본즈(기업)
1. 개요
일본의 애니메이션 제작사. 대표작은 강철의 연금술사 시리즈(강철의 연금술사(애니메이션), 강철의 연금술사 FULLMETAL ALCHEMIST), 교향시편 에우레카 세븐, 소울 이터, DARKER THAN BLACK, 오란고교 호스트부, 혈계전선, 문호 스트레이독스, 나의 히어로 아카데미아, 모브사이코 100이 있다.
2. 특징
멤버 대부분이 애니메이터이며 전속 촬영 팀이 있어서 작화, 영상미에선 본즈 만의 특징이 있지만 그 외에 스토리나 연출 같은 부분은 감독과 각본가 같은 참여 스태프에 따라 크게 달라진다. 본즈의 특징을 정의할 때 주의하기 바란다.
2.1. 제작 방식
'뼈대 있는 작품을 만들겠다'라는 취지에 걸맞게 작품성을 중시하며 애니메이션을 제작한다. 그래서인지 판매량을 비롯한 상업 성적이 좋지 않더라도 작품이 마음에 들면 꿋꿋하게 밀어주는 모습을 보이기도 한다. 오히려 성적도 좋고 팬들이 속편을 바라는 작품은 소식이 없거나 방영 정보가 늦게 공개되는 기묘한 현상도 종종 일어난다.
2016년 5월에 열렸던 마치아소비 본즈 토크에서 말하길, 원작이 있는 작품의 경우에는 해당 원작을 재미있다고 말한 사람이 프로듀서를 맡는 일종의 책임제라고 한다. 강철의 연금술사 원작을 미나미 사장에게 소개해준 사람도 다름아닌 2003년판의 총작화감독인 이토 요시유키였다.
TVA 기준으로 보통 1년에 많아야 3작품 정도 밖에 만들지 않는다. 기본적으로 '1스튜디오 1작품'이며, 아주 가끔씩 2개의 스튜디오가 공동 제작을 하곤 한다. 무리한 다작은 하지 않기 때문에 퀄리티를 유지할 수 있지만, 소울 이터 NOT!이라는 예외도 있다. 그러나 2014년부터 2016년까지는 다작을 시도한 적이 있다. 작품들을 대체로 2쿨 이상으로 만든다. 2018년 기준으로 49개의 TV 애니메이션을 만들었는데, 1쿨은 19개로 적은 편. 1쿨짜리 작품도 후속편이나 극장판 하나 정도는 만드는 경우가 많다.
2.2. 성향
라이트 노벨 원작 애니메이션이 매우 적다. 설립 20년이 넘어가도록 라이트 노벨이 원작인 작품은 사쿠라바 카즈키의 GOSICK과 사카키 이치로의 스크랩드 프린세스, 관희 챠이카 딱 3작품 뿐이다.[7]
그래서 다른 제작사들보다도 비율상 만화가 원작인 애니메이션이 많다. 의외로 판매량 1위 잡지사인 주간 소년 점프 작품은 나의 히어로 아카데미아 한 작품 뿐이고, 실제로 메이저 잡지사 작품은 그리 많지 않다. 소년만화의 경우 소년 간간 연재작이 많고[8], 순정만화의 경우 LaLa 연재작만 제작했다.[9]
그리고 원작이 없는 오리지널 작품이 제작 작품에서 상당수를 차지하고 있다. 특히 SF쪽에서 뚝심 있는 작품을 자주 내는데, 잘 만들어진 작품이라고 무조건 잘 팔리지는 않는다. 이거야 최근 일본 TVA 시장의 고질적 문제라고 봐야 할 듯 하다.
장르 면에서 보면 액션으로 정평이 난 제작사답게 제작한 작품들 중에서 배틀물이 다수를 차지한다. 심지어 장르가 배틀물이 아닌데 액션이 조금이라도 들어가 있는 경우가 꽤나 있다. 반대로 일상물은 거의 제작하지 않는다.
2.2.1. 정치적 성향
에우레카 세븐 AO에서 독도는 일본 땅이라 하거나, 심지어 천보이문 아야카시 아야시에서는 울릉도까지 일본 땅이라는 허무맹랑한 주장이 작품에 들어가기도 했고 이로 인해 한국에서 극우로 비난받았다. 그런데 이 두 작품은 모두 아이카와 쇼 작품으로 일본의 전체주의 비판이 들어간 좌익 애니이며 일본에서도 우익에게 욕을 먹는다. #욕 먹는 증거 이런 경우는 보통 애니메이터나 감독이 멋대로 숨겨넣는 사고로 발생하기도 한다. 두 작품의 프로듀서 다케다 세이지가 하라고 지시했을 수도 있고 아니면 아이카와 쇼가 영토 문제에 대해서는 보수적일 수도 있다. 대체 작품의 전체 논조와도 반대되는 이러한 내용을 누가 왜 넣었는지 현재로선 알 수 없다.
그래도 좌익이라 볼 수 있는 면도 있다. 미즈시마 세이지와 아이카와 쇼의 영향으로 일본의 전쟁범죄나 일본사회를 비판하는 작품을 꽤 많이 만드는 편이다. 극우세력을 비판하는 대표적인 애니로 잘 알려진 UN-GO를 만들었으며, 2015년에는 일본의 전근대부터 시작해서 현재의 일본 사회까지 비판하는 애니인 콘크리트 레볼루티오 초인환상을 제작하였다. GOSICK은 원작에서 나오지 않았던 구 일본군 내부의 폭행이 짧게나마 그려졌고 미국에 대한 편파적인 시각이 삭제 되었으며, 히소네와 마소땅은 후반부에 주인공이 자위대를 그만둔다. 그리고 원작에서 욱일기로 보일 수 있는 컷들도 색깔을 달리하거나 잘라내는 편. 물론 이는 작품을 담당한 감독의 성향에 따라 달라지는 것이고 그런 작품들을 만드는 사람들이 대체로 동일하기에[10] 제작사 자체의 성향이라고 단정지을 순 없지만, 이러한 감독들이 주로 임명되는 경향은 무시할 수 없다.
2.3. 작화와 연출
Production I.G와 쿄토 애니메이션과도 비견할 만한[11] 고퀄리티의 작화를 뽐낸다. 캐릭터 디자인과 움직임의 작화는 물론이고, 배경 작화도 최상급을 유지한다.[12] 주로 액션 작화가 주목 받는 경향이 있는데 일상물 작화도 그에 못지 않다.
회사 자체가 작화 팀 위주로 모여서 창업한 회사로 나카무라 유타카, 카와모토 토시히로, 이토 요시유키를 비롯해서 업계의 S급 천재라는 사람들이 전속으로 있다. 여기서 그치지 않고 2010년대 이후로는 신인도 키워내 세대 교체에도 성공한 모습을 보여준다. 따라서 배경이나 촬영 (이펙트) 같은 걸 고려하지 않고 작화만 본다면 확실히 기대해도 좋다.
게다가 작화 유지도 잘되어 시간이 지날수록 퀄리티가 떨어지는 게 일반적인 장편이나 시즌제 작품에서도 퀄리티가 여전한데, 강철의 연금술사 시리즈와 소울이터의 경우 4쿨 이상의 장편인데도 작화의 질이 떨어지기는 커녕 후반부로 갈수록 상승했다. 교향시편 에우레카 세븐도 50화 내내 높은 질의 작화를 유지했으며, 나의 히어로 아카데미아 역시 시즌이 지날수록 작화가 상승했다.
