돈키호테
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1. 개요
미겔 데 세르반테스가 1605년에 출판한 소설. '''전세계 문학사를 대표하는 고전 중 하나다.'''[2]
2. 역사
총 2부작으로 구성되어 있는데, 전편은 1605년에 발표되었다.[3] 후편은 1615년에 발표되었는데, 세르반테스는 그 이듬해에 사망하였다. 전편의 제목은 《El ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha》(재치 있는 이달고[4] 라 만차의 돈키호테), 후편의 제목은 《Segunda parte del ingenioso cavallero Don Quixote de la Mancha》(라 만차의 재치 있는 기사[5] 《돈키호테》의 다음 부분).
한편 돈키호테가 여행을 떠나서 다시 고향으로 돌아오기까지의 해프닝을 그린 전편은 당시 기준 초대박인 3만부가 팔리며 대박을 치게 되었으나, 정작 세르반테스는 당시 빚에 쪼들리던 터라 이미 출판 저작권 상당수를 넘겨준 상태라서 큰돈을 벌진 못했다. 게다가 그가 받은 특허장이 그 당시의 '''카스티야 지방에서만 유효한 특허장'''이라서 리스본[6]이나, 다른 지방에서 나온 해적판이 카스티야로 역수입되었다. 자신의 이름을 널리 알린 출세작조차 경제적으로 큰 도움을 주진 못한 셈. 어쨌든 후편이 나오기 전에 다른 작가가 후속작을 써낼 정도로 큰 반향을 일으켰다. 온갖 해적판이 퍼져 나아갔는데, 일부는 신대륙까지 진출했다. 1부가 출판되고 7년 후에는 불어, 영어, 이탈리아어, 독일어 등으로 번역되었다. '''그야말로 당대의 베스트셀러'''. 이러한 인기로 초판 400부 중 몇 권이 신대륙으로 보내졌고, 출판사는 아메리카 대륙에서 더 나은 가격을 받기를 희망했다. 비록 대부분의 책이 하바나 근처에서 난파선 속으로 사라졌지만, 약 70부가 리마에 이르렀고, 거기서 책은 사라진 잉카 제국의 중심부에 있는 쿠스코로 보내졌다.
돈키호테는 점점 더 인기를 얻고 있었고, 세르반테스의 이름은 이제 스페인을 넘어 알려지게 되었다. 1605년 8월까지, 마드리드 판이 리스본에서 출판되었고, 또 발렌시아에서 출판되었다. 출판사 프란시스코 데 로블스는 아라곤과 포르투갈의 2판을 위한 추가 저작권을 확보했다. 이러한 출판권의 판매는 세르반테스가 1부에 대한 추가적인 재정적 이익을 빼앗았다. 1607년, 브뤼셀에서 판본이 인쇄되었다. 마드리드 출판사인 로블스는 1608년에 제3판, 즉 모두 일곱 번째 출판물로 수요를 충족시킬 필요가 있다는 것을 알게 되었다. 이탈리아에서 이 책의 인기는 밀라노 서점이 1610년에 이탈리아 판을 발행할 정도로 대단했다. 하지만 1611년에 또 다른 브뤼셀 판이 요청되었다. 이 작품은 뉴사우스웨일스 주립도서관의 세르반테스 컬렉션(Cervantes Collection)에는 1,100여 개의 판본이 포함되어 있다.[7] 세르반테스는 자신의 책이 큰 인기를 끌자 돈키호테 2편 서문에서 중국의 황제까지도 돈키호테를 읽고서 사신을 보내와 자신을 대학 총장으로 임명하려 했지만 거절했다고 허풍을 떤다.
이후 10년 후에 《돈키호테》의 후편이 발매되었고, 전작 이상의 높은 평가를 받았다. 동시에 그 전에 발매된 가짜 후속작들을 완전히 발라버렸다. 사실 결과론적인 이야기이지만, 2부 발매 후 세르반테스가 곧 세상을 떠난 걸 감안하면, 가짜 후속작들 덕분에 《돈키호테 2부》가 세상에 나올 수 있었던 셈이라고도 할 수 있다.[8] 《돈키호테 2부》는 《돈키호테》라는 책이 출간된 상태에서, 그 책으로 인해 사람들이 돈 키호테와 산초를 알아보는 이야기가 심심치 않게 나온다. 자신들의 모험을 담은 책에 대해 궁금해 하는 대목도 나온다. 혹자는 이 2부의 완성도가 1부보다 낫다는 평가를 하며, 오늘날의 메타픽션 문학의 선구자적인 역할을 담당했다고 일컫는다. 1권에 끼워넣어진 이야기들 대신에 《돈키호테》와 가짜 《돈키호테 2권》이 채워 넣어졌다고 보면 된다. 저 가짜 후속작 사건에 대해서 원작자인 세르반테스는 꽤나 분노했던 모양으로, 2부의 서문이나, 전반에 관련 에피소드로도 등장한다. 후반부에는 돈 키호테는 나만을 위해 존재했다고 공언하기까지 한다.[9] 아예 돈 키호테와 산초가 이 가짜 후속작을 직접 읽어보고 까는 장면도 있다. 까는 내용을 보면 설정파괴가 굉장히 심했던데다가 필력도 떨어진듯 하다. 설정파괴의 예를 들자면 돈 키호테가 둘시네아에 대한 사랑을 버린다거나 산초가 식탐이 심하고 술주정뱅이로 나온다거나 한다. 이를 읽어본 산초가 황당해하는 모습을 볼수 있다. 심지어는 저 가짜 후속작에 나왔던 캐릭터가 돈키호테와 산초를 만나며 자기가 만난 돈 키호테와는 딴판이라는 얘기를 하기까지 한다.
3. 주제와 특징
'''돈키호테는 오직 나를 위해 태어났고, 나는 그를 위해 태어났다.'''
― 미겔 데 세르반테스#
Es la misión del verdadero caballero. Su deber. ¡No! Su deber no. Su privilegio.
그것은 진정한 기사의 임무이자 의무. 아니! 의무가 아니라, 특권이노라.
Soñar lo imposible soñar.
불가능한 꿈을 꾸는 것.
Vencer al invicto rival,
무적의 적수를 이기며,
Sufrir el dolor insufrible,
견딜 수 없는 고통을 견디고,
Morir por un noble ideal.
고귀한 이상을 위해 죽는 것.
Saber enmendar el error,
잘못을 고칠 줄 알며,
Amar con pureza y bondad.
순수함과 선의로 사랑하는 것.
Querer, en un sueño imposible,
불가능한 꿈속에서 사랑에 빠지고,
Con fe, una estrella alcanzar.
믿음을 갖고, 별에 닿는 것.[10]
작가의 말에 의하면 그 당시에 유행했던[11] 기사도 소설[12]을 조롱하기 위한 작품으로 나왔으며, 대체로 정석적인 감상도 이쪽이다. 굳이 현대 한국에 빗대자면 양판소를 비판하기 위한 풍자소설쯤 되겠다. 아예 작중에 돈 키호테가 읽던 기사도 소설을 줄줄이 꺼내놓고 불쏘시개(비유적 의미가 아니라 글자 그대로)로 만드는 장면[13]까지 있다.
다만 여기에 대해서는 반론도 있는데, 펭귄 클래식판의 역자인 전기순은 이렇게 표현했다.
기사도 문학을 비판하는 것 같지만, 기사도 문학을 비난하는 비평가들도 비판하고 있다는 평가도 있다# 이 영상에 따르면 작중 돈 키호테의 모습은 민폐 투성이에 맛이 간 영감이지만 정작 그로 인한 결과는 좋은 부분도 있다는 것이다. 1부만 해도 돈 키호테가 사고 치고 다니면서 이 사람 저 사람 만난게 서로 헤어졌던 연인들을 다시 만나게 해주었고, 2부에선 돈 키호테가 공작 부부에게 놀림감이 될 무렵에는 그의 모습으로 다른 사람들이 즐거워하는 부분도 있으며 원래 다소 무식한 농부였던 산초가 그와 함께 하면서 꽤 지혜로운 인물로 성장한다는 점에서 '''이상을 비웃는 사람에게 이상이 얼마나 사람들에게 이로운가'''를 역설하는 면도 있다고 얘기한다. 삼손 카라스코가 돈 키호테와의 결투에서 승리한뒤 그를 "치료"하려 한다는 목적을 다른 사람에게 이야기하자 듣던 사람이 깜짝 놀라서 미친 돈 키호테가 세상에 주는 즐거움이 제정신인 돈 키호테가 주는 이로움보다 크다며 말리려는 모습도 나온다.그런데 작품을 읽으면서 독자들은 조금씩 아이러니에 휩싸이기 시작합니다. 포르노 영화의 해로움을 설득하기 위해 아들에게 며칠에 걸쳐 미친 듯이 포르노 영화를 세세하게 묘사하고 있는 아버지를 상상해보세요. '도대체 얼마나 포르노 영화를 많이 봤으면...' '정말로 봐서는 안 된다는 말을 하려는 걸까?' 적지 않은 독자들이 <라만차의 비범한 이달고 돈키호테>를 읽어가면서 기사소설에 호기심을 가지게 되고 또 그 매력에 젖어드는 것이 사실입니다. 이러니 어느순간 작가의 의도를 의심하게 될 수밖에 없지요.
