헌터×헌터/애니메이션
1. OVA
1.1. 파일럿: 헌터×헌터 (1998)
1998년 점프 슈퍼 애니메이션 투어'98의 이벤트로 제한 상영된 파일럿 판. OVA는 비매품으로 응모자 전원에게 서비스로 판매됐다. 또 이 작품에는 원작자 토가시 요시히로가 성우로 특별 출연하고 있다고 하는데, 어떤 캐릭터인지는 공개되지 않아서 불명.
30분짜리 단편으로 주인공 곤이 고래섬을 떠나 헌터시험장에서 크라피카와 레오리오를 만나기까지의 이야기를 담고 있다.
후술할 정식 애니메이션과는 달리 작화, 동화 등에서 점프계 소년 만화가 원작이라고 생각되기 힘들 정도로 분위기가 사뭇 다르다. 지브리 애니메이션이나 세계명작동화 시리즈를 보는 듯한 전개 구성과 작화, 설정도 그렇지만, 조금 왜곡된 부분으로 단편적인 스토리 느낌을 줘 상당히 색다른 맛이 있다.
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여기에서 볼 수 있다.
'''캐스트'''
1.2. OVA1: 헌터×헌터 (2002)
1999년부터 방영된 TVA 종영 3년 뒤에 나온 작품으로 전 8화 완결.
요크신 시티 편 중간에 끝난 TVA의 스토리 흐름을 이어받는 OVA로 '''요크신 시티 편의 후반부'''를 다루고 있다. 즉, 구작 애니의 요크신 시티 편은 이 OVA 1기를 합해야만 '''완전체'''를 이루는 구성이다.
아래에 언급된대로 구작 TVA가 매우 높은 평가를 받는 명작인데, OVA 1기는 그보다 더 뛰어난 작화 + 연출 + BGM 등이 어우러져 모든 것이 원작 초월급이다. 크라피카와 환영여단이 서로를 쫒는 원작의 긴박한 스토리 100% 이상으로 살려내였으며, 특히 파크노다가 클로로를 살리기 위해 고뇌하는 장면/사망할 때 사슬이 연결되는 씬은 많은 팬들에게서 회자될 정도의 명장면으로 꼽힌다.
그런데 아래 언급될 OVA 2기부터 작화의 질이 떨어지기 시작한다. 이 1기까지 본 후 '우왕 굿! 이 퀄리티로 G.I도!'라고 외치던 팬들은 2기를 보면서 상당수가 피를 토했다.
엔딩 Carry on의 후반부에 크라피카의 표정이 압권이라 패러디한 짤이 많이 나왔다(...)
1.2.1. 주제가
- 오프닝 테마 PALE ALE
- 작사, 작곡, 노래: 쿠로사와 켄이치(黒沢健一)[1]
- 편곡: 오카이 다이지(岡井大二), 토야마 유타카(遠山 裕), 쿠로사와 켄이치
- 엔딩 테마 Carry On
- 작사, 작곡, 노래: 쿠로사와 켄이치
- 편곡: 오카이 다이지, 토야마 유타카, 쿠로사와 켄이치
1.2.2. 회차 목록
1.3. OVA2: 헌터×헌터 GREED ISLAND
전 8화 완결. 요크신 시티 편에서 곧바로 이어지는 그리드 아일랜드 편의 초~중반부를 다루고 있다.
TVA와 OVA 1기의 감독과 제작진이 모두 바뀌었다. OVA 2기부터 작화가 이상해지기 시작한다. 셀 애니메이션에서 디지털 애니메이션으로 가는 과도기 작품으로, 초창기 디지털 애니메이션 특유의 쨍한 색감이 좋지 않은 곳을 스쳤다는 평이다. 하지만 전작인 TVA와 원작 초월급의 OVA 1기에 비해 퀄리티가 떨어질 뿐, 망작까지는 아니고 볼만하다는 반응도 많다. 그리드 아일랜드 편의 배틀 & RPG 스러운 느낌은 잘 살렸으며 오프닝도 신선한 편.
1.3.1. 주제가
- 오프닝 테마 Pray
- 작사, 노래: Wish*
- 작곡, 편곡: Sin
- 엔딩 테마 POPCORN
- 작사, 노래: 시모카와 미쿠니
- 작곡: ab:fly
- 편곡: 세키 준지로(関 淳二郎)
1.3.2. 회차 목록
- 전화 각본: 키시마 노부아키(岸間信明)
1.4. OVA3: 헌터×헌터 G · I Final
전 14화 완결. 비스케의 수련을 받고 본격적으로 그리드 아일랜드를 공략하기 시작하는 곤&키르아가 겐스루와 대결하는 원작 G.I편 중후반까지 다루고 있으며, 최종화에서 카이토를 만나자마자 딱 종료된다. OVA 2기부터 이어진 작화 문제 등 여러가지 면에서 말이 있었지만, 그래도 그럭저럭 준수한 마무리를 지었다는 평을 들으며 어느 정도는 실점을 만회했다.
여담으로 오프닝의 작화가 한 번 변하는데, 초기 버전은 정말 한숨 나오는 수준(배경이 없다시피하고, 정말 성의없는 그림). 그러던 것이 갑자기 3화 정도를 남겨놓고 대격변(?)을 일으켜 멋진 작화로 재탄생하며(배경이 추가되고 캐릭터가 추가되고 연출이 추가되고...) 팬들을 좋은 의미의 충공깽에 빠트렸다.
덕분에 팬들은 잡지 연재분과 단행본 그림이 엄청난 차이를 보이는 토가시의 스타일을 빗대 '제작진이 토가시 병에 걸렸다', '토가시처럼 두 번 그렸다'라며 개그 소재로 삼기도(…). 정작 오프닝곡인 '''Believe In Tomorrow'''는 상당한 명곡이라 더 미묘...
더욱이 애니 묘사를 보면 원작의 지나치게 들떴던 겐스루가 쿨하게 바뀌고, 생각묘사가 간략하게 된것이 보인다.
참고로 OVA 2기와 OVA 3기의 비스케 성우가 다른데, 원래 비스케 역을 맡은 히구치 치에코가 2003년 9월부터 뉴욕에 반년 간의 단기 유학을 떠났었기 때문이다. 그래서 OVA 3기부터는 급히 키무라 아키코로 교체되었다.
1.4.1. 주제가
- 오프닝 테마 Believe In Tomorrow
- 작사, 작곡: 마에카와 히로유키(前川浩透)
- 편곡: Sunflower's Garden, 토야마 유타카(遠山 裕), 쿠로사와 켄이치(黒沢健一)
- 연주, 노래: Sunflower's Garden
- 엔딩 테마 もしもこの世界で君と僕が出会えなかったら
- 작사, 작곡: 마에카와 히로유키
- 편곡: Sunflower's Garden, 토야마 유타카, 쿠로사와 켄이치
- 연주, 노래: Sunflower's Garden
1.4.2. 회차 목록
- 전화 각본: 키시마 노부아키(岸間信明)
2. TVA
2.1. TVA: 헌터×헌터 (1999)
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헌터×헌터의 첫 번째 정식 애니메이션.
'''1999년 10월 16일부터 2001년 3월 31일'''에 걸쳐 황금시간대인 저녁 6시 30분에 후지 테레비계 채널에서 총 62화로 방영. 제작 명의는 닛폰 애니메이션이지만, 실제론 스튜디오 딘이 만들었다. 감독은 바람의 검심 추억편, 바람의 검심 성상편, 건담UC 등으로 유명한 후루하시 카즈히로. 캐릭터 디자인은 고토 타카유키.
