유희왕 듀얼몬스터즈 GX
[clearfix]
1. 개요
유희왕 애니메이션 시리즈의 두 번째 작품.'''"갓챠!! 즐거운 듀얼이었어!!(ガツチャ! !楽しい決鬪だったぜ!!)"'''
듀얼리스트 양성을 위한 학교 듀얼 아카데미아에서 주인공 유우키 쥬다이와 그 일행들의 '성장'을 주제로 다루고 있다. 새로운 주인공과 캐릭터들을 위해 그동안 부진하던 공룡족, 융합 몬스터 등에게 힘을 많이 실어주었다. 유희왕/OCG의 4기와 5기의 카드들은 GX 방영과 발맞추어 등장 카드가 많이 수록되었다.
2. 제목에 대하여
애니메이션의 원제는 「遊☆戯☆王デュエルモンスターズGX(유희왕 듀얼몬스터즈 GX)」, 코믹스의 원제는 『遊☆戯☆王GX(유희왕 GX)』로 デュエルモンスターズ(듀얼몬스터즈)의 유무에 따른 차이점이 있다. 그러나 한국에 수입된 애니메이션의 공식 제목에는 '유희왕 GX'와 '유희왕 DUEL MONSTERS GX'가 전부 해당되며, 코믹스는 수입되지 않았다.
팬층에서 제목의 GX를 제넥스로 부르기도 하나[1], 이는 비공식 약칭으로 공식적으로는 GX를 지엑스(ジーエックス)라고 읽는다.
제목에 나와있는 GX는 '''G'''eneration ne'''X'''t의 약자. 즉, '유희왕 듀얼몬스터즈의 다음 세대'라는 뜻이다.[2]
[image]
[3]
최초 기획 당시의 제목은 'GENERATION NEXT'가 아닌, 'NEXT GENERATION'이었던 것으로 보인다. 유희왕 원작 코믹스 마지막권인 38권의 맨 마지막 페이지에 이 작품의 초기 디자인으로 보이는 삽화가 있는데, 이 삽화의 위에는 유희왕의 영문 표기인 'YU-GI-OH!', 아래에는 'NEXT GENERATION'이라고 적혀있기 때문.
3. 일본 외 국가 방영
3.1. 해외 방영
전작에 이어 북미에서는 4Kids에서 수입하었으며, 캐나다, 독일, 이탈리아, 프랑스 등의 나라에서도 이 버전을 베이스로 방영되었다.
4Kids 판의 특징으로 전편에 이어서 BGM이나 효과음, LP 게이지 디자인 등이 변경되었으며, 카드의 디자인 역시 DM에서 수정한 카드 디자인을 사용했다. 또한 에드나 요한 등 해외 출신의 캐릭터를 포함하여 대다수 등장 인물의 이름이 개명되었는데, 주인공인 유우키 쥬다이의 이름조차도 개명하여 현 시리즈 중 유일하게 주인공 이름이 개명된 시리즈가 되었다.
작중의 노출이나 성적 묘사, 살인 묘사 등이 수정되거나 삭제되었는데, 여기에 동성애를 연상시키는 유벨이나 티라노 켄잔의 대사가 상당수 수정되었다. 또한 여기서는 유벨의 성별이 완전한 여성으로 변경된데다가, 쥬다이에게 집착하는 이유 또한 우주에 버려진 것에 대한 순수한 복수심인 것으로 바뀌었다.
많은 국가에서 이세계편의 종반인 155까지만 방영되었다.
3.2. 국내 방영
한국에서는 챔프TV를 통해 방영되었는데 전작을 다 방영하지도 않았는데 잘라먹고 들어와서 욕먹었고, 또 5D's 방영한다고 4기를 잘라먹어서 욕을 먹었다. 5D's 더빙이 성황리에 끝난 지금 유희왕 듀얼몬스터즈와 함께 더빙으로 완결을 못 본 애니. 더빙 퀄리티는 몇몇 중복을 제외하고[4]는 성우들의 열연으로 호평이였다. 하지만 성우들의 열연과는 별개로 일부 성우들의 역할을 확실히 알 수 없는 경우도 있다.
다만 2기부터 화면수정에서 엉성함이 폭☆발했다. D HERO 버블맨이라거나 아주 크게 그것도 텍스트 한가운데 네오 스페이시언은 어디가고 그랜드몰만 적혀있거나 배경에서 잠깐 지나가는 카드들은 편집하기 귀찮은건지 일부 모자이크 처리 돼있기도 하였고 3기에서 끝부분에 보여주는 오늘의 최강카드에서 방랑용사 프리드의 효과가 아니라 E HERO 플라즈마 바이스맨의 효과와 융합소재가 적혀있었다. 2011년 챔프에서 1시쯤 하루 2편씩 2~3기가 마지막으로 재방송 된 게 확인되었다.
DM이 유희왕 시리즈 전체를 대표하는 시즌이라면, 유희왕 GX는 '''유희왕 시리즈 사실상 인기의 최전성기'''를 이끈 시즌이라고 볼 수 있다. 국내에 방영된 시기는 유희왕이 폭발적인 인기를 끌고 있을 때였다. 물론 지금도 유희왕은 인기가 좋은 TCG이지만 대부분 오래전부터 즐겨온 매니아층만 남은 데 비해 이 시기는 거의 국민 카드게임급의 인기를 자랑했다. 추억보정의 효과를 제대로 누려서 애니 역시 DM보다 이쪽을 선호하는 쪽도 적지 않다. 주인공 쥬다이의 덱 테마인 엘리멘틀 히어로 덱은 그 당시 유희왕을 보던 남자아이들이라면 누구나 맞추고 싶어했을 덱이었을 정도였고[5] 그래서인지는 몰라도 애니판 주요 히어로들을 쉽게 모을 수 있는 주다이 스트럭처는 발매하지 않았다.[6][2014년] 사이버 드래곤과 앤틱 기어등 GX때문에 남자아이들은 매번 문구점에서 팩을 뜯는 모습이 흔했다. 문제는 동시에 유희왕을 어린이 도박같이 안 좋은 쪽으로 물타기하는 언론 역시 많았던 시기였다는 것이다.
