메소드 연기
Method acting
1. 개요
배우와 등장인물 간의 일체화. 배역을 맡은 배우가 해당 배역에 몰입하여 연기력에 중점을 두어 리얼리즘을 추구하는 연기법을 말한다.
2. 방법
원작이 있는 때, 그 원작을 읽기를 기본으로 하여 충실히 재연하며, 오리지널 각본인 땐 각본 전반을 이해하려고 시도하며, 맡은 배역이 장애 혹은 특정직업을 가진 때, 일부러 휠체어를 타거나 목발을 짚고 생활하거나 비정규직이나 아르바이트생으로 해당 직업을 경험해 연기의 완성도를 높이는 시도가 메소드(Method) 연기법이다.
즉, 상황이 주어지면 이것을 배우가 판단해 행동하지 않고 해당 인물이라면 어떤 표정, 어떤 어조, 어떤 행동하였을지 생각하여 연기하며 배우가 한 경험이 요소라서 애드리브성도 어느 정도 띤다.
[image] 사진은 영화 《맨》(1950)에서 신체가 마비된 군인을 연기하는 말론 브란도. 그는 촬영하지 않을 때도 휠체어를 타고 다녔다.
일례로 말론 브란도는 《대부》에서 자신의 돈 콜레오네란 캐릭터가 어떤 인물인지, 관객에게 제대로 된 첫인상을 전달하려면 '어떻게 표현해야 좋을지' 고민했고 당시 촬영장에선 편지 뜯는 칼을 만지작거린다거나 시가를 피운다거나 하는 등 여러 아이디어가 나왔지만, 브랜도는 돈 콜레오네의 이미지가 배후에서 정재계를 주름잡는 블로펠드의 흑막 이미지와 비슷하다는 점에 착안해 고양이를 안고서 쓰다듬는 방법을 즉석에서 선택했다. 원래 이 설정은 대본엔 없던 애드리브였지만, 오늘날까지 애드리브의 좋은 예라고 회자되는 사례이다.
3. 역사
고증에 집착하는 영화감독들의 부산물이라고 와전되었으나, 실제론 소련의 연극배우 겸 연출가인 콘스탄틴 스타니슬랍스키가 가이드라인을 만들어 자신의 극단에 보급했고 '''말론 브란도'''로 대표되는 연극계 출신 영화배우들이 이 가이드라인을 이용해 연기파 배우로 알려지게 되면서 유명해진다.
예일대 출신의 엘리트 영화 감독이었지만, 매카시즘 시절 사회주의 노선을 택한 여타 감독과 배우를 존 에드거 후버에게 '''밀고'''하는 바람에 할리우드에서 영구제명된 영화감독 엘리아 카잔이, 1951년, 《욕망이라는 이름의 전차》에서 말론 브란도의 메소드 연기에 관심을 보인 후, 콘스탄틴 스타니슬랍스키의 매뉴얼을 미국식으로 배열해 자신이 세운 액터스 스튜디오의 전용 연출 기법으로 삼은 것이 할리우드 영화사의 유래이다. 그후 카잔은 《워터프론트》, 《에덴의 동쪽》, 《초원의 빛》 등 '''굵직한 명작'''을 여러 편 감독하지만, '''Snitch'''란 오명을 씻을 수 없었고 북미와 북유럽 사람들은 이런 부분엔 민감해서 결국 제명됐다(...).
액터스 스튜디오는 리 스트라스버그[1]휘하 아래, 브랜도 이후 제임스 딘, 폴 뉴먼, 워렌 비티, 마릴린 먼로, 나탈리 우드 등을 배출하면서 연기파 신인의 요람으로 불리게 되었고, 그 후 프랑스의 거장이 된 장 뤽 고다르와 프랑수아 트뤼포가 영화감독으로 활동하면서 채용하였다.
메소드 연기법의 보급에 영화 《대부》도 빼놓고 이야기 할 수 없다. 메소드 연기의 상징과도 같은 말론 브란도는 물론이고 알 파치노는 고독과 외로움을 표현하기 위해 촬영현장에서 아무와도 이야기하지 않았고, 로버트 드 니로 또한 시칠리아 사투리를 익히기 위해 시칠리아에 가서 직접 살았다. 이러한 《대부》가 1939년작 《바람과 함께 사라지다》 이후 33년 만에 흥행기록을 갱신하고 평론에서도 대성공하면서 당시 일상에서 사용되지 않는 과장된 연기톤으로 연기하는 연기법에 변화의 바람을 일으키는 계기가 되었다.