방영 중 첫회 시청률은 7.6%. 평균 시청률은 9.2%, 최고 시청률은 12.7% 정도로 당시 저녁 시간대의 애니메이션 17~18편 중에서는 사자에상, 마루코는 아홉살의 뒤를 잇는 시청률이었지만, 초반의 낮은 시청률 때문에 방송 중에 3번 정도 중지 통보가 내려졌었다고 한다. 천공격투장 편에서도 중지 통보가 있어서 원작과 달리 주인공이 나중에는 다 이긴다는 이야기로 변경하려고 했다. 하지만 천공격투장 후반부터 시청률이 상승하기 시작해 최종적으로는 그 당시 저녁 시간대에 방영한 애니메이션 시청률로서는 드문 두 자리수까지 올라 성공적으로 종영되었다.
13화에서 트릭 타워를 록 클라이밍으로 내려가려고 하다가 괴조에게 먹히는 86번 수험생의 목소리를 연기한 것은 '''원작자 토가시 요시히로 본인이다.''' 대사도 많지 않은데다 비명연기가 대부분이라 녹음은 한번에 OK였다고 한다. 또 33화에서는 음향 감독 히라미츠 타쿠야가 시크언트 역의 목소리를 녹음하기도 했다.
원작 분량을 따라잡아서 중간에 종영할 수밖에 없었기에 가벼운 해프닝이 벌어지기도 했다. 60화에서 네온이 점친 클로로의 예언시 한 구절인 '''향한다면 동쪽이 좋다'''가 '''향한다면 무리가 좋다'''로 바뀌었던 것인데, 이는 원작 연재분 96화가 점프 WJ2000 41호에 게재되었을 때, 편집부가 「동쪽」을 「무리」라고 잘못 프린트해서 잡지에 게재했기 때문이다. 방영 당시에는 애니메이션 전개가 원작을 턱 밑까지 따라잡아서 WJ본지에 게재된 연재분 내용부터 각본을 만들고 있었는데, 편집부 및 작가 측이 애니메이션 스태프에게 미스 프린트의 보고를 하지 않아서 생긴 실수였다. 그 후 발매된 코믹스 11권에서 「동쪽」이라고 수정되었지만, 11권 발매는 2001년 3월 2일이었고, TVA 60화 방영일은 2001년 3월 10일이었다. OVA판에서는 「동쪽」이라고 수정되었다.
2011년에 방영된 리메이크 애니메이션은 제작사와 감독, 스태프, 성우가 모두 바뀌어서 제작된 탓에 구작의 퀄리티와 분위기를 그리워 하는 일본의 많은 팬들은 개미편부터 구작 스태프로 다시 제작해주기를 바라는 서명운동까지 진행했을 정도이다. 그리고 개미 편부터 구작 제작팀이 참여하기는 했다.
일본의 일부 팬들은 2012년에 구작 감독인 후루하시 카즈히로가 참석하는 다른 행사장에 찾아가 헌터×헌터를 아직도 읽고 있냐는 질문을 던졌는데, 감독이 웃으면서 잘 읽고 있다는 답변을 받기도 했다고. 구작 애니메이션을 그리워하는 팬들을 의식해서인지, 구작 스태프 중 한 명인 타가시라 시노부는 2014년에 헌터×헌터 주인공 캐릭터들을 서비스로 그려서 트위터에 게재하기도 했다. 그림은 여기.
2.1.1. 성우진
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구작 애니메이션의 일본판 성우들. 왼쪽 위부터 시계방향으로,
타카하시 히로키(히소카)-미츠하시 카나코(키르아)-고다 호즈미(레오리오)-타케우치 준코(곤)-카이다 유키(크라피카).
1999년판 애니메이션은 국내 방영도 그렇고, 원본인 일본 방영을 기준으로도 '''최고의 성우진에 최고의 연기를 자랑하는 작품'''이었다. 단적인 예로 히소카의 경우 일본판은 타카하시 히로키[3], 국내판은 장성호가 연기를 했는데, 둘 다 소름돋는 연기력이란 말이 나올 정도로 좋은 목소리를 들려주었다. 그 밖에도 주연과 조연을 통틀어 상당히 좋은 연기력을 보여주었다.
2.1.2. 감독 인터뷰
『 헌터×헌터 』 그 창작의 뒷모습은?
'''의도×시간×뒷모습'''
「바람의 검심」등 과거에 수많은 TV애니메이션을 다루어 온 후루하시 카즈히로 감독.
이번에는 그 감독의 애니메이션 「H×H」라는 작품의 본질을 살펴봤다.
'''"그 장면에 맞는 표현법을 짜내고 싶다"'''
- 『H×H』를 처음 읽었을 때의 인상을 가르쳐 주시겠습니까?
그리고 최소한으로 최대한의 인상을 주는 점이 대단하다고 느꼈어요.
- 토가시 선생님이 애니메이션에 요청한 것이 있었습니까?
그 다음 오리지널 부분이 보고 싶다고 해서, 군함섬 이야기를 만들었습니다.
- 그 오리지널 스토리를 제3차 시험 뒤에 삽입한 의도는?
왜 협동이 테마가 되었냐면, 같은 뉘앙스의 시험을 만들어도 흐름에 의미가 없기 때문이죠.
그래서 상반된 협동이라는 타이틀을 걸고 그 속에서 등장인물이 어떻게 행동할 것인가를...
그것도 그 시험만의 이야기라서, 군함섬 스토리에서는 캐릭터가 달라진 것처럼 보이지만,
어디까지나 그 상황 속에서 그것이 시험이라면 합격하고야 말겠다는,
합격하기 위해서는 협동도 하고 사이좋게 지내기도 해야 한다는 걸 깨달아 가는 이야기를 만들었습니다.
사실 그걸 상징하는 장면이 한조와 크라피카의 왼손 악수죠.
- 그럼 애니메이션 「H×H」를 만드는 과정에서, 감독님이 가장 집착하는 부분이 있다면?
되도록 그 씬에 가장 필요한 최적인 것을 어떻게든 짜낸다고 할까... 안이하게 가고 싶지는 않아요.
'''"단물만 빼먹는 작품은 하고 싶지 않다"'''
- 24화 초반부에서 대화가 거의 나오지 않았던 이유는 무엇입니까?
히소카에게 얻어 맞은 뒤에 곤이 끙끙 앓고 있던 장면이, 나중에 비행기 안에서 곤이 크라피카에게 눈물을 보인 씬으로 이어지거든요.
하지만 그 장면에 7분씩이나 할애하는 건 보통이 아니긴 합니다. 아이들은 지루하다고 생각할 거고요.
물론 원작에서 그 장면은 한 컷 밖에 없습니다.
하지만 원작의 한 컷이라도 보고 있는 사람에게는 그 한 토막에 상당한 의미가 있는 거고, 거기에 시간이 흐르고 있다고 생각합니다.
하지만 애니메이션의 경우는 정말 제대로 시간을 보여줘야 하니까, 그걸 표현하지 않고 생략하면 잘 전달되지 않을 겁니다.
그래서 그 한 컷의 무게를 TV에서 보여줄 때는 7분 정도가 필요하게 된 거죠.
그걸 생략하면 TV 자체가 맛있는 장면만 짜집기한, 재미있는 부분만을 위한 전개가 되어 버려서 제대로 전해지지 않는다고 생각하거든요.
그 고통이나 괴로움이나 외로움 같은 것들...
그래서 그 부분은 음악도 넣지 않고, 생생하게 소리만 흐르면서 그런 심정을 묘사하기 위해 7분을 걸었습니다.
그건 어디까지나 제가 의도한 것이기 때문에, 보는데 지루했다는 의견이 있으면 그 말도 맞다고 생각합니다.
- 드디어 요크신 시티 편에 들어가는데, 주목하는 캐릭터가 있나요?
차가워 보이고, 무슨 생각을 하는지 모르고, 게다가 팔씨름은 단장보다 강하죠.