물론 일단은 '작가의 말'에 기사도 문학을 엿먹이고 싶어서 썻다고 밝히고는 있으니 엄연히 주된 해석은 '기사도 문학 비판'쪽이지만, 사실 저 작가의 말에도 세르반테스가 온갖 개드립을 쳐 놨기 때문에(...) 이것 또한 믿지 않을 수도 있는 상황이라, 관점에 따라서 해석 자체가 완전히 뒤집힐 수 있을 만큼 모호함과 재치로 가득한 소설이며 여러 가지 해석이 가능하다. 꿈보다 해몽이 좋게끔 만들어진 책이라는 것. 이런 강의도 있다
이외 최근에 나온 돈 키호테의 해설서로는 출판사 작은길에서 나온 고전 찬찬히 읽기 시리즈 "돈 키호테: 책을 모험하는 책"과 돈 키호테의 번역자 중 한 명인 안영옥씨가 낸 "돈키호테를 읽다."가 나왔는데 저자 각자의 관점으로 돈 키호테에 대해 해설해주고 있다. 또한 스페인의 철학자 겸 유명 비평가인 호세 오르테가 이 가세트(José Ortega y Gasset, 1883~ 1955)가 쓴 비평서인 "돈 키호테 성찰(Meditaciones del Quijote, 1914)"도 을유세계문학전집에서 번역되어 나왔다.
또한 작품속에 등장하는 돈 키호테의 고향인 라 만차는 구체적인 하나의 지역이 아니라 현대 마드리드 남부, 역사적 카스티야 지방의 남쪽에 있는 안달루시아와의 변경 지대를 의미한다. 현대 행정구역 상으론 카스티야-라만차 자치공동체의[14] 알바세테, 시우다드 레알, 과달라하라, 톨레도, 쿠엔카 일대로, 더 세밀하게 보면 알바세테-톨레도-시우다드 레알 지방을 가로지르는 몬티엘 평야 일대가 주 무대이다. 그리고 작중 둘시네아의 고향인 엘 토보소는 톨레도 지방의 실존하는 마을이다. 미겔 데 우나무노를 비롯한 역사, 문학 비평가들의 평에 따르면 애초에 이야기의 무대를 라만차 지방으로 설정한 것 부터 세르반테스의 의미심장한 재치가 돋보이는 점인데, 이 지역은 먼 과거, 즉 세르반테스가 살던 16세기 기점으로는 가까운 과거였던 레콘키스타 시절만 해도 남부의 무어인 세력과 대치하고 있는 최전방 국경 지대였으며, 따라서 용병업으로 먹고 사는 유와 기사들을 비롯한 개척자 사회의 언더독들이 많으며, 오랜 전쟁에서 다져진 상무 정신을 굉장히 높게 쳐 주는 지방이었다.
한때는 이렇게 이베리아 반도의 중부 지방에 있다는 지리적 여건으로 인해 톨레도를 비롯한 경제적, 문화적 번영도 누렸으나 세르반테스가 살던 16세기 말에는 신흥 수도 마드리드의 성장과 스페인 제국 전반의 경제적 침체, 그리고 이 와중에서 중앙 정부의 입김에 직접적으로 노출 되어 집중적으로 당한 경제적 착취 때문에 라만차를 비롯한 카스티야 전반이 침체되고 황폐해지던 시절이었다. 이 와중에서 토질과 풍경도 척박하기 짝이 없는 라만차 출신으로 끊임 없이 지나간 시대의 이상과 대의를 외치는 돈 키호테야말로 당시 경제적으로 황폐해져가면서도 스페인 군사 문화와 기사 계급의 수도로서 지역적 자긍심을 놓치지 않으려고 했던 남부 카스티야[15]의 지역적 영혼과 일맥상통하는 바가 크다는 것이다. 세르반테스 본인만 하더라도 이 라만차가 포함 된 카스티야 라 누에바의 지방 대학도시였던 알깔라 데 에나레스 태생이기도 했고. 지금도 카스티야-라만차 지방에 가면 소설에 나오는 풍차와 황량한 산맥들을 고속도로변이나 도시 외곽에서 종종 볼 수 있다.
돈키호테가 최고의 소설이라고 호평 받는 이유는 형식과 내용 두 가지에 걸쳐 있다. 우선 형식 면에서는 그 안에 근대적 맹아가 다 들어있다. 17세기 초 작품인데 상호텍스트성, 작가의 죽음, 독자비평 같은 것들이 다 나온다. 그 이전 및 비슷한 시기, 심지어 이후의 문학조차 현대인이 읽으면 매우 낮설 정도로 현대 문학과 괴리가 큰 형식을 취하고 있는 경우가 흔한데 , 돈키호테는 그런 점에서는 비교적 편하게 읽을 수 있는 소설이다. 내용면에서는 우리가 인간이기를 잊을 때, 우리를 둘러싼 환경이 제 모습을 잊을 때, 우리는 다시 기본으로 돌아가야 한다는 메시지를 준다. 인간이 어떤 존재인지, 어떻게 살아야 하는지, 우리를 둘러싼 환경, 정치, 사법체계, 경제는 어때야 하는지 돌아보게 한다.
4. 차례
4.1. 전편
4.2. 후편
5. 줄거리
'''자칭''' 편력기사[16] 돈 키호테 데 라 만차와 애마 로시난테, 그리고 순진한 산초 판사의 모험(?)집. 참고로 돈 키호테는 위에도 있다시피 Don Quixote로, Don은 존칭이고 Quixote가 이름이다. 즉 띄어 쓸 때는 '''돈 키호테'''로 써야 한다.[17]
스페인의 라만차의 어느 마을에 사는 알론소 키하노라는 이름의 쉰 살도 넘은 이달고(하층 귀족)가 그 신분에 어울리게 유유자적한 삶을 살고 있었다. 그러다가 당시 유행하던 기사도 소설에 빠져 밤낮 가리지 않고 식음을 전폐한 채 탐독한 나머지, 급기야 미치게 되어 스스로 편력 기사가 되기로 결심한다. 몸소 세상에 정의를 내리고 불의를 타파하며 약자를 돕겠다는 원대한 꿈을 세우고 실현하기 위해 모험에 나선다. 기사가 되기 위해 자신의 이름부터 기사 소설에 나오는 인물들처럼 ‘돈키호테 데 라만차’로 고친다. 그리고 이웃 마을의 촌부 알돈사를 사랑하는 여인으로 세워 ‘둘시네아 델 토보소’라는 이름의 공주이자 귀부인으로 격상시킨다. 그런 다음, 증조부로부터 내려오던 낡은 갑옷으로 무장하고 비쩍 마른 말인 로시난테에 올라 세 번에 걸쳐 길을 나선다.
첫 번째 출정에서는 객줏집 주인에게서 기사 서품을 받고 그의 충고대로 기사로서 갖추어야 할 것들을 준비하기 위해 다시 집으로 돌아오다가 안드레스 소년과 그의 주인 후안 알두도를 만난다. 돈키호테는 이들에게 정의를 행함으로써 자신의 정의가 어떤 것인지 전한다. 이어 만난 톨레도 상인들에게도 맹목적인 믿음을 요구하지만, 이에 대한 답으로 상인들의 우롱과 매질만 돌아온다. 만신창이가 되어 땅바닥에 나뒹굴며 자신이 만투아 후작의 로만세에 나오는 발도비노스라는 생각에 고통을 호소하고 있을 때, 이웃인 페드로 알론소가 그를 알아보고 집으로 데려오는 것으로 사흘간의 첫 출정은 끝난다. 집에서 몸을 추스르는 사이 마을 신부와 이발사와 가정부와 조카딸은 돈키호테 서재의 책 검열과 화형식을 행하고 그를 광기로부터 끌어내려 한다. 그러나 돈키호테는 종자 산초를 대동하고 두 번째 출정에 나선다.