그리고 기본 작화 뿐만 아니라 전매특허인 전투신 등 시각적인 면에서도 공들이는 모습을 보여준다. 그 중 엔딩 애니메이션에도 공을 들이는 것으로 유명한데, 보통 엔딩의 경우엔 상대적으로 주목을 덜 받는 점과 예산 등의 이유로 적당히 일러스트로 때우거나 최대한 적은 움직임으로 만들 때가 많지만 본즈는 스즈키 노리미츠나 우메츠 야스오미같은 유명인들에게 엔딩을 맡기는 경우가 적지 않다. 매수도 상당히 투자했음을 알 수 있다.
본즈의 가장 큰 특징은 3D CG를 거의 쓰지 않는다는 것. 작화의 대부분을 손그림으로 때운다. 다만 2010년대 후반에 들어서는 3D CG를 어느 정도 사용하고 있다. 2018년에 제작한 A.I.C.O. -Incarnation-에서 상당한 수준의 CG를 사용했고 2019년에 제작한 캐롤 & 튜즈데이의 경우 2D와 3D를 부드럽게 혼합하는 모습을 보여줬다.
작화와 연출에서 원작의 분위기와 느낌을 잘 살리는 것으로도 유명하다. 다른 제작사들이 자기들만의 작화를 작품에 적용시키는 느낌이라면 본즈는 원작의 작화를 애니메이션 작화에 맞게 그리는 느낌. 오리지널 전개로 인해 호불호가 다소 갈리더라도, 장르에 상관없이 해당 원작 특유의 분위기를 정말 잘 살려준다. 작품 연출을 보면 원작에 대한 이해도가 상당하다는 것이 보인다.[13] 이전, 본즈가 오란고교 호스트부, 빨간머리 백설공주를 제작한다고 했을 때도 많은 팬들이 의외라는 반응이었지만 방영 이후엔 대호평이었다.
반면 본즈의 작화를 저평가하는 사람들도 없지는 않은데 정확히는 작화보다는 영상미가 취향이 아니라는 것이다. 이를테면 CG 특수효과나 촬영 효과 등에 대한 것인데, 본즈도 나름대로 꽤 화려한 촬영 팀을 확보하고 있으나[14] 화려한 이펙트를 구사하지는 않는 편이며 애니메이터의 그림을 메인으로 삼아 시각효과를 조금만 넣어 그림의 선을 가리지 않는 연출을 많이 한다. 다른 회사라면 후처리 이펙트나 CG로 할 연출을 대부분 선으로 직접 그려내는 작화에 대한 집요한 집념이 있다. 이런 식이라 신카이 마코토 감독 작품이나 A-1 Pictures, ufotable 같은 곳에서 만드는 촬영 위주의 애니메이션을 좋아하는 사람들이라면 본즈의 영상미는 밋밋하게 보일 수도 있다. 그러나 후술될 콜라보 애니메이션들을 보면 신카이 마코토 감독 작품이나 ufotable에 버금가는 영상미를 볼 수가 있다. 안 하는 거지 못 하는 게 아니다. 애초에 이전 경력에서 카메라워크에 통달한 인력들이 모여있는 곳이기도 하다.
2.4. 액션
'''본즈의 아이덴티티'''라고 할 수 있다. 본즈가 작화 면에서 탑급 제작사라는 평을 받는 이유는 바로 액션에 있다. 메카물, 인물 간의 전투, 이능력 상관없이 본즈의 액션은 타의 추종을 불허한다.
본즈 특유의 양질의 액션을 제대로 보여준 애니는 대표적으로 강철의 연금술사, DARKER THAN BLACK 시리즈, 소울 이터, STAR DRIVER 빛의 타쿠토, 스트레인저 무황인담 등이 있고, 교향시편 에우레카 세븐은 이타노 서커스의 연장선에 가깝긴 하지만, 마크로스 시리즈조차 3D로 메꾸는 공중전을 손그림으로 때운 데다가 26화 등 힘이 들어간 에피소드를 보면 카우보이 비밥시절의 공중전 연출 관록을 떠올리게 한다. 2010년대 초 흥행 부진에도 스페이스 댄디는 당해년도 수위급 액션으로 아직 죽지 않았다는 것을 보여주었다. 모브사이코 100의 경우 12화 내내 고퀄리티의 액션을 선보였으며, 첫 소년 점프 작품인 나의 히어로 아카데미아 역시 1기는 아쉬웠지만 2기부터 수준급의 액션을 보여주고 있다.
또, 다른 제작사에서 기피하거나 넣고 싶어도 사정상 넣지 못하는 롱테이크 같은 수준 높은 기법들을 자주 사용하기도 한다. 그리고 액션에 CG 이펙트를 잘 사용하지 않고 인물이나 이펙트는 물론 휙휙 변하는 구도의 바닥이나 배경, 파편까지 손그림으로 때우는 장인정신을 보이기에 그 특유의 맛을 좋아하는 팬들이 많다. 하지만 CG를 잘 쓰지 않는 것은 보는 사람에 따라서는 화려함이 부족해 보일 수도 있으며, 특유의 투박한 손그림 작화가 호불호가 갈리기도.
메카닉은 전부 2D로 제작한다. 대부분의 제작사들이 3D로 전향한 2010년대 이후로도 많지는 않지만 2D 메카닉이 나오는 애니메이션을 계속 만들고 있는 중.[15] 메카는 모두 2D로 제작한다는 점에서 선라이즈와 더불어 2D메카의 보루라는 평.[16] 물론 본즈라도 완전 2D만 고집하는게 아니라 곳곳에 3D를 사용하고 3D 스태프도 주기적으로 모집하고 있으며, 다른 제작사에 3D 제작협력으로도 자주 참여하기도 한다.[17] 미나미 이사는 인터뷰에서 기본적으로 하이브리드, 자동차와 전철은 CG로 메카닉은 2D 그림으로 하고 있으며 메카닉 역시 '캐릭터'라고 생각하기 때문에 그림으로 표현하는 방식은 CG에게 지지 않는다는 의견을 밝혔다. 다만 워낙 손이 많이 가고 메카닉을 구사할 수 있는 크리에이터도 갈수록 줄어서 예전만큼 2D로 밀지 못할 뿐이라고.[18]
초창기 본즈와 최근 본즈의 작품에서 작화와 액션씬의 특징이 꽤나 다르다. 초창기에는 구 강철의 연금술사나 울프스 레인처럼 엄청난 고급 작화와 무게감 있는 액션이었으나[19], DARKER THAN BLACK -흑의 계약자-, 소울 이터 즈음부터는 한번에 빨리빨리 그리는 형식으로 선이 매우 얇고 속도감을 강조하는 액션이 많아졌다. 이래저래 호불호는 갈리지만 퀄리티가 엄청나다는 점은 똑같기에 본즈의 액션에 대해 토를 다는 사람은 드물다. 사실 본즈에서 유명한 액션씬들은 예나 지금이나 대부분 나카무라 유타카의 손에서 탄생한 작품들이기 때문에 그냥 나카무라 유타카의 스타일 변화나 새로 유입된 애니메이터들의 개성 때문에 예전과 달라보이는 것일수도 있다.