"대체 뭐하는 녀석이지!"라는 점이 매우 좋습니다(웃음)
- 그럼 마지막으로 향후 볼거리를 가르쳐 주신다면?
지금으로선 그 어두운 분위기도 좋아해서 가급적 재현하고 싶네요.
지금까지 해왔던 것 이상으로 원작 측에 돌아간다고 생각하기 때문에, 애니메이션을 보지 않는 분들도 요크신 시티 만큼은 꼭 봐 주세요.
TV의 도달점 같은 곳을 보여드리고 싶습니다.
- 인터뷰 감사했습니다.
2.1.3. 주제가
- 오프닝 테마 おはよう。 (제1화 ~ 제48화)
- 작사: HIRO, 야마다 히로시(山田ひろし)
- 작곡: HIRO
- 편곡: Keno, 니시와키 타츠야(西脇辰弥)
- 연주, 노래: Keno
- 오프닝 테마 2 太陽は夜も輝く (제49화 ~ 제62화)
- 작사: 히사나가 나오유키(久永直行)
- 작곡: 요시무라 준(吉村 潤), 토가와 신이치로(外川慎一郎)
- 편곡: WINO, 이시다 쇼키치(石田小吉)
- 연주, 노래: WINO
- 엔딩 테마 2 Eじゃん -Do You Feel Like I Feel? (제32화 ~ 제52화)
- 작사, 작곡, 편곡, 노래: 나가이 마사토(永井真人)
- 엔딩 테마 3 蛍 (제53화 ~ 제62화)
- 작사: 나가이 마사토, 角龍太郎
- 작곡, 편곡, 노래: 나가이 마사토
2.1.4. 회차 목록
2.1.5. 한국 방영
대원방송에서 판권을 사와 2005년 1월 3일부터 산하채널인 애니원과 챔프TV를 통해 TVA 전편 및 이 문서 상단에 언급된 OVA 1~3기까지 모두 한국어 더빙 버전으로 방영했다.[5]
그 당시의 대원방송이라곤 생각할 수 없는 '''최고의 성우 캐스팅과 퀄리티를 자랑'''해 현재도 일본 애니메이션 명더빙을 꼽으라면 항상 최상위권에 놓이는 작품. 배역도 적재적소에 잘 캐스팅되었고 무엇보다도 중복이 거의 없었던 게 가장 큰 특징인데, 이게 가능했던 건 자그마치 70명에 가까운 많은 성우진을 기용했기 때문. 이는 당시 국내 방영 애니메이션 더빙판 사상 최다기록으로 후에 OVA까지 포함하면 90명이 넘는 성우가 나왔다.[6]
헌터×헌터에 출연한 국내 성우진들을 정리하면 다음과 같다.
- KBS : 차명화, 이장원, 안용욱, 윤세웅, 안경진, 노민, 변영희, 위훈, 김정호, 김관진, 이선, 장호비, 김진주, 유호한, 윤현정, 사성웅, 임채헌, 전숙경, 양석정, 변현우, 이재웅, 홍진욱, 최정호, 소연, 김대중, 손정성, 최창석, 곽윤상, 신찬혁
- MBC : 배정민, 최원형, 표영재, 장성호, 이상범, 김기철, 이상훈, 최한, 노계현, 김호성, 최석필, 김서영, 고성일, 황윤걸, 박영화, 정남, 문남숙, 윤성혜, 변종필, 오주연, 기경옥, 이병식, 윤복성, 김지영, 김민성, 김용준, 송준석, 정소영, 이원찬
2.1.6. 평가
감독이 같기 때문인지 바람의 검심 추억편 등의 연출 기법 및 작화 스타일과 상당히 흡사하다. 또한 동 감독이 총애하는 애니메이터 마츠시마 아키라도 참여했으며 참여 에피소드는 모두 월등한 수준을 보여준다.
2021년 기준 나온지 20년이 넘어가는 고전작품 취급이지만, 현재 기준으로 봐도 엄지가 절로 올라갈만큼 뛰어난 작화 + 성우진의 열연 + 원작의 구도와 분위기를 잘 살린 연출이 시너지를 이룬 '''걸작 애니메이션'''이란 평을 받고 있다. 내용은 헌터x헌터 스토리의 황금기라 할 수 있는 헌터 시험 - 천공격투장 - 요크신 시티 편 중반까지 다루고 었는데, 구작 방영 당시에 원작의 연재 분량을 따라 잡았기 때문에 스토리가 중간에서 딱 끊긴다. 다른 점프 계열 소년 만화들은 잘나가다가 원작 연재분량을 따라잡으면 흔히 들어가는 오리지널 에피소드를 왕창 집어넣어 시간을 끌었지만, 구작은 이 방식을 거의 채택하지 않았다. 그 덕분에 기대치 이하의 오리지널 에피소드로 욕먹는 타 애니메이션들과 달리 적절한 종영이었다는 평.
일단 이 작품에도 오리지널 에피소드가 '''총 3편''' 들어가 있는데 '''2화''', '''18화''', '''20화'''로 원작 분위기와 설정을 충실히 반영해 위화감이 전혀 느껴지지 않아 호평을 받았다. 모두 헌터 시험 에피소드와 관련이 있는데, 레오리오의 과거 / 조르딕 가문을 미워하는 여성 암살자 아니타 / 군함섬 스토리 3가지를 반영했다.
특히 20화 군함섬 에피소드의 완성도가 높다. 원작자 토가시의 요청이 있어 제작진이 원작의 설정과 충돌하지 않는 선에서 각본을 썼다고 한다. 이 에피소드는 제3차 헌터 시험과 4차 헌터 시험 사이에 들어간 일종의 3.5차 시험을 다루고 있는데, 수험생들은 다음 시험장인 제빌섬으로 이동하기 전에 군함섬이라는 무인도로 일제히 이동된다. 오래된 난파선들 뿐인 이 미스테리한 섬에서 수험생들은 거대한 군함을 개조해서 만든 호텔에서 묵게 되는데, 하필이면 수 십 년 주기로 거대한 폭풍우가 불어닥치는 D-Day라 가만히 있다간 그대로 수장되어 죽을 위치게 처한다. 그래서 폭풍우를 이겨내고 섬에서 탈출하기 위해 수험생 모두가 그간의 경쟁관계를 접어두고 일시적으로 협력하는데, 크라피카와 한조의 지휘 + 파도 속에서 고군분투하는 곤&키르아&레오리오 등 수험생들의 새로운 모습을 볼 수 있다. 결국 호텔로 쓰던 군함을 다시 재가동해 출항하자는 작전을 무사히 성공시켜 탈출한다. 이때 모든 수험생들이 의기투합해서 훈훈한 분위기를 이루지만, 다음 행선지인 제빌섬 치뤄진 4차 시험은 자신을 제외한 참가자들을 적으로 돌리고 넘버 플레이트를 빼앗거나 지켜야 하는 데스매치 룰이 적용되어 서바이벌 특유의 긴장감 + 비정함 등을 잘 살려서 좋았다는 평.
게다가 '''위의 모든 오리지널 요소들이 원작설정과 전혀 충돌을 일으키지 않고 자연스럽게 잘 공존'''하고 있다. 그리고 헌터 시험 에피소드 이후로는 오리지널 에피소드가 끼어들 틈 없이 원작의 노선을 충실히 따라가면서 쭉 진행되는데, 이런 전개가 완성도를 높이는데 한몫했다고 볼 수 있다.