4. 문제점
'''로렌스 올리비에, 《마라톤 맨》 촬영 중 밤새고 촬영에 임한 더스틴 호프먼에게[2]'''}}}"Why don't you just try acting?"
'''"그냥 연기해 보는 건 어떤가?"'''
{{{#!wiki style="text-align: right"
안소니 홉킨스.}}}Q: 링컨에 출연한 배우들(다니엘 데이 루이스 등)이 연기에 집중하기 위해서 촬영 기간 내내 (촬영하지 않을 때도) 그 역할로 살았다는 것이 화제입니다. 그런 방식으로 연기를 하시나요?
안소니 홉킨스: 아닙니다. 뭐 자기가 원하면 할 수도 있겠지만 저는 히치콕을 연기하려고 다른 사람에게 히치콕씨라고 불러달라고 하지는 않아요. 솔직히 그건 정말 말 같지도 않은 짓입니다. 정말 이해할 수가 없어요. 본인들이 그리 연기하고 싶다면 좋습니다. 만약 (비참한 연기를 하려고) 정말 비참해지려고 한다면 그건 자기들 자유죠. 전 그런 연기 방식 관심 없습니다. 연기는 그저 일이에요. 전 일을 합니다. 그 캐릭터가 된다고 일부러 비참해지고 그럴 생각은 없어요. 정말 골치가 아픈 일이에요. 세상에 누가 연기를 제대로 한답시고 진짜 늙고 불행한 인간으로 살고 싶고 주변에서 (그 배우를) 역할 이름으로 불러줘야만 합니까? 그런 배우들하고 일한 경험이 있었는데 정말 골치 아파요. 같이 일하기 불쾌한 배우들이고 그런 배우들이 그런다고 연기를 더 잘하지도 않아요. 그런 이상한 배우들하고 일을 해봤지만 다행스럽게 그런 배우들이 아주 많은 것은 아닙니다. 전 그렇게 연기하는 배우들을 겪으면 절대 다시 작업하지 않습니다.
{{{#!wiki style="text-align: right"
메소드 연기는 비판을 굉장히 많이 받는 연기법이고 연기력으로 칭송받는 유명 배우들 중에 메소드 연기에 비판적인 배우들이 상당히 많다. 개중에는 평범한 관객들이 막연히 저 사람은 당연히 메소드 연기를 하지 않을까 하는 배우들이 포함되어 있다. 그 중, 연기파 배우로 유명한 게리 올드먼은 한 인터뷰에서, 연기는 진짜처럼 보이게 할 트릭일 뿐이지 굳이 그 캐릭터가 될 필요는 없다며 메소드 연기에 대해 부정적인 입장임을 밝혔다.
메소드 연기야말로 가장 말도 안되는 최대 문제점 두 가지는 '''시간과 스트레스'''이다. 이런 이유 때문에 메소드 연기법으로써 연기하는 배우는 다작이 불가능하다. 유명한 메소드 연기법으로써 연기하는 배우치고 작품 수가 100편 넘는 배우가 거의 없다. 배역에 몰입하는 시간도 오래 걸리지만 빠져나오는데 들어가는 시간과 노력도 만만치 않기 때문이다.[3]
장르 특성상 연극과 뮤지컬 등의 장르와 메소드 연기법은 상극으로 작용하는 경우도 많다. 때문에 메소드 연기법과 거리를 두는 경우도 많은데, 영국 연극계가 대부분이 그러하다. 낭만파 대표 작가 셰익스피어를 반드시 거치는 영국 연극계의 특성상 메소드 연기법으로써 그 수많은 대사를 접근하려면 대사를 소화하기가 매우 힘들기 때문이다. 수많은 연극영화과 학생들이 셰익스피어를 처음 배울 때 감정으로 접근하려다가 그 많은 대사에 배우가 먹히는 현상을 보이는데 셰익스피어는 말의 기교를 이용하여 운율로, 배우가 대사를 먹어야 한다. 웃기게 들릴 수도 있지만, 고대 그리스 희비극이나 셰익스피어에서는 운율이 첫째고 감정이 둘째다. 오랜 발성 훈련과 화술을 깊이 이해하지 않고는 낭만파 희곡 자체를 다룰 수가 없고 그것은 현대극에서도 당연히 이어지는 문제이다. 1850년대 헨리크 입센으로 시작되는 현대극에서는 대사가 날마다 늘 하는 말과 비슷해지기에 메소드 연기법이 적절한 답안일 수 있으나 그 전 시대 연극의 대사는 길이가 매우 길어 운율과 발성을 살리는 기교다운 면이 매우 중요하다.