2.5. 오리지널
본즈에서 액션과 더불어 가장 두드러지게 나타나는 특징은 바로 오리지널 애니메이션이다. 처음 설립한 이후로 계속 1년에 못해도 한개씩은 오리지널 작품을 만들어온 회사가 바로 본즈. 특히 SF 관련 오리지널의 경우에는 상당한 관록이 축적되어 있는 것으로 여겨진다. 비록 흥행은 별로였지만 크라우 팬텀 메모리나, 에우레카 세븐만 보더라도 본즈의 SF에 대한 애정이 덕지덕지 묻어나오는 것을 볼 수 있고, DARKER THAN BLACK -흑의 계약자-도 단순한 능력자 배틀물의 범주를 넘어서는 모습을 보인다. 요즈음의 애니메이션에서 볼 수 있는 얄팍하고 단순한 설정놀음이 아니라, SF 전통적인 영역에서 쓰일 법한 소재 및 주제를 선택하고 밀도 있게 뽑아내는 것은 이젠 거의 본즈만의 아이덴티티이다.
이런 작품 위주로 나오는 것은 본즈의 사장 미나미 마사히코(南 雅彦)의 의향이 크다. 선라이즈에서 천공의 에스카플로네나 카우보이 비밥 같은 걸 만들던 인물로 선라이즈가 반다이에 인수되고 상업성을 추구하면서 이러한 작품을 못 만들게 하자 본즈를 창업하고 이러한 작품을 지속적으로 기획하고 있다. 당시 따라온 선라이즈 인원이 많았던 것도 그의 이러한 의향에 공감하는 사람들이 많았기 때문이다.
그냥 오리지널만 많이 만드는 것이 아니라, 원작이 있는 애니에서도 설정을 원작과 달리하거나[20] 초반에는 원작에 충실한 전개로 가다가 후반이나 결말부에 오리지널 전개로 진행하는 애니메이션이 많다.[21]
하지만 액션 부분과 다르게 오리지널 부분에서는 좋은 평만 있는 것은 아니다. 이는 일부 오리지널 애니에서 보여준 난해함과 초반에 비해서 아쉬운 후반전개 때문이다. 특히 후반전개에서의 악평이 심한데, 이 평을 받은 대표적인 오리지널 애니메이션은 DARKER THAN BLACK 유성의 제미니, 미디어 믹스지만 오리지널 전개로 나갔던 경우는 소울 이터, 관희 챠이카 등이 있다.[22]
그렇다고 본즈가 오리지널 애니메이션을 평균적으로 못 만드는 것은 아니다. 오히려 기동천사 엔젤릭 레이어, 구 강철의 연금술사[23], 샴발라를 정복하는 자, 교향시편 에우레카 세븐, 스트레인저 무황인담, DARKER THAN BLACK -흑의 계약자-, UN-GO, 스페이스 댄디, 콘크리트 레볼루티오 초인환상 등 호평을 받는 오리지널 애니가 더 많다.
원작 있는 애니의 오리지널 결말도 노라가미 1기는 깔끔하게 끝났고, 본즈 부활에 기여한 혈계전선과 SHOW BY ROCK!! 은 오리지널 결말이었는데, 혈계전선은 난해하기 짝이 없는 오리지널 메인 스토리보다 깔끔하고 감동적인 결말이 더 호평을 받았고, 쇼 바이 락은 후반부가 살짝 급전개이긴 했지만 욕먹을 수준은 아니었다.
정보전달의 불친절함이라는 비판의 경우, 사실 이것은 작품의 모든 암시를 떡밥으로 이해하고 이 모든 것들을 결말부에서 매듭짓기를 바라는 경직된 팬덤의 영향도 있다. 본즈를 중심으로 활동하던 쿄다 토모키, 이가라시 타쿠야, 미야지 마사유키, 마츠모토 리에는 여러 가능성을 열어놓는 유럽 영화 식 연출을 하는 감독들이었다. 또한 이 회사의 대표적 원작자 겸 각본가인 아이카와 쇼도 떡밥 회수와 거리가 먼 호러 장르의 글을 쓰는 사람이라 떡밥 회수를 잘 안 한다. 본즈의 내러티브는 어느 정도 이런 작품의 세부를 일일이 다 내비치기보다는 공란으로 남겨두는 경향성이 있다는 것을 생각해 본다면 이것은 비판할 점이라기보다는 취향의 영역으로 보아야 할 것이다. 정말로 무책임하게 떡밥 투척만 하고 수습 못했다 싶은 작품이 없지는 않으나 상술했듯 그리 많지 않다. 그리고 이런 감독만 활동하는 게 아니고 여러 감독이 있다. 예로 와타나베 신이치로, 안도 마사히로 감독 같은 경우엔 이런 연출과 스토리텔링과는 거리가 있다.
순수 오리지널과 원작과 달라진 전개의 평은 이래저래 호불호가 갈리는데 반해, 원작을 기본으로 한 오리지널 스토리와 연출은 대부분 원작초월이라는 호평을 받는다. 강철의 연금술사 FULLMETAL ALCHEMIST에서 살짝 변경된 장면과[24] 보강된 액션신, 나의 히어로 아카데미아에서 추가된 전투 등.
사실 이런 스토리는 제작사가 아니고 감독과 각본가에 따라 달라지는 것이므로 본즈의 특징이라고 뭉뚱그려서 설명하려는 것 부터가 넌센스이다. 본즈는 애니메이터 위주의 회사라 애니메이터는 거의 고정이라 그림 질은 다 비슷해 보이겠지만 연출 감독과 각본가는 작품마다 달라진다. 그래서 스토리를 보려고 하는 경우엔 감독과 각본가 이름을 봐야한다. 사장 미나미 마사히코도 본즈에 유능한 감독들이 모이는 이유에 대해선 '''하고싶은 거 맘대로 하게 하니까.''' 라고 답변한 바가 있다. 즉 일단 기획하면 터치를 안 한다는 것이다. #
정리하면 이런 작품이 계속 만들어지는 일정한 경향은 사장의 의향에 따라 만들어진 것이므로 특징적이지만 스토리의 세부 퀄리티와 연출의 질은 감독과 스태프 각각에게 맡기므로 특징으로 정의하기 힘들며 작품마다 따지는 것이 좋다.
2.6. 음악
제작 작품들의 OST의 퀄리티가 전반적으로 높다. 특히 강철의 연금술사를 비롯해 교향시편 에우레카 세븐, 울프스 레인, 라제폰, DARKER THAN BLACK 시리즈, 스페이스 댄디, NO.6, 혈계전선, 문호 스트레이독스, 나의 히어로 아카데미아 등이 OST 좋은 애니로 평가 받는다. 캐롤 & 튜즈데이의 경우 주연들의 노래 담당 가수들을 전세계 오디션을 통해 뽑았다.
본즈와 주로 일하는 감독인 와타나베 신이치로, 쿄다 토모키, 미즈시마 세이지가 음악에 공을 들이는 편이라서 이런 경향이 나타난다. 위의 작품도 대부분 이 사람들 작품임을 알 수 있다. 하지만 작곡가가 다 달라서 확실한 것은 아니다.