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특히, 이 작품에 관심이 없는 사람이라도 '''요크신 시티 편''' 전개를 놓치면 후회할거라는 말을 건낼 수 있을만큼 훌륭한 퀄리티의 결과물이 나왔다. 이 에피소드 이르러 그나마 소년 만화의 밝음을 지니던 본 작품이 본격적으로 분위기가 어두워지고 작화 퀄리티가 이전과 비교하여 눈에 띄게 상승하여 정말 그 발전에 감탄할 정도. 잘 만들어진 느와르 액션물을 보는 듯한 스토리와 연출 등, 뒤로 갈수록 점프계 소년 만화가 원작이라고는 믿기 힘들 정도로 타겟 연령대를 높여 잔인하고 어두운 노선으로 진행되었다.
연출도 상당히 좋아서 최종화인 62화의 클로로 vs 제노&실버 전투라든지, 크라피카가 붉은 눈을 보여줄 때 같은 경우라든지 여러 가지 부분에서 원작 초월급 연출이라는 평가가 지배적이다. 둘 다 후루하시 카즈히로 감독 연출이다.
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특히 환영여단이나 크라피카 팬들이 구작 애니메이션을 좋아한다. 크라피카 에피소드는 대부분 후루하시 카즈히로 감독이 직접 맡았기 때문에 액션 연출도 뛰어나고 감정 연출도 섬세하다. 아마 쇠사슬 액션 연출이 힘들어서 감독이 직접한 것으로 보인다.
2.2. TVA: 헌터×헌터 (2011)
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OVA 3기로 구작 애니메이션이 종료된 지 7년이 지난 2011년 7월, 처음부터 다시 제작되는 신 애니메이션 계획이 발표되었다. 성우 캐스팅과 스태프, 제작사(닛폰 애니메이션 → 매드하우스), 방송국(후지 테레비 → 니혼 TV) 등이 모두 쇄신되어 동년 10월 2일부터 2014년 9월 23일까지 총 148화가 방영되었다. 감독은 마인탐정 네우로를 제작했던 '''코지나 히로시'''. 캐릭터 디자인은 요시마츠 타카히로. 애니메이터 칸노 요시히로의 출세작이다. 제작에는 스튜디오 라이브 멤버들이 많이 참여했다.
구작 애니메이션에서 다루지 못했던 키메라 엔트 편~회장 선거 편이 새로 추가되었으며, 구작에 비하면 전개 속도가 빠르고 오리지널 전개가 거의 없다.
2019년 4월부터 심야 재방영 중이다.
2.2.1. 성우진
2011년판 신작 애니메이션에서는 주연 4인방의 성우가 바뀐 만큼 환영여단의 성우도 모조리 바뀌었는데, 우보긴을 제외하면 미스캐스팅이 아니냐는 얘기가 현지에서 상당히 많이 나오고 있다. 특히 베테랑인 히다카 노리코가 연기한 샤르나크의 경우에는 구작처럼 남자 성우를 캐스팅했었어야 할 배역이라며 욕먹고 있고, 클로로의 경우도 미야노 마모루의 목소리가 너무 젊어보인다며 미야노보다 좀 더 경력 있는 성우로 캐스팅했었어야 한다며 까이는 상태이다.[9]
더불어 페이탄 역의 야마구치 캇페이, 파크노다 역의 박로미도 별로 평이 좋지 못한 상태. 덕분에 기량이 출중한 성우들을 데려다 놓고 미스매칭 시켰다고, '''초호화 미스캐스팅(…)'''이라는 말을 듣고 있다.
한국판에서도 미르키 조르딕의 경우 구작 성우였던 엄상현이 좋은 연기를 보여주어서 신작에서 맡은 권인지가 조금은 아쉽다는 평이 많았다. 이에 대해 권인지가 성우 갤러리에서 해당 캐릭터의 연기에 대해 글을 올렸다. 그 밖에 구작에서 훌륭한 연기를 보여주었던 몇몇 성우들이 신작에서는 다른 배역으로 캐스팅되는 등의 미묘함과 감독의 병맛 연출 탓에 성우들의 목소리가 배역의 성격과 잘 매치가 안 된다는 반응이 지배적으로 많다.
대표적으로 이르미 조르딕의 경우에는 구작의 이선이 이르미 특유의 무미건조하고 깊이를 알 수 없는 잔인함을 가진 소름끼치는 캐릭터를 잘 소화해서 호평이 많았으나, 신작의 이원찬의 경우에는 밋밋하고 평범한 성인 남성 톤으로 연기하는 등 피디의 발연출로 캐릭터의 매력이 죽었다며 많은 비난이 나왔다. 정재헌의 히소카의 경우에도 아슬아슬한 적정선을 유지했던 구작의 사이코패스틱한 느낌과는 달리, 신작에서는 단순한 나르시스트 같다며 호불호가 상당히 많은 편. 그 외 사성웅이 맡던 스크와라도 엄태국으로 교체됐는데 이것 역시 발연출로 평가가 좋지 않다.[10]
2.2.2. 감독 인터뷰
- 마이니치 신문 디지털 『애니메이션 질문장』 코너에서 감독 인터뷰
- 작품의 개요와 매력은?
그 헌터를 목표로 하는 주인공 곤이 다양한 사람들을 만나고, 온갖 역경을 극복하며 성장해 가는 이야기입니다.
왕도의 권선징악과 달리 수많은 등장인물 각각의 깊숙한 부분이 그려져 있어 대사 하나하나가 깊은 작품이 되고 있습니다.
- 애니메이션화하는 데 유의한 것은?
"헌터×헌터"를 모르는 새로운 팬(특히 어린이)에게 그 매력을 알리고 싶다는 이유로 제작했습니다.
가급적 그로테스크한 표현을 피하되, 원작의 분위기를 흐트리지 않도록 신경쓰고 있습니다.
- 작품을 만드는데 즐거운 점, 힘든 점은?
비평을 포함해 전부 예상했던 반향이었던 것이 기쁜 일이며, 다시 힘든 작품을 하고 있구나 라고 실감하고 있습니다.
향후 전개상 불가피한 그로테스크한 표현을 어떻게 바꿀지가 고민입니다.
- 어떻게 전개될 예정입니까?
다만 시간대가 시간대이니 만큼, 원작에 있는 잔인한 표현은 피하고 일부 캐릭터의 설정도 변경됩니다.
이건 토가시 선생님도 신경쓰고 있었던 것으로, 애니메이션만의 설정을 선생님과 함께 생각해 나갔습니다.
예를 들면, 원작에서는 쾌락 살인마로 묘사되고 있는 히소카.
애니메이션에서는 약한 사람에게는 눈길도 주지 않고, 강한 자만을 요구하며 싸움을 거는 캐릭터로 바꿨습니다.
그렇지만, 키르아의 암살 일가로서의 배경 등 이야기나 작품의 매력에 관련되는 중요한 설정은 당연히 유지됩니다.
- 스토리는 어떻게 됩니까?
그 공백 기간에 시청자가 카이토를 잊어버리면 곤란하니까, 애니메이션에서는 좀 더 후반에 극적인 만남이 될 거라고 생각합니다.
- 그 밖에 토가시 선생님이 제작에 개입하는 부분은 있습니까?
"곤은 그런 식으로 말하지 않는다. 그렇다면 이런 식으로 하는 게 어떨까" 라는 식으로 확실하게 체크받습니다.
그 상의를 반복해 가면서 캐릭터를 바로잡아가고 있습니다.
- 향후의 전개, 독자에게 한 마디 부탁합니다.
진짜 "헌터×헌터"의 재미는 거기서부터라고 생각합니다. 길게 봐 주셨으면 좋겠습니다.
2.2.3. 주제가
- OP : Departure (TV 버전), Departure , 영어 버전 song by.Ono Masatoshi
- 1기 ED : Just Awake song by.Fear, and Loathing in Las Vegas
- 2기 ED : Hunting for your dream song by.GALNERYUS
- 3기 ED : REASON song by.Yuzu
- 4기 ED : 流れ星キラリ(유성 반짝) song by.Yuzu
- 5, 6기 ED[12] : 表裏一体(표리일체) song by.Yuzu
2.2.4. 회차 목록
2.2.5. 한국 방영
대원방송에서 구작을 방영했기에 이쪽에서 다시 방영할거라 예측하는 팬들이 많았으나, '''애니맥스 코리아'''에서 판권을 구입해 2012년 4월 3일부터 방영하였다. 연출은 영상 네트워크의 심상보 PD.
