이누야샤
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1. 개요
타카하시 루미코가 주간 소년 선데이에 연재했던 만화이며, 미디어 믹스 전반을 통칭하는 말이다. 타카하시 루미코의 대표작 중 하나이며[4] 2000년대 초중반에 큰 인기를 끌었다.
제47회(2001년) 쇼가쿠칸 만화상 소년만화 부문 수상작이다.
2. 줄거리
현대의 여중생 히구라시 카고메가 우물을 통해 전국시대로 시간 이동하게 된다. 그 시대를 사는 반요(개 요괴) 이누야샤를 만나 모험을 하게 된다.
3. 발매 현황
소년 선데이에서 1996년 11월 13일부터 2008년 6월 19일까지 연재되었다.전 56권(558화)로 완결.[5]
그리고 2013년 2월 6일에 도호쿠 지방 태평양 해역 지진 돕기 프로젝트(히어로즈 컴백 프로젝트)의 일환으로 최종화로부터 반년 뒤의 후일담을 다룬 단편이 발간됐다. 다만 목적이 목적이다 보니 주변 마을에 출몰한 요괴를 퇴치하는 평범한 내용이다.[6]
4. 특징
현대와 전국시대를 시간이동으로 오간다는 설정은 과거 타카하시 루미코의 단편 파이어 트리퍼의 재구성에 가깝다.
현대 기준으로 배경은 1996년.[7][8] 굳이 시대적 배경을 유추해 보자면 3권에서 오다 노부나가와 이름만 같은 타케다 가문의 캐릭터 아마리 노부나가가 등장하는데, 여기서 노부나가가 언급되지만[9] 노부나가를 두고 "그런 오와리의 멍청이" 운운하는 대사가 나오는 것으로 보아 노부나가가 소년기였던 1540년대 중후반으로 보인다.[10] [11] 여기에서 이누야샤의 나이를 기준으로 역산하면 투아왕이 죽었을 때는 남북조 시대 말기-무로마치 막부 초기이다.
러브 코미디보다는 액션과 로맨스에 비중을 둔 란마 격투편 계열의 루믹이다. 일단 소재는 요괴지만 누라리횬의 손자 보다는 요괴소년 호야의 경우처럼 창작 요괴의 비중이 크다.[12]
잦은 전쟁과 역병, 기근 그리고 이 혼란을 틈타 요괴들이 번성한 시대답게 루미코의 모든 장편 작품들 중 잔혹하고 충격적인 장면이 가장 많이 나온다. 시체와 해골은 물론, 주연 캐릭터들을 제외한 평범한 요괴와 인간들은 다채롭고 허무하게 죽는다. 게다가 후반부로 갈수록 마을 전체가 쥐때나 독기에 몰살당하고 군대도 강대한 요괴 혹은 그에 버금가는 인간에게 몰살당하거나 잡아먹히는 등 수십, 수백 단위로 사망한다. 심지어 유두 노출이나 강간미수 같이 자극적인 장면도 있다.[13] 그러나 이런 어두운 면만 계속 보여주진 않고 산뜻한 소년 만화로 그려내는 작가의 실력이 일품. 간간히 유머성 에피소드가 등장해 분위기를 환기시키기도 하며, 애니메이션에서는 주 시청층이 아동이라는 것을 감안해 일부 전개가 순화되어 나왔다. 한편으로 이러다 보니 작중 주조연 중에서 단 한번이라도 남을 죽이지 않은 캐릭터가 죽여본 캐릭터보다 적다고 해야 할 지경.[14] 또 죽여버리겠다는 말 정도는 성질 좀 있는 캐릭터나 악역이라면 한 번쯤 할 정도.
불교 관련 고유 명사가 은근히 많이 나온다. 제목에서부터 야차가 들어가있으며, 나락[15], 미륵, 칠보[16] 등. 또한 몇몇 캐릭터가 종종 비슷한 구도로 등장하는 경우도 많다. 카구라나 뱌쿠야 등. 물론 도장 찍기 수준은 아니며 사실 루미코 작품의 특징이기도 하다. 일종의 자기 패러디.
등장인물 대부분이 미인 설정이며 보통 배틀물에서 주인공이 미인으로 묘사되는 경우는 드문데 반해 이누야샤는 극중에서도 미인으로 묘사된다.