두 번째 출정에서 돈키호테는 일신상의 위험을 돌보지 않고 꿈을 이루기 위해 모든 모험을 불사한다. 하지만 승리는 단 몇 차례, 거의 항상 부서지고 깨어지기만 할 뿐이다. 오로지 자신의 이상만을 추구하는, 그래서 실패에 대한 인식도 없는 광인 돈키호테, 그리고 어떤 상황에서도 현실을 잊지 않고 욕심을 채우며 겁도 많지만 그럼에도 어디까지나 주인에게 충실하기 그지없는 단순 소박한 종자 산초, 이 이상주의자와 현실주의자의 충돌은 독자들에게 끝없는 유쾌함과 해학을 선사한다. 다양하게 삽입된 모든 장르에 걸친 이야기들 속에서 산초는 수많은 속담과 의견들을 쏟아놓는다. 그리고 주인 돈키호테의 인간과 삶에 대한 이해를 비롯해 군사, 행정, 법, 자유, 평등, 인류애 및 경제와 문학, 통치, 철학 등에 관한 인본주의적이자 이상주의적인 해석이 넘친다. 이것은 사랑과 믿음과 소망의 주제와 맞물려 한 권의 금언집이나 도덕서로 탄생하고도 남을 정도이다. 돈키호테는 이 두 번째 출정에서 그를 이해하지 못하는 사람들에 의해 우리에 갇히고 소달구지에 실린 채 집으로 돌아오게 된다. 이로써 돈키호테 이야기의 전편인 ‘기발한 이달고 돈키호테 데 라만차’는 끝난다.
전편이 출판되고 10년이 지난 1615년, 돈키호테가 한 달간 집에서 요양하다가 세 번째로 집을 나서는 내용으로 속편 ‘기발한 기사 돈키호테 데 라만차’가 출판된다. ‘행동한다, 고로 존재한다’라는 명제로 이달고에서 기사가 된 돈키호테와 그의 종자 산초가 한 일들이 책으로 출판되어 세간의 호평을 받았으며, 이제 세상 사람들 모두 이 두 사람에 대해 알고 있다는 전제하에 이야기는 시작된다. 전편을 통해 이들을 알게 된 공작 부부가 주변의 사람들과 함께 이 두 주인공을 가지고 집요하게 장난을 친다. 이런 장난과 더불어 돈키호테를 고향으로 데리고 가기 위한 삼손 카라스코 학사의 끈질긴 추적이 이어진다.
산초는 바라타리아 섬의 통치자가 된다. 돈키호테는 ‘하얀 달의 기사’로 분장한 삼손 카라스코에게 패해 편력 기사로서의 모험에 종지부를 찍고 집으로 돌아와 꿈을 잃은 자로서 우울증에 빠져 영면한다. 통치 경험을 마친 산초가 자신의 꿈은 어리석은 자의 소망이었음을 고백하는 모습 또한 의미심장하다. 자신의 당나귀에게로 가서 돈키호테와 지냈던 시절이 가장 평화롭고 행복했다는 그의 술회와 임종을 앞둔 돈키호테에게 어서 일어나 편력 기사로서의 모험을 찾아 다시 나가자며 터뜨리는 오열은, 현실 앞에서 꿈을 접을 수밖에 없는 나약한 인간의 모습으로 우리의 가슴에 비수처럼 아프게 꽂혀 온다. 세상의 진리를 절절하게 맛본 작가 세르반테스가 거대한 현실의 벽 앞에 허무하게 무너질 수밖에 없는 인간의 나약함을 포용하고, 그 약점까지 관용으로 사랑하고 있음을 엿볼 수 있는 장면이다.
시골 지주인 알론소 키하노(Alonso Quijano)가 기사도 소설에 너무 심취한 나머지, 망상이 심해져서 자신을 진짜 기사 돈 키호테로 생각하게 되고, 자신이 생각해낸 가상의 레이디인 둘시네아 공주[18]를 그리며 세상의 악을 무찌르기 위해 여행을 떠나서 겪는 이야기를 그리고 있다.
1권은 중간 중간에 등장인물이 이야기를 들려주거나, 등장인물들이 보는 소설의 형태로 다른 이야기들이 몇 개 들어가 있기도 하다. 세르반테스는 자칫 이야기가 지루해질까봐 몇몇 다른 이야기를 끼워 넣었다고 하지만, 독자에 따라선 큰 줄거리의 맥을 끊는 산만한 구성으로 보일수도 있고 작가도 2권에선 이를 사과하며, 주연인 돈 키호테와 산초에 집중하겠다고 얘기한다.
액자식 구성으로 편성된 이야기들도 꽤 재미있다. 이야기들 중에는 결혼도 하지 않고 양치기처럼 돌아다니는 미소녀를 사모하다가 죽은 양치기의 장례식 이야기가 있는데, 이곳에서 양치기들은 죽은 청년의 사랑을 거부한 소녀를 저주하고 비난한다. 그러다가 그 소녀가 장례식에 등장, "나는 결혼하지 않을 것이라고 맹세했고, 내가 그를 모욕한 것도 아니며, 그 청년 혼자 '나와 결혼해달라'고 매달리다가 스스로 죽은 건데, 왜 내 잘못이냐"며 변호한다. 이 변호가 아주 논리정연하고 이지적이었기에, 그 자리에 있던 남자들은 데꿀멍, 혹은 '''소녀에게 반해서 따라가려고 한다'''. 그러다가 소녀의 모습에 감탄한 돈 키호테가 "소녀를 더 귀찮게 하지 말라"고 버텨 서자, 그에게 쫄은 것인지 아니면 장례식을 마치려는 것인지 다들 물러선다.
세르반테스는 자신을 돈 키호테의 '''의붓아버지'''라고 표현하며, 자신은 라 만차의 연감이나, 시데 아메데 베넹헬리라는 아랍인이 쓴 아랍어 판 돈 키호테 이야기를 무어인의 도움을 받아 번역해서 쓰는 것이라고 끊임없이 강조했다. 물론 시데 아메테 베넹헬리나 라만차의 연감 이야기는 세르반테스가 지어낸 가상의 설정이다.[19] 당시 기사도 문학의 전형적인 클리세로, 본 작품이 기사도 문학에 대한 패러디인 만큼 당연히 이 클리세도 쓰였다. 이런 기법은 이야기의 사실성을 강조하는 역할로 쓰인다. 이를테면 돈 키호테 8장의 경우 한참 사건이 절정에 올랐을때 갑자기 다음 문구가 뜨며 이야기가 끊긴다.
그러나 9장에서는 희귀한 필사본을 발견했다는 설정을 붙이며, 끊겼단 8장의 이야기를 계속해나간다.[20] 이런 작중작 설정과 필사본, 재창작은 호르헤 루이스 보르헤스의 메타픽션에 큰 영향을 미쳤다. 그 외에도 간혹 세르반테스의 존재가 언급되는데 페드로 페레스 신부가 불태우는 책의 저자로 언급되고[21], 참전 용사의 대사[22]에서 언급되기도 한다.그런데 아쉽게도 작가는 바로 이 대목에서 이야기를 끝내며, 돈 키호테의 공훈을 기록한 필사본을 더 이상 발견할 수 없었다고 해명했다.
명대사 아닌 대사가 없지만, 중반부 세르반테스의 피를 토하는 부르짖음은 그야말로 작품의 백미다. "세상이 미쳐 돌아가고 있다면 누가 제정신일 수 있겠소? 너무 똑바른 정신을 가진 것이 미친 짓이오!" 이런 사상 덕분인지 프랑스 혁명 이후에는 사회풍자적인 소설로 받아들여지기도 했다. 즉, 기사도문학을 풍자한 개그의 외양 안에 세르반테스의 이상과 사상을 표현해낸 것으로 본다. 다만 세르반테스가 돈 키호테의 말 안에 광기와 이상을 워낙 교묘하게 뒤섞은지라, 어느 쪽을 편들고 저술하는지 확실치가 않아서...[23]
5.1. 결말
많은 이들이 이 소설을 끝까지 읽는 경우가 거의 없기 때문에 결말에 대해서는 모르는 사람이 많다. 결론부터 이야기 하면 새드 엔딩이다.