국내 방영 당시에는 듀얼리스트 팩 광고 시에 쥬다이와 만죠메 성우인 김장 성우와 유동균 성우를 그대로 섭외하여 CF를 내보낸 적이 있다. 일본판 팩 광고에서는 담당 캐릭터의 성우가 내레이션을 하는 반면에 한국판에서는 대부분 다른 성우가 내레이션을 담당했던 걸 봤을 때 특이한 케이스라 볼 수 있다. 주로 시영준 성우가 맡았다. 유희왕 ZEXAL의 소속팩인 빛의 충격파에서 텐조 카이토의 성우인 김영선이 맡아 이후 캐스팅이 애니메이션에 그대로 반영됐지만 방영 당시의 성우를 그대로 CF 방영에 쓴 경우는 GX가 유일하다.
그 외 특이사항이 있다면 유희왕의 로고가 대원판 DM에서 사용했던 일본판과 동일한 그라데이션이 들어간 로고 대신 SBS DM 시절의 붉은색의 로고로 돌아갔다. 일본판은 물론 DM 때 쓰던 그라데이션이 들어간 로고를 그대로 사용.
전작인 DM도 더빙판 영상이 남아있는데, 판권 문제인지 국내 방영판을 공식적으로 찾아볼 방법이 없다. 그나마 팬들이 녹화해둔 영상이 쫌쫌따리로 돌아다니는 상황.
4. 등장인물
유희왕 GX/등장인물 문서 참고.
5. 설정
- 듀얼몬스터즈
- 듀얼 디스크
- 듀얼 아카데미아
- 드로우빵
- 삼환마
- 세븐 스타즈
- 파멸의 빛
- 빛의 결사
- 다크니스(유희왕)
- 네오스페이스
- 정령계
- 초융합
- 어둠의 게임
- 정령 실체화
- 트랩 부스터
- 제넥스(유희왕 GX)
5.1. 전적일람
유희왕 GX/전적일람 참조.
6. 주제가
유희왕 GX/주제가 문서 참고.
7. 스토리
- 1기 - 세븐 스타즈 편 (1화~52화)[7]
- 2기 - 빛의 결사 편 (53화~104화)
- 3기 - 이차원세계 편 (105화~156화)[8]
- 4기 - 다크니스 편 (157화~180화)
8. 특징
낙천적인 주인공인 유우키 쥬다이와 듀얼을 가르치는 학원인 듀얼 아카데미아를 내세워 전체적으로 학원물을 표방하고 있다.
즉, 오컬트스럽고 괴기스러운 냄새가 짙었던 전작에 비해 정반대의 노선. 듀얼 바보 주인공 + 가볍고 발랄한 캐릭터들이 나오는 탓에 ZEXAL이 나오기 전까진 유희왕 3작 중에서 유독 튀는 작품이기도 했었다.[9] 이 가벼운 분위기는 주인공인 쥬다이의 이름(十代, 십대)에서도 볼 수 있는 것처럼 주 대상층을 성인이 아닌 십대 학생들로 잡았기 때문. 이는 작가의 의지로, '원작 유희왕은 좀 어두웠던 것 같으니 이번엔 밝게 가보자' 해서 학교를 무대로 삼고 주인공을 열혈스럽게 디자인했다고.
단, 작품이 중후반부로 넘어갈때 전반부와 분위기가 너무 달라져서 괴리감이 좀 드는 작품이기도 하다. 1~2기까지는 밝은 학원물 노선을 오랫동안 유지하며 안정적이면서도 다소 루즈한 내용을 계속 이어나갔지만, 쥬다이가 3학년이 되는 3기 시점에서 전개가 급박해지고 암울해지기 시작한다.
1년마다 시즌을 끝맺는 경향이 있다. 1기 1화가 2004년 10월 6일에 방영되면 2기가 시작되는 53화는 2005년 10월 5일, 3기가 시작되는 105화는 2006년 10월 4일에 방영. 이는 쥬다이의 학년이 시즌마다 계속 올라가는 걸 반영하기 위해 그런 듯 (1기는 1학년, 2기는 2학년, 3기~4기는 3학년. 그리고 마지막 화 방영일자는 현실에서도 졸업식).
9. 전작과의 연결점
GX 이후 방영한 유희왕 시리즈는 다른 분위기를 풍기는 것에 비해 GX는 'DM의 다음 이야기'이라는 분위기를 풍긴다. 작품명부터 유일하게 '듀얼몬스터즈'라는 부제가 더 따라 붙으며 GX는 위에도 말했 듯 'Generation next', DM의 '다음 세대'라는 뜻.
이건 애니메이션과 노선을 달리하는 만화판 GX도 똑같은 점. 만화판은 DM 왕의 기억 편의 천년 아이템이나 도적 마을 출신의 트라고에디아가 중요 키워드이자 스토리의 큰 물줄기다. 단, 전작의 등장인물들이 거의 비중이 없다는 것은 애니메이션과 같다.
1화부터 유우기가 나오며, 그 외에도 전작 등장인물이 몇명 등장하고, 도미노 시티나 카이바 코퍼레이션등의 지명이나 건물등도 그대로 나온다. 또한 전작을 생각나게 하는 갖가지 설정이나 카드도 등장. GX 시절의 카드 뿐만이 나오는 게 아니라 DM 시절 카드들도 많이 등장한다.
