아시 프로덕션
[image]
프로덕션 리드 시절 로고
'''葦プロダクション'''/'''Ashi Production'''
일본의 애니메이션 제작사. 2007년 10월부터 2019년 2월까지 회사명이 프로덕션 리드(プロダクション リード/Production Reed)[1]였던 적이 있으나 현재 다시 원래 회사명을 쓰고 있는 중이다.
본사는 도쿄도 스기나미구 오기쿠마5쵸메 11-17에 있다.
타츠노코 프로덕션에 있던 인물들이 완구 회사와 협력해 거대로봇물을 만들기 위해 독립, 1975년에 아시 프로덕션을 설립했다.
원래 목적이 그랬으니 당연히 첫 제작물도 로봇 애니메이션이었는데, 첫 작품은 1976년부터 방영된 브로커 군단 머신 블래스터이다. 당시 신규 제작사로 로봇 애니메이션 시장에 뛰어든 아시 프로덕션은, 주인공 로봇이 하나가 아니라 여럿인 데다 그들이 진형을 짜 적을 상대한다는 이전에도 없고 이후로도 찾기 힘든 형식의 로봇물을 만들어 냈다. 그리고 브록커 군단에서 보여준 이런 독특함에 대한 시도는 이후 아시 프로덕션의 전통 비슷하게 자리잡는다.
브록커 군단 이후 아시 프로덕션은 이어서 로봇물을 제작한다. 아시 프로덕션에서 만든 초합체 마술 로보 깅가이저는, 전례가 없는 복잡한 변신 합체 시스템에다 주인공 로봇은 트럼프 카드 뿌리기로 적을 공격하는 아시 프로뎍션다운 묘한 작품이다.
당시의 독특한 시도와는 별개로 2000년대 이후 아시 프로뎍션의 70년대 로봇물은 듣보잡 꼴이다 보니, 아시 프로덕션이 80년대 되어서야 로봇물을 제작한 회사 쯤으로 오해 받는 상황이 인터넷상에 자주 보이기도 한다.
깅가이저를 이은 아시 프로덕션의 작품은, 묘하게도 브록커 군단의 뒤를 잇는 제작물은 순정풍 탐정극인 꼬마탐정 안제였다.
안제를 이은 아시 프로덕션의 작품은 국제영화사와 같이 제작한 돈데라만챠(한국 방영 제목은 돈키호테)였다.
이 작품은 돈키호테를 모티브로 한 작품으로 돈키호테가 모티브면서도 내용은 돈키호테와 약간 차이가 난다.
아시 프로덕션은 다음 작도 국제영화사와 같이 제작했다. 작품은 우주전사 발디오스. 아시 프로덕션은 이번에는 결말 하나만 가지고도 두고 두고 회자될 로봇 애니메이션을 만들어 냈다. 하지만 TV방영에서는 경쟁 작품이 전설적인 내일의 죠였기 때문에 시청률을 말아먹고 조기종영하는 참담한 결과를 초래했으나, 다행히 열렬한 팬들이 있어서 극장판을 제작하여 유종의 미를 거둘수는 있었다.
그후 몬치치 애니메이션을 국제영화사와 공동 제작한 후, 아시 프로덕션은 다시 독자적인 로봇물 제작으로 돌아갔다. 결과물은 전국마신 고쇼군. 적이고 아군이고 가리지 않고 캐릭터들을 폭주시킨 각본가 슈도 타케시와 그런 슈도 타케시를 용인한 아시 프로뎍션의 제작진이 어우러지면서 전국마신 고쇼군은 참으로 묘한 매력이 가득한 작품이 되었다. 하지만 묘한 매력 덕에 주요 인물들은 인기가 좋았는데 정작 스폰서의 돈줄인 고쇼군은 인기가 별로였다.
결국 1982년. 아시 프로덕션은 지금까지 손댄 적 없는 장르에 손을 댄다. 그리고 일본 애니메이션 역사에 두고 두고 회자될 작품을 만들어내고 만다. 바로 요술공주 밍키. 로봇물 만들던 아시 프로덕션답게 뜬금 없다면 뜬금 없이 밍키가 로봇 타고 싸우는 에피소드를 넣기도 했다. 하지만 요술공주 밍키는 스폰서와 아웅다웅하면서 뭔가 미묘한 이야기 연장과 마무리가 덧붙게 되고 말았다.
밍키를 끝낸 아시 프로덕션은 이번엔 당시 유행하던 리얼로봇물 스타일의 로봇 애니메이션을 시도한다. 전차나 헬기같은 현실의 무기와 같은 형태로 변신하는 밀리터리 스타일의 로봇들이 주역인 데다 SF 마니아들이 환장할 만한 파워드슈츠들이 가득한 상황에, 거기다 노스트라다무스 예언 같은 세기말 오컬트 요소에다 모아이에 초고대문명같은 것까지 섞어놓은 역시 또 묘한 작품을 내놓았다. 바로 특장기병 돌박, 특수기갑대 돌북이란 이름으로 한국에서도 머리에 박아놓고 있는 사람이 많은 그 작품이다. 돌박은 스폰서 중 하나였던 타쿠토쿠 토이스가 중간에 도산하는 상황 속에서도 어떻게 마무리를 짓게 된다.