5. 등장인물
6. 설정
7. 인기
7.1. 일본에서
연재 초기 인기가 점점 오르고, 칠인대 편에서는 원피스, 나루토와 비교될 정도의 엄청난 인기를 자랑했다. 그러나 칠인대 편 이후 원패턴으로 질질 끄는 스토리로 팬들이 점점 떠나갔으며, 완결 때까지 인기를 회복하지 못했다. 그래도 전체 판매량은 누계 4,500만부로 소년 선데이 만화 중 역대 6위[17], 일본 만화 역대 50위 안에 드는 엄청난 판매고를 올렸다. 타카하시 루미코 작품 중에서는 란마에 이어 2위.
기본적으로 드래곤볼의 틀을 가져온 소년 점프식 소년만화라서 남자팬이 많지만, 소년 선데이답게 로맨스와 러브코미디가 크게 가미되어서 오히려 '''여성팬이 더 많은''' 독특한 팬덤을 가진 소년만화가 됐다.[18] 액션은 액션대로 연출이 잘된 편이고, 키쿄우나 코우가가 등장하면 작가가 작가답게 러브스토리가 되는 경우가 많았다. 같은 선데이 명탐정 코난처럼 소년만화 중에선 이례적으로 여성팬들이 남성팬을 압도한 몇안되는 작품이다. 그나마 코난은 추리물로 분류되어서 배틀물 위주의 소년만화중에선 정말 이례적인 경우.
원래 소년만화가 남초라서 여성팬덤이 많지만 이누야샤처렴 여성팬이 압도하는 경우는 없다. 은혼, 가정교사 히트맨 리본, 강철의 연금술사[19]정도가 여성팬덤이 두드러지지만, 모두 남성팬덤과 비슷하거나 남성팬의 숫자가 더 많은반면, 이누야샤는 여성팬이 더 많은 정말 특이한 양상.
7.2. 한국에서
한국에서 '''가장 대중적인''' 일본 만화/애니 중 하나이며, 2000년대 일본 애니메이션의 한국 수입 전성기를 이끌었을 정도로 큰 인기를 끈 작품이다. 뛰어난 한국어더빙과 황금시간대 방영 등의 호조들이 겹치면서 본국인 일본에 비견되는 높은 인기를 끌었다.
단적으로 한국만 유일하게 이누야샤의 인기가 다른 루믹 작품들을 압도하고 있다.[20] 특히 한국에선 원작 만화 이상으로 애니메이션의 지지층이 두터운데, 애니메이션 방영당시 대원방송 계열 채널과 투니버스, 그 외 다른 애니메이션 채널에서는 심심할 때 재방영을 때렸으며, 캐릭터들이 시간표나 책받침 배경으로도 많이 쓰였다.
동시기에 이누야샤보다 인기가 많던 다른 경쟁작들과 비교해도, 유독 한국에선 그 격차가 적거나 압도하는 경우가 종종 있다. 한국에선 소위 원나블이라고 불리던 경쟁작들에 비견되었으며[21] 애니메이션 한정으론 블리치 이상으로 지지자가 많었던 작품이었고, 나루토 이상으로 tv에서 자주 방영되던 작품이었다.
2004년 말 투니버스가 설문 조사를 한 \결과 '''시청자가 뽑은 2004년 최고의 애니메이션'''에 선정되고 그 밖에도 남우주연상(이누야샤), 여우주연상(유가영), 성우상(강수진), 최고 커플상(이누야샤&유가영), 최고 얼짱상(이누야샤), 가보고 싶은 애니메이션 속 장소(고대 일본 전국시대)까지 무려 7개나 상을 싹쓸이했다.
여기엔 시대를 초월한 마음을 필두로 한 각종 ost도 매우 유명하다. 반요 이누야샤 곡은 '금강 테마' 와 함께 피겨 스케이팅 대회 출전 시 배경음으로 쓰이기도 하고 # MBC 출발! 비디오여행에서 국산 영화 혈의 누를 소개할 때 뿐만 아니라 심지어는 '''역사스페셜에서도 BGM으로 써먹은 전력'''도 있다.[22] 이외의 테마곡(싯포 테마곡)도 TV 동물농장 등에서 자주 쓰인다.