방영 당시에는 DM과 많이 달라진 분위기 탓에 기존팬들이 "이건 내 유희왕이 아니야!" 라며 많이 까는 시리즈였지만[10] 세월이 많이 흐른 후 아이러니하기도 DM팬들이 가장 위화감을 덜 느끼는 후속 시리즈가 되었다. 5D's부터 거의 격리된 세계관으로 흘러가고 싱크로나 라이딩 듀얼 같은 신규 룰이 하나씩은 나와서 원작과는 별개의 길을 나아갔기 때문. 유희왕 DM 방영 도중에 GX가 방영한 한국이야 말할 것도 없었다. DM 보다가 다른 채널에서 GX 틀어주면 이것도 보고 저것도 보고...거의 이런 식이었다. '유희왕'하면 어둠의 유희와 푸른 눈의 백룡 등이 나오는 추억의 만화로 생각하는 사람들이 "쥬다이가 나오는 시리즈 까지가 좋았다"라고 말하는 이유가 대부분 이것.[11]
전체적인 스토리 구성도 비슷한데, 총 4개의 파트로 나뉘어서, 2부에 대규모 듀얼 대회, 3부에 주인공 타락 및 다른 차원과의 연결, 1부에 등장했던 미해결 떡밥이 4부에서 최종보스로 나타나는 것[12] 까지 똑같다.
이하 GX에서 등장하는 DM 관련 설정, 캐릭터들 모음
10. 평가
유희왕 시리즈 중에서 호불호가 심하게 갈리는 시리즈 중 하나이다. GX를 좋아하는 사람은 DM 혹은 그 이상이라고 평가하나, GX를 싫어하는 이들에게는 "유희왕 시리즈의 문제는 다 GX에서 시작되었다"는 평가를 받고 있다.
완성도의 평가에 관한 논제와는 별개로, 병맛 개그와 초전개가 판을 치는 작품이다 보니 "'''작품의 전체적인 분위기가 맛이 갔다'''"는 평을 듣기도 한다. '''활화산 섬 한가운데'''에 세워놓은 카드 게임 교육 시설이라는 설정부터 시작해서 동물에게 듀얼을 시키는 연구 시설, 우주의 파동으로 카드를 제작하기 위해 카드를 직접 인공위성으로 쏘아보내는 카이바 세토, 약 20년 남짓한 게임이 '''정계, 재계'''와 나란히 하는 정세 등 상식을 초월한 설정과 에피소드가 사방에 등장한다. 옴니버스 식으로 진행된 1기 뿐만 아니라 분위기가 진지해진 이후에도 마찬가지라, 이차원세계 편부터는 듀얼 에너지를 뽑아내기 위한 데스 듀얼이라느니, 초융합으로 12개의 차원을 통합한다느니, 태초에 카드가 있었다느니... 그야말로 정신이 멍해지는 내용이 널려 있다. 여러모로 DM의 초전개를 발전시켜 '''작품 전반'''에 녹여내는 한편 '''듀얼 만능주의의 스타트를 끊은 작품'''. 종영 후 시간이 지나 이러한 설정들은 인터넷 짤방을 통해 재조명되고 있다.
[image]
[15]
이 중 가장 압권인 설정을 들고 온 인물은 공룡을 너무 좋아한 나머지 '''수술 중 다리에 공룡 화석을 이식한''' 티라노 켄잔으로, 이로 인해 빛의 결사 편 후반에 느닷없이 엘리멘틀 히어로 네오스의 도움을 받아 '''스페이스 사우루스'''가 되더니 네오스, 사이오 미즈치와 함께 우주에서 '''인공 위성'''을 때려부수기까지 했다. ''''무녀가 서 있는 인공위성을 승룡권 날리는 울트라맨과 공룡이 때려부수는'''' 이 장면은 네타상 GX 최고의 명장면으로 평가받는다.
10.1. 호평
- 개성적인 캐릭터와 다양한 테마
유희왕 GX 최대의 업적으로 꼽히는 것이 바로 덱 테마를 정립했다는 것이다. 물론 이전작에서도 쿠자크 마이가 해피 레이디를 쓰던 것처럼 카드군 테마가 아예 없던 것은 아니었지만 이는 흔하지 않았다. 당장 이전작인 DM에서는 주역 3인방을 포함한 대부분이 사실상 잡덱을 사용했다.[16] 하지만 GX에서는 등장인물들이 자신의 개성에 걸맞은 테마를 가진 덱을 사용한다. 특히 개인의 성격, 인생사, 가치관 등이 덱에 반영되어 등장인물들이 쓰는 카드가 그들의 캐릭터성을 대변하는 역할을 했다.
특히 작중 주역들은 그들의 성향이 덱 테마에 강하게 나타난다. 쥬다이는 과거 영웅을 동경했던 데다 스스로가 영웅처럼 작중 위기들을 해결하기 때문에 히어로덱을 쓰고, 만죠메는 자신처럼 겉보기에는 별볼일없으나 알고 보면 굉장한 잠재력을 지닌 방해꾼을 쓴다. 마루후지 료는 학원의 왕자답게 압도적인 힘과 완벽함으로 상대를 몰아붙이는 것을 즐겨서 고타점 고화력의 사이버 드래곤덱을 쓰고, 에드 피닉스는 운명에 얽매여 살면서도 운명을 극복할 힘을 추구했기에 그에 걸맞는 데스티니 히어로를 썼다. 요한 안데르센은 번쩍이는 재능과 잠재력을 지녔기에 원석으로 나와서 가공되어 화려하게 빛나는 보옥수를 사용한다.
주변 인물들도 각자의 개성에 걸맞는 덱을 보여준다. 스스로가 강인하고 우아한 투희이기 때문에 카드군도 강인하면서 우아한 여성형 몬스터들을 쓰는 아스카, 죽어가는 공룡들을 위해 발벗고 나섰기 때문에 공룡덱을 쓰는 티라노 켄잔, 형에 비해 모습도 정신도 여린 만큼 아기자기한 카드군인 비크로이드를 쓰는 쇼, 비중이 물과 같았던 미사와 다이치 등, GX는 그 캐릭터마다 어울리는 고유의 덱이 있다. 그렇기 때문에 각 캐릭터들은 듀얼 플레잉까지 다른 시리즈에 비해 캐릭터마다 확고한 개성을 가지고 있다. 특히 학원물이라는 특성 때문에 독특한 개성을 가진 조연, 단역들이 많이 등장하였다. 이들도 각자 자신의 캐릭터성에 맞는 독특한 카드군을 보여주었다. 강하고 멋진 카드들만의 듀얼과는 또 다른 매력이 있다.
