마이클 베이
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1. 개요
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미국의 영화 감독. 시원시원한 액션과 폭발이 끊이지 않는, '''전형적인 할리우드식 액션 블록버스터'''를 만들며 기록적인 흥행 성적을 보유하고 있다. 그러나 갈수록 영화의 비평적 수준이 떨어져 호불호가 극명하게 갈리는 감독이기도 하다. 아트 센터 디자인 대학교 출신으로 비슷한 성향의 잭 스나이더 감독과는 대학 졸업동기이다.
미국 기준으로, 현재 영화감독들 중 '''전체 흥행 2위'''[1]에 해당되는 감독이다. #
2. 경력
베이는 데뷔 초창기에 뮤직비디오와 상업 광고 연출로 명성을 쌓았다. 1995년에는 상업광고 감독협회로부터 최연소 감독으로 선정되었었다. 24세에 미트로프, 티나 터너, 라이어널 리치 등의 유명스타들의 뮤직 비디오를 연출했고 MTV의 여러 후보에 지명됐다. 그가 연출한 미국 적십자 광고는 광고계의 아카데미라 불리우는 클리오상을 안겨주었었다.
데이비드 핀처처럼 동료 광고감독들이 한창 영화계로 진출했을때 그도 윌 스미스, 마틴 로런스 주연의 닥돌하는 듯한 경찰액션영화 《나쁜 녀석들》로 영화계에 데뷔해 1억 6천만 달러를 벌어들였다. 여기까지 하고 또 뮤직비디오 작업으로 돌아갈 수 있었으나 영화감독으로서 입지를 굳히게 해준 결정적 작품이 튀어나오니 그것이 바로 《더 록》이다. 숀 코너리, 니컬러스 케이지 주연의 액션 영화로 역시 이 영화도 액션이 상당하다. 그런데 당시 베이가 신인이었고 제리 브룩하이머가 작업에 상당히 관여를 많이하는 프로듀서라는 걸 생각하면 감독보다는 프로듀서의 공이라고도 볼 수도 있겠다. 게다가 비공식적이지만 각본 작업에는 쿠엔틴 타란티노도 참여했다고 한다.
후에 브룩하이머와 손잡고 디즈니사의 배급(라벨은 '터치스톤 영화사')으로 영화들을 만들어낸다. 《아마겟돈》은 평론가들에게 혹평이었지만 관객들에게 인기가 매우 많았다. 하지만 진주만 공습을 다룬 영화 《진주만》부터 슬슬 관객들도 살짝 지겨워하기 시작했다. 《아마겟돈》과 달리 《진주만》의 미국 흥행은 평타치였다.
이후 복제인간을 소재로 만든 영화 《아일랜드》는 제법 진지하게 폼잡으며 만들었음에도 불구하고 말아먹었다. 《아일랜드》로 인해서 침체기에 빠진 그는 '드라마라도 만들어볼까'하면서 고뇌에 빠져있다가 마침 스티븐 스필버그에게서 《트랜스포머》를 만들어달라는 제의를 받으면서 다시 살아난다.
공포영화 걸작들의 리메이크 제작에도 많이 참여했다. 꽤 많이 제작한데다가 몇편 찍고 끝이 아니라 계속 만드는 거라서 계속할 가능성이 높고, 몇 안되는 파라마운트 전속 제작자이다.[2]
트랜스포머 시리즈는 엄청난 흥행을 거두게 되고, 4편까지 흥행은 계속되었다. 하지만, 5편(최후의 기사)에서 대차게 말아먹었던 바람에 결국 시리즈는 잠수기에 들어가버렸다.
2016년 1월 오랜만에 감독을 맡은 최신작인 13시간이 의외로 전작들보다 평가가 좋은 편이다. 나름 진지하게 만들어 보겠다고 한 결과물인데 로튼토마토 썩토지수 56%로 트랜스포머 1편과 비슷한 지수다. [3] 팬들은 제발 트랜스포머 5편도 이것처럼 잘 만들어 주길 바랬지만 역대 최악의 영화를 다시 하나 만들어냈다.
2017년에 미국 Hollywood Reporter 기사에 따르면, 도라도라 영어나라의 실사판 극장용 영화 제작을 맡기로 했다는 루머가 있었으나, 베이 본인이 거짓보도라고 한다. 영화는 제작되는데, 베이는 전혀 참여하지 않는다고.
DC 확장 유니버스의 로보 솔로 영화 감독으로 거론되고 있다. 또, 차기작 2편으로 6 언더그라운드, 로보포칼립스이다.
6 언더그라운드 다음으로 트랜스포머 제작진들과 다시 뭉쳐 블랙 5 이름으로 SF 오리지널 이야기를 그린다. 소니 픽처스가 배급 맡는다.#
2.1. 트랜스포머 시네마틱 유니버스
첫 번째 트랜스포머 영화는 베이의 터뜨리고 날려보내기와 로봇들의 신선한 변신액션, 심플하지만 먹힐법한 스토리, 그리고 엄청난 CG 그래픽으로 성공한 작품으로서 2007년의 영화계의 이슈를 독차지했다. 무엇보다도 할리우드에서 그동안 시도되지 않던 각종 로봇물의 영화화 기획이 서서히 나타나기 시작했다.
하지만 정작 그는 처음에 트랜스포머를 아동용 장난감 따위로 취급하며 감독 제의를 거부하기도 했다. 끝내 안 맡으려 했던 걸 잡은 큰 이유는 멋진 스포츠카들을 잔뜩 촬영할 수 있었기 때문이란 말도 있다. 또한 영화에서 '''로봇이 인간보다 돋보이는 건 안 된다'''고 말하기도 했다. '''로봇형 외계인들이 주인공인 작품을 영화화하는데!''' 본 영화에도 로봇들이 주로 나와야 적절했을 장면에도 억지로 인간을 끼워넣고 비중을 늘려 영화가 삐걱대는 문제가 생기기도 했다.[4]
감독을 맡은 후에도 "'''특정 로봇 캐릭터가 인간보다 돋보이는 게 맘에 안 들어서 로봇을 죽여버리겠습니다'''"라는 발언은 지금도 팬들이나 다른 사람들의 입에 오르내리는 망언으로 회자된다. 그 발언의 여파로 인하여 트랜스포머 실사영화 시리즈는 오토봇들은 쩌리고 미군이 주인공이라는 인식이 박혔다.
쉴새없이 터지고 날리는 등 화끈한 액션신에 가려진 산만한 이야기 구성이 지적되어 2009년 '미국 최고의 액션영화 & 미국 최악의 영화'로 선정된 《패자의 역습》으로 2009년 골든 라즈베리상을 받았다.
그리고 《트랜스포머 3》도 미국 내와 한국에서 긍정평가와 부정평가를 한 바가지로 먹었다. 초반부터 NEST와 오토봇이 이란 기지를 털어버리는 장면이 너무나 당당하게 나온다던가...디셉티콘들이 매우 허무하게 간다던가... 또한 트랜스포머들의 디자인을 바꿔서 몇몇 극렬 팬들한테 위협을 받았다고 한다.