하여튼 국내 팬덤이 굉장했으며, 특히 소녀들 사이에선 지금까지도 추억보정을 받으며 여전히 큰 인기를 보유한 작품으로 기억되는 중.
7.3. 서양에서
서양에서도 가장 대중적인 일본 만화/애니 중 하나다. 미국에서의 일본 만화 1권 판매량 순위에서 8위로 집계 되었을 정도.# 너무 대중적이라 오덕계에서는 언급이 거의 되지 않는다. 한국에서 이누야샤와 코난이 비슷했다면 서양에서는 이누야샤가 코난을[23] 압도하고 있다. 이누야샤 회차 자체가 긴 만큼 퍼니메이션에서도 한국의 대원방송 채널들과 투니버스만큼은 아니더라도 방영을 꽤나 많이 해줬다. 서양에서도 애니메이션 채널 틀다보면 그냥 나오던 애니였던 것.[24]
보통 서양권에서는 소년만화 BIG4, 즉 드래곤볼, 나루토, 원피스, 블리치 다음 가는 인기를 누린다. 특유의 동양적인 분위기와 지명이 2000년대 초반 오리엔탈리즘과 맞아떨어지면서[25] 인기를 누렸던 것으로 보인다. 원작자의 전작인 란마 1/2도 비슷한 이유로 인기를 끌었었고. 다만 서양팬들은 두 인기작이 같은 작가의 작품이라는 걸 일본만큼 인지하고 보진 않는다.[26]
그런 고로, 아직도 인지도하면 탑을 달리는 애니 중 하나이고, 그 증거인지 2015년 기준 서양 2차 창작 최대 사이트인 fanfiction.net을 들어가보면 2차 창작의 수가 다른 쟁쟁한 작품들을 제치고 '''3위'''이다.
8. 평가
러브코미디가 많았던 주간 소년 선데이에서 드래곤볼식 배틀물이 나왔고, 타카하시 루미코라는 베테랑 작가가 연재하는만큼, 초반부터 큰 인기를 끌었다.
타임 루프물이라는 판에 박힌 소재를 사혼의 구슬이라는 독창적인 설정과 치밀한 세계관으로 재탄생시켰고, 특히 호불호가 갈리는 수인에 가까운 캐릭터들의 외형과 캐릭터묘사가 루미코 여사 특유의 그림체와 시너지를 이루어 귀엽고 멋지게 탄생하여 호평받았다.
또한 고전시대 묘사도 고증과는 다르지만 매력적으로 그려냈고, 극중 인물들의 심겸묘사와 감정표현도 잘 담아냈다고 여겨진다. 특히 배틀물치고 중간중간 작가의 전매특허인 러브코미디와 로맨스를 가미시키면서, 캐릭터들의 연애 감정을 주된 이야기로 삼는 작품을 좋아하는 독자들에게도 어필하는 데에 성공했다.
다만 로맨스와 감정표현에 무게를 두다보니 배틀물인데도 전투연출이 동시기 경쟁작들에 비해 좋지못했다. 칼싸움이 메인인 작품임에도 무기활용은 산고의 비래골이 더 높아보일 지경.
특히 전개에서 비판이 컸던 작품이다. 비판 문서에 자세히 나와있지만 수도 없는 파워업을 하나 몇 회 가지도 못하고 무용지물이 되고, 그에 따라 날로 갈수록 강력한 악당 캐릭터가 등장하고, 또 파워업을 하고, 파워업은 전부 무기들[27]로 이루어지고, 개요괴 형제와 나라쿠에 비해 능력치가 한참 안되는 선역들[28]의 비중이 점점 줄어들고, 최종보스인 나라쿠의 똑같은 파워업과[29] 도망이 반복되어 원성이 높아져만 갔다.[30][31]
그렇게 천천히 스토리가 진행되면서 조금씩 이야기를 마무리 지어갔다. 문제는 명도잔월파와 폭쇄아 같은 데우스 엑스 마키나 수준의 힘을 가진 기술 및 무기가 등장해 나라쿠와의 최종전마저 일방적으로 나라쿠를 몰아붙이다가 신물나게 본 재생 능력과 계략으로 끝장을 못내는, 과거에 싸웠을 때만도 못한 전개로 흘러갔다. 어쨋든 결국에는 2008년에 56권으로 기어이 완결이 났다.