특히 이러한 개성은 이후 연계되는 OCG에서 빛을 발하는데, 기실 그 이전까지는 변변한 테마라고는 존재하지 않았던 OCG환경에 새 바람을 불어준것이나 마찬가지였다. 과거 DM시절에는 단순히 무개성하고 단순한 카드들을 덱으로 짜맞췄었다면, GX부터는 각 카드군이 가지고 있는 확고한 테마가 두드러지는 시기임과 동시에 그런 테마들만으로도 덱을 구성해서 충분히 높은 승률을 거머쥘 수 있었다. 특히 엘리멘틀 히어로를 위시한 테마군들은 이러한 경향을 가속시켰다.
뿐만 아니라 이후 시리즈에서 잘 나타나지 않는 '예전에 발매된 카드 사용'이 두드러지게 나타난다. GX 방영 이전에 발매된 테마의 카드나(스피릿 오브 파라오), 예전에 나왔던 카드들을 사용하는 모습을 자주 볼 수 있다. 후반 시리즈로 갈수록 이미 존재하는 카드와 동일한 효과를 가졌거나 오히려 약화판인 오리지널 카드를 사용하면서 신카드만 잔뜩 나오는 경향이 심화되는 점에서 GX의 '예전 테마들의 출현'들은 친숙함을 느끼기에 아주 좋은 요소였다[17].
특히 작중 주역들은 그들의 성향이 덱 테마에 강하게 나타난다. 쥬다이는 과거 영웅을 동경했던 데다 스스로가 영웅처럼 작중 위기들을 해결하기 때문에 히어로덱을 쓰고, 만죠메는 자신처럼 겉보기에는 별볼일없으나 알고 보면 굉장한 잠재력을 지닌 방해꾼을 쓴다. 마루후지 료는 학원의 왕자답게 압도적인 힘과 완벽함으로 상대를 몰아붙이는 것을 즐겨서 고타점 고화력의 사이버 드래곤덱을 쓰고, 에드 피닉스는 운명에 얽매여 살면서도 운명을 극복할 힘을 추구했기에 그에 걸맞는 데스티니 히어로를 썼다. 요한 안데르센은 번쩍이는 재능과 잠재력을 지녔기에 원석으로 나와서 가공되어 화려하게 빛나는 보옥수를 사용한다.
주변 인물들도 각자의 개성에 걸맞는 덱을 보여준다. 스스로가 강인하고 우아한 투희이기 때문에 카드군도 강인하면서 우아한 여성형 몬스터들을 쓰는 아스카, 죽어가는 공룡들을 위해 발벗고 나섰기 때문에 공룡덱을 쓰는 티라노 켄잔, 형에 비해 모습도 정신도 여린 만큼 아기자기한 카드군인 비크로이드를 쓰는 쇼, 비중이 물과 같았던 미사와 다이치 등, GX는 그 캐릭터마다 어울리는 고유의 덱이 있다. 그렇기 때문에 각 캐릭터들은 듀얼 플레잉까지 다른 시리즈에 비해 캐릭터마다 확고한 개성을 가지고 있다. 특히 학원물이라는 특성 때문에 독특한 개성을 가진 조연, 단역들이 많이 등장하였다. 이들도 각자 자신의 캐릭터성에 맞는 독특한 카드군을 보여주었다. 강하고 멋진 카드들만의 듀얼과는 또 다른 매력이 있다.
특히 이러한 개성은 이후 연계되는 OCG에서 빛을 발하는데, 기실 그 이전까지는 변변한 테마라고는 존재하지 않았던 OCG환경에 새 바람을 불어준것이나 마찬가지였다. 과거 DM시절에는 단순히 무개성하고 단순한 카드들을 덱으로 짜맞췄었다면, GX부터는 각 카드군이 가지고 있는 확고한 테마가 두드러지는 시기임과 동시에 그런 테마들만으로도 덱을 구성해서 충분히 높은 승률을 거머쥘 수 있었다. 특히 엘리멘틀 히어로를 위시한 테마군들은 이러한 경향을 가속시켰다.
뿐만 아니라 이후 시리즈에서 잘 나타나지 않는 '예전에 발매된 카드 사용'이 두드러지게 나타난다. GX 방영 이전에 발매된 테마의 카드나(스피릿 오브 파라오), 예전에 나왔던 카드들을 사용하는 모습을 자주 볼 수 있다. 후반 시리즈로 갈수록 이미 존재하는 카드와 동일한 효과를 가졌거나 오히려 약화판인 오리지널 카드를 사용하면서 신카드만 잔뜩 나오는 경향이 심화되는 점에서 GX의 '예전 테마들의 출현'들은 친숙함을 느끼기에 아주 좋은 요소였다[17].
- 등장인물들의 좌충우돌 성장기
초반에는 오시리스 레드를 구제불능의 저능아 집합소로만 생각했던 만죠메 쥰은 1년 전 자기와 똑같은 생각을 가졌던 중등부 엘리트 캐릭터의 생각을 부정해버리는 모습에서 옛날 막나가던 자신이 잘 못 됐다는 걸 온몸으로 외치고 있고, 1년 꿇고 나 같은 잉여가 뭘…. 하며 툴툴거리던 마에다 하야토는 크로노스 데 메디치에게도 인정받고 인더스트리얼 일루전에 취업한다는 그야말로 인생의 승리자가 돼버린다. 둘 외에도 주인공인 유우키 쥬다이, 마루후지 형제, 텐죠인 아스카 등도 후반부엔 한층 더 어른스러워진다. 특히 이 요소는 167화 크로노스 선생과 보답 듀얼에서 절정을 이루는데 이를 의식해서인지 유희왕 파이브디즈에서도 비슷한 설정이 등장한 바 있다. 심지어는 교사 크로노스도 제자들에게서 배운 것이 많다며 167화와 179화에서 제자들과 헤어지는 것이 슬프다고 눈물까지 흘렸을 만큼, 연령에 관계없이 성숙해지는 모습을 보여주는 캐릭터가 여럿 나왔다.