돈 키호테의 고향 마을(라 만차)에서 돈 키호테를 데려오기 위해 온 고향 마을의 학자 삼손 카르라스코가 백월(은빛 달)의 기사로 위장하여 돈 키호테에게 결투를 신청한다. 기사도 소설에 나온 결투와 맹세를 이용해, 돈 키호테를 자연스럽게 고향으로 돌아오게 하려고 했던 것이다. 그러나 첫 번째 시도는 실패한다. 그리고 두 번째 결투에서 삼손 카르라스코가 이기게 되고 돈 키호테에게 고향 마을로 돌아가라는 명령을 내린다. 이런 상황에서 산초는 돈 키호테가 동경하던 공주 둘시네아 델 토보소의 마법은 풀 수 없다는 거짓말을 하며 귀향을 부추기고 결국 돈 키호테는 고향에 되돌아 오지만 병을 얻게된다. 그리고 자신의 유산을 자신의 시종노릇을 했던 산초와 가족들에게 모두 주고 세상을 떠난다. 돈 키호테가 죽기전에 산초와 삼손은 그에게 활력을 돌려주도록 함께 양치기가 되기로 하지 않았냐는 얘기와 함께 둘시네아의 마법이 풀렸다며 그를 격려하려 하지만 제 정신으로 돌아온 돈 키호테는 이를 받아들이지 않는다. 특이한 점은 그가 고향으로 돌아오는 과정부터 죽기 직전까지, 지금까지 보였던 이상한 행동을 보이지 않으며 매우 정상적으로 행동한다는 점이다. 그리고 죽기 직전에 죽음을 두려워 하지 않고 지쳐서 체념한 듯한 행동을 보이며 쓸쓸히 눈을 감는다.
많은 이들이 이런 엔딩을 모르는 탓에 돈 키호테를 단순한 재미있는 이야기로 생각하지만 결과적으로는 슬픈 이야기에 더 가깝다고 볼 수 있다. 그리고 마지막에 세르반테스가 (설정상) 작가인 시데 아메데의 입으로 "나를 위해 돈 키호테는 태어났고, 나 또한 그를 위해 태어났다"며 죽은 그를 쉬게 내버려두라는 얘기도 한다. 상술한 우나무노의 엔딩 해석도 참고할만 하다. 당시 기독교 사회의 가치관에서 연극 배우는 진실을 기만하기 때문에 죄스러운 일이었고, 따라서 돈 키호테라는 하나의 인물을 '연기' 했던 알론소 끼하노 또한 돈 키호테로서 행복한 최후를 맞는 건 불가능했을거라 한다. 그러나 애초에 이 소설을 위대하게 만드는 요소 중 하나가 산초 판사 같은 민초에서 부터 2부의 공작 부부나 1부의 돈 페르난도 같은 사회의 최상류층 대귀족, 그리고 그 중간에 낀 돈 키호테/알론소 끼하노 본인이나 카라스코 같은 하급 귀족 같은 온갖 사회의 계급과 계층을 넘나드는 해학인데, 저런 동시대 높으신 분들의 공식적인 입장과 실제 사회와 민초들의 현실의 차이를 세르반테스가 파악하지 못했을리가 없다. 따라서 오히려 처음에는 끼하노를 미친X 취급했던 산초 판사 같은 주변 인물들이 오히려 돈 키호테가 자연인 끼하노로 돌아와 죽을때 다시 여행을 하자고 울며 보채는 건 시대의 공식적인 도덕관에서는 죄악이었던 '연기'와 '픽션'이 실제 사회에 영향을 끼치는 힘을 마지막까지 교묘하게 비틀어 묘사한 것이며, 따라서 비극적인 요소도 있지만 풍자적인 요소가 더 핵심이라는 해석이다.
한편으로 이런 결말은 저작권 등 여러 가지 문제에 시달렸던 세르반테스가 작품을 완전히 끝내기 위해 채택했다는 이야기도 있다. 원래 에피소드 형식으로만 쓰고 따로 결말을 두지 않았다가, 표절(...)에 자극받은 세르반테스가 이를 비판하고 자신의 작품임을 확실히 하기 위해 후속편을 썼고, 그 마지막을 돈 키호테의 광기의 종말 및 죽음으로 끝맺음으로써 더 이상 다른 누군가가 도용하지 못하도록 했다는 것이다.
6. 영향력
돈키호테는 세계 최초의 근대 소설이자 스페인의 국민 문학이며 세계에서 가장 영향력 있는 작품 중 하나로 전세계 문학사를 대표하는 걸작이자 고전들 중 하나이다. '2002년에는 노벨연구소가 주최한 '''전세계 유명 작가들이 뽑은 최고의 책 1위'''를 차지했으며 투표한 작가 50% 이상이 돈키호테에 투표했다. 돈키호테의 압도적인 세계적 위상을 보여주는 대목이다.출처1출처2 스페인어 문학에서 돈키호테가 차지하는 위상은 영문학에서 윌리엄 셰익스피어의 햄릿, 독문학의 요한 볼프강 폰 괴테가 쓴 파우스트, 이탈리아어 문학의 단테 알리기에리가 쓴 신곡에 비견된다. 20세기 최고의 문학 비평가 해럴드 블룸은 최고의 작품으로는 '''돈키호테'''를, 최고의 작가는 윌리엄 셰익스피어를 꼽았다.# 또한 오늘날까지 전세계를 대표하는 고전 소설이자 스테디셀러다. 현재까지 5억부 넘게 팔린 것으로 추정되며 역사상 가장 많이 팔린 책 중 하나다.1,2 돈키호테는 또한 성경에 이어 세계에서 두 번째로 가장 많이 번역된 책이라는 명성을 가지고 있다.#
또 수많은 인류의 지성들과 대문호들이 좋아하는 책이다. 대표적으로 레프 톨스토이, 표도르 도스토옙스키, 가브리엘 가르시아 마르케스, 알베르트 아인슈타인, 존 밀턴, 안톤 체호프, 조너선 스위프트, 찰스 디킨스, 이반 세르게예비치 투르게네프, 윌리엄 워즈워스, 허먼 멜빌, 토머스 제퍼슨, 요한 볼프강 폰 괴테, 프리드리히 실러, 지그문트 프로이트[24], 게오르크 빌헬름 프리드리히 헤겔, 아르투어 쇼펜하우어. 마크 트웨인, 윌리엄 포크너, 헨리 필딩, 로렌스 스턴, 새뮤얼 테일러 콜리지, 윌리엄 메이크피스 새커리, G. K. 체스터턴, W. H. 오든. 폴 오스터, 토마스 만, 귀스타브 플로베르, 프란츠 카프카, 알렉산드르 푸시킨, 니콜라이 고골, 미하일 불가코프, 밀란 쿤데라, 오노레 드 발자크, 호르헤 루이스 보르헤스 등이 있다.
돈키호테는 역사상 총체소설 문학의 걸작이라고 할 수 있다. 또한 최초의 근대 소설이며, 최초의 다각적인 소설이며, 이후에 영미권의 모든 작가들에게 압도적인 영향을 미치게 된다. 돈키호테는 서구 문학사에서 ‘중세와 근대의 경계‘, ’최초의 근대 소설’, ‘포스트모더니즘의 배아’로 평가받고 있으며 현재까지도 끊임없이 새로운 해석이 나오고 있는 ‘현재진행형’ 소설이다. 또한 그 해석의 역사만으로도 근대 서구의 문예사를 아우를 수 있으며 새로운 개념과 방법론이 등장할 때마다 적용의 대상이 되어왔다. 중세와의 단절이며 동시에 바로크의 전형이었고 낭만주의와 여러 형태의 리얼리즘 그리고 안티 리얼리즘의 모델이었으며 동시에 네오 바로크와 포스트모더니즘의 원천이었다. 서구문학에서 이처럼 거의 모순적으로 보일 만큼 다양한 해석의 스펙트럼을 보여주는 작품은 없다고 해도 과언이 아니다. 그 주인공은 투르게네프가 ‘햄릿형 인간’과 ‘돈키호테형 인간’을 구분할 때처럼 인간성의 한 전형이 되었고 작품의 많은 에피소드들은 다른 유럽 작가들의 개작의 대상이었다.