다만 결말은 전체적으로 무난하게 끝맺어졌고 ‘인연의 가치', '서로 다른 종족의 화합'이라는 주제가 초지일관 분명하며, 나라쿠(나락)를 제외하면 캐릭터 붕괴 없이 정신적 성장 과정이 균형있고 설득력있게 전달된다. 엄청 느리지만 착실하게 나라쿠 격퇴와 사혼의 구슬을 둘러싼 인과 끊기라는 결론은 놓지 않고 나아간 결과이다. 이 대주제마저 놓쳤다면 완전히 망가졌을 것이다.
이 질질 끌리는 스토리 문제 및 기타 여러 문제로 이누야샤 완결편 애니는 26화로 축소됐는데 확실히 질질 끌린다는 느낌은 없었지만, 이번에는 반대로 너무 지나칠 정도로 진행이 빨라졌다.[32] 이누야샤/애니메이션 문서 참고. 스토리 압축을 안했다면 이누야샤 완결편 애니는 48~52화 정도로 나왔을 것이며 작가는 50화 정도를 생각했다고 한다. 만일 무인편이 완결편 속도로, 완결편이 무인편 속도로 제작되고서 방영되었다면 각각 4쿨 정도로 진행될 것이며 총 8쿨(96~104화) 정도가 나왔을 것이라는 예상이 존재한다.
8.1. 비판
9. 수상
10. 국내 발매에 얽힌 비화
이누야샤는 일본 대중문화 개방으로 현지화를 거치지 않고 출간되어 흥행한, 기념비적인 만화 중 하나이다.
1998년까지 한국 정부는 일본 문화의 수입을 명목상[33] 금지해 일본어를 비롯한 일본 문화가 한국의 실생활에 유입되는 것을 정부 차원에서 차단하고 있었다. 한정적으로 정발되는 작품이라 할지라도 왜색을 제거하기 위한 검열 작업을 거쳐서 캐릭터들의 이름을 한국식 명칭으로 개명하는 작업과 동시에, 일본 문화를 드러내는 부분의 삭제 조치가 이루어지고는 했다.
이누야샤는 작중 등장인물들이 전부 '''일본인'''이라는 설정에, 전국 시대라는 일본의 과거사를 배경으로 하고 있기 때문에 등장인물 99%가 기모노나 일본 갑옷을 비롯한 일본식 복식을 입고 다니며, 내용 중에 '''신사'''나 무녀를 비롯한 일본 전통 문화적인 소재가 다수 등장하기 때문에 대중문화 개방 이전의 풍토에서는 정발되기가 불가능에 가까운 작품이었다. 왜색이 드러난 부분을 편집해서 일본산 컨텐츠라는 국적성을 없애고 정발되는 경우가 없지는 않았으나, 이누야샤는 왜색이 드러난 부분을 삭제한다면 아예 성립이 안 되는 작품이었기 때문에 편집을 통한 정발 역시 불가능한 작품이었다. 1998년 대중문화 개방 정책이 시행되어 수입이 가능해진 이후에야 이누야샤 역시 정식으로 수입될 수 있는 기반이 쌓이게 된 것이다.
이러한 시대적 상황 때문에 만화 발간 시점인 1996년도에는 본질적으로 한국 정발이 불가능한 작품이었기에, 이 시기의 다른 일본산 인기 만화가 다 그렇듯이 '견야차'를 비롯한 여러 종류의 해적판 코믹스[34]가 발간되어 유통되었다. 출간 당시의 시점에서는 아직 철폐되지 않았던 일본 문화 규제 때문에 국내에서는 해적판으로밖에 접할 기회가 없었으나, 1998년 김대중 정부의 일본 대중문화 개방 이후 2002년 경 애니메이션이 수입됨과 동시에, 만화의 첫 발간 시점보다 6년이 지난 2002년경 학산문화사가 라이선스를 획득하여 정식 한국어판 단행본이 정발되게 되었다. 단행본의 역자는 서현아.
코믹스 정식판은 학산문화사에서 '이누야샤'라는 원작 이름 그대로 발매하였으며 자사의 만화잡지 부킹(현재의 찬스 플러스)에서 연재되기도 하였다.[35] 애니판은 캐릭터들의 이름이 대부분 한국식으로 번안되거나, 원판 이름을 변형하였으나[36], 코믹스판은 애니판과는 달리 일본판 이름(카고메, 키쿄우 등) 그대로 정발되었다.
