니다. 문학자들이 있기에 지금도 많은 질 좋은 희곡들이 번역되고 그 의미와 특징들이 연구되고 있으며 연극학과가 이를 받아 응용함으로써 우리들이 보는 공연예술이 완성이 된다.
3. 대학 생활
- 연극이라는 작업이 집단 작업이라는 점과 업계 바닥이 좁다는 점을 인질삼아 체육대학 못지 않게 전근대적인 선후배관계가 존재한다. 기수, 학번을 내세운 똥군기 문화가 다른 학과보다 강하다는 의미이며, 최근에는 구타까지 가는 경우는 없다.
- 보통 2학년 때부터 작은 배역을 맡으며 학년이 올라가면서 배역이 커진다.
- 2000년대부터 연예인들이 연예활동을 발판 삼아 이 학과로 진학하는 경우가 많다. 그래서 연예인들을 볼 수 있다고 생각하지만 개강시즌과 졸업시즌을 제외하고는 딱히 학교에 모습을 보이지 않는다. 단, 예외적으로 시간이 널널한 연예인들은 밥 먹듯이 볼 수도 있다.
4. 졸업 후 진로
대개 연극, 뮤지컬 등의 극단으로 들어가게 된다. 대부분의 연극배우들은 열악한 페이를 받게 된다. 사실 연예인하기 위한 발판, 또는 연예인들의 학력 을 위한 기능이 전부다.
연극, 무대 등을 프로듀싱하는 목적도 있으나 정해진 길은 전무하다. 입시도 실기 위주가 대부분이며 연예인들이 많이 입학하는 것 또한 연극영화과 이미지 형성에 적지 않은 영향을 끼쳤다. 사실 참 씁쓸한게 힘들게 들어간 학과인데, 열심히 배워도 그게 쓸모가 없다(...)
5. 입시
대개 실기시험을 치르나, 몇몇 대학은 실기시험 없이 수능 성적 100%로 학생들을 선발하는 전형도 있으니 그해 모집요강을 잘 읽어보고 지원하자.
5.1. 연기전공
실용음악과 보컬 전공에 비할 바는 아니지만 엄청난 경쟁률을 자랑한다. 수시 전형의 경우 50 : 1을 기본으로 100 : 1에서 심할 경우에는 200 : 1까지 경쟁률이 치솟기도 한다. 국내에 개설되어 있는 연극영화과가 그렇게 많지 않기 때문이다.
정시의 경우 연기전공은 20 : 1에서 70 : 1 사이의 경쟁률을 보이는데, 이때 가, 나, 다군에 세 개의 원서만 넣을 수 있는 4년제 대학교와 달리 원서 접수에 제한이 없는 전문대의 경쟁률은 하늘로 치솟는다. 전문대 연영과 중 상위권인 서울예대나 명지전문대의 경우 300 : 1에 근접하는 미친 경쟁률을 보이기도 한다.
연극영화과 입시를 준비하는 입시생들 중 대다수가 연기만 잘하면 된다고 생각하며 공부에 손을 놓는 경우가 있는데, 좋지 않은 선택이다. 입시생들이 선호하는 상위권 대학 연극영화과는 1차 시험에서 성적 비중을 높게 책정하고 2차 시험에서 비로소 실기 비중을 높이는 경우가 많다. 애초에 연극영화과 입시는 배우를 뽑는 시험이 아니라 연극학을 배울 다시 말해 '''배우가 될 학생'''을 선발하는 과정이기 때문에 성적을 중요하게 본다. 본인이 실기 실력이 부족하다고 생각되는 학생은 공부를 열심히 해서 성적을 올려놓으면 이로운 점이 많다. 성적 비중이 높은 입시 요강의 학교를 쓸 수도 있고, 연극영화과 입시가 너무 치열하면 다른 학과로 입학해서 연극영화과로 전과하거나 복수 전공을 하는 등 여러가지 선택의 범위를 넓힐 수 있다.
상위권 대학교[3] 연극영화과에 들어가고 싶으면 보통 2년 가까이 실기를 준비해야 한다. 정말 오랫동안 입시를 준비한 연기 장수생이나 3년간 연기만 해온 예술고등학교 출신 입시생, 각종 독백 대회나 뮤지컬 콘테스트에서 입상한 입시생, 높은 학교 성적을 가진 입시생들이 지원하기 때문에 경쟁이 엄청나게 치열하다. 극단에서 활동하면서 시험보러 들어오는 사람도 있고 정말 다양한 사람들이 긴 기간에 걸쳐 입시를 준비한다.[4] 물론 1년 준비해서 들어가는 경우도 많고, 심지어는 3주 준비해서 들어간 하정우같은 케이스조차 있다. 하지만 본인의 능력을 너무 과신하진 말고 연영과 입시는 길게 보는 것이 좋다.