여기에는 국가의 자존심 문제도 있다. 수많은 명작 각본을 쓴 안톤 체호프와 메소드 연기법을 창시한 콘스탄틴 스타니슬랍스키는 파트너 관계로 러시아의 연극의 한 기둥을 이루면서 영국 연극계는 셰익스피어를 중심으로 한 기둥을 이루는데 각국 조상들이 물려 준 문화상 가치가 워낙 크니 타국 것을 쉽게 받아들이지 못하기도 한다. 그것을 대표할 정도로 특징이 잘 나타난 예로는 영국의 전설 같은 연극배우 로렌스 올리비에도 메소드 연기법에 반감을 품었고 니콜라스 케이지도 데뷔 초엔 메소드 연기법을 따라가려 하나 후에 연기를 깊이 익히고서는 "메소드 연기자와 정신분열증 환자는 종이 한 장의 차이가 있을 뿐"이라고 말하기도 했다.
영화계라 하더라도 무조건 메소드 연기만을 추구하는 것은 아닌데, 메소드 연기법은 말론 브란도, 제임스 딘 등 불후의 명배우들이 채용한 연기법으로 한동안 그 입지를 공고히 했으나, 요즘에는 메소드 연기법의 리얼리즘은 그대로 살리면서 사람이 태어날 때부터 지닌 캐릭터와 어투를 큰 변화 없이 배역에 자연스럽게 적용하는 연기법이 주를 이루고 있다.
이 메소드 연기를 교육자들이 배우가 되고 싶은 연기 지망생들에게 교육법으로 가르치는 경우가 많은데, 정말 배우기도 힘들다. 작품 촬영으로 제작진과 배우들간에 트러블이 이만저만이 아닌데, 이걸 수업에 적용시켜 가르치면 교육생들에게 상상 이상의 스트레스를 안겨준다. 기쁠 때는 정말 기뻐야 하고 슬플 때는 정말 슬퍼야 하는데 이걸 매 수업마다 연기하면 어떻게 될까? 정신적 고통은 물론이고 매번 수업을 준비하는 부담감에 연기에 흥미를 잃고 그만두는 일까지 일어나게 된다. 안타깝게도 한국도 메소드 연기를 최고의 연기법이라고 치부하는 상황이라 대다수 연기자 지망생들이 메소드 연기법만 고집하는 힘든 교육을 받으면서 스트레스를 받고 연기를 그만두는 게 현실이다. 물론 메소드 연기를 활용한 좋은 연기는 명배우들이 활용하면 나오긴 하지만, 그것 말고도 다양한 연기법이 있는데도 “날것의 감정”만 최고로 따지며 무리하게 스트레스와 시간을 소요하는 메소드 연기만 배울 필요는 없다.
4.1. 시간 문제
배역에 몰입한다는 점은 바꾸어 말하면 몰입하고 이해할 시간이 필요한데, 신출내기 영화감독들은 배우들에게 극 완성도를 목적해 메소드 연기법을 요구한다는 핑계를 대면서 지연되는 촬영 스케줄 책임을 배우에게 전가한다. 물론 반대로 얼굴만 믿는 일부 발연기 배우들이 메소드 연기법을 하려는데 영화감독이 재촉해 잘 연기되지 않는다면서 영화감독에게 책임을 전가하기도 한다는데... 상술했듯이 메소드 연기법으로 유명한 영화배우들 중엔 다작을 연기한 배우가 많이 없다.
4.2. 스트레스 문제
연기는 아무리 진짜처럼 보여도 연기일 뿐이고, 관객이 믿게끔 보이게 하는 기술이다. 그런데 감독이 소위 말하는 자연스러운 연기를 위해 메소드 연기를 지시하거나, 혹은 배우가 메소드 연기를 지향하여 제작에 임하면, 배우와 배우 주변 사람들이 엄청나게 스트레스 받는 상황이 초래된다. 좀 심한 경우 《수어사이드 스쿼드》의 자레드 레토처럼 동료배우와 스태프들에게 장난 아닌 민폐를 끼치는 경우도 있다.[4]
진짜 연기력이 뛰어난 배우나 연출에 일가견이 있는 명영화감독이 신출내기 촬영 스탭을 갈구거나 신인 영화배우들을 갈궈 재기불능으로 만들어버리는 일이 있다. 단순한 스트레스 상황 해소가 아니라 진정으로 연기하려는 프로 의식 표출이라서, 딱히 제지하기도 어렵고 이런 일을 벌일 정도의 위치에 선 사람은 대배우나 명감독이라서 내리갈굼이 터지는 것을 볼 수밖에 없는 상황이 오기도 한다.