11. 미디어 믹스
11.1. 애니메이션
11.2. 게임
- 한때, 모바일 버전으로 이누야샤 완결편 이라는 게임이 존재했다. 1기부터 완결편까지의 스토리와 기술을 잘 재현해냈고, 2.5D RPG적인 요소 덕분에 꽤 인기가 많았으나, 2014년 어느날 갑자기 스토어에서 자취를 감취는 일이 발생했다. 그 전에는 구글 플레이, 원스토어 같은 곳에서 잘만 있었는데 갑자기 사라져서 사람들한테 논란이 컸었다. 그리고 현재 2020년이 되어도 게임이 자취를 감춘 이유는 불명이다. 이전에 다운로드를 해놓고 지금까지 앱을 삭제하지 않고 그대로 놔둔 사람들은 문제 없지만, 사라진 뒤에 다운로드를 하면[37], 대부분이 게임이 튕긴다고 하거나, 강제중지 되는 일이 발생한다. 그러나 아주 가끔씩은 다운로드를 성공해서 지금도 즐기고 있는 사람들도 조금씩은 존재하는것 같다. 저사양 스마트폰에서 구동되는것으로 추측된다 (LG 옵티머스G 구동확인) 단, 멀티시스템은 완전히 오프라인 되어서 싱글 플레이밖에 못한다.
- 이누야샤 데몬 토너먼트라는 이름의 플래시 게임이 존재한다. 상, 하, 좌, 우 등의 방향으로 이동할 수 있는 이동 카드들과 각각 다른 범위와 데미지, 소모 마나를 가진 공격 카드들 중에서 3개를 골라 배열해 적에게 데미지를 입혀 상대보다 먼저 적을 쓰러트리는 편이 이기는 게임이다. 캐릭터는 배열된 카드대로 움직이며 세 번의 행동 후에 턴이 끝난다. 예를 들어. 오른쪽으로 이동 카드를 첫번째로, 공격 카드를 두 번째로, 왼쪽으로 이동 카드를 세번째로 배치한다면 캐릭터가 오른쪽으로 움직였다가 공격하고 다시 왼쪽으로 돌아오고 턴이 끝난다. 적도 플레이어와 같이 턴이 진행된다. 턴은 무조건 이동 카드가 공격 카드보다 빨리 실행된다. 또한 적을 헤치울 때마다 특수 카드 한 장을 뽑을 수 있다. 여기서 뽑은 카드는 일반적으로 주어지는 카드보다 성능이 좋다. 이 플래시 게임은 구글에 '이누야사 게임'이라고 검색하면 쉽게 플레이할 수 있다.
공략이 몇 개 있는데, 첫 턴에는 적 캐릭터들이 대부분 상 하 좌나 하 상 좌로 이동을 하므로 하 우 필이나 상 우 필, 또는 더블 라이트 카드로 빠르게 전진한 뒤 캐릭터의 필살기를 쓰면 거의 맞아서 게임을 유리하게 이끌 수 있다. 캐릭터의 필살기는 다른 기술들보다 높은 대미지, 넓은 범위, 그에 비하면 낮은 마나 소모를 가졌기에 필살기 쓰는 것이 우선시된다. 체력이 100뿐이라 대미지 50의 필살기 2번으로 끝장 낼 수 있는 캐릭터가 쉽고 강한데, 특히 코우가는 이누야샤 바람의 상처와 같은 범위 및 같은 대미지인데 마나소모량은 낮은 상위 호환이다.
- 2020년 7월 30일부로 해머 엔터테이먼트에서 모바일 게임 이누야샤-되살아난 이야기를 서비스하고 있다.