돈키호테는 처음 출간되자마자 스페인은 물론 유럽 여러 나라에서 폭발적 인기를 누렸다. 당시에는 중세 편력 기사를 흉내 내는 복고적 돈키호테의 모험과 기행은 정신 나간 미치광이의 소극으로 읽혔다. 하지만 당대에도 의식 있는 일부 지식인은 “경의와 두려움을 표한다”고 했다. 그 후 세르반테스가 죽고 난 뒤 17-18세기 동안 스페인에서는 별 언급이 없었다. 다시 역사에 등장한 것은 독일 낭만주의자들이 재조명하면서였다. 그러면서 비로소 돈키호테의 초월성, 근원적인 메시지를 파악하게 됐다. 돈키호테는 세상을 바꾸고 싶어했던 인물이었고 구원의 메시지를 지닌 인물이었다. 그 점을 독일 낭만주의가 드디어 '이상주의'로 해석하게 된 것이다. 독일 당대의 최고 지성인들이 돈키호테를 주목하게 됐다. 돈키호테가 억압받는 사람들을 해방하고 세상을 구원하겠다며 집을 나선 건 당연히 이상주의와 완벽하게 맞아 떨어진다. 독일 낭만주의는 돈키호테 속에서 현실에서 벗어나는 초월성의 개념을 처음으로 읽어냈다. 그런 면에서 돈키호테가 전하려고 했던 진정한 메시지의 전달은 19세기에서야 독일 낭만주의에 의해 실현된 것이라 할 수 있다.
이어 18세기 중반 영국에서 세르반테스의 자서전과 작품이 재평가되기 시작했다. 당대 최고의 문학 편집자 존 보울은 세르반테스가 당시 인기 있던 고대 그리스, 고대 로마 작가들 중 어느 누구보다도 중요하다고 주장했고, 1781년에 주석으로 된 번역본을 출판했다. 그 후 20세기 들어 실존주의가 등장하면서 인간 존재와 실존, 언어의 역할 같은 주제를 돈키호테에서 읽어내기 시작했다. 19세기말 20세기초에 나온 철학 이론도 그 속에서 맹아를 찾았다. 19세기에 미국에서도 큰 인기를 끌었는데 교회가 모든 소설을 유해 매체로 금지했지만, 그에 반발해 해적판이 만들어져 대중에게 큰 호평을 받았다. 현재 돈키호테는 모든 주요 언어로 번역되어 700여 판에 이른다. 현대의 멕시코의 작가 카를로스 푸엔테스는 세르반테스를 그의 동시대의 윌리엄 셰익스피어, 호메로스, 단테 알리기에리, 대니얼 디포[25], 찰스 디킨스, 오노레 드 발자크, 제임스 조이스 등과 함께 전세계 서술적 전통의 한 부분을 형성할 것을 제안했다.
7. 작품과 관련된 말들
'''다정한 독자여, 이 서문을 통해 당신은 제 친구의 신중함과 절실할 때에 그런 조언자를 찾은 저의 행운과 더불어, 유명한 돈키호테 데 라만차의 이야기를 복잡하지 않으면서도 진지하게 만날 수 있게 된 당신 자신의 위안을 맛보시게 될 것입니다. 돈키호테 데 라만차에 대해서는, 몬티엘 지역 주민들 말에 따르면 그는 오래전부터 지금까지 그 지역에서 나왔던 가장 순수한 연인에 제일 용감한 기사였다고 하더군요. 그토록 품위 있고 명예로운 기사를 소개하는 제 노고를 알아 달라고 하지는 않겠습니다. 하지만 그의 종자인 그 유명한 산초 판사를 아시게 된 점에 대해서는 제게 감사하셨으면 합니다. 제가 보기에 쓸데없는 잡동사니 기사 소설들에 흩어져 있는 종자들이 지닌 모든 매력들이 그자에게서 한꺼번에 보일 테니 말입니다. 이만 하느님의 가호가 당신에게 있기를 바라며, 안녕히 계십시오.'''
― 미겔 데 세르반테스 (『돈키호테』 전편「독자에게 드리는 서문」 중)
'''여러분께 내놓는 이 『돈키호테 속편』은 전편과 같은 천으로 같은 직공이 재단해서 만든 것이며, 이 작품은 확장된 돈키호테, 그리고 마침내 죽어 무덤에 묻히는 돈키호테를 당신께 드리고 있다는 겁니다. 무덤에 묻는 이유는, 어느 누구도 감히 그에 대한 새로운 증언을 하지 못하도록 하기 위해서입니다. 지난 것으로 충분합니다. 또한 이 기발한 미친 짓거리들에 대해 소식을 알리는 것은 정직한 한 사람만으로 충분하지요. 새로이 이 미친 짓들에 개입하게 하고 싶지는 않습니다. 아무리 좋은 것일지라도 너무 많으면 소중히 여겨지지 않는 법이고, 아무리 나쁜 것이라도 부족하면 약간은 소중하게 여겨지는 법이니까요.'''
― 미겔 데 세르반테스 (『돈키호테』 후편「독자에게 드리는 서문」 중)
'''최초의 소설이자 가장 뛰어난 소설이지만 소설 이상의 작품.'''
'''최초의 근대 소설인 돈키호테는 여전히 가장 훌륭한 소설로 남아 있습니다. 셰익스피어만이 세르반테스의 천재성에 근접합니다. '''
'''거의 동시에 죽은 세르반테스와 셰익스피어는 적어도 단테 이후 서양의 중심 작가이며, 그 이후로는 톨스토이나 괴테, 디킨스, 프루스트, 조이스도 그들에 근접하지 못했습니다. 세르반테스와 셰익스피어는 문맥에 속할 수 없습니다: 스페인의 황금 시대와 엘리자벳-자코베안 시대는 우리가 주어진 것을 충분히 이해하려고 시도할 때 부차적인 것입니다.'''
(중략)
'''셰익스피어가 장르를 가리지 않고 쓴 것처럼『돈키호테』 희극은 물론 비극입니다. 비록 그것이 산문 중에서 이 소설의 탄생으로 상징되고, 여전히 모든 소설들 중 최고이지만, 저는 이 소설의 슬픔이 제가 그것을 다시 읽을 때마다 증가함을 발견하고, 미겔 드 우나무노가 이 모든 이야기들 중 가장 위대한 것을 "스페인 성경"으로 칭했듯이, 그것을 "스페인 성경"으로 만듭니다.'''
'''『돈키호테』는 경전이 아닐지 모르지만, 셰익스피어와 마찬가지로, 우리는 관점을 얻기 위해 그 경전을 벗어날 수 없습니다. 우리는 거대한 책 안에 있습니다. 기사와 그의 누추한 산초 판자의 훌륭한 대화를 들을 수 있는 특권을 누렸습니다. 때때로 우리는 세르반테스와 융합되기도 하지만, 더 자주 우리는 그들의 모험과 나락에서 숭고한 한 쌍을 동반하는 보이지 않는 방랑자들입니다.'''
'''『돈키호테』의 미학적 진리는 다시 단테나 셰익스피어처럼 우리가 위대함과 직접 대면하게 만든다는 것입니다. 만약 우리가 『돈키호테』의 탐구와 그것의 동기, 그리고 원하는 목적을 완전히 이해하는데 어려움이 있다면, 그것은 우리가 기쁨에 굴복하는 동안에도 우리를 놀라게 하는 반사 거울과 마주하기 때문입니다. 세르반테스는 항상 우리 앞에 있고, 우리는 결코 따라잡을 수 없습니다. 헨리 필딩, 로렌스 스턴, 괴테와 토마스 만, 플로베르와 스탕달, 허먼 멜빌과 마크 트웨인, 도스토옙스키, 이 작가들은 세르반테스의 숭배자이자 제자들 중 하나입니다.'''
'''인간의 내부 세계를 가장 깊이 파들어 가 묘사한 인류의 바이블이다.'''
―샤를 오귀스탱 생트뵈브 (프랑스 문예비평가, 근대 비평의 아버지)#
― 미겔 데 우나무노[26]
(스페인 소설가)#
'''최초의 근대 소설, 아마도 지금까지 쓰여진 소설 중 가장 만고 불멸의 소설일 것이며 확실히 유럽과 미국 소설의 원천일 것이다.'''
― 카를로스 푸엔테스 (멕시코 소설가)#
'''『돈키호테』는 문학 사학자들이 역대 가장 중요한 책 중 하나로 꼽고 있으며, 최초의 근대소설로 자주 인용된다.'''
"저 친구는 이성을 상실했거나 아니면 '''『돈키호테 』를 읽고 있는 게로군.'''"
'''『돈키호테』는 근대 소설의 효시다.'''
― 알베르트 티보데[27]
(프랑스 비평가)#
『돈키호테』 이후에 쓰인 소설은 '''『돈키호테』를 다시 쓴 것이나, 그 일부를 쓴 것이다.'''
― 르네 지라르 (프랑스 사학자)#
'''기사소설에 대한 풍자 이상이다. 우연적인 요소는 눈 씻고도 찾아볼 수 없는 완벽한 책이다.'''
'''죽기 전에 읽어야 할 소설이 하나 있다면 그것은 『돈키호테』다.'''