4.3. 주객전도
과도히 몰입한 나머지 '''배우가 배역에게 잡아먹히는 일'''이 나온다. 즉 배우가 캐릭터에 너무 몰입한 탓에 사고방식과 일상생활에 문제가 생긴다.
그것을 대표할 정도로 전형이 될 만하거나 특징이 있는 예로는, 《배트맨》에서 조커를 담당한 잭 니콜슨의 일이다. 이전부터 광기 어린 배역들을 연기해 오던 니콜슨은 조커의 광기를 은막으로 옮기던 과정에서 많은 스트레스 상황에 노출됐고 신들린 연기를 보인 대신 영화 촬영이 끝난 후 약 2년간 떠돌이 생활을 하면서 익명으로 정신을 상담받아 박살난 정신줄을 겨우 가다듬었다. 배트맨 촬영장에서는 온갖 히스테리를 부려[5] 하루 만에 그만두는 보조 연출자들이 열 명 넘게 나오기도 했다.
뮤지컬 배우 김보경은 어둡고 우울한 모습을 보여주는 캐릭터를 맡으면 쉬이 우울해지고 평소에도 그렇게 보였다. 특히 김보경의 인생 배역이라 평가받는 《미스 사이공》의 킴을 할 때는 너무 몰입한 탓인지 스스로 깊은 굴로 빠져드는 듯했단다. 전쟁 고아에 연인과 생이별하고 아들을 지킬 목적에서라지만, 사람을 죽이고 겨우 만난 연인은 결혼해 아내가 있고 결국엔 사랑하는 사람이 떠나자 자살하는 캐릭터를 연기하는 데 그럴 법하다. 비련의 여주인공 이미지 이외의 배역을 해낼 수 있을지 걱정했단다. 그러나 김보경의 또 다른 인생 배역인, 《위키드》의 발랄하고 사랑스러운 주인공 글린다를 맡으면서 오히려 밝아졌단다. 이런 면에서는 장점일지도?
유명한 영화배우 최민식도 메소드 기법에 중점을 두고 연기하는데 《악마를 보았다》에서 살인마역을 맡았을 때 너무 몰입하면 자기는 지금 구치소에 있어야 된다고 직접 말하기도 했고 엘리베이터에서 처음 보는 사람이 반가워하면서 "아이구~ 어디 최 씨야?"라며 물을 때 처음에는 웃으면서 대답했는데 맡던 배역 때문인지 갑자기 속으로 '그런데 이 XX, 왜 처음 보면서 반말이지?' 하고 좋지 않은 생각이 들기에 '이번에는 너무 몰입하면 안 되겠구나' 했단다. 그 후로는 메소드 연기 방식으로 하는 연기에서 어느 정도 거리를 두는 듯하다.
다른 예로 히틀러의 최후를 다룬 다운폴이 있는데, 작중 배경이 인류 역사상 최악의 시기인 제2차 세계대전 말기의 베를린 벙커를 배경으로 한데다, 그 등장인물들도 그에 걸맞은(?) 극단적인 인물들이라서 이 배역을 맡은 배우들은 심각한 스트레스를 겪어야 했다. 한 예로 자식들을 직접 독살하고 자기도 자살하는 마그다 괴벨스 역의 배우는 스트레스가 쌓이다 못해서 문제의 독살 장면을 찍을 당시 바닥에 주저앉아 통곡까지 했다. 히틀러를 연기한 주연 배우인 브루노 간츠도 이 아이들이 죽는다는 생각에 (그것이 연기라는 걸 알면서도) 괴로워서 촬영이고 뭐고 도망치고 싶은 심정이었다고 한다.
어떻게 보면 메소드 연기는 '''연기라는 말의 정의에 부합하는지도 의심스러워지는''' 방식이다. 배우가 극중 인물 자체는 아니지만, 그 인물인 것처럼 '흉내'내는 것이 연기인데, 아예 인물 자체가 되어서 꾸미지 않고 자연스럽게 행동해 버리면 그것이 과연 연기라고 할 수 있을지 의문이다. 촬영장에서만 몰입하고 밖으로 나오면 본래의 자신으로 돌아와 선을 긋는다면 모르겠으나, 위의 극단적인 예시들처럼 본래의 자기 성격까지 잊어버릴 정도가 되어버리면 이미 '그런 건 연기가 아니다.'라고 해도 할 말이 없다.