그런 반면, G1의 메가트론이 권총으로 변해서 스타스크림한테 쏘게 하는 점이 마음에 안 들어서, 실사판의 메가트론은 양 팔(부활 후에는 오른팔)을 캐넌으로 변해서 옵티머스를 날려버리게 만들기도 했다.[5]
트랜스포머를 '실사화' 시킨 공적 때문인지 2011년 트랜스포머 명예의 전당에 들어갔다.#
《트랜스포머: 사라진 시대》 감독에 복귀. 유니버설 스튜디오에 설치된 트랜스포머: 라이드에 수많은 인파들을 본 것이 계기라고.#
2015년 제35회 골든 라즈베리에서 최악의 감독상을 수상했다. 작품은 트랜스포머: 사라진 시대이다.
제 18회 헐리우드 필름 시상식에서 트랜스포머: 사라진 시대는 최고의 시각효과상을 수상하였다.
작품 트랜스포머: 사라진 시대는 그해 월드와이드(전세계) 최고 흥행 작품이다.
그러던 중 트랜스포머 5편은 다른 감독에게 연출을 맡길 구상을 하고 있다고 밝혀졌고, IGN에 의해 베이가 4편을 마지막으로 트랜스포머 감독직에서 물러나는 것이 확정되었다는 소식이 전해졌다.
몇몇 미국 매체의 보도 때문에 마이클 베이가 다시 트랜스포머 실사영화 시리즈의 감독직을 맡았다는 이야기가 한동안 퍼졌다. 2015년 9월 18일 베이 본인이 미국 매체 보도는 거짓이라고 트위터로 밝혔...는데....#
2016년 1월 4일, 베이가 트랜스포머 5의 감독직으로 확정 되었다는 소식이 다시 전해졌다.#
그리고 트랜스포머: 최후의 기사는 전작의 단점들을 똑같이 반복할 뿐만 아니라 오히려 더 악화시키면서 대혹평을 받았다. 정말 일부러 이러는 게 아닌가 싶을 정도로 시리즈를 복붙으로 만든다.
2017년에 와서는 상술한 트랜스포머: 최후의 기사의 실패와 후술할 논란이 시너지를 이루면서 트랜스포머 시리즈 감독으로는 평가가 나락으로 곤두박질 친 감독. 이 때문에 일부 트랜스포머 팬들에게는 이제는 증오의 대상이다.
결국 리부트, 프리퀄 격인 범블비에서는 감독 자리에서 내려왔다. 제작진에는 포함되어 있어 크레딧에서 이름을 볼 수 있긴 하지만. 바이어컴의 CEO인 밥 바키시가 범블비의 성공을 언급하며 최후의 기사의 실패에서 비롯된 1억 달러의 손해를 직접 비교한 걸 봤을 때 앞으로 트랜스포머 시네마틱 유니버스의 감독직으로 복귀할 가능성은 요원해 보인다.# 여담으로 범블비는 시리즈 중 흥행 최종 수치는 가장 낮게 나왔지만, 결과적으로 최후의 기사보다 높은 손익분기점 수익률을 기록하며 최후의 기사의 실패를 어느 정도 만회 하였다.
3. 흥행 감독
천문학적 자금을 동원해서 전세계를 타겟으로 영화를 만드는 할리우드[6] 내에서도 '''손꼽히는 흥행감독'''으로 흥행면에서는 제임스 카메론,[7] 크리스토퍼 놀란, 로버트 저메키스 등 유명 감독들도 능가한다. 당장 누적 성적을 보면 미국 기준으로는 스티븐 스필버그 다음 가는 흥행 순위 '''2위''',# 월드와이드로 보면 루소 형제 다음으로 '''4위'''이다.#[8]
단순히 높은 관객수를 동원하는 게 끝이 아니다. 미국/중국 대기업들의 PPL을 적극적으로 동원하고 자신의 이전작품들의 CG와 폭발씬을 재활용해서 제작비를 '''매우 효율적'''으로 써서 순이익을 많이 남긴다. 심지어 그렇게 아낀 제작비조차 아득히 넘어서는 흥행을 보여주어 스튜디오와 배급사측에게 큰 이익을 가져다주는 걸로 정평이 나있다.[9]
처음으로 총감독을 맡았던 나쁜 녀석들부터 1900만달러를 들여 무려 '''9배'''에 가까운 1억 4천만달러를 벌어들였고, 더 록은 7천500만달러[10]로 3억 3천만달러[11] 이상을 벌어들이며 잭 스나이더와 함께 '''가성비가 좋은''' 감독이라는(...) 타이틀을 얻게 된다.[12] 이후 아마겟돈과 진주만이 비슷하게 1억4천만달러[13]를 써서 각각 '''5억5천만''', 4억 4천만달러를 동원시키며 메이저 흥행대세에 동참하게 된다.
더록은 미국 기준 1996년 한 해 흥행 '''7위''', 아마겟돈은 미국 기준 1998년 한 해 흥행 '''2위''', 진주만은 미국 기준 2001년 한 해 흥행 '''7위''' 였다.
거기에, 이후 만들게 되는 트랜스포머 시리즈들까지 합쳐서 '''어마어마한''' 흥행들을 기록하게 된다.
심지어 넷플릭스 오리지널 영화인 6 언더그라운드마저 '''넷플릭스 사상 최초로 8000만회 이상 시청수를 달성 및 당시 기준 시청률 압도적 1위'''라는 대기록을 세우면서 여전히 흥행 감독임을 증명하고 있다.[14]
3.1. 트랜스포머 시네마틱 유니버스
스티븐 스필버그와의 인연으로 트랜스포머를 맡게 되었고 1억 5천만달러를 들여 무려 '''7억달러'''가 넘는 대박을 터뜨리며 진짜 초대박을 터뜨리게 된다. 제작비가 역대급으로 많이 들기는 했으나 그 이상의 흥행몰이를 했고 이전 작품들과는 달리 '''완구시장'''까지 트랜스포머 관련제품으로 수익을 크게 냈기에[15][16] 2000년대 흥행감독 중 한 사람으로 당당히 오르게 된다.
이후 트랜스포머 2가 '''8억 달러''', 3편과 4편이 각각 '''11억'''달러를 돌파하면서 10억 달러 돌파 영화를 '''두 작품'''이나 만든 감독이 된다.[17] 5편까지의 흥행수익을 합치면 무려 '''40억달러 이상'''이며 역대 할리우드 시리즈 누적 흥행에서도 톱에 드는 성적이다. 아슬아슬하게 톱10에는 들지 못하지만 '''다섯 편의 영화만으로''' 이 정도에 들었다는 건 거의 10작품 이상 만들어지는 다른 시리즈물에 비해 단일흥행세가 매우 높은 편이다. 사실상 5편은 흥행참패를 했으니 그마저도 네 편의 영화의 대박으로 다른 시리즈물의 누적흥행세를 따라갔다는 것.
그러다보니 미션 임파서블 외에는 장기적인 흥행 시리즈물이 없는 파라마운트 픽처스에게 상당한 돈을 가져다 준 감독이기도 하며 자신의 커리어에서도 '''흥행만큼은''' 보장된 인물이 되었다.