돌박 이후, 아시 프로덕션은 재차 로봇 애니메이션을 시도한다. 돌박의 뒤를 잇는 듯이 전차 같은 실제 병기를 베이스로 짐승으로 변하고 인간형 로봇을 변형하고 합체까지 하는 복잡한 변신합체 프로세스를 가지고, 마치 전국마신 고슈군 마냥 적진을 장식하는 미형 캐릭터에, 발디오스와도 같은 캐릭터의 애증극이 넘치는 로봇 애니메이션. 초수기신 단쿠가였다. 이 작품은 지금까지 로봇만화를 제작한 아시 프로덕션 작품들 중에서 발군의 완성도를 가졌지만, 이런 저런 시대의 흐름 속에 조기종결로 맺음하고 만다. 하지만 이 작품을 끝까지 지켜봐 온 열성팬들의 호응 속에 OVA로 내용을 마무리하고 계속 작품을 이어가게 된다.
그리고 1986년. 아시 프로덕션은 이번엔 거대 완구회사 반다이의 완구 시리즈인 머신 로보의 광고용으로 써먹을 애니메이션을 만들게 된다. 하지만 묘한, 때론 괴한 감각이 넘치는 아시 프로덕션은, 완구 홍보용 로봇 애니메이션을 만든다면서 간지폭풍의 무협극에다 근친애까지 덤으로 붙은 작품을 만들어놓고 만다. 바로 머신로보 크로노스의 대역습이다. 이 애니메이션 덕에 머신로보가 얼마나 더 팔렸는지는 모르겠지만, 하여간 아시 프로덕션은 다시금 자신들만의 매력을 보여냈고, 덤으로 주인공 캐릭터들을 우려먹어가며 OVA도 만들었다.
1988년. 아시 프로덕션은 이번엔 메탈 히어로 스타일의 애니메이션에 도전한다. 작품은 초음전사 보그맨. 아시 프로덕션답게 그냥 착한놈 나쁜놈이 두들겨 싸우는 게 아니라 미형 캐릭터들의 연애 드라마에 여성 캐릭터의 가슴 출렁[2]까지 덧붙여서 먄들어 놓은 이 작품은 열성팬들을 만들어 냈지만 넓은 인기와 관련 완구를 팔아먹는 데는 실패했고, 결국 조기종결을 먹고 말았다. 하지만 조기종결로 스폰서는 물을 먹었음에도 아시 프로덕션은 또 OVA로 2탄으로 보그맨을 두고 두고 우려먹는데 성공했다.
전례 드물게 만화 원작을 애니메이션화한 쿵후보이 친미를 제작한 후, 이번에는 초기의 안제나 80년대의 밍키처럼 소녀팬들을 우선 노리는 작품을 아시 프로덕션은 제작한다. 작품은 아이돌 전설 에리코. 스튜디오 피에로가 써먹었던 실제 연예인과 애니메이션 주인공의 연계를 아시 프로덕션 자신들이 받아들이면서 70년대 일본 드라마 스타일에 가까운 이야기를 도입한 이 작품은 아시 프로덕션답지 않게(?) 관련 상품을 왕창 팔아먹는데 성공했다.
한국에선 듣보잡인 아이돌 전설 에리코를 만든 후, 1989년에 <시간탐험대>를 제작해 후지TV계를 통해 전파를 탔으나, 일본 내에서는 시원찮은 시청률을 기록했다. 다만 한국에선 1993년 방영된 이래 인기를 크게 얻었다.
한국의 스타가 된 돈데크만 이후, 아시 프로덕션은 스폰서에게 돈 벌어주는 데 성공했던 아이돌 전설 에리코의 뒤를 잇는 작품을 제작한다. 작품은 아이돌 천사 요우코소 요우코. 에리코 때처럼 실제 연예인과 연계도 하면서, 실제 시부야 거리를 배경으로 하는데다 뮤지컬같은 장면들의 다수 등장에 에피소드 원고 공모에 등등등 온갖 독특함이 가득한 작품이었지만, 관련 상품을 팔아먹는 데는 실패했고, 결국 아시 프로덕션의 실제 연예인과 연계하는 애니메이션 제작은 이걸로 쫑이 나고 만다. 하지만 아시 프로덕션의 작품답게(?) 열성팬들의 호응은 엄청났다. 팬들이 돈을 모아서는 시부야 한복판의 전광판을 대여해 버리고는 거기다 요우코소 요우코를 상영해 버렸을 정도이니.
하여간 아시 프로덕션의 다음작은 다시금 소녀팬들을 우선 노리는 마법소녀물이었다. 밍키로 본격적인 변신 마법소녀의 장을 연 아시 프로덕션이었지만, 묘하게도 이번에는 변신 마법소녀가 등장하기 이전의 토에이 마법소녀물이 연상되는 작품을 만들어 냈다. 뾰로롱 꼬마마녀가 그것. 뾰로롱 꼬마마녀는 아시 프로덕션의 작품인 탓인지 뭔지 온갖 우여곡절을 겪는 작품이 되었다.
열두살 난 마법소녀를 만들어낸 다음, 아시 프로덕션은 오래간만에 로봇물로 돌아간다. 그리고 아카호리 사토루의 이름을 날리게 하고 또 조기종결에 또 스폰서는 손해보고 또 아시 프로덕션은 두고 두고 OVA로 후속작으로 우려멱는 작품을 만들어 낸다. NG기사 라무네&40이다.
요술공주 밍키를 재탕한 다음, 아시 프로덕션은 귀여움과 순진무구함이 가득한, 그러면서도 아시 프로뎍션 아니랄까봐 묘한 장면이 툭 튀어나오는 마법소녀물을 만든다. 꽃의 천사 메리벨이 그것이다.