- 현실적인 요소가 많은 학원물
이 작품이 카드 게임 애니메이션이라는 부분을 제외하면 학교 생활을 다룬, 아니 굳이 학교 생활을 다룬게 아니더라도 수많은 애니메이션, 만화, 소설 등을 모두 찾아봐도 이 작품만큼 현실성이 높은 작품은 찾기 힘들다는 평가이다. 예를 들면 위에서도 언급된 고등학생들의 취업난, 세상의 험난함을 알고 마음이 썩어버린 고3, 미국유학가는 고3, 사업계획하는 형제, 취업준비하는 고3, 무너진 교권, 사업 실패자, 부려먹히는 인턴, 교사에게 시달리는 학생들, 항상 폭풍과제에 시달리는 고등학생, 성적 좋은 학생만 편애하는 교육자, 왕따, 학벌 주의, 집단 따돌림, 전공 살려 대기업에 입사한 승리자, 짝사랑까지.
- 성장이라는 주제에 대한 충실함
이 주제는 거의 일관적으로 유지되었으며, '즐거움'과 함께 GX의 양대 메인 테마이다. 배경이 학교였으며, GX의 메인 타깃층이 메인 캐릭터들과 비슷한 나이의 청소년였던 만큼, 굉장히 어울리는 주제이기도 하다. 연출 방식도 나름 자연스러운 편이다.
- 주제와 잘 맞는 최종보스
뜬금없는 갑툭튀 최종보스라는 평을 받는 다크니스도 이 작품의 주제와는 맞는다. 졸업 직전인 4기 최종보스는 인간의 미래, 즉 작품 안에서 말했던 것처럼 '위험한 세상에 나가는 것을 두려워하는 학생들'의 마음을 구현화한 존재고, 다크니스에 굴복한 학생들이 "우린 아직 아무것도 하지 않았다, 미래에 떨 필요가 없다. 설령 지더라도 또 맞서면 된다"는 생각을 통해 다크니스를 떨쳐버리는 장면은 대입이다, 취업이다 뭐다로 쪼이고 다니는 학생들에게 시사하는 바가 크다.
- 성공적인 팬 서비스
아무래도 2번째 작품이기도 하니 전작의 다양한 캐릭터들을 이벤트성으로 출연시켰는데 잘못하면 전작의 캐릭터가 비중을 잡아먹을 수 있는 상황 임에도 신작 캐릭터들의 비중을 잡아먹지 않도록 조절하였고 세대교체에 발목을 잡지않았다. 유희왕 ARC-V에서 전작의 캐릭터가 비중을 과하게 잡아먹거나 전작의 능욕에 가까운 크로스오버를 보여주면서 GX의 강점으로 부각되었다. 거기에 ARC-V에 등장했던 GX캐릭터인 에드와 아스카의 취급으로 인해 작품외적으로 다수의 GX캐릭터들이 이미지에 크게 타격을 입었다.
10.2. 혹평
- 초반과는 너무 다른 후반부 분위기와 급전개
상기했던 것처럼 GX의 초반 분위기는 여타 어린이 대상 애니메이션들과 마찬가지로 위기는 있을지언정 그걸 간단히 타파하고 친구들과 하하호호 듀얼하는, 밝은 분위기에 가까웠다. 그러나 후반부, 정확히는 3기부터 갑작스러운 급전개로 시청자들을 벙찌게 만들었다. 주인공의 타락, 동료들의 죽음, 주인공의 방황 등 이 모든 내용이 3기 하나에서 나왔다.
무엇보다 이런 초반과는 너무나도 다른 분위기에 더해, 듀얼 만능주의에서 비롯된 각종 드립이 넘쳐난 덕분에 3기는 막장에 막장을 버무린 상태가 되었다.[18] 대표적으로 유벨과 한 최종 결전 막바지에서 쥬다이와 유벨의 관계가 뜬금없이 전생에서부터 이어져온 사이라고 나온 것이다. 이것만으로도 모든 시청자들은 어이가 없게 만들었는데 최종 결전 결말이 플레이어끼리 융합한다는 해괴한 결말이 나온 것. 잘 나가던 최종 결전이 허무하게 끝나 버림과 동시에 시청자들을 당황하게 만들었다. 전생 드립의 경우, 아무래도 쥬다이의 또 다른 인격인 패왕과 파멸의 빛과 선량한 어둠 사이의 관계, 무엇보다 유벨이 어째서 쥬다이에게 집착하는가를 설명하기 위해 내보낸 장면이었겠지만 시청자들이 납득하기에는 너무 뜬금없었다. 초융합 엔딩은 쥬다이가 유벨을 받아들임으로써 회개시키는 점은 좋게 평가할 수 있다. 어디까지나 뜬금없는 전생 드립과 뒤를 잇는 초전개엔딩 때문에 더더욱 뜬금없어 보여 이런 평가를 무색하게 만들 정도라서 문제다.