그리고 이름 없는 대학교에 간다 하더라도 좋은 교수진을 보유하고 있는 대학교거나 많은 투자를 하는 좋은 대학들이 있으니, 입시를 준비한 기간이 짧다면 이쪽이 유리할 수도 있다. 재수를 할 필요 없이 한 번에 합격할 확률이 높아지며, 실기 능력이 중요하기 때문에 굳이 유명 대학교를 가지 않더라도 훌륭한 배우나 연기자로 성장할 수 있다. 또한 입학 후에 정 만족할 수 없다면 반수를 통해서 상위권 대학 진학을 노릴 수도 있다.
5.1.1. 연기 실기 시험
연기전공 실기시험은 보통 자유연기, 특기, 제시 대사, 즉흥연기, 구술면접으로 구분된다.[5]
자유연기는 말 그대로 입시생이 자유롭게 준비한 독백 연기를 가져가면 되는데, 보통은 이 자유연기 때 특기[6]를 할 수 있게 해주는 경우가 많다.[7] 희곡이나 영화에서 한 장면의 독백을 준비하여 자유롭게 연기하면 된다. 남자 입시생들은 <갈매기>의 뜨레플레프나 <유리 동물원>의 톰 연기를, 여자 입시생들은 <갈매기>의 니나나 <바냐 아저씨>의 소냐 연기를 많이 한다.
특기는 연기와 관련된 특기를 보여주면 되는데, 90% 이상의 입시생이 뮤지컬 넘버나 현대 무용을 한다.[8] 간혹 악기 연주나 탭댄스, 저글링 등의 신박한 특기를 하는 입시생이 있기도 하다.
제시 대사는 학교 측에서 준비한 5~6줄의 짧은 독백[9]을 연기해 보이면 된다. 보통 희곡에서 발췌한 독백을 받게 되는데, 정말 창의적으로 독백을 재해석하여 연기하는 게 아닌 이상 어떤 희곡에서 어떤 상황에 어떤 인물이 하는 독백임을 파악하고 하는 게 훨씬 유리하다. 때문에 입시생들은 평소에 많은 희곡을 두루두루 읽어 두는 것이 중요하다.
즉흥연기는 시험 직전 학교 측에서 제시한 키워드를 짧은 시간 내에 연기로 표현하는 형식이다. 보통 "바다" 라던지 "길을 걷고 있는데 갑자기 소나기가 쏟아진다."같은 단어나 상황 등을 던져주는 데, 이를 이용해서 1~2분 이내의 즉흥적인 연기를 보여주면 된다. 학원 선생님이 거의 짜주는 자유연기나 특기가 아닌 학생의 창의력과 즉흥성을 보기 위한 시험으로 연영과 입시생들이 치를 떠는 어려운 시험이다.
구술 면접은 모든 실기를 마치고 심사위원들과 나누는 질의응답이다. 보통은 지원 동기나 나이, 준비 기간 등의 평범한 질문을 하지만 대학에 따라서 전문 지식을 요하거나 대답하기 까다로운 질문을 하기도 한다. 입시생들이 시험을 보고 나와서 합격 당락이 나오기 전에 자신의 합격 확률을 가늠하는 대략의 척도가 되기도 하는데, 일단 학생의 실력이 인상 깊거나 관심이 생겼다면 질문을 많이 하는 경우가 많고, "이마 까보세요"나 "다리 한번 찢어보세요"같은 질문을 이른바 '''합격 질문'''으로 사용하는 학교가 간혹 있기도 하기 때문.
5.2. 연출전공
일부 연극학과는 연기전공뿐만 아니라 ‘연극’연출전공도 뽑는다. 보통 영화연출전공은 연기전공과 분리되어 있으나, 연극연출전공은 연기전공과 같이 '연극학과'로 묶이기 때문에 학교생활을 같이 하는 경우가 많다. 물론 학교에 따라 연극학과 안에 연출전공이 없기도 하다.
연출, 기획 전공의 경우 연극이나 뮤지컬 극단에 조연출로 들어가 일을 하며 경험을 쌓다가 연출을 맡게 되거나, 각종 국가지원에서 글로 일을 얻어서 연출을 하게 되며 데뷔하기도 한다. 혹은 극장이나 예술관련 기관에 기획자로 취직한다.