메리벨 이후, 아시 프로덕션은 뜬금 없다면 뜬금 없이 축구 애니메이션을 제작한다. 작품은 '내일을 향해 프리킥'인데 비주얼 덕에 당시 어느 정도 인기를 끌었다. 그러나 하바라 노부요시가 그려낸 가녀린 주인공은 그렇다 쳐도, 한국 드라마가 연상되는 얽히고 섥힌 가족관계가 만들어내는 인간 드라마나 기업 드라마 비슷한 전개까지 나온다거나 하는 등등 아시 프로덕션답게 일반적인 축구 애니메이션에 대한 상식과는 꽤나 엇나가는 작품이 됐다. 애니평론가 박병호 교수는 해당 애니 제작에 대한 소식을 접한 뒤 월간 <PC 매니아> 1992년 8월호 '애니매니아' 코너를 통해 '주인공 얼굴빨로 밀어붙이는 애니'라고 혹평했다.
그리고 또 다시 아시 프로덕션은 독특한 소재의 작품을 만든다. 사우르스 팡팡. 공룡 세계에 떨어진 소년 소녀를 소재로 한 사우르스 팡팡은 무시할 수 없는 완성도로 만들어져 선보였다.
H2를 애니메이션으로 만든 후, 아시 프로덕션은 이번에는 조로는 조로인데 조로가 변신 히어로마냥 섬광 번쩍이며 옷을 갈아입는 쾌걸 조로 애니메이션을 제작했다.
조로를 이은 작품은 아키하바라 전뇌조. 캐릭터 생김새만 보면 귀여운 캐릭터들을 강조하는 내용일 거 같지만, 역시나 아시 프로덕션, 캐릭터 생김새와는 다른 잘 짜인 설정과 내용으로 의외의 인기를 얻었다. 일본에서 방영당시에는 작화 붕괴로 욕 먹기도 했다지만.
아키하바라 전뇌조 이후엔 트랜스포머 시리즈의 제작에 참여하기도 하고 했지만, 90년대 말기부터 2000년대 중반까지의 활동을 보면 그전까지의 아시 프로덕션이 내놓은 작품들에 비하면 아쉽거나 미흡한 작품들이 계속되고 있었다. 울트라 매니악 정도가 있긴 하지만, 2000년대 후반에 와서는 아시 프로덕션은 자체 제작보다 각화 하청제작 식으로 일을 맡은 게 더 많을 지경. 메인으로 활동하던 직원들 상당 수가 액터스로 이적한 상태라 예전의 아시프로의 작품색을 기대하기 힘들게 되었다. 오히려 예전 아시 프로덕션 애니메이션 팬이라면 액터스 작품을 살펴보는 것이 좋다.
TV로 방영해서 광범위한 지지를 얻는데는 실패하지만 열성팬이 꾸준히 남아서 팬층을 대상으로 한 작품은 계속 나오는 일이 꽤나 자주 있다. 그리고 광범위한 지지를 못 얻은 탓에 관련 상품은 안 팔리고 결국 제작비 댄 스폰서는 말아먹는 일도 자주 있다. 고쇼군이나 돌박에 스폰서로 참여했던 타카토쿠 토이스 같은 회사는 스폰서 하던 도중에 아예 망해버렸다.(타카토쿠 토이스의 완구를 말아먹은 애니메이션 회사가 아시 프로덕션만은 아니다만)
비디오로 출시된 작품이나 TV로 방영된 국내방영작이 많으며 히트작이 매우 많다. 미묘하게 국내 정서와 맞는 제작사였을지도 모른다. 한국은 스토리가 좋은 작품을 선호하는 경향이 있는데 아시 프로덕션은 유독 스토리에 많은 신경을 쓰던 제작사였다.
아시 프로덕션 애니메이션을 논할 때는 절대 빼놓을 수 없는 콤비로는 감독 유야마 쿠니히코, 각본가 슈도 타케시가 있다. 대표작 상당 수를 책임졌으며 아시 프로덕션의 경영진과 스태프들도 슈도 타케시가 만들면 망할 일이 없다면서 그를 전적으로 밀어주었다고 한다. 이 둘은 나중에 함께 OLM으로 이적했다.
1990년대 부터 독립하는 인물이 많아졌으며 2000년대에 이르러선 아래의 인물 대부분이 회사를 나갔다.
각화 제작협력은 ★, 공동제작은 ●.
프로덕션 리드 시절 로고
'''葦プロダクション'''/'''Ashi Production'''
1. 개요
일본의 애니메이션 제작사. 2007년 10월부터 2019년 2월까지 회사명이 프로덕션 리드(プロダクション リード/Production Reed)[1]였던 적이 있으나 현재 다시 원래 회사명을 쓰고 있는 중이다.
본사는 도쿄도 스기나미구 오기쿠마5쵸메 11-17에 있다.
2. 역사
타츠노코 프로덕션에 있던 인물들이 완구 회사와 협력해 거대로봇물을 만들기 위해 독립, 1975년에 아시 프로덕션을 설립했다.
원래 목적이 그랬으니 당연히 첫 제작물도 로봇 애니메이션이었는데, 첫 작품은 1976년부터 방영된 브로커 군단 머신 블래스터이다. 당시 신규 제작사로 로봇 애니메이션 시장에 뛰어든 아시 프로덕션은, 주인공 로봇이 하나가 아니라 여럿인 데다 그들이 진형을 짜 적을 상대한다는 이전에도 없고 이후로도 찾기 힘든 형식의 로봇물을 만들어 냈다. 그리고 브록커 군단에서 보여준 이런 독특함에 대한 시도는 이후 아시 프로덕션의 전통 비슷하게 자리잡는다.