―벤 오크리 (나이지리아 시인)출처
'''『돈키호테』를 읽어라. 훌륭한 작품이다. 그건 거의 셰익스피어와 한 계열에 놓아야할 세르반테스의 작품이다. 나는 내 형제들에게 투르게네프의 <햄릿과 돈키호테>를―아직 읽지 않았으면―읽으라고 권한다..'''
'''성경과 견줄만한 작품.'''
― 워싱턴 어빙 (미국 수필가)#
'''『돈키호테』를 모르면 서양사를 이해할 수 없다.'''
'''모든 소설가는 어떤 형식으로든 모두 다 세르반테스의 자손들이다.'''
'''전 세계를 뒤집어 봐도 『돈키호테』보다 더 숭고하고 박진감 넘치는 픽션은 없다. 지구의 종말이 찾아와 그분이 우리에게 ‘너희는 지상에서의 삶을 이해했는가? 그 삶에 대해 어떤 결론을 내렸는가’라고 물으면 우리는 묵묵히 『돈키호테』를 내보이며 ‘여기 삶에 대한 우리의 결론이 있습니다’라고 대답할 것이다.'''
'''『돈키호테』보다 더 심오하고 힘 있는 작품을 만난 적이 없다.'''
'''나는 『돈키호테』 속에서 나의 근원을 발견했다.'''
'''매년 성경처럼 『돈키호테』를 읽는다.'''
'''『햄릿』을 사랑하기는 어려우나 『돈키호테』를 사랑하지 않을 사람은 없을 것이다.'''
'''이 얼마나 창조적이고, 비범하고, 자유롭고, 인간적인 작품인가!'''
'''세르반테스의 삶은 온갖 사건과 불행으로 점철되어 있기 때문에, 마치 에스파냐어권의 뛰어난 작가가 쓴 소설처럼 드라마틱하다. 그의 명성은 서양 언어권에서 단테, 셰익스피어, 몽테뉴, 괴테와 톨스토이가 보여주었던 탁월함처럼 영원한 것이다. (중략) 세르반테스는 글 쓰는 방법을 알았고, 돈키호테는 행동하는 방법을 알고 있었다. 이 두 사람은 오로지 서로를 위해 태어난 하나다.'''
'''소설을 읽는 방법과 읽어야 하는 이유를 말할 때 세르반테스의 『돈키호테』는 반드시 포함해야 한다. 모든 소설의 선두요 최고를 차지하는 이 책은 소설 그 이상이다.'''
'''나는 지난 4세기 동안 상상력으로 흘러넘친 문학계에서 세르반테스야말로 셰익스피어의 유일한 경쟁자라고 생각한다. 말하자면 돈키호테는 햄릿의 대적자요 산초 판사는 폴스타프와 어깨를 나란히 한다. 나는 그 이상의 찬사가 떠오르지 않는다.'''
'''『돈키호테』에서는 끊이지 않고 사건이 일어나는데, 가장 중요한 건 산초와 돈키호테 간에 쉴새없이 이어지는 대화라고 볼 수 있다. 그냥 손길이 닿는대로 아무 페이지나 펼쳐 봐도 두 사람이 대화의 늪에 빠졌다는 사실을 알아차릴 수 있다. 그 밑바탕에는 서로 으르렁거리며 변덕을 부리기는 해도 상대를 존중하는 마음이 깔려 있다.'''
'''세르반테스는 우리 중 대다수의 사람에게 돈키호테적인 모습과 산초척인 측면이 섞여 있다고 생각했다. 왜 『돈키호테』를 읽는가? 모든 극작가들 가운데 셰익스피어가 최고라면, 세르반테스의 작품은 모든 소설 중 으뜸이며 최상이다. 따라서 돈 키호테와 산초 판사를 알기 전에는 우리 자신에 대해 충분히 알고 있다고 말할 수 없을 것이다.'''
'''두려움과 경의를 느낀다.'''
― 프란시스코 데 케베도 (스페인 작가)#
'''아! 세르반테스의 문체가 어떤 것이며, 사물에 접하는 그의 방식이 어떠한 것이지 분명히 알 수 있다면 우리는 모든 것을 얻을 텐데. 언제가 될 것인지는 몰라도 만일 누군가 와서 세르반테스가 지니고 있는 문체의 신비로움을 폭로해 낸다면, 그래서 그 사실이 다른 여러 문제들로 연계되어 간다면, 단지 그것만으로도 우리는 새로운 삶으로 깨어날 수 있을 텐데!'''
― 호세 오르테가 이 가세트 (스페인 철학자)#
소설은 높고 고귀한 질서가 될수록 내면을 더 많이 나타내고 외면을 덜 나타내게 될 것이다; 그리고 그 둘 사이의 비율은『트린스트럼 섄디』로부터 기사나 강도의 가장 구질구질하고 선정적인 이야기에 이르기까지 어떤 소설이든 판단하는 수단을 제공할 것이다. 트린스트럼 샌디는 실제로 아무런 행동도 하지 않는 것만큼 훌륭하다; 그리고 라 『신엘루이즈』와 『빌헬름 마이스터의 수업시대』에는 많은 것이 없다. '''심지어 『돈키호테』도 비교적 적은 것을 가지고 있다; 그리고 매우 중요하지 않은 것이 있고, 단지 재미를 위해서 도입되었다. 그리고 이 네 권은 현존하는 모든 소설 중에서 최고다.''''''
'''넘어지는 것은 물론 똑같다. 하지만 한눈을 팔다가 우물에 빠지는 것과, 별만 바라보다가 우물에 빠지는 것은 다르다. 돈키호테가 열심히 보았던 것은 바로 별이다. 이 공상과 망상의 정신이 추구한 웃음의 깊이는 얼마나 심오한가.'''
'''『돈키호테』는 문학의 지평선, 야윈 잔소리를 하는 수척한 거인, 너무나 경이롭게 비추고 있어, 그 책은 그의 순전한 생명력을 통해 살아가고 살아갈 것이다....패러디는 모범이 되었다.'''
'''가장 위대한 천재적인 창작은 셰익스피어와 세르반테스가 홀로 만들어낸 것이다.'''
'''세르반테스는 돈키호테와 산초라 불리는 밭에 사상의 씨앗을 뿌렸을 뿐인데, 그 땅과 씨앗이 워낙 풍요한 것이라서 대대손손 열매를 맺어 가고 있다.'''
― 살바도르 데 마다리아가 (스페인 작가, 외교관)#
'''이 시대에 왜 『돈키호테』를 읽어야 하느냐고 묻는다면 이렇게 답하고 싶다. 『돈키호테』를 읽으면 사람이 지적으로, 문화적으로, 그리고 문학적으로 크게 성장할 수 있다. 읽고 나면 그 전과 완전히 다른 사람이 될 수 있다는 얘기다.'''
― 호세 마리아 파즈 가고 (스페인 라코루나 국립대 비교문학 교수, 전 세계기호학회 사무총장)#
“우리는 흔히 엉뚱한 괴짜나 황당한 사람을 두고 『돈키호테』 같다고 하지요. 하지만 몰라서 하는 말입니다. 돈키호테 원작을 제대로 읽고 나면 생각이 달라질 수밖에 없어요. 처음엔 낄낄대며 웃지만, 마지막 장을 덮고 나면 울게 되는 책이지요.”#
『돈키호테』는 흔히 ‘인류의 바이블’이라고 불린다. 바이블이라는 건 가장 모범적인 삶이 무엇인가에 대한 답을 준다는 의미다. 내가 생각하는 『돈키호테』의 메시지는 ‘인간은 자기 생의 창조자’라는 것이다. 남이 하기 때문에 하는 게 아니라 내가 하고 싶은 것을 하는 삶, 육체는 망가져도 정신은 펄펄 나는 삶, 이런 삶을 사는 이에게는 좌절도 경쟁도 상대적 박탈감도 없다. 대기업 취직에 목매는 현실에 저자의 메시지가 살아서 작동하길 바란다. 사회적으로는 완전한 민주주의를 지향한다고 본다. 일자무식인 산초가 한 섬의 통치자가 됐을 때 모두들 비웃지만, 어떤 지식인보다 훌륭하게 통치하는 모습을 통해 정치에 필요한 건 법이나 정치학이 아닌 바르게 통치하고자 하는 마음이라는 메시지를 전달한다. 평범한 서민이 나라의 주인이 되는 이 같은 설정은 당시라면 종교재판에 회부돼 화형에 처해질 수 있을 내용이지만 세르반테스는 이를 웃음으로, 미치광이의 짓거리로 포장했다. 포장을 벗기고 그 안의 텍스트를 흡수하는 게 오늘 우리의 할 일이다.#
― 안영옥 (고려대학교 스페인어문학과 교수)
8. 번역
한국에서는 일본어 중역으로만 있었지만 1960년 최민순 신부가 1, 2부중 1부만 스페인어 기반으로 번역한것이 최초 번역이다. 그 전에는 보통 축약판이나 번역가가 원작 반달수준으로 심하게 훼손해버린 어린이용 출판물이 대다수였다. 이 때문에 겨우 '풍차에 돌격하는 괴인에 관한 소설' 같은 이미지가 굳어져 있는데, 이 때문에 원작의 엄청난 재미를 놓치는 사람이 많았다. 그래서 커서 다시 돈키호테를 읽는 사람중에서 돈키호테가 이렇게 두껍고 긴 내용의 소설이었냐고 놀라는 사람도 많다.