연출전공 입시는 학교마다 천차만별이다. 수능 100으로 뽑는 학교도 있고, 학생부종합으로 뽑는 학교도 있다. 또한 실적이나 실기를 보는 곳도 있는 등 연극연출을 준비하는 학생은 여러 가지 전형을 한 번에 준비하는 경우가 많다. 실기는 희곡분석, 스토리 구성, 연출안 작성, 질의응답 등으로 이루어진다.
6. 국내 설치 학과
- 가천대학교 연기예술학과
- 가톨릭관동대학교 공연예술학부 방송연예전공
- 강원대학교 연극영화학과
- 경기대학교 연기학과
- 경민대학교 공연예술과
- 경복대학교 공연예술학과
- 경성대학교 연극영화학부 연극전공
- 경희대학교 연극영화학과 연극트랙
- 계명대학교 연극학부(연극 뮤지컬전공)
- 국민대학교 공연예술학부 연극전공
- 국제대학교 모델연기과
- 국제예술대학교 연기예술학과, 뮤지컬과
- 군장대학교 뮤지컬방송연기계열
- 극동대학교 연극연기학과
- 단국대학교 공연영화학부[10]
- 대경대학교 K-연극영화과(연기예술전공)
- 대전대학교 방송공연디자인학과
- 대진대학교 연극영화학부 연극전공
- 동국대학교 연극학부
- 동덕여자대학교 방송연예과(주간/야간), 모델과
- 동서대학교 임권택영화영상예술대학(연기과, 뮤지컬과, 영화과)
- 동서울대학교 연기예술 실용음악과(연기예술전공)
- 동신대학교 뮤지컬•실용음악과, 방송연예학과
- 동아방송예술대학교 영화예술과, 공연예술계열[11], 방송연예계열[12]
- 동양대학교 공연영상학부 공연전공
- 디지털서울문화예술대학교 문화예술계열(연기예술학과)
- 명지대학교 영화뮤지컬학부 뮤지컬공연전공
- 명지전문대학 연극영상학과
- 목원대학교 TV•영화학부 연기전공
- 백석대학교 문화예술학부 뮤지컬전공, 연기예술전공
- 백석예술대학교 공연예술학부
- 부산예술대학교 연극과
- 백제예술대학교 방송연예과[13]
- 상명대학교 연극학과
- 서강대학교 지식융합미디어학부 미디어&엔터테인먼트 전공 연극영화 트랙
- 서경대학교 공연예술학부 연기전공, 뮤지컬학과
- 서울예술대학교 연극과, -(구)연기과- 연기전공
- 서일대학교 영화방송공연예술학과
- 성결대학교 연극영화학부 연기예술전공
- 성균관대학교 연기예술학과
- 성신여자대학교 미디어영상연기학과
- 세명대학교 공연영상학과
- 세종대학교 영화예술학과 연기예술전공[14]
- 세한대학교 실용음악학부 뮤지컬전공[15]
- 수원대학교 문화예술학부 연극전공
- 수원과학대학교 공연연기과
- 수원여자대학교 연기영상과
- 순천향대학교 공연영상학과
- 숭실대학교 예술창작학부 영화예술전공(연기)[16]
- 신한대학교 공연예술학과
- 안양대학교 예술학부[17] 음악전공, 공연예술전공
- 영산대학교 연기공연예술학과
- 용인대학교 연극학과(연기)
- 용인송담대학교 연기예술과
- 우석대학교 공연예술뮤지컬학과
- 인덕대학교 방송연예과
- 인천대학교 공연예술학과
- 인하대학교 연극영화학과
- 예원예술대학교 공연예술학부
- 정화예술대학교 방송영상•연기학부
- 중앙대학교 공연영상창작학부 연극전공[18]
- 중원대학교 연극영화학과
- 중부대학교 공연예술학부 연극영화학전공
- 제주국제대학교 공연예술과
- 청강문화산업대학교 공연예술스쿨 뮤지컬연기전공, 연극영상연기전공, 무대미술전공(무대, 조명, 음향디자인)
- 청운대학교 연기예술학과
- 청주대학교 연극학과[19]
- 평택대학교 공연영상콘텐츠학과[20], 음악학부 뮤지컬과
- 한동대학교 공연영상학과
- 한세대학교 공연예술학과, 뮤지컬학과
- 한양대학교 연극영화학과[21] 연극전공
- 한양여자대학교 실용음악학과 뮤지컬전공
- 한국예술종합학교 연극원 연기과
- 한국영상대학교 연기과
- 홍익대학교 공연예술학부 뮤지컬전공[22]
- 호남대학교 미디어영상공연학과
- 호산대학교 방송연예연기과
- 호서대학교 문화예술학부 연극트랙