브록커 군단 이후 아시 프로덕션은 이어서 로봇물을 제작한다. 아시 프로덕션에서 만든 초합체 마술 로보 깅가이저는, 전례가 없는 복잡한 변신 합체 시스템에다 주인공 로봇은 트럼프 카드 뿌리기로 적을 공격하는 아시 프로뎍션다운 묘한 작품이다.
당시의 독특한 시도와는 별개로 2000년대 이후 아시 프로뎍션의 70년대 로봇물은 듣보잡 꼴이다 보니, 아시 프로덕션이 80년대 되어서야 로봇물을 제작한 회사 쯤으로 오해 받는 상황이 인터넷상에 자주 보이기도 한다.
깅가이저를 이은 아시 프로덕션의 작품은, 묘하게도 브록커 군단의 뒤를 잇는 제작물은 순정풍 탐정극인 꼬마탐정 안제였다.
안제를 이은 아시 프로덕션의 작품은 국제영화사와 같이 제작한 돈데라만챠(한국 방영 제목은 돈키호테)였다.
이 작품은 돈키호테를 모티브로 한 작품으로 돈키호테가 모티브면서도 내용은 돈키호테와 약간 차이가 난다.
아시 프로덕션은 다음 작도 국제영화사와 같이 제작했다. 작품은 우주전사 발디오스. 아시 프로덕션은 이번에는 결말 하나만 가지고도 두고 두고 회자될 로봇 애니메이션을 만들어 냈다. 하지만 TV방영에서는 경쟁 작품이 전설적인 내일의 죠였기 때문에 시청률을 말아먹고 조기종영하는 참담한 결과를 초래했으나, 다행히 열렬한 팬들이 있어서 극장판을 제작하여 유종의 미를 거둘수는 있었다.
그후 몬치치 애니메이션을 국제영화사와 공동 제작한 후, 아시 프로덕션은 다시 독자적인 로봇물 제작으로 돌아갔다. 결과물은 전국마신 고쇼군. 적이고 아군이고 가리지 않고 캐릭터들을 폭주시킨 각본가 슈도 타케시와 그런 슈도 타케시를 용인한 아시 프로뎍션의 제작진이 어우러지면서 전국마신 고쇼군은 참으로 묘한 매력이 가득한 작품이 되었다. 하지만 묘한 매력 덕에 주요 인물들은 인기가 좋았는데 정작 스폰서의 돈줄인 고쇼군은 인기가 별로였다.
결국 1982년. 아시 프로덕션은 지금까지 손댄 적 없는 장르에 손을 댄다. 그리고 일본 애니메이션 역사에 두고 두고 회자될 작품을 만들어내고 만다. 바로 요술공주 밍키. 로봇물 만들던 아시 프로덕션답게 뜬금 없다면 뜬금 없이 밍키가 로봇 타고 싸우는 에피소드를 넣기도 했다. 하지만 요술공주 밍키는 스폰서와 아웅다웅하면서 뭔가 미묘한 이야기 연장과 마무리가 덧붙게 되고 말았다.
밍키를 끝낸 아시 프로덕션은 이번엔 당시 유행하던 리얼로봇물 스타일의 로봇 애니메이션을 시도한다. 전차나 헬기같은 현실의 무기와 같은 형태로 변신하는 밀리터리 스타일의 로봇들이 주역인 데다 SF 마니아들이 환장할 만한 파워드슈츠들이 가득한 상황에, 거기다 노스트라다무스 예언 같은 세기말 오컬트 요소에다 모아이에 초고대문명같은 것까지 섞어놓은 역시 또 묘한 작품을 내놓았다. 바로 특장기병 돌박, 특수기갑대 돌북이란 이름으로 한국에서도 머리에 박아놓고 있는 사람이 많은 그 작품이다. 돌박은 스폰서 중 하나였던 타쿠토쿠 토이스가 중간에 도산하는 상황 속에서도 어떻게 마무리를 짓게 된다.
돌박 이후, 아시 프로덕션은 재차 로봇 애니메이션을 시도한다. 돌박의 뒤를 잇는 듯이 전차 같은 실제 병기를 베이스로 짐승으로 변하고 인간형 로봇을 변형하고 합체까지 하는 복잡한 변신합체 프로세스를 가지고, 마치 전국마신 고슈군 마냥 적진을 장식하는 미형 캐릭터에, 발디오스와도 같은 캐릭터의 애증극이 넘치는 로봇 애니메이션. 초수기신 단쿠가였다. 이 작품은 지금까지 로봇만화를 제작한 아시 프로덕션 작품들 중에서 발군의 완성도를 가졌지만, 이런 저런 시대의 흐름 속에 조기종결로 맺음하고 만다. 하지만 이 작품을 끝까지 지켜봐 온 열성팬들의 호응 속에 OVA로 내용을 마무리하고 계속 작품을 이어가게 된다.
그리고 1986년. 아시 프로덕션은 이번엔 거대 완구회사 반다이의 완구 시리즈인 머신 로보의 광고용으로 써먹을 애니메이션을 만들게 된다. 하지만 묘한, 때론 괴한 감각이 넘치는 아시 프로덕션은, 완구 홍보용 로봇 애니메이션을 만든다면서 간지폭풍의 무협극에다 근친애까지 덤으로 붙은 작품을 만들어놓고 만다. 바로 머신로보 크로노스의 대역습이다. 이 애니메이션 덕에 머신로보가 얼마나 더 팔렸는지는 모르겠지만, 하여간 아시 프로덕션은 다시금 자신들만의 매력을 보여냈고, 덤으로 주인공 캐릭터들을 우려먹어가며 OVA도 만들었다.