무엇보다 이런 초반과는 너무나도 다른 분위기에 더해, 듀얼 만능주의에서 비롯된 각종 드립이 넘쳐난 덕분에 3기는 막장에 막장을 버무린 상태가 되었다.[18] 대표적으로 유벨과 한 최종 결전 막바지에서 쥬다이와 유벨의 관계가 뜬금없이 전생에서부터 이어져온 사이라고 나온 것이다. 이것만으로도 모든 시청자들은 어이가 없게 만들었는데 최종 결전 결말이 플레이어끼리 융합한다는 해괴한 결말이 나온 것. 잘 나가던 최종 결전이 허무하게 끝나 버림과 동시에 시청자들을 당황하게 만들었다. 전생 드립의 경우, 아무래도 쥬다이의 또 다른 인격인 패왕과 파멸의 빛과 선량한 어둠 사이의 관계, 무엇보다 유벨이 어째서 쥬다이에게 집착하는가를 설명하기 위해 내보낸 장면이었겠지만 시청자들이 납득하기에는 너무 뜬금없었다. 초융합 엔딩은 쥬다이가 유벨을 받아들임으로써 회개시키는 점은 좋게 평가할 수 있다. 어디까지나 뜬금없는 전생 드립과 뒤를 잇는 초전개엔딩 때문에 더더욱 뜬금없어 보여 이런 평가를 무색하게 만들 정도라서 문제다.
- 떡밥 방치
3기의 충격과 공포스러운 내용은 그래도 스토리텔링으로선 좋았다고 할 수 있지만, 사실 이 작품의 가장 치명적인 문제점은 바로 떡밥 방치. 특히 작중 최대의 떡밥이었던 파멸의 빛에 대해선 전혀 드러나지도 않은 채 다크니스가 최종보스가 되는 4기는 시청자로선 납득하기 힘든 전개였다. 복선이 없었던 건 아니다. 다크니스는 유벨이 듀얼 도중 복선을 던졌던 존재다. 파멸의 빛 외에도 미사와의 파이어 드래곤, 암흑계의 혼돈왕 컬러리스 같은 자잘한 방치가 많다.
- 작화
전체적으로 다른 시리즈에 비하면 눈에 띄는 작화붕괴는 없지만, 평균적인 작화 퀄리티는 결코 높다고 볼 수 없는 수준. 캐릭터 작화의 경우 설정화를 준수하게 지키고는 있지만, 동화는 자주 끊어지고 장면 연출도 단조로운 편이다.[19] 현란하게 연출되는 오프닝 작화와 비교하면 차이가 여실하다.
- 듀얼 로그 및 연출력 부족
주인공의 무지막지한 패 소모와 이를 커버하기 위한 천편일률적인 버블맨 - 욕망의 항아리 패턴과 악몽의 신기루 - 비상식량 패턴 역시 OCG 팬들에게는 비판의 대상. 버블맨은 아예 단지남이라는 별명이 생겼을 정도다. 그나마 욕항과 신기루가 금지 카드로 지정된 이후에는 더 이상 사용하지 않게 되면서 어느정도 해결되었다.
또한 주연 인물을 상대하는 캐릭터를 제외하면 기타 지나가듯이 연출되는 듀얼 로그의 질은 널뛰기가 심해서, 프로 듀얼리스트씩이나 되는 인물이 마슈마론을 앞면 수비표시로 소환하지를 않나[20], 프로 듀얼리그 자리에서 모린팬을 포함한 낮은 성능의 몬스터를 사용하는 등 설정상 실력 묘사에 맞지 않는 전개가 나오기도 한다. 말 그대로 그때그때 적당히 아무 몬스터나 꺼내놓는다고 봐도 무방한 수준.
또한 주연 인물을 상대하는 캐릭터를 제외하면 기타 지나가듯이 연출되는 듀얼 로그의 질은 널뛰기가 심해서, 프로 듀얼리스트씩이나 되는 인물이 마슈마론을 앞면 수비표시로 소환하지를 않나[20], 프로 듀얼리그 자리에서 모린팬을 포함한 낮은 성능의 몬스터를 사용하는 등 설정상 실력 묘사에 맞지 않는 전개가 나오기도 한다. 말 그대로 그때그때 적당히 아무 몬스터나 꺼내놓는다고 봐도 무방한 수준.
- 부족한 성능의 OCG 카드
카드 판촉은 시리즈 중 가장 훌륭하게 수행했지만, 카드 성능은 시리즈 최악이라고 봐도 될 정도로 유난히 구린 성능의 카드가 매우 많다. 카드 자체는 캐릭터에 맞게 개성이 살아있지만, 너무 개성적인 면만 부각시키다보니 가장 중요한 실전성을 챙기지 못했고, 카드 밸런스 조절도 모 아니면 도인 수준으로 극단적이었던 게 원인. 당장 GX를 넘어 유희왕의 대표적인 카드군인 엘리멘틀 히어로는 코믹스와 OCG 오리지널 출신이 없으면 제대로 다루기조차 힘든 지뢰 덱으로 전락해버린다. 당시 코나미가 얼마나 성능을 고려하지 않았는지 알 수 있는 부분. GX 시절에 지원받은 카드들도 역시나 실용성 낮은 효과로 인해 안 쓰이고,[21] 아르카나 포스처럼 현재는 물론이고 당시에도 뒤쳐지는 효과로 인해 외면받고 잊혀진 카드군이 상당히 많다. 이런 연유로 애니보다 OCG 위주로 즐기는 팬들의 평가가 타 시리즈에 비해 낮은 경향이 있다.