- 호원대학교 공연미디어학부 연기전공, 뮤지컬전공, 공연의상전공
[1] 독일 연극계의 걸출한 스타 베르톨트 브레히트를 생각해본다면 독일 연극이 공연예술계 전체에 끼친 영향은 그야말로 지대했다. 브레히트뿐만 아니라 한국에서도 독문학자들 중에서 유달리 독일 연극을 전공한 사람들이 많은데 독일문학계에서 많은 저명한 작가들이 희곡작가였다. 독일에서 권위 있는 문학상인 뷔히너 문학상의 이름을 따온 게오르크 뷔히너도 극작가, 당장에 독일을 넘어 세계걸작으로 꼽히는 파우스트 역시 희곡이었다.[2] 문학자들 중에서도 학부 때 문학을 전공하고 대학원 때 연극학을 전공하는 학자들도 전공에 아주 큰 문제들이 없다. 상호 연결과 보완이 가능한 분야이며 실제로 연극이론을 공부하는 학자 들 중 적지 않은 학자들이 국어국문학과, 영어영문학과, 독어독문학과, 노어노문학과 등을 학부에서 전공했다. 유치진, 셰익스피어, 브레히트, 안톤 체호프 등 분명 각 문학 분야별로 꼭 배우는 작가들이 있다.[3] 4년제 대학 중에서는 중앙대·동국대·한양대 연영과가 이른바 '''‘Top 3’'''이며 여기에 성균관대 연기예술학과와 한예종 연기과를 합해서 빅5를 만들기도 한다. 이 다섯이 인서울 4년제 연영과 중 최고봉들이다.[4] 4수하여 중앙대학교에 입학한 김수현, 6수하여 서울예대에 입학한 유해진, 심지어 7수(!)끝에 서울예대에 입학한 김수로도 있다.[5] 감상문 작성이나 화술같은 실기를 보는 대학도 간혹 있다.[6] 뮤지컬 넘버나 현대 무용을 많이 하는데 이외에도 많다[7] 요즘 대부분의 연극영화과 입시 요강은 자유연기와 제시 대사인데, 연기를 두 번 보여주는 것보단 제시대사에서 연기를, 자유연기에서는 특기를 보여주는 전략을 채택하는 입시생들이 많다.[8] 거의 모든 연기 학원의 특기 수업이 이 두개다[9] 단 1줄만 주는 학교도 있고 매우 길게 주는 학교도 있다[10] 연극(연기), 연극(연출, 스텝), 뮤지컬(연기)[11] 연극 전공, 뮤지컬 전공, 연희연기 전공[12] 연기 전공, 예능 전공[13] 연기 전공, 엔터테이너 전공, 방송영화제작 전공[14] 세종대는 연극과가 없어 영화과 안에 연기전공이 있다.[15] 실용음악학과가 아니다. 학부 안에 뮤지컬 전공도 같이 있다고 생각하면 된다.[16] 세종대와 같은 케이스[17] 기존의 음악학부와 공연예술학과가 합쳐져 탄생한 학부이다.[18] 참고로 연영과의 경우 안성캠퍼스가 세워진 1980년부터 2006년까지 26년간 안성캠에 학과가 존재했을 뿐만 아니라 그 기간은 안성캠이 본분교 통합되기도 한참 전이라 안성캠 분교 소속이나 2007년부턴 서울로 학과가 올라갔으므로 2007년 입학한 학생부턴 서울캠 본교 소속이다. 쉽게 생각하면 30대 이상부터 50대 중반 나이대인데 중앙대 연영과에 나왔다하면 안성캠에서 다녔다고 생각하면 된다. 다만 2002년 부터 대학로에 연극영화학과 전용 캠퍼스를 마련해 서울 흑석동과 대학로, 안성을 오가며 수업을 들었던 세대도 있다.[19] 2017년부터 연극영화음악학부로 통합되었다. 연극과, 영화과, 음악과로 나뉜다. 세부적으로 나누자면 연극연기전공, 연극연출전공 등등으로 나뉜다.[20] 2017년부터 원래의 방송연예학과와 국어국문학과가 통합되어 지금의 이름이 되었다. <미디어창작> 전공, <영화, 방송> 전공과 <연기> 전공으로 나뉘어 있다.[21] 특이하게도 2006년까지 인문과학대학 소속이었다. 그래서 동국대, 중앙대 등에 비해 입시에서 실기의 비중이 낮은 편이었다. 지금은 다른 학교처럼 연기전공은 실기 위주로 뽑는다.[22] 본래 뮤지컬 전공은 특수대학원에만 있던 전공으로 학부과정에는 없었으나 융합전공 제도를 이용해 실험 적용 후 반응이 좋자 정식 학부로 새롭게 추가하였다.