매주 월~목 밤 8시에서 방영 하다가 나중에는 수~목 8시에 연속 2회분으로 방영하였다. 3기부터는 11시 방영. 상당히 안 좋은 시간대인데 무려 재방송만 1주일에 3탕을 뛰어서 엄청나게 밀어주고 있는 게 눈에 보인다. 11시 본방송을 방영하고 2시간 후인 한 시에 며칠 전 방영분을 재방 때려주는 기묘한(...) 편성이 특징. 결국 애니맥스 방영분이 일본 방영분을 따라잡게 됨으로서 121화(5기 21화)를 기점으로 한일 동시방영으로 전환하게 된다. 본방송이 끝난 이후로도 잊을 만할 때마다 평일, 주말 새벽에 종종 재방을 하는 편. 2016년 3월경에는 목요일 새벽 1시마다 2화씩 방영했다.
2.2.5.1. 파트1
일본에서 주연 성우진들을 싸그리 갈아치워서 욕 먹었던 것과는 다르게 한국 더빙판에선 주인공 4인방의 성우(곤 역의 배정민과 레오리오 역의 최원형, 크라피카 역의 차명화, 키르아 역의 지미애)가 그대로 유지되어서 호평을 받았다. 덕분에 남덕들은 간만에 애니 출연인 배정민으로, 여덕들은 섹시한 소년톤의 차명화에 흠뻑빠져 시너지 효과가 발생 중이며 게스트 성우진 또한 평소에 애니맥스 코리아에서 볼 수 없는 박태호, 이인성, 온영삼과 같은 고참 성우들과 윤미나, 김기철, 김현지, 시영준, 배정미 등 여러 다양한 성우들이 나와서 성우덕들로서는 간만에 가뭄에 단비와 같은 작품을 만나게 되었다.
그리고 무엇보다 작가의 전작이자 대원방송에서 방영했던 유유백서도 영상 네트워크에서 맡았는데, 이쪽은 발편집, '화려한 국내 성우 총집합'란 허위광고로 뒷통수치고 병신 중복으로 연출해서 상당히 말이 많았지만 헌터×헌터는 구버전처럼 좋은 퀄리티로 뽑혀 이 부분에서도 다행히라 여기는 팬들이 많다.
그리고 간만에 주제곡을 번안하였다. 투니버스가 인디밴드나 가수를 많이 섭외해 곡 퀄리티를 향상하는 것에 많이 영향을 받았는지 이쪽도 나름 인지도 있는 '브로큰 발렌타인'으로 곡작업을 해서 좋은 퀄리티를 선보였다. 정확히 말하면 원곡에서 소우[15]의 부분은 다른 여성 보컬이 부르고, 미나미의 스크리밍 보컬 부분만 브로큰 발렌타인의 멤버가 맡아 주었다. 하지만 2기에선 엔딩곡의 보컬이랑 편곡이 뜬금없이 바뀌었는데 기존의 영상 퀄리티(…)를 자랑해서 잘 뽑힌 주제가를 왜 또 이상하게 바꾸냐는 여론도 있다. 헌데 이 바뀐 엔딩은 딱 2화 사용됐다. 그리고 나서 새로 나온 일본판 엔딩을 번안해서 만든 엔딩은 꽤나 괜찮은 퀄리티를 보여줬다.[16]
2.2.5.2. 파트2
2기에 들어서는 중복 캐스팅이 좀 늘어났다. 제노 조르딕에 김기철(릿뽀 役)이라든지 키쿄우 조르딕에 차명화(크라피카 役)라든지... [17]
이후 천공 격투장편에서 류승곤,양석정, 정현경, 하미경, 현경수 성우가 새로 투입됬지만 현경수성우와 최원형성우 둘이서 심판역을 돌려가며 맡았고 코코역에 하미경또한 즈시를 맡은 정현경과 함께 안내원들을 맡았다. [18]물론 윙역을 맡은 양석정성우가 유지된것은 좋게 볼 수 있으나 이후 리르벨트역까지 중복으로 맡게된다. 여기서 유일하게 본래 캐스팅되었던 역할외에 중복이 없는건 카스트로역의 류승곤뿐이다.
심지어 이는 요크신 시티편까지 이어져 환영여단 성우들은 각 단원 성우당 모두 노스트라드 패밀리에 고용되었던 경호원 3명을 중복맡는 등 참극을 빚어내고 있다.(…) 과거 클로로 루실후르 역을 맡았었던 송준석 성우의 경우에는 일단 클로로 역으로 돌아오기는 했지만 동시에 프랭클린 역도 맡은 상태. 일단 담당 성우의 목소리 폭이 상당히 넓은 탓에 나쁘게 들리지는 않아도 이런 식의 중복에 대해서 말이 상당히 많았다. 게다가 주연 레오리오 역의 최원형은 우보긴 역을 맡아 비판이 일었다. 우보긴은 근육질에 호전적인 캐릭터고, 원판도 목소리가 굵어서 최원형 성우는 그리 어울리지 않았다. 차라리 비중도 별로 없는 라이트 노스트라드의 민응식성우를 우보긴에 기용했으면 중복 논란도 없고 캐릭터에도 어울려 훨씬 나았을 것이다. 거기에 캐스팅 크레딧도 오기가 발생했다[19]
센리츠의 리메이크판 성우가 정소영인데 정소영은 구판에서 네온 노스트라드를 맡았고 리메이크 와서는 김선혜가 네온을 맡게 되었다. 물론 김선혜의 연기도 절륜하여 큰 문제가 되진 않았으나 왜 배역을 바꿨는지는 의문.
더 웃긴건 바쇼역에 사성웅성우는 이전에 같은 경호원이었던 스크와라를 맡았었는데 분명 캐스팅 되었음에도 불구하고 스크와라는 사성웅이 아닌 엄태국이 맡았다. 이 말은 이전에 같은 화에 출연한 배역을 맡은 성우가 이후 똑같은 화에서 그 캐릭터가 아닌 다른역에 캐스팅 되었다는 말이된다. 위에 센리츠와 네온 노스트라드는 그래도 각각 다른 화에 출연했지만 바쇼와 스크와라는 엄연히 같은 화에 출연했음에도 사성웅성우는 스크와라를 맡지 못했다.
사실 새로 투입된 성우의 숫자는 1기 수준으로 많다. 그리고 연출만 어느 정도 받쳐주면 그 정도로도 훌륭한 퀄리티를 뽑아낼 수 있지만 pd의 연출이 제대로 퀄을 망쳤다. 물론 모르는 사람이 듣기에는 괜찮을 지 몰라도 환영여단 성우들 중 강호철과 김민정 외 나머지 성우들은 중복 배역이 있는만큼[20] 성우덕들은 박한 평을 줬다. 그래도 뒤에 나올 3기보단 퀄리티가 준수한 편이다.