- 캐릭터 비중 문제
듀얼을 가르치는 학교인 듀얼 아카데미아가 배경이라 그런지, 전작의 혼다 히로토나 마자키 안즈같은 듀얼을 할 줄 모르는 사람이 드물며[22], 등장하는 듀얼리스트가 매우 많아 캐릭터 비중 배분 문제가 생긴다. 미사와 다이치가 공기 기믹을 혼자서 뒤집어 쓰고 있어서 그렇지, 의외로 공기가 된 캐릭터가 많다. 히로인인 텐죠인 아스카는 2기 중반부부터 공기가 되기 시작해 3기에선 듀얼도 하지 않고 대사가 쥬다이! 외치는게 대다수며 중반부터는 안 나와서 전작의 마자키 안즈 정도의 비중이 된다. 사오토메 레이도 1기에선 단역이고 2기 후반부에 합류하지만 3기 중반부에만 조금 중점적으로 나오지 후반부와 4기에선 비중이 적다. 1기 시작부터 룸메이트였던 마루후지 쇼도 2기부터 비중이 줄기 시작해 3기에선 듀얼 횟수 0에 쥬다이를 의심하기만 해 욕만 먹었다. 또 전작과 달리 스토리 진행에 따라 2기에서 티라노 켄잔, 에드 피닉스, 3기에서 오스틴 오브라이언, 짐 크로커다일 쿡, 요한 안데르센 등 주인공 측 듀얼리스트가 추가로 등장하기도 하는데, 이 때 새로 나온 듀얼리스트는 엄청 비중있게 나오며 기존 캐릭터는 묻힌다. 예를 들어 에드 피닉스도 처음 나온 2기때는 중점적으로 나왔으나 3기때는 중후반에 가끔 나오고 끝이며, 짐 크로커다일 쿡도 3기때는 만죠메 쥰이나 마루후지 쇼 같은 기존 쥬다이의 친구보다 더 친구같은 모습을 보여주며 인상깊게 나왔지만, 4기엔 요한이나 오브라이언과 달리 아예 안 나온다. 반대로 3기부터 등장한 요한 안데르센의 경우엔 3기 내내 비중있게 나오며, 4기에도 꽤 비중이 있다.
11. V점프 코믹스 유희왕 GX
유희왕 GX/코믹스 참조. 동명의 애니메이션과 만화는 듀얼 아카데미아라는 배경과 주연 캐릭터의 디자인을 공유하지만 스토리 라인은 별개이다.
12. 기타
GX 자체가 거의 애니메이션과 병행이었다는 것에서도, 후속작이 만들어진 것부터가 작가의 의지와 별개로 상술이라는 해석이 많다. 원작자가 관여한 부분이 있긴 하지만, 원작자가 거의 한 발 빼고 있는 거라든지 등을 보면 '유희왕' 원작 외엔 공동 프로젝트 성격이 강하다. 실제로 원작자는 당초, 유희왕의 후속작을 생각해달라는 제작사의 연락을 받고 '1년만 방송한다'는 전제 조건으로 OK를 하고 캐릭터 디자인과 설정 등도 맡았던 것이라고 한다.[23]
유희왕 시리즈 중에서도 BL분위기가 가장 진하게 풍기는 시리즈이기도 하다. 에드 피닉스, 요한 안데르센등의 미형 남성 라이벌들이 많이 등장하는 점[24], 대부분의 여캐들의 비중이 한없이 낮고 전체적으로 취급이 안습한 점, 그나마 있는 히로인인 아스카는 끝내 쥬다이와 이어지지 못했다는 점, 그리고 유벨이 암흑사도요한인 모습으로 내뱉은 대사들과 전생의 인연 덕분에 전성기 때는 부녀자들에게 가장 인기있는 유희왕 시리즈였다.
감독인 츠지 하츠키는 훗날 카드파이트!! 뱅가드의 애니메이션 판의 감독이 되었다. GX를 맡았었던 전력 때문인지 뱅가드 역시 BL분위기를 매우 강하게 풍긴다.
미형 남성 라이벌들이 많이 등장해서인지 DM의 어둠의 유우기 - 죠노우치 카츠야 - 카이바 세토 / 5D's의 후도 유세이 - 크로우 호건 - 잭 아틀라스 / ZEXAL의 츠쿠모 유마 - 카미시로 료가 - 텐조 카이토 / ARC-V의 사카키 유우야 - 사와타리 신고 - 아카바 레이지[25] / VRAINS의 후지키 유사쿠 - 호무라 타케루 - 코가미 료켄 같은 메인 듀얼리스트 3인방의 구도가 없다. 정확히는 쥬다이와 만죠메까지는 이견이 없지만 남은 한 명의 포지션이 확실하게 공언되지 않은 것. 그나마 차원유폭의 일러스트로 추측해보자면 유우키 쥬다이 - 마루후지 쇼 - 만죠메 쥰이라고 할 수 있으나, 정작 공식에서도 그 이후로 쇼를 라이벌로 취급하지 않다보니 다소 미묘한 면이 있다.
DM부터 한국측 인력이 꾸준히 참여한 유희왕 애니메이션이지만 GX는 동우 애니메이션이 제작 협력으로 참여해서 특히 한국인의 비중이 높다. 작화 감독은 1, 6, 8화를 빼면 계속 한국인이 담당했을 정도.또한 토에이에서 만든 유희왕 못지 않게 성우진이 화려한 편이다.
완결난 이후 OCG쪽으로 가면 팬서비스가 가장 확실한 시리즈이기도 하다. 당장 경투-크로스 디멘션등을 시작해서 GX 멤버의 지원은 애니의 장면에서 가져온 것들이 제법 많다.
전작이 리마스터 발표에 따라 전에피소드가 와이드스크린으로 나옴에 따라 유일하게 와이드스크린으로 나오지 못한 시리즈이기도 하다.
시리즈 중에서 유일하게 특별한 듀얼 방식이 없다. DM에서는 일시적이지만 덱 마스터룰을 도입한 듀얼[26], 5D'S에서는 라이딩 듀얼, ZEXAL에서는 AR 듀얼, ARC-V에서는 액션 듀얼, VRAINS에서는 스피드 듀얼 SEVENS에서는 러시 듀얼 등등 시리즈만의 특별한 듀얼 방식이 존재하는데 비해, GX는 정석적인 듀얼 및 시리즈 공통 요소인 태그 듀얼, 어둠의 듀얼 등이 전부다.
네이버 웹툰 '마음의 소리' 159화에서는 본작의 감상을 소재로 다루기도 했다. 정황상 1기의 마지막 듀얼인 유우키 쥬다이vs마루후지 료의 듀얼을 다룬 51~52화의 내용으로 추정.