물론 아일랜드나 13시간 그리고 트랜스포머: 최후의 기사처럼 손익분기점에 도달하지 못하는 경우도 가끔 있다. 그 중 트랜스포머5(최후의 기사)는 흥행이나 평가가 역대급으로 참담해서 트랜스포머 시리즈의 연출직에서 하차하게 되었을 정도다.
3.2. 흥행이 잘 되는 이유
영화가 개별적인 완성도는 다소 떨어지는게 사실인데 개봉만 했다하면 흥행을 엄청나게 하다보니 많은 이들이 의문을 갖는다. 하지만 의외로 간단한 것이 장점과 단점이 뚜렷한 감독인만큼 그 장점 때문일 것이다.
폭발씬부터 전투씬과 격투씬과 전매특허인 자동차추격씬, 엄청난 특수효과 등 오직 할리우드 블록버스터에서만 볼 수 있는 시각적 충격을 한 작품 안에 몰아넣었기에 극장으로 인파를 모으는 것. 이만한 시각적 충족을 줄 수 있는 감독이 흔치 않은 것도 사실이다. 쉽게 얘기해 우리가 트랜스포머를 보러 가는 이유는 철학적이거나 깊이 있는 액션영화를 기대하는 게 아니라 '''멋있는 자동차가 멋있게 변신해서 멋있는 기술과 함께 멋있게 싸우는 걸''' 보고 싶기 때문이다. 이 방면에선 어쨌든 마이클베이가 잘 맞는 감독인 건 맞고 그의 높은 흥행율 또한 여기서 나온다고 볼 수 있다.
잭 스나이더와 유사한 경우이다. 작품 자체의 완성도나 의미는 둘째치고 화려한 액션씬들은 역대급으로 뽑아내니 그런 오락성들을 원하는 이들에게는 취향저격일 수 있다.
4. '''장점'''
마이클 베이는 '''블록버스터를 위한 화려한 영상들은 엄청 잘 뽑아내는 감독이다'''. 베이의 눈썰미와 특수효과 사용 능력은 업계 최고 수준이다. 업계 관계자들에게 시각적 우수성이 빼어난 사람을 꼽으라면 마이클 베이를 뽑는 사람들이 굉장히 많으며 특히 기술 파트에서 일하는 사람 치고 그를 무시하는 사람은 드물다. 또한 카메라 구도, 워킹, 피사체의 공간감, 조명 등을 정교하게 이용하여 관객의 시선을 스크린에 붙잡아 놓는데 탁월한 능력을 가지고 있다. 사람이 걷는 장면에서는 사람이 걷는 속도로, 자동차가 달리는 장면에서는 자동차가 움직이는 속도로, 미녀가 등장하는 장면에서는 남성의 시선이 움직이는 속도로 카메라가 움직여 관객의 몰입을 극대화하고, 정적인 장면을 극단적으로 회피하여 관객으로 하여금 스크린 상에서 어떤 일이 일어나고 있다는 사실을 계속 환기시켜 집중력을 잃지 않게 유도한다. Nostalgia Critic의 표현을 빌리자면, 매 장면 장면을 관능적인 포르노 영화처럼 연출하여 줄거리와는 상관 없이 매력적인 영상을 찍어낸다.
이야기의 개연성에 공을 들이지 않고 과도한 시각 효과로 몇몇에게는 눈을 피곤하게 하지만, 그럼에도 불구하고 대다수 관객이 영화에 지루함을 느끼지 않고 2시간 넘게 스크린에 집중할 수 있게 만듦을 목적으로 하는 상업영화 감독으로서 최고의 미덕 중 하나라고 할 수 있다. 촬영감독빨 안 받고 이 정도 뽑아낼 수 있는 사람은 많지 않다.
내용 측면에서는 40~50년대의 2차대전 영화들 대본의 가장 나쁜 점들만 뜯어와서 만든 것만 같은 《진주만》 같은 영화도 '''진짜 함선에 불을 지르고 폭탄으로 터트리면서 찍은지라''' 특수효과와 전투의 촬영 기술만은 여전히 인상적이며, 베이의 영화들 중에서 《더 록》과 함께 가장 좋은 평가를 받았던 첫 번째 《트랜스포머》의 시각적인 완성도 역시 결코 무시할 수는 없다. 잘못 설계된 제작 과정 때문에 오늘날에도 고무닦이 같은 수많은 발CG 블록버스터들이 난무하는 상황에서, 베이의 작품은 언제나 실사를 잘 섞어 쓰는 완성도 높은 특수효과와 신박하고 역동적인 카메라워크를 보여준다. 더군다나 베이는 촬영현장에서 '''머릿속으로 직접 그 장소에서 벌어지는 로봇들의 싸움을 그려냄과 동시에 촬영'''을 하는 능력으로도 유명하다. 별 거 아니라고 생각할 수도 있지만, 머릿속에서 상상한 후 편집과정에서 생길 수 있는 문제를 생각해보자. 촬영 잘못하면 로봇들이 치고 박고 싸우는 장면인데 위치 선정을 잘못해서 로봇을 넣을 공간이 부족하여 제대로 싸우지도 못하고 컷 단위로 뚝뚝 끊기면 긴박함은 물론 액션도 엉망이 되어 밍기적거리기만 하는 장면이 생기는데, 그런 일이 한 번도 일어나지 않게 하는 것은 어려운 일 맞다. 일단 베이가 만든 작품 중에 발CG로 욕 먹은 작품은 단 하나도 없다.
베이가 한심한 스토리와 폭발로 욕을 먹긴 하지만 분명 영화가 시각예술이라는 점을 간과해서는 안된다. 특히 《매드 맥스: 분노의 도로》를 두고 비교를 하며 베이를 극딜하는 경향이 최근들어 강해지는 편인데, 현대식 액션 영화의 카메라 구도, 빛의 컨트롤 등 시각적인 부분은 마이클 베이가 개척해놨다고 해도 무방할 정도란 것을 참고하자. 또한 카 체이스 부분에서도 베이가 꽤 잘나가는데, 영화를 찍기 전엔 꼭 미니카로 먼저 시험을 해보고 촬영한다고 한다. 그 트랜스포머 시리즈조차도 스토리나 편집[18]이 엉망일지언정 촬영 결과물들을 본다면 군더더기 없을 정도.
그리고 마이클 베이의 진정한 강점이자 단점이 안 고쳐지는 이유는, '''돈을 엄청나게 벌어들인다'''는 것. 관객 입장에서야 간과하기 쉬운 요소이지만, 영화에 돈을 넣는 투자자들의 입장에서는 '''그 무엇보다도 중요한 미덕'''이다. 관객들은 감상으로 말하지만 '''투자자/제작사는 돈으로 말한다!'''
다만, 마이클 베이의 작품들을 자세히 들여다보면 메시지적으로 '자기희생'에 관련된 내용들이 많은 편이다. 또한, 캐릭터들을 굉장히 '''매력적으로''' 찍어준다. 이것이 쉬운 듯 보이지만 감독으로써의 역량들 중 매우 어려운 부분이기도 하다.