2.2.5.3. 파트3
3기 방영 초기에는 요크신 시티편 후반부에 클로로와 프랭클린이 성우가 같아 딱 한번 자문자답하는 것 외에 별 문제가 없었으나 GI편에서 자문자답이 여기저기 터져나온다. 가장 중요한 캐릭터인 겐스루를 체즈게라역을 맡은 임채헌 성우로 중복 캐스팅했다. 이 두 캐릭터는 작 중 서로 대화하는 씬이 많아 커뮤니티에서는 (부정적인 의미로) 아주 재미있는 상황을 기대하였고 결국 예상대로 '''무지하게 자문자답을 하고 만다.''' 그 외에도 히소카, 핑크스도 정재헌이 중복으로 맡아서 자문자답한다. 새로 투입한 성우들 마저 자문자답이 있다. 바로 사브하고 바라. 사브와 바라는 폭탄마 팀에서 함께 하는 동료라 대화하는 씬이 많은데, 참 아쉬운 부분. 심지어 63, 67화에선 주인공까지 단역으로 돌렸다.[21] 그리고 키르아 성우이신 지미애성우는 요크신편 이후 그리드아일랜드에서 여자단역을 거의 다맡는다.
또 레이저의 성우를 구판 히소카의 성우인 '''장성호'''로 캐스팅을 해서, 팬들은 '이럴 거면 차라리 처음부터 신판 히소카를 장성호로 캐스팅 할 것이지 이게 뭐냐'며 PD의 행보에 점점 더 이해할 수 없다는 반응을 보이고 있다. 다만 장성호가 레이저에 상당히 잘 어울리고, 좋은 연기를 보여주었기에 적어도 보는 사람 입장에서 뭐라 할 수는 없다.[22] 애초에 구작의 캐스팅에 얽매여서 성우 더빙을 했다면 작품의 호흡이 서로 다르기 때문에 그거대로 문제라는 의견도 있지만.
사실 위에서만 봐도 비판이 많지만 의외로 게스트성우는 많이 나와 줬다. 고구인, 김광국, 김대중, 심규혁, 우정신, 윤동기, 이동훈, 이재현, 조경이, 정성훈, 정혜원, 최낙윤, 최지훈 이처럼위에서 언급한거 외에 많은성우들이 추가로 캐스팅 되었다.
여담으로 화면 편집이랑 대사가 따로 노는데 예를 들어 사랑의 도시 아이 아이는 대사로는 러브 러브로 나오지만 정작 자막으로는 아이 아이로 나온다. 만약 아이 아이 그대로 나왔으면 욕을 먹었겠지만 대사만이라도 수정된건 잘한부분. 그외에도 클로로 루실후르로 번역논란이 있었던 명칭도 올바르게 루실루플로 더빙했다.
하지만 캐스팅 크레딧은 무성의한데 지난 파트에서도 있었던 표기오류를 마지막화까지 저질렀다.[23]
2.2.5.4. 파트4~파트6'''(자막)'''
2013년 11월부터 방영된 4기를 갑자기 더빙판 없이 '''자막 방영'''으로 변경해 팬들에게 거센 지탄을 받았다. 한국 애니맥스는 KT와 소니합자 회사라 돈이 많이 부족해서 자막으로 한다는 소문이 있었는데 정황상 맞는 분위기.
게다가 이 4기의 자막 방영은 애맥이 얼마나 생각이 없는 지를 아주 잘 보여주는 대목이라 할 수 있는데, 일단 4기를 기점으로 한 키메라 앤트편 자체가 그 전 편들과는 다르게 수위가 쎈 편인지라 3기에서도 많은 편집이 가해진 마당에 4기야 말할 것도 없이 더 심한 편집과 삭제가 벌어지는 건 불보듯 뻔한 일이다. 상황에 따라서는 아예 번역까지 방영 등급에 맞춰 원본이랑 전혀 딴판으로 갈아치워야 할 정도. 그런데, 이미 몇 달 전부터 인터넷에서 무삭제인 원판으로 볼 사람들은 다 본 작품을 편집도 가해졌고 번역도 시망인데, TV 방영의 유일한 메리트인 더빙마저 사라지면 그걸 대체 누가 보겠는가. 수익성으로 따져봐도 아무런 득도 되지 않음에도 불구하고 자막 방영을 결정한 거라면 애맥은 판단을 정말 잘못한 것.
그렇다고 자막팬들이라도 기뻐했냐면 그것도 아닌 게, 일단 방영이 시작되었는데 '''투니버스의 마리미떼, 대원방송의 건담 더블오, 애니플러스의 내여귀 1기의 뒤를 잇는 또 다른 희대의 병맛 자막 애니가 나오고 말았다.''' 기존 더빙판에서 지켜줬던 반말, 존댓말 구분도 무시하고 호칭도 임의로 의역했으며, 등장인물의 이름도 한 화에서도 계속 왔다갔다 거린다. 게다가 이 자막을 맡은 외주사도 '''제이포스트'''라서 그동안 몇몇 오타 정도를 제외하면 상당히 괜찮은 자막 번역을 보여준 제이포스트의 이미지에 먹칠을 한 흑역사라고도 할 수 있다. 더 자세한 설명을 원한다면 이곳을 참조. 그래도 시간이 지나 어느 정도 수정되어 개선되었다. 물론 아직 반말/존댓말 또는 등장인물의 이름의 비일관성 등의 사소한 문제가 남아있긴 하나, 적어도 전개의 흐름을 이해하는 데 있어 번역의 질은 나온 만화책 정발본보다는 낫다.
2.2.6. 평가
파일럿 판의 동화 같은 분위기나, 구작 같이 어둡고 성숙한 분위기에 비해 확실히 원나블 같은 점프계 소년 만화 분위기가 많이 풍긴다. 후술할 특유의 밝은 음악, 상향된 작화와 캐릭터 디자인, 밝고 화사한 색감 때문에, 겉만 보면 열정, 노력, 주인공 보정의 전형적인 클리셰가 눈에 띄어 90년대 전형적인 소년 만화 스타일 같다는 평이다.
초반엔[24] 일요일 아침 방영과 전연령층 타겟 조건 때문인지 수위가 높은 원작의 장면을 대폭 순화하였다. 3화에서 히소카가 다른 응시자의 팔을 자를 때 꽃이 되어 팔이 사라지는 연출이라든지, 11화에서 대망의 키르아 vs 죠네스 전에서 적출한 심장을 옷에 싸매서[25] 잔인한 부분을 원천 봉쇄한다든지. 여러 중요한 장면들을 아동층 타겟이라는 당초의 목표 답게 수위를 대폭 낮추어 연출했다.
요크신 시티 편부터는 수위가 급상승했다. 일요일 아침 방영의 한계에 도전하는 느낌이다. 특히 경매장 습격 장면의 경우에는 구작에서는 피에 검은칠을 했었던 것과는 달리, 그야말로 선홍색 피바다를 이루었다. 보는 사람에 따라서 역겹게 느껴질 수도 있을 정도이며 실제로 동시간대에 방영되는 다른 인기 점프계 애니메이션들과 비교해도 상당히 잔인한 수준. 프로듀서가 "요크신 시티 편부터는 기존의 분위기와는 달라질 것이다! 구작과 같이 기대해 달라." 라고 인터뷰에서 호언장담을 하였지만, 초반부는 완전히 현시창이다.
천공격투장 편이나 크라피카의 수행, 미케와의 조우 등 많은 호평을 받았던 구작의 에피소드들이 신작에서는 상대적으로 상당히 다운그레이드 된 인상.[26] 특히 키르아의 심장보따리 씬이나 크라피카의 사슬 풍차돌리기 씬은 팬들로 하여금 경악에 빠뜨린 장면 중 하나로 유명하다. 전체적으로 사슬과 몸의 움직임이 자연스럽고 성의 있게 연출되었던 구작과 달리, 리메이크에서는 몸은 안 움직이고 사슬을 무슨 요요 돌리듯이 돌리는 허접한 연출을 보여준다.
게다가 요크신 편의 주역이자 가장 주목해야할 핵심 인물들인 크라피카와 클로로의 작화가 괴리감이 상당하다. 원작의 그림체를 잘 살려내었던 구작과는 다르게 신작에서는 입술, 코, 머릿결 같은 신체 특정 부위를 부담스럽게 강조했다는 것 또한 비난의 대상이 되고 있는데, 두 사람은 구작에서 워낙 수준급의 작화 버프를 받았던 인물들이라 구작과 비교되어 더욱 조롱받는다.