2.7. 성우진
성우진이 매우 화려하다. 다른 제작사에서는 비용 때문에 쉽사리 캐스팅 못하는 경력 10 ~ 20년 차의 성우들로 꽉 차 있는 작품이 많고, 심지어 몇몇 작품은 한 두번 나오고 마는 엑스트라조차 중복 안 돌리고 유명 성우들로 채우는 경우도 많다. 심지어 한 두 작품에만 이런게 아니라 대부분의 작품들에 적용되고 있다. 그 대표적인 작품이 혈계전선과 스페이스 댄디. 혈계전선은 작가가 성우진 명단을 보고 이렇게 캐스팅 될 수 있냐는 의문을 품었다고. 스페이스 댄디는 하야시바라 메구미, 야마데라 코이치, 후루카와 토시오 같은 전설 취급 받는 성우들을 단역으로 쓰는 짓을 했다. 단순히 화려하기만 한게 아니라 성우들의 연기와 캐릭터와의 싱크로율도 훌륭한 편이라 미스캐스팅 논란도 거의 안 일어난다. 이는 본즈 창립 멤버들이 선라이즈 출신이라 선라이즈의 영향을 받은 부분이다.
자주 출연하는 성우는 있어도 다른 제작사에 비해 성우진이 고정적인 편은 아니다. 예외가 있다면 미야노 마모루. 첫 주연 작품이 울프스 레인이고 본즈 직원이라는 우스갯소리를 들을 정도로 주인공이든, 주연이든, 조연이든 많은 본즈 애니메이션에 참여했고 본즈 20주년 행사 파트1에서도 보이스 가이드를 맡았다.
마모루를 제외하고 자주 기용하는 성우를 꼽자면 남자 성우로는 미야케 켄타, 미키 신이치로, 스와베 준이치[25], 이리노 미유, 오오츠카 아키오를 꾸준하게 기용하며 헤이 역으로 유명한 키우치 히데노부도 주연은 아니더라도 자주 출연한다. 여자 성우로는 쿠와시마 호우코, 사카모토 마아야, 미즈키 나나, 나즈카 카오리를 자주 기용한다. UN-GO 이후로는 미즈시마 감독이 토요사키 아키를 자주 기용하다보니 자연스럽게 본즈 작품에도 출연하고 있고, 박로미와 쿠기미야 리에도 본즈 초기 작품에 나온 영향으로 가끔 나온다.
이는 본즈와 자주 함께 일하는 음향감독 와카바야시 카즈히로(若林和弘), 미마 마사후미(三間雅文) 두 사람의 취향과 인맥에서 유래하는 것이기도 하다.
2.8. 한국 방영
토에이, OLM, A-1 Pictures처럼 주로 한 회사가 수입해서 방영하지 않고[26], 대체로 골고루 나뉘는 편이다.
- 투니버스는 2010년까지 여러 작품을 방영해왔으나 도쿄 매그니튜드 이후로는 방영하는 작품이 없다.
- 대원방송은 본즈 최고 히트작인 강철의 연금술사를 미로스의 성스러운 별을 제외하고 전부 수입해서 방영해왔다.[27] 이후 소울이터, 텐카이나이트를 수입했는데, 텐카이나이트는 대원 측에서도 적극적으로 홍보하기도 했다. 이후에는 나의 히어로 아카데미아를 4기까지 전부 수입해서 방영 중이다.
- 애니맥스 코리아는 강철의 연금술사 다음가는 히트작들인 DARKER THAN BLACK과 혈계전선을 방영했다. 이후 모브사이코 100도 방영했지만 2기는 어째서인지 방영하지 않았다.
- 애니플러스는 2011년부터 2016년까지의 작품들을 대부분 수입했다. 다만 그 이후에는 문호 스트레이독스 DEAD APPLE, 문호 스트레이독스 3기 이외에는 수입해온 작품이 없다. 그도 그럴 게 본즈가 2017년 이후로는 거의 나의 히어로 아카데미아 한 작품에만 포커스를 맞추고 있다 보니...
3. 역사
3.1. 설립
당시 선라이즈의 프로듀서였던 미나미 마사히코는 선라이즈라는 대형 제작사의 도움 없이 자신의 능력만으로 일해보고 싶었고, 프리랜서로 활동할 생각이었다. 하지만 선라이즈에서 자신을 지도해줬던 선배가 "회사가 없으면 제작진은 어떻게 모을 것이냐"라는 충고를 해줬고, 제작진행을 맡고 있던 자신의 후배가 일을 잘 하는 것을 보던 미나미는 독립을 결심하게 되었다고 한다.
이후 '뼈대 있는 작품을 만들겠다'라는 취지로 선라이즈 제 2스튜디오에서 나카무라 유타카를 필두로 천공의 에스카플로네와 기동무투전 G건담, 카우보이 비밥 제작에 참여했던 애니메이터들과 함께 독립, 오사카 히로시, 카와모토 토시히로, 이토 요시유키, 사노 히로토시[28]와 함께 1998년 10월 10일 '''주식회사 본즈'''를 설립한다. 잡지 '오토나아니메' Vol.12호(2009년 4월)에 실린 미나미 대표이사와의 인터뷰에 따르면, 1999년 당시 본즈의 사원은 겨우 8명 뿐이었다고 한다.
3.2. 성장
이후 울프스 레인이나 라제폰 등의 개성 넘치는 애니메이션으로 조금씩 이름을 알렸다. 그러나 이때는 신생 제작사 딱지를 떼지 못했다. 그러나 강철의 연금술사를 제작했고 이 작품이 대히트를 치게 되면서 이름을 널리 알리게 되었다. 초중반은 원작을 따라가다가 후반은 오리지널 스토리로 제작되었음에도 평균시청률 6% 이상, 평균 BD/DVD 판매량 55000장 이상, 누적 DVD 판매량 100만장 이상을 기록하며 본즈 역대 최고의 메가히트작으로 자리매김했다. 해외에서도 대호평을 받았고, 당대 최고의 애니로 손꼽히며 인기를 독차지했다.
2000년대 중후반에도 나름 흥행에서 망하지 않고 일정 수준 이상의 수익과 퀄리티를 뽑아냈다. 그리고 2009년 강철의 연금술사:브라더후드가 03년판만큼 아니었으나 매우 높은 인기를 끌었고, 평가는 03년판 이상으로 받으며 다시 한번 이름을 널리 알렸다.
3.3. 침체기
위의 표는 2011년~2014년 본즈 제작 애니의 판매량. 당시 본즈 내 상황이 얼마나 심각했는지 알 수 있다.