누적된 흥행 성적을 보면 스티븐 스필버그에 이은 헐리우드 2위의 흥행 성적을 가지고 있는 괴물이 마이클 베이다. 욕을 먹건 뭐하건, 일단 마이클 베이를 데려다가 영화를 찍으면 많은 돈을 벌 가능성이 매우 높다는 것. 이는 위에서 언급했던 영상 스타일과도 관련이 있는데, 남녀노소 불문하고 전혀 지루하지 않을 시원시원한 영화를 잘 찍는 것에 기인하기도 하고, 영화의 디테일에 집착하지 않고 이전 자신 영화의 영상, PPL 광고, 실제 장비를 가진 단체 등의 협찬 등 사용할 수 있는 것들은 모두 사용해 비교적 저렴하게 영화를 찍기 때문이기도 하다. 마이클 베이의 영화들이 제작비가 결코 적은 것은 아니지만, 만약 다른 감독이 마이클 베이의 영화처럼 찍는다면 훨씬 제작비가 많이 들어갈 가능성이 높다. 마이클 베이가 감독이 아닌 제작자로 참여하는 작품들도 상당수가 적은 제작비가 들어가지만 크게 벌 가능성이 있는 호러 영화들이 많았고, 실제로 더 퍼지나 텍사스 전기톱 연쇄살인사건이나 콰이어트 플레이스 등이 크게 성공했다. 이래저래 사업을 하는 사람으로써 안목이 대단한 편.
관객이나 비평가 입장에서는 아무 관계도 없는 장점이 또 하나 있는데, '''마이클 베이의 세트장은 (촬영 중이 아닐 때는) 정말 신나는 파티장을 방불케 하는 분위기라고 한다.''' 까탈스럽기로 유명한 연기파/성격파 배우들조차도 마이클 베이와 있으면 즐겁고 신이 난다고. (관련기사) 안서니 홉킨스나 존 말코비치 같은 대배우들 또한 베이에 대해 "머리가 매우 좋다"거나 "좋은 아이디어로 가득찬 사람이다" 등의 칭찬을 아끼지 않는 것을 보면, 감독 마이클 베이 이전에 인간 마이클 베이는 누구에게나 호감을 불러일으키는 긍정적인 에너지를 가진 사람이라고 할 수 있다.
5. 비판
5.1. 연출 스타일
그가 감독한 영화들 중 폭발 장면만 편집해서 모은 영상. 그 길이만 15분가량 된다.
마이클 베이의 비주얼 분석
마이클 베이 감독의 영상 세계
여기서도 깠다.
VanossGaming도 깠다 #한글
여기서도.
'How To Make a Michael Bay Movie(마이클 베이식 영화를 만드는 방법)'
여기서(57초부터)도 깠다.
거의 '''전위적인 2시간 30분짜리 폭발 효과 몽타주를 만들어서 영화라고 내놓는데''' 그게 또 매번 대박을 터뜨린다. 대본은 대충 만들고 폭발 효과와 자동차 추격 장면만 죽어라 나온다. 일각에서는 이렇게 서사와 전통적인 편집 문법을 깡그리 무시한 스타일이 실험적인 독립영화에서나 사용된다고 지적할 정도다.[19] 게다가 이렇게 정신 없는 영화들이 러닝타임은 기본 2시간 이상에 최근에는 3시간을 향해 달려가는 상황이다. 하지만 다른 감독들이 이런 스타일을 따라하면 백전백패요, 베이가 이렇게 '''지 멋대로 영화를 만들면 10억 달러가 들어오니''', 미치고 팔짝 뛸 노릇이다. 이러니까 스튜디오들이 이 감독을 안 쓸 수가 있나.
게다가 베이는 정말 너무할 정도로 각본에 신경을 쓰지 않는다. 사실 《나쁜 녀석들》이나 《더 록》까지만 해도 거물 제작자인 제리 브룩하이머와 돈 심슨 밑에서 일하는 신인 영화 감독이라서 큰 힘이 없었기 때문에 경험 많은 제작자들이 하라는 대로 따라야 하는 부분이 많았다. 그러다 보니 어쩔 수 없이 대본도 어느 정도는 따라 가야 했고, 제작자들의 요구와 베이 본인의 강점이 합쳐지면서 꽤나 훌륭한 그의 초기 작품들이 등장할 수 있었다. 하지만 《더 록》으로 대박을 터트린 이후로는 그런 거 없다 베이 영화의 대부분은 이야기의 전체적인 흐름이나 논리에 절대로 신경 쓰지 않고 다음 폭발 효과를 위해 앞으로, 그저 앞으로, 그리고 다시 앞으로 간다. 그 과정에 곁들여지는 황당할 정도로 수준 낮은 화장실 개그들, 몸매 좋은 배우 및 모델들의 화끈하고 뜬금없는 노출, 하지만 이런 건 아무래도 좋다는 느낌이다.
시각 효과 분야에 있어서는 자타가 공인하는 굉장한 실력자임에 틀림없다. 문제는 '''완급조절을 모른다'''는 것이다. 아무리 촬영이 좋고 특수효과가 좋은 영화라 하더라도 쉬어가는 장면이 있어야 하는 법이다. 대화나 캐릭터 소개, 상황 설명 등을 중간중간 넣으면서 관객이 영화를 이해할 수 있는 어느 정도 틈은 만들어 줘야한다. 그런데 이 사람은? 그런 거 없다.[20] 영화의 내용은 액션과 완전히 따로 놀고, 별 거 없는 장면도 힘을 잔뜩 줘서 찍으며, 액션 장면에서는 너무 많은 캐릭터들이 움직인다. 하지만 이렇게 모든 상황이 쉴 새 없이 몰아치는 피곤함 속에서 숙련되지 않은 관객들은 뭔가가 벌어지고 있다는 환상을 보면서 "대단한 걸 봤다"고 느끼기 일쑤인데, '''이게 베이가 성공할 수 있는 비결'''이다. 비상한 재능으로 만들어낸 개개의 촬영분을 무차별적으로 쏟아 부으면서 관객들을 압도해 버리는 것이다.
이런 성향 때문에 비평과 대중 사이의 평가가 극단적으로 갈리는 감독이다. 영화 볼 시간이 녹록치 않거나 스트레스 풀자는 가벼운 마음으로 영화를 보는 관객들 입장에서는 스펙타클한 경험을 선사하는 감독이지만, 영화 좀 많이 보고 네러티브에 눈독을 들이는 관객들의 눈에는 덩치만 크고 알맹이는 없는 애드벌룬이다. 이러니 비평가들 중에 마이클 베이를 좋게 평가하는 사람은 없다고 봐도 된다.
트랜스포머 영화들 사이에 만든 작은 영화들인 《페인 앤 게인》이나 《13시간》 등이 그나마 초기작들의 미덕을 어느 정도 갖추고 있다고는 하지만, 일단 베이의 영화들 대부분은 위에서 설명한 특징들로 설명할 수 있다. 정리하자면 이런 감독을 만난 트랜스포머 팬들은 정말로 불쌍한 사람들이다. 이 사람에게는 대규모 프랜차이즈에 기반한 블록버스터의 감독에게 요구되는 원전에 대한 존중이나 애정 같은 걸 전혀 찾아볼 수가 없다. 그에게는 영화계에 존재하는 모든 종류의 제재가 폭발 효과를 위한 테스트베드에 불과하다. 그의 영화들은 평소에 영화를 즐겨 보지 않는 사람이 아무 생각 없이 영화관에 들어가서 엄청나게 긴 폭발 효과 몽타주에 압도당하고 나오기에는 더할나위 없이 좋지만, 그보다는 진지해지고 싶은 관객들에게는 좋게 봐도 괴팍한 실험가, 나쁘게 보면 재앙이나 다름없는 감독일 뿐이다.