[image]
그리고 구작 62화 최종화에서 그 호러 영화 같았던 크라피카의 붉은 눈 연출이 바뀌어 괴리감을 느낀 사람들이 많다. 이 장면은 원작의 작화와 비교하면 오히려 구작이 신작보다 원작에 충실한 작화와 연출을 보여주었다. 그러니까 이 장면 자체가 원작에서도 호러스러운 분위기라는 거다.
하지만 연출 면에선 구작보다 좀 더 세세한 원작 재현률이 좋고, 44화의 우보긴 vs 음수를 보면 확실히 구작 못지 않다는 것을 알 수 있다. 특히 곤 vs 히소카戰, 크라피카 vs 우보긴戰 같은 주요 전투는 수준급의 작화 퀄리티와 연출을 자랑한다.
음향과 관련된 연출 쪽에서 문제가 두드러지는데, 몇몇은 분위기가 상당히 어둡던 구작에 비해 오히려 점프계 소년 만화에 적당한 음향이라 호평하는 사람도 적잖아 있지만, 원래 헌터×헌터에서 진지한 장면은 거의 대부분이 호러 분위기로 연출되기 때문에 혹평하는 사람들도 많다. 신작의 연출이 어처구니 없는 것 중 하나가 전투 중인데 희망차고 신나는 음향이 흘러나온다. 다만, 51화의 클라이막스인 요크신 시티 시가전에서 사용된 클래식 음악은 상당히 괜찮다. 즉, 음악 감독의 문제가 아니라 상대적으로 밝은 곡들이 많은 리메이크의 OST 한도 내에서 최대한 활용하는 듯싶다. 실제로 그리드 아일랜드 편에서는 음악 관련 비난이 상당히 줄었다.
실제로 여러 팬 사이트나 게시판, 2ch, 니코동 등의 반응이 모두 그렇다. 신작에 대한 팬들의 불만이 쏟아지면서 구작 제작진으로 계속 만들어달라는 '''서명 운동'''까지 나왔을 정도. 감독의 전작인 네우로 애니메이션도 많은 문제로 팬들의 개선 요구 서명 운동이 있었다.(...) 전체적으로 어둡고 하드한 분위기로 흐르던 구작에 비해, 초반의 작화나 연출 등 여러가지 면에서 밝아진 면이 있는 신작의 분위기에 거부감을 느끼는 팬들이 많다. 특히 요크신 시티 편이 더욱 그런 경향이 강하다.
그리드 아일랜드 편으로 들어가면서 구작 팬들의 비난도 상당히 줄어들었다. 실제로 그리드 아일랜드 편의 경우는 구작보다 나은 연출이 많아졌다. 예를 들면 레이저의 등장씬이 구작보다 훨씬 박력있게 연출되었고, 겐스루 일행이 닉케스 팀을 모조리 폭사시키는 장면도 어떻게 죽었는지만 보여주었던 구작보다 더 잘 연출되었다. 음악도 상당히 나아진 편.
그리고 드디어, '''2013년 4월 21일 방영분'''(76화)부터 대망의 키메라 앤트편의 방영이 시작되었다. 이전에 어두운 분위기였던 요크신 편에서 비난을 많이 받은 리메이크 애니메이션이라서 많은 사람들이 걱정했으나, 걱정과는 다르게 상당히 높은 퀄리티로 뽑아내고 있다. 어두운 분위기로 가는 연출과 다르게 아직 작화의 색감이 밝지 않냐는 지적도 있지만 전반적으로 개미편 이전보다 잘하고 있다는 평이 강하다. 개미편부터는 구작에 없는 부분이라 비교가 불가능해서 그런지, '여기서부터가 진짜다!'라는 강한 동기 부여가 된 것으로 보인다.
구작에서는 처음부터 마지막 편(카이토와 재회하기까지)의 분량을 OVA 3까지 모두 합쳐서 92화로 끝냈던 반면, 신작에서는 76화에서 카이토와의 만남을 끝낸다. 신작에서는 초반에 곤과 카이토의 만남을 완전히 삭제했었기 때문에, 개미편에서 나올 곤과 카이토의 유대 관계를 어떻게 보여줄 지 우려하는 반응이 무척 많았다. 신작은 전개가 빠르지만, 원작 내용을 빠트린 부분도 있어서 현지 팬들의 비난을 받기도 했다.
그렇게 본격적인 77화, 키메라 앤트 편의 시작을 기점으로 퀄리티가 많이 좋아졌다. 초기 헌터 시험 편에서는 구작에 비해 길었고, 그리드 아일랜드 편까지는 미묘하게 머리가 짧아지기 시작한 곤의 머리스타일도 키메라 앤트 편 이후로 구작, 원작과 동일한 짧은 헤어스타일이 됐고, 그 밖에 키르아, 레오리오, 크라피카의 외모가 조금씩 상향되었다. 연출도 역동적인 씬이 많이 늘어난 편.
가장 달라진 것 두 가지는 음악과 전개 속도로, 음악의 경우는 예전의 그 리메이크가 맞냐는 소리가 나올 정도로 큰 폭으로 개선되었다. 악명 높은 밝은 분위기의 음악 을 덜 쓰고 어두운 분위기에 맞는 음악이 크게 늘어서 호평받고 있다. 다만 오프닝을 여전히 안 바꾸는 점에 대해선 두말할 것도 없이 까였다. 수시로 바뀌는 엔딩곡과는 대비되게 1기 때의 그것으로 쭉 우려먹는데다 키메라 앤트편 오프닝 영상이 상당한 퀄리티를 자랑하기 때문에 더더욱.
전개 속도도 원작의 휴재(...)를 고려한 듯 이때부터 차츰 느려지고 원작에 없던 오리지널 부분이 추가되고 있는데, 이 부분은 평이 다소 갈리고 있다. 너무 질질 끈다는 평가와, 그래도 오리지널로 추가된 장면들이 다른 소년 점프 원작 애니메이션과는 다르게 원작의 설정에서 크게 벗어나지 않고 준수한 퀄리티는 보여주고 있기 때문에 괜찮다는 평가로 나뉘고 있다.
2013년 7월 24일, 그리드 아일랜드 편과 키메라 앤트 편에서 쓰인 OST를 포함해 앞으로의 OST까지 수록된 OST 3 앨범이 발매되었는데, 대부분이 키메라 앤트 편의 분위기를 제대로 살리는 듣는 사람에 따라 호러영화급 어두운 분위기의 OST들이 많다. 따라서 BGM은 문제가 없다고 봐도 무방하다.
키메라 앤트 편의 1부라고 할 수 있는 NGL 편이 끝나고 나서부턴 다시 스토리 전개 속도가 빨라졌지만, 대체적인 반응은 원작이 진행될 때 이 부분이 지루했다는 평이 많았던 만큼 지금은 지루하다는 평이 많다. 99화부터는 화요일 심야 25시 29분으로 옮겨졌다.
그리고 마치 그간의 회한을 털어놓으려는 듯이, 동고르트 편부터는 '''극장판''' 뺨 칠 정도로 작화가 급상승했다. 오히려 두 편의 극장판 보다 한 회의 애니메이션의 작화가 뛰어나게 느껴지는 경우도 있다. 특히 곤이 각성하는 부분의 작화는 단연 레전드. 작화가 상승함과 함께 작중의 분위기도 많이 어두워졌으며, 간지폭풍인 장면도 훨씬 많아졌고, 전개 속도나 인물의 심리 묘사 어느 한 부분도 빠지지 않는 모습을 보여주며 신작 버젼의 존재 이유를 마음껏 드러내고 있다. 팬들의 찬사가 이어지는 것은 당연한 일.