완역은 2004년에야 고려대학교 민용태 교수[28]의 번역으로 창비에서 완역판이 출간되었다. 이 외의 판본으로 김현창 번역본(동서문화사, 범우사, 학원사 등), 한국외대 박철[29] 교수의 번역본(시공사)[30], 안영옥 교수의 번역본(열린책들)[31] 등이 있다.
가장 많이 추천되는 번역판은 열린책들과 시공사다. 창비 번역은 된소리가 많아[32] 추천순위에서 밀려나는편.
9. 2차 창작
워낙 넘사벽의 인기를 가진 작품이라 당대부터 2차 창작이 활발했다. 호세 마리아 파즈 가고 교수는 "세계 문학 작품 중에 그림이나 공연, 영상 같은 시각 예술로 가장 많이 옮겨진 것이 돈키호테”라고 말했다.#
그중에는 윌리엄 셰익스피어가 저자로 등록된 연극도 있다. 유실되어 내용은 알려지지 않았으나, 《카르데니오》라는 작품이 셰익스피어와 존 플레쳐에 의해 쓰였다고 기록되어 있다. 카르데니오는 《돈 키호테》 1권 후반에 등장하는 인물이다. 허나 현대의 학자들은 이것이 실제 셰익스피어의 작품은 아니고, 단지 관심을 끌기 위해 셰익스피어의 이름을 도용한 것으로 보고 있다. 어쩌면 근대 최초의 작가명 도용 사례.
9.1. 음악
음악에서도 돈키호테를 주제로 삼은 작품들이 여럿 만들어졌다.
- 오페라로는 프랑스 작곡가인 쥘 마스네(Jules Massenet)가 1910년에 작곡한 오페라 돈키호테(Don Quichotte)가 있으며 음악사에서 빼 놓을 수 없는 작품이다.# 최근에도 간간히 오페라 무대에 올려지며 요즘은 연출에 재해석을 가미해 공연하기도 한다.
- 기악곡으로는 바로크 시대의 기악곡의 거장이었던 게오르크 필리프 텔레만이 《돈키호테》를 주제로 "Burlesque de Quixotte" 라는 모음곡을 작곡했었다. 작품번호 TWV.55:G10. 듣기
- 교향곡으로는 리하르트 슈트라우스가 돈키호테를 주제로 지은 작품이 있으며, 특유의 화려한 관현악 작법을 구사해 같은 이름의 변주곡 형식을 취한 교향시를 작곡했고, 여기서는 첼로 독주가 돈키호테를, 비올라 독주와 여타 악기들이 산초를 열연(?)한다.
- 그 외에는 루드비히 민쿠스가 작곡하고 마리우스 프티파[33]가 초연 안무를 한 발레 버전도 있으나, 이쪽은 제목만 《돈키호테》지 돈키호테보다는 오히려 동네 처녀총각의 사랑 얘기 위주라고…
9.2. 그림
오노레 도미에, 파블로 피카소, 살바도르 달리, 귀스타브 도레, 안토니오 밍고테, 옥타비오 옥캄포 같은 거장들도 돈키호테를 소재로 한 작품을 남겼다.
9.3. 애니메이션
각국마다 돈키호테 관련으로 여러 애니메이션이 나왔으나 가장 유명한 것은 일본판과 미국판이다.
- 일본에서 1980년에 "ずっこけナイト ドンデラマンチャ(Zukkoke Knight - Don De La Mancha)"라는 제목의 애니메이션으로 만들어진 바 있는데, 설정과 여러 가지가 아주 확 달라졌는데 대표적인 설정 중 하나가 둘시네아 공주가 히로인으로서 돈키호테와 함께 모험한다는 것. 무엇보다 아주 약삭빠른 공주가 돈 키호테를 이용해먹는다는 설정이 돋보인다.(?) 그냥 가볍게 보는 코미디물로 볼 작품인데, 80년대 중순, KBS에서도 방영했으며 별셋이 부른 돈 키호테~돈 키호테~라는 주제가도 있었다. 국내판 노래의 가사에는 은근히 시적이고 목가적인 분위기도 있다. 애니메이션을 보면, 약삭빠른 공주의 하인이 갖가지 모습으로 변장해, 순진한 돈 키호테에게 미션(?)을 주는데, 척 보면 바로 들통 나는 변장이지만 돈 키호테나 산초나 항상 속아 넘어간다. 실상 공주의 하인이 변장을 너무 빨리 풀어 산초에게 들킨 일도 있었는데, 산초가 대인배스러운 모습을 보이며 그냥 넘어가 준 적도 있었다.
- 미국에서는 1990년대에 제작된 돈키호테 수인화 애니가 있는데 해나-바베라 프로덕션에서 제작된 "The Adventures of Don Coyote and Sancho Panda"가 그것이다. 이 애니는 한국에서도 SBS에서 더빙해 방영했는데, 위에 등장한 일본 애니 돈 키호테와 10년 차이로 비슷한 시기에 나와서 많이들 헷갈린다. 80년대 어린시절을 보낸 위키러라면 일본판을, 90년대에 어린시절을 보낸 위키러라라면 미국판을 떠올릴 것이다. 안그래도 일본판 애니와도 가끔씩 비교되는 모양인데 스토리나 컨셉의 방향이 두 만화가 서로간에 여러 모로 차이가 있기에 어느 쪽이 더 좋다고 우열을 가리기는 힘들다. 내용도 당연히 다르지만 미국판은 내용이 좀더 가볍고 개그씬과 활극씬이 많다. 일본판 돈 키호테 애니의 돈 키호테가 수인도 인간도 엘프도 아닌 애매한 모습이라면 이 애니는 완벽하게 수인화 가공되었다는 점이 차이인데 돈 키호테는 코요테로, 산초 판사는 팬더로 등장한다. 그 외에도 복장면에서도 보면 일본판 애니가 그냥 가벼운 갑옷만 입고 맨손인데 반해 이 만화의 돈키호테는 커다란 건틀릿장갑을 끼고 있으며 갑옷 부분의 흉갑까지는 그럭저럭 입었으나 하의실종인 전형적인 카툰풍 수인 캐릭터의 모습을 보여준다. 한편 미국판이 일본판과 미묘한 공통점이 있다면 돈키호테와 산초 판사 외에 공주와 주변 조연들은 다들 인간으로 그려져 있다는 것과 원작에 비해 어느정도 가공을 강하여 개그나 위트가 넘친다는 것.
9.4. 뮤지컬화
우리에게 잘 알려진 돈키호테 관련 작품 중에는 《맨 오브 라만차》라는 제목으로 등장한 뮤지컬이 있다. 국내에서도 몇 번 공연한 적이 있었고, 주제곡 《이룰 수 없는 꿈(Impossible Dream)》이 유명하다. 1972년엔 피터 오툴 주연의 동명의 영화로도 제작되었다. 교회가 세금을 내지 않자, 교회 건물에 차압딱지를 붙인 죄로 종교재판을 기다리는 처지가 된 세르반테스는, 닳을 대로 닳은 냉소적인 죄수들 사이에서 고지식한 이상주의자로 '기소'당하게 된다. 이에 대해 '변론'하기로 마음먹은 세르반테스는 한 미치광이 기사의 이야기를 들려주기로 한다…. .즉 돈키호테 이야기는 세르반테스 이야기의 극중극이며, 돈키호테는 이상주의자로서의 세르반테스를 대변하는 분신이다.
9.5. 영화화
- 러시아 그리고리 코진체프(Grigory Kozintsev)가 감독한 영화 돈키호테(1957)가 있다. 줄거리는 원작에 상당히 충실한데, 약간의 상징적인 장면들을 바꿔 넣어 원작보다 심각한 느낌을 강조했다. 가장 유명한 풍차 전투 장면이 가장 마지막에 나온다.