종합하면, 팝콘 무비에 아주 최적화된 감독. 물론 이게 썩 좋은 평가는 아니지만, '''세상엔 이것조차 못 하는 영화감독이 아주 많다는 것을 잊지 말자'''. 만사가 귀찮고 피곤할 때 기분전환용으로써 이보다 최고는 없다.
영미권의 일각에서는 그의 영화 스타일을 'Bayhem'이라고 부른다. 개판, 아수라장, 난장판을 뜻하는 단어 Mayhem과 그의 이름 Bay를 합친것.
5.2. 지나친 애국심 및 미군 강조
마이클 베이가 욕을 먹는 이유로는 폭발씬 도배 말고도 하나 더 있는데, 바로 트랜스포머 작품 내에서 지나치게 강조하는 애국심 때문이다.
베이의 대표작 중 하나인 트랜스포머에서는 '어찌됐건 미국군 만세!'가 많이 들어가 있다. 《트랜스포머》 시리즈에서는 1편에서 3편으로 진행될수록 미군의 활약이 점점 커지며 웅장한 음악은 미군씬에서 써서 미군 테마라는 소리까지 듣고, 정작 주인공인 로봇들은 쩌리가 된다. 오죽하면 밀덕후들이 미군의 멋진 모습을 보여주는 동영상을 제작할 때 실제 영상이 아닌 트랜스포머에서 미군들이 출격하는 장면(특히 2편의 영상)을 쓸까... 또한 마지막엔 거의 휘날리는 성조기가 나온다.
마이클 베이 외에도 지나친 애국심 강조로 까인 경우는 샘 레이미의 스파이더맨 트릴로지[21], 롤랜드 에머리히의 영화들[22] 등이 있다.[23]
5.3. 뱅크씬
예전에 자신이 만든 영화의 장면을 그대로 가져다 약간 수정해서 사용하는 뱅크씬 특기가 있다.
《진주만》과 《아일랜드》에서 나온 장면을 《트랜스포머》에 그대로 사용한다든지, 심지어는 트랜스포머 1편에서 나온 장면을 2편에서 사용한다든지 하는 사례가 발견되었다.(#참고). 그리고 《13시간》에서도 《트랜스포머 2》의 F-16, 프레데터가 등장하는 장면을 조금 수정해서 그대로 갖다 썼다. 또한 초반 자동차 추격 장면은 《더 록》의 추격장면과 거의 일치한다. 그런데 사실 위에서 《진주만》의 재탕이라고 소개된 장면은 90년대에 실시된 림팩훈련을 촬영한 화면이다. 항공모함 갑판에 현재는 퇴역한 S-3 바이킹 대잠초계기가 보이는 한편, 《트랜스포머》에서 이 장면을 잘 찾아보면 한국의 울산급 호위함도 발견할 수 있다. 엄밀히 말하면 자료화면의 재탕인 셈. 자료화면에서 적절히 따오는 것은 과거에는 흔했고, 자본이 넉넉하고 CG가 발달한 요즘에도 가끔 등장하는 방법이라서 베이만의 단점으로 보기는 약간 곤란하다.
또한 성룡의 《폴리스 스토리》에서 자동차가 판자촌을 뚫고 닥돌하는 추격씬을 《나쁜 녀석들 2》에 오마쥬 장면으로 썼다.
6. 특이사항
6.1. 한국과의 인연
한국과의 인연이 각별한 감독이며, 한국 영화 시장과 그의 영화들이 좋은 궁합이다. 베이의 인터뷰 중에서도 어렸을 적에 한국에 몇 번 방문했다고 언급했다. 그의 작품들은 2011년 개봉작인 트랜스포머 3까지 한국에서 흥행에 실패한 적이 없는데, 그 말아먹었다는 《아일랜드》조차 한국에선 320만 관객을 넘겼을 정도. 평점도 꽤 높아서 명작으로 아는 사람들이 많다. 아일랜드가 유독 한국에서 흥행 성적이 좋자 베이는 그에 대한 보답 차원으로 《트랜스포머》의 첫 해외 개봉 대상을 한국으로 정했다. 그리고 《트랜스포머》는 740만의 한국 관객을 극장으로 불러모았다.
2009년 6월 9일에 주최 측의 허술한 준비로 방한 시사회가 심각한 사태가 되어 밑도 끝도 없이 까였던 바가 있다. 하지만 진실은 전혀 다른데, 오히려 허술한 준비와 막 나가는 진행, 통역도 엉터리로 해서 멀쩡한 발언까지 왜곡하며 '''사람을 바보로 만들어버린''' CJ그룹에선 입다물고 모른다고 일관하였고, 기자들은 대기업 재벌인 CJ는 건드리지 못하고 애꿏은 감독과 배우, 영화에만 억울한 누명을 '''씌우며 까면서 모르는 사람들에게 왜곡된 기사를 전해 선동하는 황당한 상황'''인데도 베이 본인이 대범하게 한글 서명까지 붙여 사과하기도 하였다. 베이의 팬들은 이 사건을 보고 '나의 베이횽은 이렇게 착하지 않다능!'이라며 기쁨의 눈물을 흘렸다고도... 그래서인지는 몰라도 한국 관객들은 악평 따위는 무시하고 영화관으로 몰려들었다.
트랜스포머 3 개봉 후에는 "'''헐 이게 뭐야!?'''"(...) 같은 반응이 나타났으나 한국에서도 778만 관객이라는 흥행 신기록을 세우자 감독 본인이 직접 한국 팬들에게 특별 메시지를 보내기도 했다. #
다만 이 뒤로는 한국에서 인기가 조금씩 떨어지기 시작했다. 나중에 나온 13시간은 관객수가 겨우 16만명을 기록했으며, 트랜스포머 5는 약 262만명에 불과하여 시리즈 최저 기록을 경신했다.
6.2. 언제나 스턴트
또 한 가지 독특한 점이 있다면, 베이 감독은 자기가 메가폰을 잡은 영화의 특수효과들에는 웬만하면 CG가 아니라 실제 물품을 동원한다는 점이다. 이것이 CG로 떡칠하는 것보다 싸다고 한다. 제작코멘터리를 보면, 자기는 제작비 얼마 안쪽에서 돈을 맞춘다고 굉장한 자부심을 표현한다. 《진주만》에서는 기령 60년 된 실기나 A6M 전투기 레플리카를 막 날려대서 스턴트 파일럿에게 복잡한 공중 기동을 시키고 그걸 옆에서 항공 촬영을 하고[24], 《트랜스포머》에서 차량들이 터지고 날아가는 장면은 진짜로 차를 터뜨리고 날려버렸다. 이게 아니라도 트랜스포머 1편에서 스콜포녹이 사막에서 움직이는 것을 표현하기 위해서 모래가 연속으로 폭발하는 장면에서는 '''실제로 도폭선을 설치하고 그걸 터뜨린 것'''인데, '''배우들에게 언제 어디서 도폭선이 터지는지 알려주지 않았다.''' 덕분에 배우들은 액션을 찍을 때마다 ''''먹고 살기 위해서 영화를 찍는 게 아니라 내가 살아남기 위해서 뛰었다''''면서 혀를 내둘렀다.