2011년부터 2014년까지의 본즈의 상황은 굉장히 좋지 않았다. 2010년 STAR DRIVER 빛의 타쿠토 이후, 2011년부터 2014년까지의 본즈 작품들은 NO.6, 에우레카 세븐 AO, 노라가미를 제외하고는 전부 판매량 부진이 심각했다.노라가미와 에우레카 세븐 AO의 판매량 4천장대가 2011년~2014년 동안 가장 잘 팔린 애니였을 정도. 평균으로만 따지면 꾸준히 4천장대를 팔은 에우레카7 AO가 더 높다. 작품들로만 보면 잘 만든 작품과 못 만든 작품 비율이 거의 1 : 1 수준인데, 그것과 상관없이 상업적으로는 성공하지 못한 작품이 대부분. 소울 이터 NOT!에서는 아예 본즈라는 것을 믿기 힘들 정도로 불안한 퀄리티와 작화 붕괴를 보여주며 흥행에서나 작품성에서나 혹평이었다. 전체적으로 동양에서 좋아하는 딱 떨어지는 작품이 거의 제작되지 않았으며 그래서 일본과 한국에선 한때 본즈에 대한 인식이 매우 나빴다.
그러나 이때의 작품들도 해외에서는 반응이 좋았다. 이때의 본즈는 너무 유럽식 연출에 심취해 내수에 소홀히 했다고 보는 것이 좋다.
3.4. 부활
이렇게 5년 가까이 계속되었던 연속적인 부진은 2015년 혈계전선과 SHOW BY ROCK!!으로 종결되었다. 특히 반응이 좋았던 혈계전선의 BD/DVD 1권 초동 판매량은 약 17000장. 평균판매량 역시 16000장대로, 본즈의 최고 흥행작인 강철의 연금술사(2003)의 판매량(평균 약 36,000장)에 이어 2위를 차지했다. 참고로 이전 흥행성적 2위는 강철의 연금술사 FULLMETAL ALCHEMIST(평균 12326장)였다.
혈계전선과 쇼바이락의 성공이후, 본즈는 2016년에 공개될 히로아카, 모브사이코 100의 제작, 2017년 공개를 목표로 하는 오리지널 애니메이션 제작을 발표했다. 2017년 2분기에 나의 히어로 아카데미아 2기가 확정되었고, 혈계전선 2기 또한 2017년 4분기에 방영되었다. 이외에도 2017년에는 오리지널 애니메이션 하나와 극장판 하나를 내놓을 것이라고 밝혔고, 그 극장판은 에우레카 세븐 시리즈의 재해석판, 교향시편 유레카 세븐: 하이에볼루션 1으로 밝혀졌다.
2016년 이후에도 호조는 이어져 2분기의 문호 스트레이독스는 뛰어난 작화와 연출, 액션씬으로 원작초월이라는 평을 들으며 흥행에 성공했다.[32][33] 나의 히어로 아카데미아 1기의 경우 연출은 좋았고 원작재현은 잘했지만 12화 후반부를 제외하고는 힘빠지는 액션과 늘어지는 전개로 비판을 받았다. 하지만 그럼에도 원작의 인기+상대적인 기대치가 아닌 절대적인 평가는 괜찮아서 1권이 약 5500장 정도의 성적을 냈다. 3분기의 모브사이코 100은 호불호가 극명하게 갈리는 화풍에도 불구하고 원펀맨을 연상시키는 압도적인 액션과 연출, 그리고 원펀맨에서는 볼 수 없었던 성장물로서의 내용 등이 호평을 받아 역시 흥행했다.[34]
부활 이후 제작한 다수의 작품이 나쁘지 않은 평가를 받고 있는데다 콘레보와 빨강머리 백설공주를 제외한 2016년의 모든 본즈 애니가 초동 5천장을 넘겨 호조를 이어가고 있다.[35] 2016년 이후의 애니들은 몇몇 작품을 제외하면 전체적으로 낮은 판매량을 보이고 있는데 본즈는 타 제작사에 비해 흥행하고 있는 셈.
그리고 나의 히어로 아카데미아가 2기 때부터 평가가 좋아지고 시청률에서 대박을 터뜨리기 시작하더니, 3기와 극장판까지 상업적으로나 비평적으로나 성공을 거듭하면서 제2의 전성기를 누리고 있다.
2018년, 넷플릭스와 포괄적 업무 제휴 계약을 채결했다. 그리고 넷플릭스가 기존 방영작을 서비스 하는 것을 넘어 오리지널 애니메이션을 만들어 서비스한다는 방침을 세웠는데 본즈 역시 넷플릭스와 함께 A.I.C.O. -Incarnation-을 제작했다.기사 그리고 히소네와 마소땅이 본즈 TVA 최초로 넷플릭스에서 독점방송 되기도 했다.
2018년 하반기에 20주년 기념전을 개최했다. 파트1은 10월 26일부터 11월 12일까지, 파트2는 11월 14일부터 11월 25일까지 개최된다.# 2019년에는 출장판을 개최했다. 기사
2019년 말 나의 히어로 아카데미아 2번째 극장판인 히어로즈 라이징이 전작보다도 높은 평가와 흥행을 기록했다. 작화와 액션만큼은 1기보다 퀄리티가 대폭 상승했다. 다만, 이때문에 나의 히어로 아카데미아 4기 초중반부 연출이 다소 밋밋해졌고 아쉽다는 평을 받았다. 그래도 대호평받았던 2~3기덕분에 초반부터 높은 시청률을 기록했다. 퀄리티도 중반부 이후 괜찮아졌고, 초반부도 중요한 부분은 잘 뽑아내서 4기 1쿨 평가는 나쁘지 않은 편. 그리고 극장판-1쿨 병행으로 쏟지 못했던 퀄리티를 2쿨에 쏟아냈다. 마지막화는 본즈가 전성기를 누리고 있다는것을 증명해냈다고 봐도 될 정도.
4. 관련 인물
특정 감독이나 애니메이터 등이 본즈 작품에 자주 참여하는 편이다. 본즈 애니메이션으로 이름을 알린 쪽도 있다. 다만 리스트에는 적혀있어도 본즈 직원이 아니고 프리랜서인 인물들도 섞여 있으니 참고할 것. [36]
- 미나미 마사히코
본즈의 대표이사이자 동시에 기획 프로듀서. 오프닝 스탭롤만 봐도 미나미가 여러 작품의 기획, 프로듀스에 활발하게 참여하고 있는 것을 볼 수 있다. 오사카 예술대학 영상계획학과(현 기획학과) 출신으로, 안노 히데아키/야마가 히로유키/시마모토 카즈히코와 동창이다. 미나미 본인은 사장님이나 대표이사 같은 호칭보다는 '프로듀서'로 불리고 싶다고 한다.
- 코모리 타카히로 (애니메이터 겸직) (小森高博)
본즈 창립멤버. 기동천사 엔젤릭 레이어, 스크랩드 프린세스의 캐릭터 디자인을 맡았다. DTB 시리즈 총작화감독으로 유명하다. 형처럼 따르던 오사카 히로시가 사망한 이후 그의 뜻을 이어받아 2008년 본즈의 이사로 취임한다. 지금도 작화감독 보좌나 총작화감독으로 활발하게 활동 중.
- 오오야부 요시히로 (大薮芳広)
본즈 C스튜디오 리드 프로듀서 겸 이사. 본즈의 여러 작품들을 프로듀스하고 있다.