1988년. 아시 프로덕션은 이번엔 메탈 히어로 스타일의 애니메이션에 도전한다. 작품은 초음전사 보그맨. 아시 프로덕션답게 그냥 착한놈 나쁜놈이 두들겨 싸우는 게 아니라 미형 캐릭터들의 연애 드라마에 여성 캐릭터의 가슴 출렁[2]까지 덧붙여서 먄들어 놓은 이 작품은 열성팬들을 만들어 냈지만 넓은 인기와 관련 완구를 팔아먹는 데는 실패했고, 결국 조기종결을 먹고 말았다. 하지만 조기종결로 스폰서는 물을 먹었음에도 아시 프로덕션은 또 OVA로 2탄으로 보그맨을 두고 두고 우려먹는데 성공했다.
전례 드물게 만화 원작을 애니메이션화한 쿵후보이 친미를 제작한 후, 이번에는 초기의 안제나 80년대의 밍키처럼 소녀팬들을 우선 노리는 작품을 아시 프로덕션은 제작한다. 작품은 아이돌 전설 에리코. 스튜디오 피에로가 써먹었던 실제 연예인과 애니메이션 주인공의 연계를 아시 프로덕션 자신들이 받아들이면서 70년대 일본 드라마 스타일에 가까운 이야기를 도입한 이 작품은 아시 프로덕션답지 않게(?) 관련 상품을 왕창 팔아먹는데 성공했다.
한국에선 듣보잡인 아이돌 전설 에리코를 만든 후, 1989년에 <시간탐험대>를 제작해 후지TV계를 통해 전파를 탔으나, 일본 내에서는 시원찮은 시청률을 기록했다. 다만 한국에선 1993년 방영된 이래 인기를 크게 얻었다.
한국의 스타가 된 돈데크만 이후, 아시 프로덕션은 스폰서에게 돈 벌어주는 데 성공했던 아이돌 전설 에리코의 뒤를 잇는 작품을 제작한다. 작품은 아이돌 천사 요우코소 요우코. 에리코 때처럼 실제 연예인과 연계도 하면서, 실제 시부야 거리를 배경으로 하는데다 뮤지컬같은 장면들의 다수 등장에 에피소드 원고 공모에 등등등 온갖 독특함이 가득한 작품이었지만, 관련 상품을 팔아먹는 데는 실패했고, 결국 아시 프로덕션의 실제 연예인과 연계하는 애니메이션 제작은 이걸로 쫑이 나고 만다. 하지만 아시 프로덕션의 작품답게(?) 열성팬들의 호응은 엄청났다. 팬들이 돈을 모아서는 시부야 한복판의 전광판을 대여해 버리고는 거기다 요우코소 요우코를 상영해 버렸을 정도이니.
하여간 아시 프로덕션의 다음작은 다시금 소녀팬들을 우선 노리는 마법소녀물이었다. 밍키로 본격적인 변신 마법소녀의 장을 연 아시 프로덕션이었지만, 묘하게도 이번에는 변신 마법소녀가 등장하기 이전의 토에이 마법소녀물이 연상되는 작품을 만들어 냈다. 뾰로롱 꼬마마녀가 그것. 뾰로롱 꼬마마녀는 아시 프로덕션의 작품인 탓인지 뭔지 온갖 우여곡절을 겪는 작품이 되었다.
열두살 난 마법소녀를 만들어낸 다음, 아시 프로덕션은 오래간만에 로봇물로 돌아간다. 그리고 아카호리 사토루의 이름을 날리게 하고 또 조기종결에 또 스폰서는 손해보고 또 아시 프로덕션은 두고 두고 OVA로 후속작으로 우려멱는 작품을 만들어 낸다. NG기사 라무네&40이다.
요술공주 밍키를 재탕한 다음, 아시 프로덕션은 귀여움과 순진무구함이 가득한, 그러면서도 아시 프로뎍션 아니랄까봐 묘한 장면이 툭 튀어나오는 마법소녀물을 만든다. 꽃의 천사 메리벨이 그것이다.
메리벨 이후, 아시 프로덕션은 뜬금 없다면 뜬금 없이 축구 애니메이션을 제작한다. 작품은 '내일을 향해 프리킥'인데 비주얼 덕에 당시 어느 정도 인기를 끌었다. 그러나 하바라 노부요시가 그려낸 가녀린 주인공은 그렇다 쳐도, 한국 드라마가 연상되는 얽히고 섥힌 가족관계가 만들어내는 인간 드라마나 기업 드라마 비슷한 전개까지 나온다거나 하는 등등 아시 프로덕션답게 일반적인 축구 애니메이션에 대한 상식과는 꽤나 엇나가는 작품이 됐다. 애니평론가 박병호 교수는 해당 애니 제작에 대한 소식을 접한 뒤 월간 <PC 매니아> 1992년 8월호 '애니매니아' 코너를 통해 '주인공 얼굴빨로 밀어붙이는 애니'라고 혹평했다.
그리고 또 다시 아시 프로덕션은 독특한 소재의 작품을 만든다. 사우르스 팡팡. 공룡 세계에 떨어진 소년 소녀를 소재로 한 사우르스 팡팡은 무시할 수 없는 완성도로 만들어져 선보였다.
H2를 애니메이션으로 만든 후, 아시 프로덕션은 이번에는 조로는 조로인데 조로가 변신 히어로마냥 섬광 번쩍이며 옷을 갈아입는 쾌걸 조로 애니메이션을 제작했다.