다만 이는 베이만의 성향은 아니다. CG를 줄이고 스턴트액션을 중시하는 또다른 대표적인 감독으로 크리스토퍼 놀란 감독이 있다. 놀란 감독은 CG를 절제하고 미니어처나 실제 세트를 사용하는 등 사실적인 면을 중시하는데, 이런 점을 생각해보면 베이가 CG를 잘 안쓰고 배우나 스텝을 고생시키더라도 실사로 찍음을 단순히 돈을 아낀다고만 해석하기는 상당히 악의적이다. 만약 트랜스포머에서 CG로 만들어진 캐릭터의 액션과 폭발까지 CG였다면 관객이 보기에는 만화 같았을 것이다.[25] 즉, 스토리와 캐릭터가 그래픽으로 그린 화면이지만, 폭력 장면의 쾌감은 실사로 밀어붙혀서 관객에게 사실감 있는 액션을 선사했다. 그만큼 부담스러움이 있을 수 있다는 것도 문제겠지만, 어쨌든 큰 장점으로 볼 수 있다.
6.3. 성격 논란
주위 동료들과의 관계가 나쁘기로 악명이 자자하다. 자신은 타인을 마음것 신랄하게 비판해도 자신에 대한 비판은 추호도 용납하지 않을 뿐더러 " 서운한 감" 만 표시해도 용서치 않는다. 촬영장에서 같이 일해본 스태프나 배우들의 증언에 따르면 거칠게 사람을 다루는데 마음에 안 드는 게 있으면 육두문자부터 시작해서 사람들을 들들 볶아댄다고...트랜스포머 DVD를 보면 열받은 출연진들과 스태프들이 그에게 확성기를 마구 던지는 퍼포먼스도 볼 수 있다.
- 메가트론 목소리를 맡은 휴고 위빙이 자신은 성우가 아닌 감독과 소통하는 배우로써 연기하고 싶었다고 서운한 감을 표시하자 "목소리만 맡아서 큰 돈 벌어놓고 왜 징징대냐" 면서 블로그까지 쪼르르 쫓아가 댓글을 달아놓고 4편부터는 아예 휴고 위빙을 짤랐다.
6.4. 카메론을 만난 이후 갱생?
때는 2010년, 당시 아바타로 신화를 써내려가던 제임스 카메론과 이야기를 나눈 뒤부터는 자신의 방식의 단점들을 인정하게 됐다. 더욱이, 트랜스포머 2는 계속 자신이 직접 "이것은 최악이다."라고 말하고 반성했다. 그런데 그 뒤에 나온 영화가 '''하필이면.....'''
이후로 찍은 트랜스포머 영화들은 3편이 양반으로 보일 정도의 끔찍한 퀄리티를 보여준것을 보면, 갱생은커녕 카메론을 만나 '''타락'''했다고 봐도 무방할 수준이다(...)
참고로 카메론과 이야기 나눈 부분은 영화 기법적인 면보다는 촬영장을 이끌어나가는 방법론적인 부분이다. 카메론 역시 조지 S. 패튼을 연상케 하는 엄청난 독불장군으로 유명했는데, 타이타닉(영화) 촬영 후 심해 다큐멘터리를 찍으며 심해 탐사 대원들의 화목한 협력 방식을 체험하면서 성향이 변해서 아바타(영화)부터는 굉장히 화기애애한 무드로 촬영을 해나갔고 결과도 모두에게 더 흡족했다고 한다. 마이클 베이 역시 트랜스포머 3편부터는 성질을 좀 죽이고 스탭 및 출연진과 더 많은 대화를 나누게 된 것 같지만[26] 이 경우는 독이 된 것 같다(...).
7. 그 외
유명세도 있고 나름대로 악명도 높은 편이라 유머의 소재로도 많이 쓰인다. 주로 퍼벙! 밖에 모르는 감독으로 취급. 가령 Nostalgia Critic은 진주만을 리뷰하면서 사실은 포르노 영화 감독(…) 출신이라 영화를 그렇게 찍는다는 둥 마이클 베이를 상당히 까댔다. 몇몇 사람들은 (약간 오버한?) 미군 띄워주기 연출이 매우 노골적이라며 '''이 사람은 미군 홍보영화 담당이냐?'''라고 비아냥거리기도 한다.
본토인 미국의 일각에서도 당연히 위의 문제점들로 비판당하기 때문에 아예 'If Michael Bay Directed ㅇㅇㅇㅇ(만약 마이클 베이가 ㅇㅇㅇㅇ를 감독했다면)' 이라는 이름으로 다른 영화의 트레일러를 마이클 베이 방식으로 편집해놓은 팬작들이 굉장히 많다. 주로 사용되는 필수 요소는 당연히 넘쳐나는 폭발씬(...). 사실 그 외에도 발연기 섹시스타나 성조기 등장, 어마어마한 사격씬도 있긴 한데 이 부분들은 추가하는게 힘들어서 잘 안쓰인다. 후술할 노스탤지어 크리틱의 더글러스 워커는 단순 영상 편집이 아닌 영상을 제작하는 일을 하고 있기 때문에 실제로 필수요소들을 전부 넣은 버전을 만들기도 했다.
희대의 괴작 게임 염소 시뮬레이터에서 주유소를 터트리면 완수되는 도전과제 이름이 Michael Bay다.
일본에서도 악명이 있는 건지 니코니코 대백과의 마이클 베이 항목에서는 '''파괴대제 베이트론(破壊大帝ベイトロン)'''이라는 이명이 붙어 있다(...).
크리스토퍼 놀란 감독이 베이의 액션 영화 팬이며, 액션신을 찍을때 마이클 베이의 액션신을 참고했다고 한다.
Nostalgia Critic이 싫어하는 영화계 인물들 중 하나이기도 하다.[27] 다만 그가 감독한 작품들 중 '고전 졸작'이라 할 만한 작이 별로 없기 때문에[28] 그의 영화 중에 취급한 것은 진주만이 유일하다. 여기서는 아예 스스로 마이클 베이로 분하여 베이의 문제점들을 스스로 재현하는 식으로 대차게 깠고(일례로 마이클 베이로 분하여 포르노 영화를 감독하는 장면을 넣었는데 이는 그의 영화가 포르노처럼 별 내용은 없고 눈길을 잡을 자극적인 요소만 한가득이라는것들 돌려서 깐 것이다)[29] NC로 분하여 영화 자체의 문제점을 까는 식으로 2중으로 깠다.
이후 NC는 트랜스포머 4를 리뷰하면서 또 한 번 대차게 깠는데, 이번에는 좀 심하게 실망했는지 유머도 거의 없이 분노에 차서 비판했다. 다만 무조건 베이를 욕한 건 아니고, 매번 베이한테 돈을 내는 니들도 문제야 라며 욕하면서 보는 관객들도 깠다. 사실 맞는 말인 게, 어쨌든 영화 회사 입장에서는 돈 잘 버는 감독을 선호함이 당연하다.