- 애니메이션을 기반으로 주저의 가면(呪詛の仮面)이라는 PS2 작품이 존재한다. 애니메이션의 패러렐 월드를 기반으로 하며, 히구라시 신사와는 별개의 힘[38]으로 시대를 넘게 된 쿠루루기 신사(枢木神社)에서 살던 주인공(남자는 쿠루루기 미치루, 여자는 쿠루루기 카나메)이 식신을 부리며 활약하는 작품. 참고로 시대수를 통하여 넘지 않은 탓에, 뼈 먹는 우물로 현대로 돌아가는게 불가능했던지라 과거에서 나락을 쓰러트리고 돌아가게 된다. 애니메이션 기반인 덕분에 영상파트가 들어가 있는데, 문제는 이게 게임 파트와 비교하면 퀄리티가 천지차이다.[39] 또한 시대수를 거쳐서 이동하지 않은 영향인지, 카고메는 전국시대에서 보낸 시간이 현실에서도 동일하게 흐르지만, 주인공은 반대로 전국시대에서 수많은 모험을 거쳤음에도 전국시대에 가기 직전과 돌아온 직후가 거의 시간이 흐르지 않았다.
12. 기타
- 초기에는 '이누야사' 라고 잘못 번역하는 경우도 있었지만 '야사' 가 필터링에 걸리는 단어라서인지 원래 발음 쪽이 널리 쓰이게 되었다. 한국에서는 개귀신, 견야차로 불리기도 한다.
- 극중에서 사혼의 구슬속에 들어가는 것을 명도잔월파가 그 기능을 했는데 알다시피 명도잔월파와 사혼의 구슬은 아무런 접점이 없다. 그런데 명도잔월파를 사혼의 구슬과 엮은 부분은 끼워맞추기로 보인다. 그러나 반박 역시 가능한데, 나라쿠가 카고메를 데려간 과정을 보면 이해가 빠르다. 우선 몽환의 뱌쿠야가 명도잔월파의 요력을 흡수한 뒤 카고메를 뒤에서 베었고, 그 사이 나라쿠가 사혼의 구슬에 대고 소원[40]을 빌었는데 여기서 훔친 명도잔월파는 인간의 육신을 가진 카고메를 구슬 속으로 끌어들이는 매개체로 작용한 것으로 보인다.[41][42] 이누야샤가 카고메를 찾기 위해 명도를 열었을 때 카고메가 있던 곳으로 갈 수 있었던 것도 카고메가 구슬에 대고 '잘못된 소원'을 빌도록 종용하기 위해서는 마음을 흔들 요소가 필요했는데 이누야샤가 가장 적합한 존재였기 때문에 사혼의 구슬이 이누야샤가 명도를 열었을 때 출입을 허락했을 수도 있다. 그리고 '이누야샤'라는 작품을 관통하는 가장 큰 요소 중 하나가 '인연의 힘'이기 때문에 이누야샤가 명도를 열었을 때 사혼의 구슬 속으로 연결되었을 가능성도 충분히 존재한다.
- 작가인 타카하시 루미코는 완결이 안 되었을 때 인터뷰에서 개띠 해까지 연재를 하고 싶다고 말한 적이 있었다. 이누야샤 애니판이 한때 술시[43]에 방영된 것을 생각하고 한 발언인 듯. 한국도 비슷한 시간대에 방영되었다.
- 해외로도 제법 수출이 되었는데 2000년 후반에 국내에서 정발된 한 스페인 판타지 소설 작가가 가장 좋아하는 작품으로 이누야샤를 언급하기도 했고 작품에서 이누야샤에 대한 오마주적인 요소(반요)를 담기도 한 바 있다. 유튜브를 찾아보면 다국어 오프닝도 쉽게 보인다.
- 원작 기준으로 보면 캐릭터들이 연인 혹은 짝사랑 상대에게 절대 좋아한다던가 사랑한다는 말을 직접적으로 하지는 않는다.[44] 그 이유는 직접적으로 좋아한다는 말을 하면 그것으로 캐릭터간의 관계가 끝나버리는 기분이 들어서 그랬다고.
12.1. 후속작
2020년 5월 9일, 11년 만의 후속작 정보가 공개되었다. 반요 야샤히메 문서 참고.