- 사토 이쿠로 (佐藤育郎)[38]
- 칸자키 히로[39]
- 이가라시 타쿠야 감독 & 에노키도 요지 각본[40]
- 미즈시마 세이지 감독 & 아이카와 쇼 각본[41]
- 와타나베 신이치로[42]
- 무라타 카즈야 감독
- 마츠모토 리에 감독
- 오사카 히로시[43]
- 이토 요시유키[44]
- 나카무라 유타카[45]
- 카메다 요시미치[46]
- 이와나가 코이치 (岩長幸一)[47]
- 타카하시 쿠미코
- Bahi JD[48]
- 스즈키 노리미츠
- 시바타 준
- 무라키 야스시
- 아베 신고
- 칸노 히로키
- 와다 준이치[49]
- 이리에 야스히로
- 하야시 유키
- 미와 카즈히로
- 고 하쿠유
- 츠치가미 이츠키
- 후지이 신고
- 이시노 사토시
- 사이토 츠네노리 (斎藤恒徳)[50]
- 이나도메 카즈미 (稲留和美)[51]
- 카이 야스유키
- 오다시마 히토미 (小田嶋瞳)[52]
- 아라이 노부히로 (新井伸浩)[53]
- 코다이라 요시유키 (小平佳幸)
- 하세베 아츠시 (長谷部 敦志)
- 사이토 에이코 (斉藤英子)
- 무라이 타카시 (村井孝司)[54]
- 토쿠오카 코우헤이 (徳岡紘平)
- 미타니 타카시 (三谷高史)
- 스즈키 아야후미 (鈴木彩史)
- 이시바시 쇼스케 (石橋翔祐)
- 아베 아유미 (阿部亜由美)[55]
- 나카야마 시호코 (中山しほ子)[56]
- 칸바야시 고 (神林 剛)[57]
- 타케이 요시유키 (武井良幸)[58]
5. 스튜디오
2018년 현재 본즈에는 A, B, C, D, E 총 5개의 스튜디오가 있다. 건물이 따로 있는 것은 아니고, 제작진(라인) 별로 묶어놓은 쪽에 가깝다고 보면 된다. A와 D는 본사 1층, B와 C는 2층을 쓰고 있다. 새로 만들어진 E스튜디오는 본사와 건물을 따로 사용한다. 미나미의 말에 따르면 같은 작품이라도 스튜디오가 다르면 그 느낌이 다를 것이라고.
5.1. A스튜디오
리드 프로듀서는 아마노 나오키(天野直樹). 액션, 그 중에서도 주로 인물들간의 전투 위주로 작품을 만드는 스튜디오. (엔젤릭 레이어, 노라가미 등) 카와모토 토시히로가 자주 활약하는 스튜디오이기도 하다. 원청 작품이 일정하고, 다른 스튜디오의 그로스[59]를 받기도 한다.
● A 스튜디오 제작 작품
5.2. B스튜디오
리드 프로듀서는 와타나베 마코토(渡辺マコト)[61]→일시 부재→나가노 유키(永野優希). 메카물을 자주 만드는 스튜디오. 본즈 내에서도 가장 수준 높은 애니메이터들이 많다고 한다. (라제폰, 에우레카 세븐, 천국의 문, 댄디 등) 이를 증명하듯 본즈 애니메이션 중에서도 작화가 굉장한 작품들을 많이 제작해왔다.
● B스튜디오 제작 작품
5.3. C스튜디오
리드 프로듀서는 오오야부 요시히로(大薮芳広). 강철의 연금술사 제작을 위해 만들어진 스튜디오. 가장 작품 폭이 넓은 스튜디오로 B 못지 않게 기술력이 높다. 역대 본즈 애니메이션 중 판매량이 상위권인 작품들은 대부분 C스튜디오 제작이다.[63] 이토 요시유키, 나카무라 유타카, 시바타 준이 주로 활약하는 스튜디오. 또 엔딩 애니메이션을 수려하게 잘 만들기로 유명한 스즈키 노리미츠도 이쪽이다.
● C스튜디오 제작 작품
5.4. D스튜디오
리드 프로듀서는 요나이 노리토모(米内則智)[64]→와타나베 마코토→스즈키 마리(鈴木麻里). 강철의 연금술사 FULLMETAL ALCHEMIST 제작을 위해 당시 새로 설립한 스튜디오. A스튜디오와 마찬가지로 인물 위주로 제작한다. 원작이 있는 작품만 제작하는 게 특징. B스튜디오 / 스튜디오 히바리[65] 관련인물이 많은 것으로 알려져 있다.
● D스튜디오 제작 작품
5.5. E스튜디오
리드 프로듀서는 와타나베 마코토. 신설 스튜디오.
● E스튜디오 제작 작품
6. 사건사고
- 2003년 울프스 레인이 한창 방영 중이었을 때, 스폰서 문제로 제작이 꼬이게 된다. 결국 제작진은 15화~19화 내내 4주 연속으로 총집편을 내보낼 수 밖에 없었다. 시간이 많이 지난 지금이야 그러려니 하지만, 당시엔 난감 그 자체였던 상황. 결국 OVA 4편을 따로 제작했다.
- 2007년 DARKER THAN BLACK -흑의 계약자- 방송 당시, 베이스 스크립트를 스탭 중 한명이 들고 도망가는 사태가 일어났다. 때문에 이후 25화 부터는 기억에 의존해서 대본을 집필했다지만, 그래도 잘 마무리 된 편.
- 2015년 7월경 혈계전선의 마지막화
7. 기타
- SHIROBAKO에서 본즈는 '더 본'이라는 이름의 회사로 나왔다. 미나미 사장도 이나미 마사히코(伊波政彦)라는 이름으로 출연. 미나미는 주인공 미야모리 아오이가 면접을 볼때 "뭐든 맡겨만 주시면 열심히 하겠습니다!" 라고 말하는 아오이에게 "뭐든 하겠다는 건, 하고 싶은 게 달리 없다는 거네?" 라며 정곡을 찔렀다.
- 2018년 10월에 일본 언론과 인터뷰를 하기도 했다.#
- 《캡틴 어스》, 《빨강머리 백설공주》, 《모브사이코 100》의 음향 제작에 성우 사무소인 피어레스 가베라가 참여하였다. 와카바야시 카즈히로가 음향 감독을 담당. 소속 성우인 이시다 아키라는 세 애니메이션에 전부 참여하였으며, 그 밖에 사무소의 타 성우들도 엑스트라 캐릭터 등으로 참여 중.
8. 제작 작품
오리지널 애니메이션은 ☆, 원작이 있긴 하지만 스토리나 캐릭터가 많이 바뀌는 등 사실상 오리지널인 작품은 ★, 원작대로 가되 결말부만 적절하게 변경한 작품은 ◇. 알파벳은 제작 스튜디오. 2쿨 이상인 작품은 '''볼드체'''.