여담이지만 상기한대로 잭 스나이더와 대학 동기인데 스나이더의 영화도 볼거리는 죽여주지만 개연성이나 구성 면에서 욕을 먹기 때문인지 Nostalgia Critic은 프레디 VS 제이슨 리뷰에서 둘을 엮어버리는 위업을 달성했다(...). 원래는 이름이나 구성이 똑같은 것들끼리 VS 놀이를 시켜먹다가 우연찮게 마이클 베이와 잭 스나이더를 언급하면서 결국 '스나이더 & 베이'라는 희대의 명콤비(...)를 탄생시켰는데 둘 모두 영상미만 쩔어주고 우주로 간 개연성 등을 깠지...만 둘은 그게 자기들 욕하는지 몰라서 욕하는 것도 실패(...). 근데, 진짜로 영상미는 둘 다 매우 잘 찍는 감독들이다.
감독 일과는 별개로 꽤 잘생긴축에 속한다. 대학동기인 잭 스나이더 역시 꽤나 잘생긴 편. 더군다나 이쪽은 키가 185cm라서[30] 기럭지도 있고 비율도 괜찮다.
시즌 10의 광고 특집 편에서도 깠는데 한 때 미국 내에서 우유의 소비량을 촉진시키고자 방영했던 우유 홍보 광고들을 리뷰하던 도중, 개인적으로 특히 마음에 들어한 우유광고[31]를 보고 극찬을 했다가 누가 그걸 만들었는지 검색을 했는데 제작자가 마이클 베이라는걸 알고 경악... 이후 마이클 베이(로 분장한 더글러스)가 나타나서 현재 트렌드(?)의 방식으로 다시 만들어 보이겠다며 만들었는데 전개는 개뿔이고 폭발 난무에 심지어 뜬금없는 버드라이트 PPL까지 끼워넣는 등 막장의 진수를 제대로 보여주었다...
베이 작품에 출연한 배우들은 이후 유명세를 타는 것 또한 유명하다. 대표적으로 윌 스미스는 나쁜 녀석들을 찍기 전에는 TV에서만 유명한 개그 스타로 그리 유명하지도 않았고 이는 마틴 로런스 역시 마찬가지였다. 베이는 이런 두 배우들이 출연하는 경찰 영화라는 위험한 도전[32]을 했고 나쁜 녀석들이 대박을 치며서 윌 스미스는 세계적인 스타가 됐다. 스미스는 아직까지도 나쁜 녀석들에서 웃통에 옷을 살짝 걸친 뒤 복근을 드러내면서 뛰는 장면을 보고 "그 장면 덕에 제가 TV에서 웃기던 놈이 아닌 월드 스타가 될 수 있었습니다." 라고 회상한다고 한다. 또한 더 록의 니콜라스 케이지, 아마겟돈의 벤 애플렉, 진주만의 조쉬 하트넷, 트랜스포머의 샤이아 라보프와 메간 폭스와 로지 헌팅턴 휘틀리, 이사벨라 메르세드 역시 베이 덕에 스타의 자리에 올랐다.
은근히 카메오로 많이 나오기도 했다. 트랜스포머 1에서 메가트론 손가락에 튕겨나가는 희생양, 아마겟돈에서 과학자, 나쁜 녀석들 2에서 경찰 주인공들에게 차를 뺏길 뻔한 운전자[33]로 나왔고, 그 외에 코요테 어글리와 미스터리멘 에도 나왔다.
2017년 5월 23일 캘리포니아 할리우드에서 핸드 프린팅을 하였다.링크
많이 알려진 건 아니지만, ILM에서 아르바이트할 시절 인디아나 존스 1편의 스토리보드를 담당했다고 한다. 처음 봤을때 망할것 같다고 생각했었는데, 영화관에서 직접 보고 영화 감독의 꿈을 꾸게 되었다고 한다.
Epic Rap Battles of History 시즌 4의 영화감독 디스 난투극 에피소드에서 패러디 했다. 스필버그, 히치콕, 타란티노, 큐브릭한테 간접적으로 한 라인씩 까이다가[34] 마지막에 마베가 등판, ERB 사상 최고의 명가사 중 하나인 3연속 '''MOTHERFUCKIN' MONEY!'''를 남긴다.
매우 좋아하는 영화들 중 하나가 웨스트 사이드 스토리라고 한다.
전세계 기준으로, 현재 영화감독들 중 '''전체 흥행 4위[35]'''에 해당되는 감독이다. #
8. 필모그래피
9. 제작 부분 참여 작품들
10. 수상 내역
[1] 1위는 스티븐 스필버그[2] 이는 트랜스포머 시리즈 영향이 있다.[3] 로튼토마토 지수는 60%를 기준으로 싱싱하다/썩었다 를 표현한다. 그나마 잘 만든 것도 평론가들에게서 좋은 평은 못 받은 것이다. 다만 일반인들에게선 굉장히 우수한 평을 받았다.[4] 다만 억지로 군대의 비중을 늘이는 무리수를 두긴 했지만 그 덕에 영화의 몰입감이나 현실성을 얻었고. 결정적으로 베이가 우려한 애들 영화라는 인식이 씌여지지 않은것을 보면 생각없이 늘인 것은 아니었다. 근데 이건 2편 이후로는 오히려 독이 돼서...[5] 다만, 이건 단지 마 감독 문제는 아니다. 사실 G1 원작의 정신나간 브라이싱크론 현상을 실사판에서 설득력 있게 재현하기에는 문제가 많고, G2 이후로는 메가트론이 탱크로 변형하는 작품도 심심찮게 나오니까.[6] 지금까지도 '''수억달러'''의 돈을 들여가며 영화 한 편을 만드는 나라는 할리우드가 거의 유일하다. '거의'인 이유는 중국이 최근에 억달러급의 돈을 투자하는 사례를 보여주기 때문이다.[7] 제임스 카메론은 소수의 대표작이 20억달러급의 초대박을 터뜨린거지, 마이클 베이처럼 '''단기간에 수십억달러를 흥행'''하지는 않았다. 참고로 카메론 감독의 월드와이드 흥행 순위는 6위.[8] 원래는 스필버그와 피터 잭슨 다음으로 3위였지만 어벤져스: 엔드게임 개봉 이후 역전 당했다.[9] 다만 관객입장에서는 이렇게 제작비 절감을 위한 과도한 PPL과 장면 재활용이 다소 반갑지 않아서 이 부분이 오히려 비판점으로 작용하고 있다. 자세한 건 아래 단점 항목 참조.[10] 범죄 스릴러 액션치고는 그냥그런 제작비이다.[11] 제작비 대비 순이익이 큰 것도 맞지만 90년대에 개봉한 비메이저 감독의 영화라는 걸 생각하면 더욱 높은 수치이다.[12] 잭 스나이더도 300으로 할리우드 내에서도 손꼽히는 가성비 높은 흥행기록을 가졌었다.[13] 더 록의 성공 이후 배급사에서도 적극적으로 지원을 주고 PPL도 늘었다.