[1] 완결 시점으로부터 반 년 후를 그린 특별편.[2] 와이드판 30권[3] 와이드판 1~2권 발매 (2021. 01. 27.).[4] 란마 1/2과 함께 국내에서 가장 대중적으로 잘 알려진 루미코의 작품이다.[5] 다카하시 루미코의 역대 장편작 중 가장 분량이 많다.[6] 다만 최종화가 각 주/조연들의 근황을 짤막하게 다루면서 코우가의 근황조차 언급도 않고 끝냈기에 이왕 내놓을 거면 평범한 요괴퇴치보단 이것들에게 더 할애했다면 더 나았을 거라는 사람들도 있다. 하지만 이 이야기는 주연 캐릭터들의 딸들인 히구라시 토와, 세츠나와 모로하가 활약하는 반요 야샤히메로 이어진다.[7] [image][8] 여기서 히구라시 카고메가 1981년생임을 짐작할 수 있다.[9] 카고메(가영)는 이 노부나가를 오다 노부나가로 착각하고 사인해 달라고 한다. 한국어 더빙판에서도 그대로 '오다 노부나가'라는 인명이 사용되었다.[10] 조총(철포)은 1543년 쯤에 수입됐다. 칠인대를 토벌하러 온 한 장군이 십수년 전에 죽은 망령(칠인대)이라면 철포를 모르는 게 당연하다는 말을 했는데, 칠인대 돌격대장 쟈코츠가 조총을 보더니 "이게 얼마 전에 새로 들여왔다고 소문이 자자한 서양식 무기군"하고 흥미로워했다(애니 103화). 애니 한정에서 나오는 사라 공주 스토리에서도 사라 공주의 아버지가 부하들에게 셋쇼마루를 향해 조총을 쏘게 하는 장면이 나온다.[11] 하지만 오다 노부나가가 멍청이 소리를 듣던 시기를 작품에서 현재 진행형으로 이야기 했기 때문에 1540년대 중후반이 맞다고 본다[12] 오니는 가끔 등장하지만 텐구는 등장한 적이 없다.[13] 그나마 강간미수는 애니에서는 납치혼으로 순화하지만 그 외에는 필터링이 거의 없다.[14] 남을 한 번도 안 죽인 이들은 링, 묘가, 이자요이, 싯포같이 전투능력이 거의 전무하거나 별로 없는 인물이거나 현대의 인물들 혹은 셋쇼마루의 어머니처럼 비중이 정말 낮은 인물 정도 그 외엔 토토사이, 카에데 등 하지만 이들 중 요괴쪽은 한 번 정도는 죽여본 적이 있을 가능성이 있다.[15] 불교의 지옥.[16] 불교에서 산호 등의 일곱 보물을 이르는 말.[17] 1위 명탐정 코난(2억 3,000만부/97권), 2위 터치(1억부/26권), 3위 H2(5,500만부/34권), 4위 메이저(5,400만부/78권), 5위 란마 1/2(5,300만부/38권)[18] 키쿄우와 카고메 사이의 삼각관계, 이누야샤의 츤데레성, 셋쇼마루의 쿨츤조합과 여자 아이들에게도 먹혀 인기를 끌었다.[19] 가히리와 강연은 이누야샤처럼 '''작가가 여성'''인 소년만화이다.[20] 세계적으로도 이누야샤의 인기가 란마 1/2을 앞서는 나라는 한국이 유일하다. 단적으로 만화책의 누계발행부수가 란마가 더 높고, 권당 발행부수도 란마가 훨씬 높다. 국내에서 란마의 인기가 낮은 것은 아니지만 이누야샤의 인기가 비정상적으로 높은게 크다.[21] 일본에선 칠인대 등장시점에 원나블에 비견되는 인기가 있었지만, 객관적인 발행부수와 미디어믹스의 산업규모를 비교하면 이누야샤는 나루토는커녕 블리치보다도 안팔리는 만화였다. [22] 성왕, 책계왕, 개로왕 셋중 한명의 에피소드에서 왕이 전사하는 장면에 이 BGM이 쓰였다.[23] 서양에서 코난이 심야방영이라서 인기가 일본이나 한국에 비하면 한참 떨어지긴 한다. 거기에다 서양은 액션을 압도적으로 선호하는 편이다.[24] 다만 더빙은 퍼니메이션에 자주 나오는 성우가 아니라 현지 애니메이션에 자주 나오는 성우들이 출연했었다.