조로를 이은 작품은 아키하바라 전뇌조. 캐릭터 생김새만 보면 귀여운 캐릭터들을 강조하는 내용일 거 같지만, 역시나 아시 프로덕션, 캐릭터 생김새와는 다른 잘 짜인 설정과 내용으로 의외의 인기를 얻었다. 일본에서 방영당시에는 작화 붕괴로 욕 먹기도 했다지만.
아키하바라 전뇌조 이후엔 트랜스포머 시리즈의 제작에 참여하기도 하고 했지만, 90년대 말기부터 2000년대 중반까지의 활동을 보면 그전까지의 아시 프로덕션이 내놓은 작품들에 비하면 아쉽거나 미흡한 작품들이 계속되고 있었다. 울트라 매니악 정도가 있긴 하지만, 2000년대 후반에 와서는 아시 프로덕션은 자체 제작보다 각화 하청제작 식으로 일을 맡은 게 더 많을 지경. 메인으로 활동하던 직원들 상당 수가 액터스로 이적한 상태라 예전의 아시프로의 작품색을 기대하기 힘들게 되었다. 오히려 예전 아시 프로덕션 애니메이션 팬이라면 액터스 작품을 살펴보는 것이 좋다.
3. 기타 관련 내용
TV로 방영해서 광범위한 지지를 얻는데는 실패하지만 열성팬이 꾸준히 남아서 팬층을 대상으로 한 작품은 계속 나오는 일이 꽤나 자주 있다. 그리고 광범위한 지지를 못 얻은 탓에 관련 상품은 안 팔리고 결국 제작비 댄 스폰서는 말아먹는 일도 자주 있다. 고쇼군이나 돌박에 스폰서로 참여했던 타카토쿠 토이스 같은 회사는 스폰서 하던 도중에 아예 망해버렸다.(타카토쿠 토이스의 완구를 말아먹은 애니메이션 회사가 아시 프로덕션만은 아니다만)
비디오로 출시된 작품이나 TV로 방영된 국내방영작이 많으며 히트작이 매우 많다. 미묘하게 국내 정서와 맞는 제작사였을지도 모른다. 한국은 스토리가 좋은 작품을 선호하는 경향이 있는데 아시 프로덕션은 유독 스토리에 많은 신경을 쓰던 제작사였다.
아시 프로덕션 애니메이션을 논할 때는 절대 빼놓을 수 없는 콤비로는 감독 유야마 쿠니히코, 각본가 슈도 타케시가 있다. 대표작 상당 수를 책임졌으며 아시 프로덕션의 경영진과 스태프들도 슈도 타케시가 만들면 망할 일이 없다면서 그를 전적으로 밀어주었다고 한다. 이 둘은 나중에 함께 OLM으로 이적했다.
4. 관련 인물
1990년대 부터 독립하는 인물이 많아졌으며 2000년대에 이르러선 아래의 인물 대부분이 회사를 나갔다.
- 애니메이션 감독 유야마 쿠니히코 - OLM으로 이적
- 애니메이션 감독 아미노 테츠로 - 프리랜서
- 애니메이션 감독 오쿠다 세이지 - 프리랜서
- 각본가 슈도 타케시 - OLM으로 이적
- 애니메이터 이노마타 무츠미 - 애니메이터 은퇴
- 애니메이터 카메가키 하지메 - 프리랜서
- 애니메이터 하바라 노부요시 - XEBEC 창업, 선라이즈 비욘드 스튜디오 대표.
- 애니메이터 오오바리 마사미 - 스튜디오 G-1 NEO 창업
- 애니메이터 야마시타 마사히토 - 액터스로 이적
- 애니메이터 이토 코지 - SILVER LINK.로 이적
- 애니메이터 카와구치 케이이치로 - 프리랜서
- 애니메이터 사이토 요시나리 - 프리랜서
5. 작품
5.1. TV 시리즈
각화 제작협력은 ★, 공동제작은 ●.
5.1.1. 1970년대
- 1976년 - 브로커 군단 머신 블래스터(ブロッカー軍団IVマシーンブラスター). ★
제작원청 : 닛폰 애니메이션.
- 1977년 - 초합체마술로보 깅가이저(超合体魔術ロボ ギンガイザー). ★
제작원청 : 닛폰 애니메이션.
제작원청 : 닛폰 애니메이션.
- 1979년 - 고래 호세피나(くじらのホセフィーナ). ●
국제영화사와 공동제작. 국내에도 방영되었으며, 하늘을 날며 말을 하는 마법 고래와 소년의 이야기다.
제작원청 : 타츠노코 프로덕션.
5.1.2. 1980년대
국제영화사와 공동제작.
- 1980년 - 쌍둥이의 몬치치(ふた子のモンチッチ). ●
국제영화사와 공동제작.
제1작, 통칭 「소라모모(空モモ)」.
제작원청은 스튜디오 피에로.
- 1986년 - 생도제군! 마음에 녹색의 네커치후를(生徒諸君!心に緑のネッカチーフを).
- 1986년 - 마법의 아이돌 파스텔 유미(魔法のアイドルパステルユーミ). ★
제작원청은 스튜디오 피에로.
- 1986년 - 머신로보 크로노스의 대역습(マシンロボ クロノスの大逆襲).[10]
- 1987년 - 머신로보 배틀해커즈(マシンロボ ぶっちぎりバトルハッカーズ).