8.1. TV 애니메이션
8.2. 극장 애니메이션
8.3. 웹 애니메이션
8.4. OVA
8.5. 게임
8.6. 콜라보
[1] 男46/女21.[2] 일러스트 하단 - 카우보이 비밥의 아인, 스트레인저 무황인담의 토비마루(개)와 코타로, 강철의 연금술사의 검은 질풍, DTB 시리즈의 마오, 기교기전 히오우전기의 히오우와 마치, 울프스 레인의 키바.[3] 일러스트 중단 - 강철의 연금술사의 에드워드 엘릭, 기동천사 엔젤릭 레이어의 스즈하라 미사키, 스트레인저 무황인담의 이름 없는 무사, 현란무답제 더 마즈 데이브레이크의 그람 리버와 베스티모나 로렌, 수왕성의 토르, 라제폰의 카미나 아야토, 스크랩드 프린세스의 파시피카 카슬, DTB 시리즈의 헤이, 카우보이 비밥의 스파이크 스피겔, 오란고교 호스트부의 후지오카 하루히, 강철의 연금술사의 알폰스 엘릭.[4] 일러스트 상단 - 천보이문 아야카시 아야시의 류도 유키아츠, 기동천사 엔젤릭 레이어의 히카루, 스컬맨의 스컬맨. 에우레카 세븐 시리즈의 렌턴 서스턴과 에우레카, 크라우 팬텀 메모리의 크라우와 크리스마스, 기교기전 히오우전기의 바타(앵무새).[5] 모습 자체는 극장판에서만 보여준 유생체 모습이다.[6] 왼쪽부터 스트레인저 무황인담의 토비마루, DTB 시리즈의 헤이, 기교기전 히오우전기의 히오우, 강철의 연금술사의 에드워드 엘릭, 에우레카 세븐 시리즈의 니르밧슈[5], 오란고교 호스트부의 후지오카 하루히, 울프스 레인의 키바, 에우레카 세븐 시리즈의 렌턴 서스턴. 일러스트는 이토 요시유키가 그렸다. [7] 그리고 이 세 작품도 라이트 노벨 특유의 모에코드가 상대적으로 덜하고, 노골적인 모에 연출이 나오지 않는 편.[8] 대표작인 강철의 연금술사, 10주년 기념작인 소울 이터, 절원의 템페스트.[9] 오란고교 호스트부, 빨강머리 백설공주[10] 미즈시마 세이지와 콤비가 제작한 작품이 그러하다.[11] 작화가 좋은 제작사를 논할 때면 쿄토 애니메이션, I.G 등과 함께 꼭 언급되는 회사가 본즈다.[12] 특히 혈계전선의 뉴욕과 문호 스트레이 독스의 주요 배경인 요코하마와 소설 세계 속의 지구 묘사는 레전드 급.[13] 예를 들자면 원 포 올의 구슬 연출, 베스트 지니스트의 개성 연출.[14] 본즈에서 촬영으로 유명한 인물로는 타케이 요시유키(武井良幸)가 있다.[15] 메카만 2D일 뿐이지, 주변 기차나 자동차는 3D처리한다. 대표적으로 DARKER THAN BLACK에서 등장하는 거의 대부분의 차량은 3D였다. 콘크리트 레볼루티오 초인환상 10화에서 에쿠스가 잠깐씩이지만 3D 모습으로 나왔다는 의견도 있다. 다만 이쪽은 2D와 3D의 중간 느낌이 나는 것이 직접 봐도 굉장히 헷갈리는 편. 2007년 스컬맨에서도 아주 잠깐이지만 3D 메카닉이 나온 적이 있다.[16] 다만 선라이즈는 이미 혁명기 발브레이브나 코드기어스 망국의 아키토 등에서 3D메카를 제작했다.[17] 2017년작인 혈계전선 BEYOND 5화의 경우에도 3D 모델링 자동차와 2D 액션이 적절하게 잘 섞인 모습을 보여주었다.[18] 본즈의 메카닉 애니메이션에도 자주 참여하는 유명 애니메이터 오오츠카 켄 역시 메카닉 작화는 너무나 고된 작업이라 말한 적이 있다. 다만 타나카 히로노리나 아베 신고는 스타 드라이버 작화 코멘터리에서 '우리는 오히려 메카닉이 편하다'고 말했다.[19] 대표적으로 구강철에서 손꼽히는 명장면 중 하나인 에드vs그리드 전투씬. 그렇게 긴 싸움은 아니지만 굉장히 임팩트있고 묵직한 액션을 보여준다.[20] 구 강철의 연금술사, 기동천사 엔젤릭 레이어 등.[21] 오란고교 호스트부, 소울 이터, 노라가미 1기, 혈계전선 등.[22] 다만 소울 이터는 원작과 방향성이 다른 결말로 욕을 먹었으나 원작을 안 본 사람들, 특히 서양에선 매우 고평가를 받는다.[23] 완결이 나지 않은 상황에서 완성도 높은 오리지널 전개로 높은 평가를 받았으며, 원작 기반 오리지널 애니메이션 중 평가와 흥행을 모두 잡은 드문 케이스 중 하나로 꼽힌다.[24] 26화에서 진리의 문에 끌려갈 때의 에드, 63화에서의 호엔하임의 죽음 등.[25] 본즈 20주년 행사 파트2의 보이스 가이드를 맡았다.[26] 토에이는 대원방송, OLM은 투니버스, A-1은 애니플러스.[27] 미로스는 애니플러스 방영.[28] 당시 선라이즈 최강 라인업으로 평가받던 유능 애니메이터들이다. 다만 일본 작화위키에서는 말이 독립이지, 미나미 사장이 애니메이터들을 빼돌린 쪽에 가깝다 말하고 있다.[29] 미국,캐나다 방영기준. 일본에서는 2014년에 방영 했다.[30] 단 이 작품은 아동용 애니라서 판매량은 신경쓰지 않아도 상관없다.[31] 위에서부터 순서대로 나의 히어로 아카데미아, 문호 스트레이독스, 모브사이코 100, 빨강머리 백설공주, 콘크리트 레볼루티오 초인환상이다. 그리고 곳곳에 껴있는 하얀 원숭이는 혈계전선의 소닉이다.[32] BD,DVD 1권 판매량 약 8000여장[33] 1쿨은 원작이 그래서 어쩔 수 없는 실존 문호를 소재로 한 설정에서 호불호가 있었으나, 2쿨에 들어서부터 시작한 암흑시대 편은 암울한 느와르적 내용과 뛰어난 연출이 맞물려 더 좋은 평가를 받고있다.[34] BD/DVD 1권 판매량 약 7천장.[35] 빨강머리 백설공주도 선방한 편인데 원래 순정만화 원작 애니는 광매체가 잘 안팔린다. 그리고 심야 방영인데도 22화에서 '''시청률 3.5%'''를 찍기도 했다.트위터[36] 원래 애니메이션 업계는 프리랜서가 대부분이다.[37] 카와모토의 사진은 시로 마사무네라고 잘못 알려졌기도 하다.[38] 선라이즈 시절부터 비밥 등 본즈의 주요 작품에서 활약해온 연출가. 본즈 독립 이후로도 여러 작품에 참여하고 있다.[39] 일러스트레이터로 더 유명하지만 일단 본직은 애니메이터. 오다 히로유키(織田広之)라는 이름으로 활동한다. 교향시편 에우레카7, HEROMAN 등에 참여했다.[40] 오란고교 호스트부, STAR DRIVER 빛의 타쿠토, 캡틴 어스 등의 작품에서 호흡을 맞춰온 콤비. 