[1] 2기에서 듀얼대회를 개최할 때, 사메지마 교장이 대회명을 제넥스, 'Generation neXt'라고 언급했기 때문. 듀얼리스트 킹덤에서 사용된 '스타 칩'과 비슷한 개념으로 사용된 물건인 '제넥스 메달'에도 작품 로고에 있는 GX로고가 그대로 들어가 있다.[2] 실제 애니메이션 1화의 제목이 '유우기를 계승하는 자'다.[3] 카이바 옆의 캐릭터와 쥬다이 옆의 캐릭터는 각각 만죠메와 미사와이다. 당시의 초기 디자인으로 추정된다.[4] 사실상 유우키 쥬다이역의 김장을 제외하곤 이 작품에 참여 모두 성우들은 중복캐스팅이라 보면 된다. 당장 히로인인 텐죠인 아스카역의 윤미나만 봐도 사오토메 레이, '''방해꾼 블랙'''과 중복이다.[5] 물론 에어맨같은 여러 핵심 파츠들이 발매되기 한참 전이라서 기껏 완성했는데 특유의 처참한 성능을 면치 못해서 굴리는 걸 때려치운 사례도 있었다.(...)[6] 엘리멘틀 히어로를 모으려면 무조건 부스터팩을 뜯으라는(...) 대원의 뜻인 듯[2014년] 9기 스트럭쳐덱 첫번째가 히어로즈 스트라이크로 쥬다이의 스트럭쳐덱이 나왔다. 하지만, 애니메이션 출신 히어로들이 죄다 쓸 건덕지가 없었던 관계로 해당 덱은 코믹스판 카드가 범벅이다.[7] 1기는 52화까지이지만 1기 오프닝과 엔딩은 33화까지 나오고 34화부터는 2기 오프닝과 엔딩이 나온다. 때문에 세븐 스타즈 편을 2기로 부르고, 빛의 결사 편을 2.5기로 부르기도 한다. 33화 이전부터 세븐 스타즈가 등장하기 때문에 주제가로 1기와 2기를 구분짓기 어렵다.[8] 첫 번째 이차원세계와 두 번째 이차원세계를 3기와 3.5기로 구분하여 부르기도 한다. 오프닝과 엔딩의 가사는 같지만, 두 번째 이차원세계로 들어가면서 장면이 달라지는 것을 볼 수 있다.[9] GX 완결 이후 방영된 5D's의 분위기가 어둡다보니 DM과 낑겨든 GX의 분위기는 이질적이였다. 하지만 파이브디즈가 어두운 분위기 때문에 시청률이 낮아진걸 피드백하여 제알에서는 밝은 분위기로 전환했다.[10] 물론 전작의 후광을 등에 업은 후속 시리즈라는 것도 있고, GX로 유입된 팬층도 그만큼 많았기에 인기는 많았다.[11] 한국은 유난히 GX때, 언론의 유희왕때려잡기가 엄청 심했었던데다가 보정이 급격하게 빠져나가서, GX까지만 본 사람이 많았다. 그래서 한국의 GX불호측에선, "GX야말로 추억보정때문에 수작으로 평가 받는작품이다."라면서 싫어하기도한다. 당장 다음작인 5D's부터는 한국에선 추억보정은 물론 유희왕자체가 내리막이었다.[12] 덧붙여서, 그 최종보스의 관계자가 실력은 좋으나 대진운이 나빠 계속 패배만 하는 상황도[13] 사실 이 카이바맨의 행적을 통해 정령이 아닌 진짜 카이바 세토 본인이라는 것을 알 수 있다.[14] "저게 뭐야" '''"인간 맞아?"''', "난 민화인 줄 알았어"[15] 이장면은 104화로 빛의 결사 편 최종보스 전이다.[16] 블랙 매지션, 푸른 눈, 붉은 눈 모두 본편이 종영하고 시간이 흐른 후에 카드군화된 것이다. 방영 당시에는 잡덱 안에서 피니셔 정도를 맡는 에이스 카드 정도의 위치였다.[17] 그 다음으로는 그나마 후속작 유희왕 ARC-V에서도 1기에서는 LDS 우등생들이 사용하는 듀얼 터미널 출신 카드군들과 사와타리 신고가 사용하는 빙제 뫼비우스 덱, 그리고 아카데미아에서 앤틱 기어, 검투수 덱이 등장하는 등 예전 카드군의 사용이 많은 편이었다.[18] 3기에 대한 원작자가 밝힌 바에 의하면, 쥬다이가 청소년에서 어른으로 성장하기 위한 역경이 필요했다고 했다. 하지만 쥬다이는 삼환마 사건과 빛의 결사 사건까지 해결할 정도로 능력이 뛰어났던지라, 아예 스케일이 다른 역경을 만든 것이라고. 그렇게 말하면서도 패왕은 너무 심했다고 평했다.[19] 특히나 듀얼 중에 카드가 파괴될 경우에는 툭하면 폭발 연출을 남발한다. 심할 경우 파괴가 아니라 단순히 묘지로 보내지는 경우에도 폭발 연출이 쓰이기도 한다.[20] 마슈마론은 효과 특성상 뒷면 수비표시로 소환하지 않으면 낭비나 마찬가지인 몬스터다.[21] 예시로 VWXYZ가 있는데, 어려운 소환조건에 비해 능력치 상승은 고작 200이고, 효과도 노 코스트 제외로 강화된 게 전부다.[22] 토메 정도가 예외인데 이 사람도 4기에서 한 번 태그 듀얼에 참여했다.[23] 출처는 유희왕 문고판 16권 후기.[24] 특히 요한은 3기 들어서 사실상 붙잡힌 히로인신세가 된다.[25] 이 구도는 작품 내에서는 크게 부각되지 않으나 공식에서 ARC-V의 '라이벌 캐릭터'로 인정한 캐릭터가 사와타리와 레이지뿐이라는 점에서 유추가 가능하다.[26] 사실 DM은 초창기라서 다양한 듀얼 방식들이 많았다. 하지만 덱 마스터 룰은 배틀 시티 편에서 기본적인 틀이 정립된 이후에 등장한 방식이다.