4.4. 팀워크 붕괴
영화 제작은 수많은 인원과 돈이 투입되어 공동으로 하는 작업인데, 배우가 메소드 연기법에 몰두해 팀워크를 해하거나 심지어 영화 자체를 자신의 원맨 쇼로 만들 위험이 있다.
예컨대 영화감독이 영화배우의 재량을 최대한 허용하기보다 엄격히 통제하기를 좋아하는 때 문제가 발생하는데 앨프리드 히치콕은 프랑수아 트뤼포와의 대담에서 "폴 뉴먼은 감자 푸대를 앞에 놓고도 뭔가 심각히 노려본다."라고 불만했고[6] 하워드 혹스는 "몽고메리 클리프트가 《붉은 강》에서 메소드 연기법으로 연기하려고 해서, 존 웨인과 내가 주의를 줬다."라고 말한 바 있다. 시나리오에 의존하지 않고 즉흥 연기를 선호하는 로버트 올트먼이나 비전문 배우를 선호하는 로베르 브레송 같은 사람들도 메소드 연기법으로써 연기하는 배우와는 궁합이 안 맞는다.
또한, 같이 연기하는 배우간 배역에 대한 이해가 다를 때, 문제가 발생할 수 도 있다. 나카다이 타츠야는 《할복》 촬영 당시, 같이 연기하던 선배 배우 미쿠니 렌타로와 발성법을 두고 논쟁하자 영화감독 고바야시 마사키가 "너희끼리 합의를 볼 때까지 촬영은 쉰다."라고 말하고서 전원 철수했다가 다음날 재촬영했다고 한다. 이 일화를 공개한 나카다이는 "스튜디오의 전성기였던 60년대였으니 가능했지, 지금 같으면 어림도 없는 일"이라고 말했다. (현재 일본 영화계는 반대로 제작위원회의 지나친 간섭으로 고통받고 있다.)
영화감독 에드워드 드미트릭은 배우들의 다른 연기 패턴을 두고 이렇게 평했다. "글렌 포드는 프로다. 그 남자는 집에서 대본을 철저히 분석하고서 촬영장에 온다. 그의 연기는 처음 촬영할 때 가장 좋은 반면, 말론 브란도는 자신이 어떤 모습을 보여줄지 그 자신도 모른다. 캐스팅 감독은 내게 '브란도는 처음 70번은 당신은 실망하게 할 수도 있지만, 71번째에 기적을 만들어낸다'고 말했다. 문제는 71번째 촬영에서 포드는 녹초가 된다는 거다." 실제로 말론 브란도는 연기력을 인정받았음에도 팀워크 측면에서는 최악의 시너지를 자랑해[7] 후기로 갈수록 스태프와 감독들이 꺼리던 배우였다.
드라마 《시간》의 주인공 김정현도 배역에 너무 깊게 몰입한 나머지, 제작발표회 당시 상대역인 서현에게 결례를 범했다는 소리를 들었지만 '그래도 연기는 잘 한다'는 평도 있었음에도 불구하고 결국 마지막 촬영까지 끝내지 못하고 중도하차하는 문제를 일으키기도 했다.
로버트 패틴슨은 인터뷰에서 배우들은 개X식들을 연기할때만 메소드 연기를 한다는 말을 한 적이 있다.
결국 메소드 연기법이든 아니든, 감독, 공연하는 배우, 작품 성격 등과 조화로울 때 좋은 영화가 나온다.
5. 드니로 어프로치
드니로 어프로치도 메소드 연기법의 일종이다. 항목 참조.
6. 여담
- 할리우드는 각본 유출을 막고자 배우에게 각본을 주지 않고 담당할 배역을 뭉뚱그려 설명하고서 일을 맡을지 정했는데 메소드 연기법이 보급되면서 각본이 제공되었다.
- 일본 성우업계에서는 큰 명성을 얻은 성우 상당수가 메소드 연기법으로써 연기력을 연마했기에 여러 가지 웃지 못할 해프닝이 다수 벌어지기도 했다. 이 계열을 대표하는 주자라고 하면 역시 하야시바라 메구미. 특촬배우 출신인 나카타 조지는 메소드 연기 덕에 나스 키노코에게서 타입문의 종신성우[8]직을 요청받았다.