[25] 드래곤볼, 나루토, 블리치등도 전부 오리엔탈리즘붐에 편승되어 초월적인 인기를 누렸다. 오히려 원피스는 서양에선 판에박힌 소재인 '해적'이란 점과 일본인 정서에 맞는 전개로 그들에겐 소재로 어필하진 못했다.[26] 두 작품인 서양인들 입장에선 장르나 소재가 많이 달라보일 수 있다. 란마는 중국풍 동양무술 + 일본식 러브코미디 + 판치라를 섞은 B급만화라는 인식이라면 이누야샤는 드래곤볼같은 배틀만화 + 어드벤처 + 사랑판타지같은 인식이 크다.[27] 철쇄아, 천생아, 오뢰지, 비래골, 폭쇄아 등[28] 미로쿠, 산고, 코우가 등.[29] 독기, 결계, 흡수 능력 및 흡수 보조 능력, 재생 능력, 촉수 같은 질리게 봐온 것들을 빼고는 성장하는게 없다.[30] 사실 진행 늘리기는 인기 소년 만화에서 연재처의 수입을 위해 벌어지는 흔한 양상이지만 똑같은 패턴이 지나치게 반복되어서 지루함이 배가 되었고 그만큼 스토리 진행은 거북이걸음이 되었고, 스토리의 개연성마저도 떨어져가 평가가 크게 떨어지기 시작했다. 이 부분은 나라쿠의 비판 문서에 더 자세하게 나와있으니 참조.[31] 이는 이누야샤가 이야기를 끝내야 할 시점을 놓쳐버렸기 때문인데 선데이가 소년 점프와 경쟁에서 완전히 밀리고 판매 부수마저 백만 부 밑으로 떨어지는 수모를 당한 만큼 선데이 편집부 측에선 간판 작품을 끝내기 어려웠을 터이다.[32] 작화도 꽤나 급하게 그려졌는지 완결편 초기에는 작붕도 꽤나 보인다.[33] '명목상'이라는 말이 붙는 이유는 왜색을 검열하여 수입된 현지화 정발본이나, 해적판이나 불법 복제, 밀수를 비롯한 각종 루트로 암암리에 흘러들어와서 아예 접하는게 불가능한 환경은 아니었기 때문.[34] 덧붙여 90년대 후반에 해적판으로 람마 3란 제목으로 2권 정도만 나오고 사라진 바 있다. 이누야샤가 졸지에 람마(란마 1/2 해적판 제목 가운데 하나임)로 나온다.[35] 그래서 발매가 일본판과 비교해서 꽤 늦은 편이었다. 예를 들어 최종권인 56권이 일본에서는 2009년 2월에 발매했지만 국내에서는 2010년 7월에 발매했다.[36] 싯포, 이누야샤, 셋쇼마루 등의 예외는 있다[37] 극소수의 블로그나 카페, 유튜브 등지에 링크가 있다.[38] 해당 신사의 주인공의 조상이 만든 인형이 나락과 계약하여 얻은 힘이다.[39] 게임 본편은 딱 봐도 저퀄리티의 3D 게임인데, 영상 파트는 TVA와 퀄리티가 똑같다. 그도 그럴게 영상 파트 제작은 TVA와 동일하게 선라이즈가 담당했기 때문.[40] 정황상 자신이 죽으면 카고메를 구슬 속으로 데려가 달라고 빈 듯 하다.[41] 그냥 편하게 카고메를 죽여 영혼만을 구슬에 넣지 않은 이유는 이 작품에서 말하는 소위 '인과의 힘'으로 인한 것일 수도 있다. 사혼의 구슬은 미도리코와 요괴들의 싸움 끝에 탄생한 것이기 때문에 그 의미가 남달랐던 것.[42] 또한 독특하게도 죽은 시체나 봉인 장소에 사혼의 조각이 떨어져 부활한 경우는 존재하나 순수한 망령이나 영혼 등의 존재가 사혼의 조각을 사용해 소원을 빈 에피소드는 하나도 없다. 즉, 소원을 빌기 위해서는 유기체의 상태를 유지해야 하고, 그것을 이루기 위해서는 명도를 통한 구슬 내부로의 이동이 필연적인 과정이었을 것으로 추측해 볼 수 있다.[43] 12간지에서 개의 시각. 오후 7시.[44] 딱 한 번은 있다. 키쿄우의 임종을 앞두고 넌 내가 태어나서 처음 좋아하게 된 소중한 여자야라고 한 이누야샤의 대사.