- 1988년 - 초음전사 보그맨(超音戦士ボーグマン).[11]
- 1988년 - 닥터 치치부야마(ドクター秩父山).
- 1988년 - 철권 친미(鉄拳チンミ).[12]
- 1989년 - 아이돌전설 에리코(アイドル伝説えり子).
- 1989년 - 타임트러블 톤데케맨(たいむとらぶるトンデケマン!).
5.1.3. 1990년대
- 1990년 - 아이돌천사 어서오세요 요우코(アイドル天使ようこそようこ).
- 1990년 - 마법의 엔젤 스위트 민트(魔法のエンジェルスイートミント).[13]
- 1990년 - NG기사 라무네&40(NG騎士ラムネ&40).[14]
- 1991년 - 짱켄맨(ジャンケンマン).
- 1991년 - 마법의 프린세스 밍키모모(魔法のプリンセス ミンキーモモ).[15]
제2작, 통칭 「우미모모(海モモ)」.
- 1992년 - 꽃의 마법사 메리벨(花の魔法使いマリーベル).[16]
- 1992년 - 내일로 프리킥(あしたへフリーキック).
- 1993년 - 열혈최강 고자우라(熱血最強ゴウザウラー).[17] ★
제작원청은 선라이즈, 각화 제작협력.
Production I.G와 공동제작.
제작원청은 선라이즈, 각화 제작협력.
- 1995년 - 공룡모험기 쥬라트리퍼(竜冒険記ジュラトリッパー).[18]
- 1995년 - H2.
- 1996년 - VS기사 라무네&40염(VS騎士ラムネ&40炎).[19]
- 1996년 - 쾌걸 조로(快傑ゾロ).
- 1997년 - 세이버 마리오넷 J(セイバーマリオネットJ). ★
제작원청은 스튜디오 쥬니오.
- 1998년 - 만능문화묘랑(万能文化猫娘).
- 1998년 - 아키하바라 전뇌조(アキハバラ電脳組).
- 1998년 - 비스트 워즈 II 초생명체 트랜스포머(ビーストウォーズII 超生命体トランスフォーマー).
- 1998년 - 열사의 패왕 간다라(熱沙の覇王ガンダーラ).
- 1999년 - 비스트 워즈 네오 초생명체 트랜스포머(ビーストウォーズネオ 超生命体トランスフォーマー).
- 1999년 - 마장기신 사이바스터(魔装機神サイバスター).
- 1999년 - 마술사 오펜 Revenge(魔術士オーフェン Revenge). ★
제작원청은 J.C.STAFF.
5.1.4. 2000년대
- 2000년 - 오프사이드(オフサイド).
- 2003년 - F-ZERO 팔콘 전설(F-ZERO ファルコン伝説).
- 2003년 - 울트라 매니악(ウルトラマニアック).
- 2004년 - 그레네이더 ~미소의 섬사~(グレネーダー ~ほほえみの閃士~). ★
제작원청은 스튜디오 라이브 그룹.
제작원청은 도쿄 애니메이션.
제작원청은 토에이.
제작원청은 토에이 애니메이션.
제작원청은 토에이 애니메이션.
- 2007년 - 수장기공 단쿠가 노바(獣装機攻ダンクーガノヴァ).
- 2008년 - 페르소나 트리니티 소울(ペルソナ ~トリニティ・ソウル~). ★
제작원청은 A-1 Pictures.
제작원청은 A-1 Pictures.
제작원청은 A-1 Pictures.
제작원청은 매드하우스.
5.1.5. 2010년대
제작원청은 A-1 Pictures.
제작원청은 A-1 Pictures.
- 2011년 - 리오 레인보우 게이트!(Rio RainbowGate!) ★
제작원청은 XEBEC.
- 2011년 - 마법소녀 마도카☆마기카(魔法少女まどか☆マギカ) ★
제작원청은 샤프트.
- 2011년 - 아스타롯테의 장난감!(アスタロッテのおもちゃ!) ★
제작원청은 디오미디어.
제작원청은 TMS 엔터테인먼트.
- 2011년 - 침략!? 오징어 소녀(侵略!? イカ娘) ★
제작원청은 디오미디어.
제작원청은 매드하우스.
- 2012년 - LUPIN the Third -미네 후지코라는 여자-(LUPIN the Third -峰不二子という女-) ★
제작원청은 톰스 엔터테인먼트.