- 만화 《유리가면》에서 기타지마 마야가 하는 연기법의 묘사를 보면 메소드 연기, 혹은 그에 준하는 방식이 아닌가 생각되는 묘사가 종종 나온다. 전매특허의 대사인 "나는 ○○... ○○를 연기할 수 있어!" 같은 말도 그렇고... 다만 마야의 경우 몰입도 잘하지만 회복도 쉽게 하는 걸 보면 메소드 연기라기보다는 그냥 배역에 대한 높은 이해도를 바탕으로 고도의 집중을 통한 연기를 선보이는 것에 가까울 것이다. 예를 들어 마야는 연기를 할 수 있다면 뭐든 가리지 않고 그렇다보니 상당한 다작 배우인데 위에 나와 있지만 메소드 연기자는 다작이 힘들다. 또, 마야가 연기를 하는 모습을 보고 관객이 섬뜩함을 느끼는데 직후 마야가 방긋 웃자 그 관객이 안심하는 모습을 보이기도 한다. 다만 '두 사람의 왕녀' 편에서 커튼콜 이후로도 캐릭터를 깨지 않은 부분 등을 보면 그 에피소드에서는 메소드 연기를 했었을 가능성도 있다.
- SNL 코리아 임창정 편에서는 이를 아예 개그로 써먹은 스케치가 나왔다. 술주정뱅이 연기를 하다가 진짜로 취해버리거나, 죽는 연기를 하는데 그 자리에서 진짜로 죽어버린다든가...
- 일본 만화 액터주의 주인공 요나기 케이가 바로 독학으로(!!!) 메소드 연기를 터득한 케이스.
[1] 51년에 교수로 들어온 후 죽기 전인 82년까지 수많은 배우들을 교육했다.[2] 그러나 메소드 연기를 까는 말이라고 알려진 것과는 달리, 실제로는 농담에 가까웠고 호프먼 본인도 그 후에 한 인터뷰에서 "해당 발언이 너무 왜곡되었다."라고 밝히기도 했다. 게다가 호프먼이 말한 바로는, 자신이 그때 밤샌 것은 연기 때문이라기보다 '''밤문화를 즐기기 위해서'''였다고 한다(...).[3] 예외로 로버트 드 니로가 현재 필모그래피가 100편을 넘겼는데 드니로는 작품 크게 안 가려서 질 낮은 작품에도 많이 나온 배우라서 그렇다.[4] 배역인 조커에 몰입한답시고 동료 배우들에게 택배로 죽은 생쥐를 보낸다든지 촬영장에 안 나타난다든지 하는 민폐를 저질러 촬영 당시부터 비판 여론이 있었다.[5] 조커 분장이 오랜 시간이 걸리고 불편한 것도 한 몫 했다.[6] 다만 배우를 하나의 부품으로 여기던 히치콕의 영화관이 지금의 관점에선 더욱 큰 문제가 될 수 있다. 이 부분은 관점의 차이인데, 히치콕은 '나의 영화에서 배우는 가구와 같은 존재이다'라고 말할 정도로 영화전체를 자신이 철저하게 통제하는 감독이였다. 그는 촬영 전에 시나리오와 콘티를 철저히 준비해서, 촬영이 끝나면 추가로 촬영을 하거나 삭제할 부분도 없었고, 심지어 별도의 편집작업이 필요없을 정도였다. 만약 그런 통제력을 발휘할 수 없다면, 그의 장기인 서스펜스와 스릴은 줄어들 수밖에 없다. 히치콕이 모든 메소드 배우와 불화를 겪은 것도 아니다. 스티브 맥퀸과 같이 액터즈 스튜디오에서 수업을 받은 마틴 랜다우는 북북서로 진로를 돌려라 촬영장에서 케리 그랜트에게 '감독님이 제게 아무 얘기도 안 해서 고민'이라고 하소연하자, 그랜트는 "히치콕은 배우가 마음에 안 들 때만 지적을 하는 사람이야. 그가 아무 말도 안 한다는 건, 자네 연기가 마음에 든다는 뜻이네."라고 대답했다고 한다. 결국 이건 스타일과 견해에 대한 차이일 뿐이다.[7] 성격 문제에다 상술한 약점과 겹쳐져 제작이 지지부진해지는 경우가 있었다.[8] 모든 작품에 출연하는 성우.