[14] 지금은 1위자리는 익스트랙션에게 빼았기고, 역주행한 버드 박스에게도 밀렸지만, 6 언더그라운드 이전까지는 8000만뷰는 커녕 7000만도 달성한 작품이 없었다. 화제작이였던 아이리쉬맨도 6700만뷰였다. 6 언더그라운드 이후로 8000만대 조회수의 작품들이 서서히 생겼으며, 익스트랙션과 이 작품 덕분에 넷플릭스가 더욱 대중화 되었다고 볼 수 있을 정도.[15] 트포 개봉만 하면 하스브로의 트랜스포머 제품들의 판매량이 20%가까이 올라간다고 한다.[16] 물론 완구 수익이 매우 큰 건 사실이지만 그것까지 마이클베이의 공이라고 하기에는 여러모로 무리가 있는 건 사실이다. [17] 이전까진 제임스 카메론과 크리스토퍼 놀란이 이 타이틀을 가지고 있었다.[18] 여기서 말하는 편집은 내러티브를 받아들이게 해주는 것을 말한다.[19] 실제로 베이의 모교인 웨슬리언 대학교의 영화과는 소위 말하는 "예술 영화" 감독들을 양성하는 곳이다. 베이가 학교를 다니던 당시 같은 학번 학생들 중에서 베이와 친구인 잭 스나이더 둘만 취향이 대중적이어서 나머지와 잘 어울리지 못했다고 한다.[20] 이 사람 영화들을 보면 정말로 '멈춰 있는' 장면들이 거의 없다. 아무리 조용하고 진중하게 대화를 나누는 장면도 인물이 움직이거나, 배경에서 뭔가 날아간다거나, 하다못해 선풍기라도 돌아가고 있으며, 그것도 아니라면 카메라가 움직이고 있다(...).[21] 시리즈 3편 내내 뜬금없이 휘날리는 성조기가 나온다. 특히 3편은 납치된 여친 구하러 가는 도중에 나와 더 욕을 먹었다. 이 외에도 1편에서 "스파이더맨을 공격하는건 우리(미국인) 전체를 공격하는 거라고!" 같이 9.11 테러를 연상케 하는 대사가 나오기도 했다. 그런데 애초에 슈퍼히어로물의 시초가 미국인지라 슈퍼맨이나 배트맨 등 다른 슈퍼히어로 영화 시리즈에서 성조기나 미국에 대한 애국심을 표현하는 장면들이 많아서 이런 문제점을 이 영화 시리즈에서만 지적하기는 힘들다. 다만 마블 시네마틱 유니버스의 캡틴 아메리카 영화들은 국뽕이 별로 없고 오히려 탈국가주의적인 면이 많다. 당장 이 영화를 보자.[22] 민주당이 집권할 때만 애국심을 강조하며, 공화당이 집권한 시기에는 무능한 대통령과 정부를 등장시켜 비꼰다.[23] 지나친 애국심이 까이기 시작한 시기는 911 테러가 발생하고 각종 프로그램에서 애국심을 강조하기 시작한 이후다. 그래서인지 다이하드 4편이나 논스톱, 이글 아이같이 비뚤어진 애국심을 지닌 악당이 나오는 영화들도 나왔다.[24] 이 실기와 레플리카의 대부분은 도라 도라 도라때 사용되었다. 그외 구형 항공모함(...)도 과거 도라 도라 도라를 찍을 때 사용된 소품이다. 재미있게도 도라 도라 도라때는 아카기, 히류의 함체 좌측에 있는 함교를 표현하는 것은 불가능해서 그냥 찍었지만, 진주만때는 그냥 후진시켜서 해결했다.[25] CG 남용으로 실사영화가 유치한 만화가 된 경우는 스타워즈: 에피소드 1 - 보이지 않는 위험이 대표적이다.[26] 안 그랬으면 4편에서 함께한 안소니 홉킨스 등이 베이를 호평했을 리가 없으니까...[27] 물론 마이클 베이를 좋아하는 평론가는 없다. 스크린 정키스 등 대부분 영화 유튜브 채널에선 마이클 베이는 싸구려 감독이란 걸 깔고 진행하는 편인데...[28] 고전 영화에 속하는 나쁜 녀석들, 더 록 같은 작품들은 평가가 좋은 편이고, 그 이후 영화들은 졸작이긴 하나 죄다 고전이라 하기엔 애매한 시기들의 작품들이라 고전 졸작 작품만 추구하는 NC 입장에서는 다룰게 많지 않다.[29] 별 연관은 없지만 과거 이드 소프트웨어의 존 카멕도 '게임의 스토리는 포르노의 그것과 같다'라는 말을 한 바가 있다. 즉 '포르노 = 깊이는 별거 없고 그냥 눈길 잡기 좋은 자극적인 것만 잔뜩 있는 물건'이라는 인식이 미국에 널리 퍼져있다는 증거. [30] 이것도 나이가 들어서 줄어든 키다. 젊은 시절에는 거의 188cm에 달했다.[31] 에런 버와 알렉산더 해밀턴의 결투로 유명한 애런 버 덕후(당시 사용한 권총과 의상, 관련 장면의 사진 등등 관련 물품들을 죄다 수집해놓고 있다...)인 주인공이 땅콩 버터 듬뿍 바른 빵을 먹던 도중 라디오에서 에런 버와 알렉산더 해밀턴의 결투에 관련된 퀴즈가 출시되었고 공교롭게도 그 라디오의 전화가 애런 버 덕후에게 걸려온다! 그러나 앞서 먹은 땅콩 버터 빵 때문에 입 안이 뻑뻑해 제대로 대답을 못하였고, 우유를 마셔서 제대로 정답을 말하려는 찰나 우유가 없어서 망했어요...[32] 둘은 그리 유명하지도 않았고, 당시 흑인이 주인공인 영화는 굉장히 드물었다.[33] 마틴 로렌스가 범인 쫓으려고 마이클 베이의 차를 잠깐 빌리려 했는데 윌 스미스가 "얌마! 쫌 삐까번쩍한걸 가져와야지 그딴 똥차를 가져오면 안돼!" 라 다그치자 마이클 베이가 "ㅂㅅ들." 하고 욕하면서 그냥 가버린다.[34] 스필버그는 히치콕에게 '마이클 베이만큼이나 오스카 상을 못 받았다'고 까고, 히치콕은 베이의 대표작인 트랜스포머를 이용하여 스필버그를 '트랜스포머에서의 메간 폭스의 연기보다도 형편없다'고 까고, 타란티노는 스필버그를 '마이클 베이나 팔아제낄 쓰레기로 돈 벌고 앉아있다'고 까고, 큐브릭은 베이가 제작을 맡은 영화인 닌자 거북이 시리즈를 이용하여 스필버그를 'A.I를 닌자 거북이만큼이나 잠재력 낭비 작품으로 만들었다'고 깠다.[35] 1위는 스티븐 스필버그, 2, 3위는 루소 형제. [36] 90년대 말까지의 모든 영화는 전국 관객 수 자료가 없다.[37] 정확히는 90만 6676명. 국내외 영화 합해서 1996년도 흥행 2위이다.[38] 아이러니하게도 마이클 베이의 주요 작품 중 가장 폭발이 난무하지 않는 작품인데 흥행에는 실패했다.