5.2. OVA 시리즈
5.2.1. 1980년대
- 1985년 - 마법의 프린세스 밍키 모모: 꿈 속의 윤무 (魔法のプリンセス ミンキーモモ 夢の中の輪舞)
- 1986년 - 바이올런스 잭 할렘봄버 편(バイオレンスジャック)
- 1986년 - 아이 시티 (アイ・シティ)
- 1986년 - 초수기신 단쿠가 잃어버린 자들을 위한 레퀴엠 (超獣機神ダンクーガ 失われた者たちへの鎮魂歌)
- 1987년 - 마경외전 레디우스 (魔境外伝レディウス)
- 1987년 - 마법의 프린세스 밍키 모모 눈동자의 성좌 밍키 모모 SONG 스페셜 (魔法のプリンセス ミンキーモモ 瞳の星座 ミンキーモモSONGスペシャル)
- 1987년 - 초수기신 단쿠가 GOD BLESS DANCOUGA (超獣機神ダンクーガ GOD BLESS DANCOUGA)
- 1988년 - 레이나 검랑전설 (レイナ剣狼伝説)
- 1989년 - 초수기신 단쿠가 백열의 종장 (超獣機神ダンクーガ 白熱の終章)
- 1989년 - 더 보그맨 라스트 배틀 (ザ・ボーグマン ラストバトル)
5.2.2. 1990년대
- 1990년 - 가듀린(ガデュリン)
- 1990년 - Ligting Trap
- 1990년 - 초음전사 보그맨: LOVERS RAIN (超音戦士ボーグマン LOVERS RAIN)
- 1991년 - NG기사 라무네&40 EX 흠칫흠칫 트라이앵글 사랑의 폭풍 대작전(騎士ラムネ&40 EX ビクビクトライアングル 愛の嵐大作戦)
- 1992년 - 시퀀스(シークエンス)
- 1992년 - 방과후의 팅커벨(放課後のティンカー・ベル)
- 1992년 - 가위바위보맨 괴수대결전(ジャンケンマン 怪獣大決戦)
- 1993년 - 아이돌 방위대 허밍버드(アイドル防衛隊ハミングバード)
- 1993년 - 메리벨의 교통 안전 (マリーベルの交通安全) ※교육 비디오
- 1993년 - 메리벨의 불의 안심 (マリーベルの火の用心 ~グラッときたらどうする~) ※교육 비디오
- 1993년 - MINKY MOMO IN 꿈에 걸린 다리 (MINKY MOMO IN 夢にかける橋)
- 1993년 - NG기사 라무네&40 DX 두근두근 시공 불꽃의 대수사전 (NG騎士ラムネ&40 DX ワクワク時空 炎の大捜査戦)
- 1993년 - 초음전사 보그맨 2 -신세기2058- (超音戦士ボーグマン2 -新世紀2058-)
- 1994년 - 아이돌 방위대 허밍버드'94 여름 (アイドル防衛隊ハミングバード'94夏)
- 1994년 - 상남2인조 제2권 (湘南純愛組! 第2巻)(제작원청: J.C.STAFF, 제작협력)
- 1994년 - IRIA ZEIRAM THE ANIMATION
- 1994년 - MINKY MOMO IN 여행자들의 역 (MINKY MOMO IN 旅だちの駅)
- 1995년 - 아이돌 방위대 허밍버드'95 바람의 노래(アイドル防衛隊ハミングバード'95風の唄)
- 1995년 - 아이돌 방위대 허밍버드'95 꿈의 장소로(アイドル防衛隊ハミングバード'95夢の場所へ)
- 1995년 - 마크로스 7 앙코르 (マクロス7 アンコール)
- 1996년 - 보마 헌터 라임 (宝魔ハンターライム)
- 1997년 - 마크로스 다이너마이트 7 (マクロス ダイナマイト7)
- 1997년 - VS기사 라무네&40 FRESH (VS騎士ラムネ&40FRESH)
- 1998년 - 만능문화묘랑 DASH!(万能文化猫娘DASH!)
5.2.3. 2000년대~2010년대
- 2000년 - KIRARA
- 2000년 - 엑스 드라이버 (エクスドライバー)(제작원청: 액터스, 각 화 제작협력)
- 2011년 - SUPERNATURAL: THE ANIMATION(제작원청: 매드하우스, 각 화 제작협력)
[1] 葦(あし)와 Reed 둘 다 갈대라는 의미.[2] 한국에 정식으로 지상파나 비디오를 통해 나온 애니메이션 중 바스트 모핑이 등장한 애니메이션은 보그맨이 처음이다.[3] 국내에서는 '꼬마 탐정 쁘티 안제'라는 타이틀로 방영.[4] 국내에서는 '돈키호테'라는 타이틀로 방영.[5] 국내에서는 '첼린저'라는 이름으로 비디오 출시. 그런데 어째서인지 프라모델명은 대장군(...).[6] 국내에서는 요술공주 밍키라는 타이틀로 방영.[7] 국내에서는 '돌북 기갑부대'라는 타이틀로 비디오 출시.[8] 국내에서는 '카루타'라는 타이틀로 비디오 출시.[9] 국내에서는 '혼의 후예 슈퍼 K'라는 타이틀로 국내 방영.[10] 국내에서는 '머신로보트'라는 타이틀로 비디오 출시.[11] 국내에서는 '사이보그 보그맨'이라는 타이틀로 비디오 출시.[12] 원작은 국내에서 '용소야'라는 타이틀로 먼저 소개되었으며, 훗날 애니메이션판이 '쿵후보이 친미'라는 타이틀로 비디오 출시되었다.[13] 국내에서는 영성프로덕션에서 스위트 민트라는 제목으로 비디오로 출시되었고, 뾰로롱 꼬마마녀라는 제목으로 KBS-2TV에 방영.[14] 국내에서는 보물섬 홈비디오에서 '라모네 기사'라는 제목으로 비디오로 출시되었고, '소년기사 라무'라는 제목으로 MBC에 방영. 후속작인 VS기사 라무네&40염 역시 같은 타이틀로 연달아 방영.[15] 이 작품 역시 요술공주 밍키라는 타이틀로 방영되었으며, SBS 창립 초기 방영작 중 하나이다.[16] 국내에서는 삼진엔터프라이즈(삼진동화)에서 '꽃의 요정 메리벨'이라는 제목으로 비디오로 출시되었고, '꽃의 천사 메리벨'이라는 제목으로 MBC에 방영.[17] 국내에서는 '무적 캡틴 사우르스'라는 타이틀로 방영.[18] 국내에서는 '사우르스 팡팡'이라는 타이틀로 방영'.[19] 소년기사 라무 방영 직후 소년기사 라무라는 타이틀 그대로 달고 방영.