- 오슨 웰스는 30년 동안 돈키호테를 어떻게 영화화할지에 대한 고민으로 강박에 시달리다가 결국 끝을 맺지 못했다고 한다.
- 테리 길리엄이 리즈시절에 영화화에 도전했지만 처참하게 엎어져버렸다. 대신 영화화에 도전하는 과정을 촬영한 필름이 남아 있어서, 그걸 바탕으로 프랑스에서 완성한 《라만차에서 길을 잃다》라는 제목으로 메이킹 무비가 발표되었었다. 기획 단계는 물론 촬영장 날씨에 이르기까지 그를 힘들게 했던 모든 상황이 겹치며 영화가 엎어지는 것을 볼 수 있어서, 영화 촬영이라는 것이 얼마나 힘들고, 우연성의 문제가 겹치는 일인지 잘 알 수 있다.[34] 단, 이후 제작을 재개하려 한다는 이야기가 있었으나 소문에 지나지 않았다. 하지만 이후에 다시 영화화가 최종 확정되었다고 한다. 자세한 건 돈키호테를 죽인 사나이 참조.
- 월트 디즈니 픽처스에서도 제작될 예정이다. 각본은 캡틴 필립스의 빌리 레이가 맡는다. 판타지 요소를 가미한 영화가 될 것이라는 계획을 가지고 있다.# 디즈니+에서 공개될 예정이다.
9.6. 게임
Locomalito의 Maldita Castilla에서 "미친 키호테"란 이름의 보스로 등장한다. 설정에 따르면 기사도 소설에 심취했다가 아예 맛이 가버렸다고.(...) 문제는 이 인간이 보스로 등장하는 스테이지의 후반부가 '''불에 타오르는 책뭉치들'''이라는 것...괜찮은거냐?[35][36]
10. 기타
- 알베르트 아인슈타인이 가장 좋아한 책이다.출처 잠자기 전 셔츠와 파자마도 입지 않은채 침대에서 누워서 본게 돈키호테였다. 휴식을 취할때 가장 많이 보고 가장 즐겼을 정도.출처
- 소설을 완독 하다보면 아주 다양한 음식들에 대한 묘사가 많이 나와서[37] 지금도 스페인에선 돈키호테 요리대회를 매년 개최 하고 있다. 또한 이 당시 중세 스페인 요리를 재현하는데 아주 중요한 사료적 가치도 가지는 소설이다. 이덕에 스페인은 사극을 만들시 특히 돈키호테의 배경이되는 레콘키스타부터 1492년까지의 시대의 고증이 상당히 디테일해지는데 지대한 공헌을 한다.
- 한국에는 1915년 최남선이《청춘》에 소개하면서 처음 알려졌다. 1906년 최남선은 일본 와세다대학에 수학하기 위해 가지만 현지 생활에 적응을 하지 못하고 조기 귀국하는 길에 다수의 외국 문학작품을 가져온다. 그 속에 ‘돈키호테’도 들어 있었다. 그는 일본어판으로 된 돈키호테를 읽고서 1915년 자신이 창간한 월간지 ‘청춘’에 ‘둔기호전기’(頓基浩傳奇)라는 제목으로 소개했다. 서문에서 다음과 같이 말하고 있다. “세르반테스는 서반아의 세익스피어란 이름까지 얻은 스페인 제1의 문학가이니 시와 소설에 재명(才名)을 전하니라. 壯時(장시)에 토이기의 전쟁에 출전하였다가는 중상을 입어 좌완을 잃고 또 노예로 팔려가 5년간이나 고역의 참미(慘味)를 맛보니라…(중략)발행 당시부터 썩 널리 세간에 전통되고 시방은 세계의 일대기서로 ‘일리어드’ ‘하믈렛’과 아울러 3대 보전에 열하게 되었으며 원서의 판행이 150여종이오 15개 국어로 번역되어 세계문단에 웅비하니라.”
- 1980년대 초등학교(당시 국민학교) 6학년 국어 교과서에는, 전편의 3번째 에피소드 "돈키호테가 기사 서품식을 치르는 우스꽝스러운 방법에 대하여"의 내용이 "기사 임명식"이라는 제목의 에피소드로 실렸었다.
- 황제, 공작, 기사, 신부로부터 이발사, 매춘부, 도적, 뚜쟁이, 점성가 등 사회 밑바닥 사람까지 총 659명의 인물이 나온다.
- 18세기 중국 청나라 도자기에 돈키호테가 들어간 그림이 있었다. 호세 마리아 파즈 가고 교수는 "18세기 영국이 영국 동인도 회사를 세우고 상업적으로 중국을 지배했다. 당시 중국의 도자기를 엄청나게 수입하면서 자기네가 좋아하는 도식을 넣은 걸 주문했을 거라고 생각한다. 중국도 소설을 읽었다기보다는 상업적인 결과물이다."라고 말했다.
- 작가인 세르반테스는 늘그막에 수녀원에서 허드렛일을 하며 살다가 세상을 떠나고, 그곳 무덤에 묻혔다. 죽은지 400년만인 2014년에 세르반테스의 무덤을 스페인 정부가 돈을 들여서 겨우 찾아냈다.
- 1980년대에 한국영화로 박중훈, 최재성 주연으로 <내 사랑 돈키호테>,<아스팔트 위의 돈키호테>가 만들어진 바 있다. 다만, 돈키호테와 무관하고 주인공 이름들이 동기와 호태, 붙여서 동기호태라고 부른 걸 별명으로 돈키호테라고 한 것 정도. 물론 소설과 상관은 없지만 두 편 다 꿈을 키우다가 엉뚱한 결과를 만든다든지 약간 망상도 보인다.참고로 내 사랑 돈키호테는 박중훈이 직접 주제가도 불렀었다.
- 박시백의 조선왕조실록 17권에선 순조 재위 초에 일어난 장시경의 역모를 다룰 때 말풍선으로 언급된 소설이다.
- 돈키호테를 읽으면 알겠지만 친구의 배신으로 연인을 잃은 미치광이 기사 카르데니오라는 인물이 나온다. 셰익스피어는 이 카르데니오를 주인공으로 돈키호테의 스핀오프(?)를 집필했지만 유실되어 실체를 알 수 없다. 제인 에어 납치사건의 저자 재스퍼 포드의 소설 카르데니오 살인사건에서도 이 환상의 작품을 다룬다.
- 이상주의자와 몽상가를 비꼬는 말로 쓰인다. 소설 속의 돈 키호테처럼 싸늘한 현실을 모르고 이상에만 집착해서 세상을 개혁하려는 사람, 몽상에 빠져서 상식으로 통용되지 않는 이론만 목소리 높여 주장하는 사람을 비꼬는 호칭이다. 중2병과도 상당히 연관성이 있다. 영어에는 아예 quixotic[kwiksάtik/-sɔ́t-]이라는 형용사가 있다. 러시아인 소설가 이반 세르게예비치 투르게네프는 인간을 2가지 유형으로 분류했는데, 하나가 햄릿 형이고 다른 하나가 돈키호테 형이다. 햄릿은 숙부에 대한 복수를 다짐하지만, 신중하게 고뇌하고, 계속해서 고민하고, 끊임없이 탐구하고, 되풀이해서 사색한다. 즉, 생각은 많은데 행동은 계속 미루는 유형이다. 이런 유형은 실수를 하지 않지만, 적당한 시기를 놓치기 십상이다. 반면 돈키호테형은 깊이 생각하지 않고 일단 행동하는 유형으로 보았다. 이 경우는 돈키호테의 행동을 깊이 생각하지 않고 벌인 일로 본 것인데, 이런 유형은 상식적으로는 불가능한 일을 이루기도 하지만, 굉장히 많은 경우에는 실수 연발을 하게 된다.
- 돈키호테를 번역한 박철 전 한국외대 총장은 돈키호테에 대한 최고의 오해는 "미치광이라고 생각하는 게 가장 잘못됐다. 깊은 의미로 보면 정반대다. 돈키호테는 불의와 힘센 자들에 도전해 목숨을 걸고 올바른 일을 위해 헌신했다. 돈키호테의 풍차는 당시의 부패한 교회·성직자·왕족·귀족 등 권력자를 상징한다. ‘광인’의 입을 빌어 진실을 이야기한 것이다. 세르반테스가 『돈키호테』만 썼다고 생각하는 것도 오해다. 다작은 아니지만 『이혼 재판관』 같은 희곡, 단편 소설인 『모범소설』도 썼다."라고 말했다.[38]