스타 드라이버는 그래도 제법 호평이었고 판매량도 좋은 편이었지만 캡틴 어스는 엄청난 혹평을 들었다. 2016년에는 문호 스트레이 독스를 제작한다.[41] 아이카와는 기교기전 히오우전기로, 미즈시마 감독은 강철의 연금술사 오리지널로 본즈 작품에 처음 참여했다. 좌파 성향이 강한 둘인지라 작품에 반전, 반체제 메시지를 자주 넣는 편. 2010년대 이후에도 UN-GO와 콘크리트 레볼루티오 초인환상을 함께 제작한다.[42] 그를 유명하게 한 카우보이 비밥 이 독립 이전의 본즈(선라이즈 제2스튜디오) 였다. 당연히 극장판 천국의 문을 이곳에서 제작하였고, 그 스탭들과 함께 한 스페이스 댄디를 2014년에 제작하였으며, 2019년에는 캐롤 & 튜즈데이를 만들었다.[43] 본즈 창립멤버. 선라이즈 시절부터 유명했던 애니메이터들 중 한명.[44] 본즈 창립멤버. 강철의 연금술사 오리지널, 소울 이터, 스페이스 댄디, STAR DRIVER 빛의 타쿠토, 콘크리트 레볼루티오 초인환상 등에서 캐릭터 디자인이나 총작화감독을 맡아왔다. 본즈의 거의 모든 주요 작품들을 디자인해온 셈. 특히 강철 구작의 캐릭터 디자인은 팬들 사이에서 원작, 브라더후드보다 좋다는 의견이 더 많다.[45] 본즈 창립멤버. 본즈표 액션의 대명사. 특히 폭발씬에서 파편들이 사각형 형태로 부서지는 연출이 유명하다.[46] 본즈표 액션의 떠오르는 신예. 액션씬에서 나오는 특유의 거친 붓펜 터치가 인상적이다. 강철의 연금술사 FULLMETAL ALCHEMIST부터 특유의 액션 감각을 뽐내기 시작했으며 극장판 미로스의 성스러운 별에서 대부분의 액션 원화를 그렸다. 원펀맨에서도 작화감독으로 참여하여 특히 1화와 9화에서 엄청난 액션씬을 뽑아냈다. 모브사이코100에서는 캐릭터 디자인을 맡았다.[47] 선라이즈 시절부터 동화를 담당하다가 본즈에서 동화 체커를 맡고 있다. 카와모토에게 전폭적인 신뢰를 받고 있다고 한다. 본즈의 주요 작품 엔딩롤을 보면 동화검사 담당으로 그의 이름이 자주 나온다.[48] 2014년 스페이스 댄디부터 본즈 작품에 참여하기 시작한 오스트리아인 애니메이터. 정말로 살아 움직이는 듯한 연출과 카메라 워크가 인상적이다.[49] 2000년대부터 2010년대 초반까지 활동하다 퇴사. 이후에는 SATELIGHT에서 활동 중이다.[50] 카와모토에게 실력을 인정받은 애니메이터. 스트레인저 무황인담의 캐릭터 디자인을 맡았다. 강철의 연금술사 당시엔 이토가 많이 바쁠 때 CD자켓 작업을 도와주곤 했다.[51] 강철 구작을 필두로 이토 요시유키와 함께 활동할 때가 많은 애니메이터. 블랙캣, 테큐 등으로 유명한 이타카기 신 감독과 친하다고 한다.[52] 애니메이터. 본즈 작품 중에서도 나의 히어로 아카데미아를 좋아하는 것으로 보인다. 트위터 프로필 사진은 미네타 미노루.[53] 대표작은 문호 스트레이 독스, 관희 챠이카의 캐릭터 디자인.[54] 孝司라는 이름은 코우지라고도 읽을 수 있고 타카시라고 읽을 수도 있지만 정확한 영어 표기가 불명이다.[55] 아버지는 비우주세기 건담 시리즈에서 작화감독으로 활약했던 아베 쿠니히로(阿部邦博)이며 어머니 역시 여러 작품에 원화로 참여해온 베테랑 아베 미사오(阿部美佐緒), 가족 모두가 애니메이터이다. 눈에 띄게 허약해진 쿠니히로가 2018년 8월 15일 겨우 50세라는 나이로 세상을 떠나면서 아버지를 잃었다.[56] 본즈의 주요 색채설계담당 중 한 명. 비밥 시절부터 많은 작품들을 맡아왔다.[57] 본즈의 주요 촬영감독 중 한 명. 캡틴 어스 등을 담당. '剛'라는 이름은 보통 츠요시라고 읽을 때가 더 많아서 칸바야시 츠요시라도 알려지기도 했지만 본 항목에선 캡틴 어스 마지막화 오프닝에 나온 영어 표기를 따랐다.[58] 본즈의 주요 촬영감독 중 한 명. 스즈키 노리미츠에게 신용받고 있다.[59] 하청 회사에서 부탁받은 한 화를 통째로 제작해주는 방식.[60] C스튜디오와의 애니화 합작이며, 2기부터는 C스튜디오 단독으로 제작한다.[61] D스튜디오 제작 라인으로 이동하였다가 E로 다시 이동.[62] TV 방영기준[63] 강철의 연금술사, 스타 드라이버, DARKER THAN BLACK, 혈계전선, 나의 히어로 아카데미아 등.[64] 퇴사하여 2013년 부로 Lay-duce로 독립.[65] Lerche의 모회사.[66] 성우들이 마지막화 녹음 관련 이야기를 전혀 듣지 못했다, 콘티 작업조차 시작하지 않았다, 내년에나 방송될 예정이다 등등.[67] 개국 초기 당시에 아주 잠깐 했었지만, 이후 얼마 안 가 판권이 만료되었다. 아마 애니플러스가 개국하기 상당히 오래 전부터 제이제이미디어웍스에서 판권을 보유하고 있었던 것으로 보인다.[68] 단행본 기준으로 원작 7권 이후부터 오리지널 스토리로 진행되었다. 따라서 원작(강철의 연금술사 FA)과는 완전히 다른 작품이라고 봐야한다. 자세한 정보는 강철의 연금술사(애니메이션) 문서 참조.[69] 10주년 기념작.[70] 텔레콤 애니메이션과 공동제작[71] 일본 이외의 국가들에서는 '강철의 연금술사 Brotherhood'. 본즈에서는 '리메이크'라고 불리는 것을 별로 좋아하지 않는다고 한다.[72] 2008년에 PSN을 통해 방영했고 2009년 2분기 TV판으로 재방영하였다.[73] 키네마 시트러스와 공동 제작[74] 마지막화가 연기되어 10월에 종영하였다.[75] 20주년 기념작.[76] 오렌지와 공동 제작.[77] 선라이즈와 합작.[78] 선라이즈와 합작.[79] 2003년판 TVA와 이어진다. 2003년판의 마무리를 극장판에서 짓는다고 보면 편하다.[80] 원작의 과거 시간대, 즉 엘릭 형제가 한참 몸을 찾아 여행하고 있을 때가 배경이다. "여행 중 이런 일도 있었다" 정도의 오리지널 스토리이며 원작과 이어지는 것도 없는지라 사실상 완전 오리지널 작품.[81] 범프 오브 치킨이 음악을 담당한 일본 롯데 창업 70주년 기념 영상.[82] 포켓몬스터 소드 실드 익스팬션 패스 2탄의 발매를 기념해 범프 오브 치킨과 콜라보하여 만든 뮤직 비디오