국내 제작사도 제작에 참여하고 있는 것으로 보인다. 122화를 기준으로 보면 디알무비와 그 스태프들이 스태프롤에 이름을 올리고 있고, 나라 애니메이션도 참여한 것으로 보인다. 매드하우스와 디알무비 항목을 읽어보면 알 수 있지만 두 회사는 오랜 협력 관계. 또한 크레딧을 보면 헌터×헌터 구작팀이 개미편부터 참여한 것으로 추정된다. 크레딧에 헌터×헌터 구작 제작위원회가 뜬다.
2014년 7월 8일(즉, 애니메이션 137화)부터 팬들의 극찬이 한없이 이어가던 키메라 앤트 편이 끝나고 회장 선거편이 시작되었다. 그리고 148화를 끝으로 종영되었다. 그래도 이 정도면 애니를 상당히 깔끔하게 끝내는 편이다.
중반까지 일요일 아침 시간대에 방영했을 때는 시청률이 5% 가까이 나왔고, 나중에 심야 시간대로 옮긴 후에는 2% 정도 나왔다. 원작이 상당히 인기가 있는 작품인 만큼 블루레이도 착착 발매되었으며 극장판도 2편이 제작되었다. 하지만 블루레이 DVD 등 신작 관련 굿즈 판매량은 박스당 400장에 미치지 못하는 저조한 성적을 보이기도 했다.
2ch나 니코동 등 헌터 팬이 많은 일본 사이트의 반응은 신작이 방영된 처음부터 끝까지 상당히 분위기가 험악했다. 2ch의 헌터 신작 애니메이션 판은 사실상 신작 안티 판으로 기능하고 있었다.
애초에 토가시 요시히로도 신작 애니판 감독의 연출에 심히 분노를 표했었고, 애니판 감독도 곤과 키르아는 커플이라는 발언을 하는 등 상당히 심각한 상태였다.[27][28] 또한, 구작 애니메이션이 방영될 때는 일부러 코믹스 페이지에서 적극적으로 홍보도 해줬던 토가시인데, 리메이크 애니메이션 방영 중에는 한번도 따로 언급하거나 홍보해주지 않아서 토가시도 신작을 싫어하는 것 아니냐는 말이 일본팬들 사이에서도 언급되고 있다.
[image]
신작을 좋아하지 않는 팬들에게 토가시도 신작을 싫어한다는 증거로 쓰이는 그림[29]
이런 저런 말도 많고 비판도 많지만, BGM 자체는 분위기에 안 맞을 뿐 적절하게 배치하면 소년 만화의 장르를 신선하게 잘 살린 음향이 많다고 평해지며, 중요한 부분은 원작 초월 급으로 확실히 해주는 센스와 키메라 앤트 편 후반에 들어서는 '''일상 편'''임에도 다른 애니 못지 않으며, 하향됐다기 보단 '''전반적으로 상향'''된 수작급 퀄리티가 나열됐다는 평도 많다.
구작과의 비교를 배제해 두면 연출, 작화, BGM은 가히 타 점프 배틀 만화 애니보다 훌륭하고 더 나은 점이 많으며 막장화가 되어가는 근래 시대에도 찾아보기 힘든 완성도 높은 애니라고 봐도 무방하다. 연출가 니시무라 사토시와 애니메이터 칸노 요시히로가 담당한 부분은 상당한 액션 퀄리티를 보여준다. 특히 다른 건 욕하더라도 '''개미편만큼은 구작/신작 팬 상관없이 추천할 정도로 신작의 확실한 수확이라고 할 수 있다.''' 영미권의 애니메이션 평가 사이트에서도 신작에 대한 평이 좋다. 그쪽에선 분위기 그런 것보다는 액션이 좋으면 고평가하는 경향이 있기도 하다.
중요한 것은 구작은 구작만의 매력이 있고, 신작은 신작만의 매력이 있다는 것이다. 구작과 신작 각자 서로 더 나은 점도 있고, 더 못한 점도 있겠지만 두 작품 다 현재에 이르러서는 평가가 좋다. 그러니 이 둘을 비교하면서 서로 까내리는 것 보다는 본인의 판단 하에 더 취향에 맞는 것을 취사선택해서 즐기면 될 것이다. 기본적으로 분위기나 서스펜스를 좋아한다는 사람들은 구작을 고평가하고, 액션을 좋아하는 사람들은 신작을 고평가한다.
3. 극장판
3.1. 극장판 헌터×헌터 : 비색의 환영(팬텀 루즈)
[image]
공식 사이트
2013년 1월에 최초의 극장판 <緋色の幻影>(비색의 환영(팬텀 루즈), Phantom Rouge)이 공개되었다. 감독은 사토 유조.
크라피카와 전 환영여단 소속 오모카게의 대결이 주된 내용인 극장판 오리지널 전개로, 크라피카가 '''붉은 눈'''을 빼앗겨 실명한다는 파격적인 시놉시스를 깔고 있…으나 막상 극장판 본편에서 이 내용은 별반 다뤄지지 않아 뜬금없다는 반응이 많았다. 유유백서와 관련된 2개의 극장판 이래 토가시 작품으로서는 세번째 극장판이다.
극장판을 보러온 관객 선착순 5000명에 한해서 크라피카의 과거를 다룬 헌터×헌터 0권을 증정했다. 영화 자체의 평은 상당히 안 좋은 편. 좋은 소재를 제대로 못 살려냈다는 평이 대다수이다.[30]
작품의 감독을 TVA와는 다르게, 역경무뢰 카이지 시리즈의 감독인 사토 유조 감독이 맡았는데, 캐릭터의 설정을 잘못 잡은 듯하다는 게 중론.[31] 그래도 0권 상술 덕인지 1월 12일과 13일 만으로 약 4억 6천만 엔의 수익을 올리고 35만명의 관객을 동원해서 원피스에게서 첫등장 관객 동원수 1위를 빼앗았다고 한다.
국내 개봉도 결정되었다. 개봉 날짜는 2013년 6월 27일. 극장판 한국 공식 블로그 극장 상영분은 자막이지만 올레TV에서 더빙판을 제공하고 있는 중이다. 올레TV 자체 더빙이라고 하며 리메이크 판 캐스팅 중 일부가 변경되었다.
덤으로 한글 자막 번역의 질이 상당히 좋지 않다. 암살자를 킬러로 번역한 것을 시작으로 직역을 했어도 의미 전달에 전혀 문제 없는 대사를 쓸데없이 의역해 원 대사의 느낌을 죽여버렸다. 이런 쓸데없는 의역이 전체 대사의 10-20% 정도를 차지하고 있다.
노부나가 하자마는 박서진→최재호, 레오리오는 구판,신판 전부 맡았던 최원형에서 이주창으로 바뀌었다.[32] 우보긴은 최원형→송준석, 이르미 조르딕은 이원찬→남도형,마치는 김민정→선은혜, 히소카는 정재헌에서 구판 히소카를 담당했던 '''장성호'''로 바뀌었다. 그 외 극장판 캐릭터 캐스팅은 오모카게는 김영선, 파이로는 양정화, 핑크스[33]와 장로 역을 유해무가 맡았다. 2013년 12월에는 애니박스에서 크리스마스 특집으로 방영하였다. 이후에도 가끔씩 방영하며, 5월부터는 애니플러스에서도 더빙과 자막판 둘 다 간간히 방영했다.
3.1.1. 논란 및 사건 사고
참고로 악역 오모카게 역을 맡은 성우는 일본의 톱 인기 배우 후지키 나오히토. 대학 시절에는 일주일에 다섯 종 이상의 만화 잡지를 살 정도로 만화를 좋아했지만, '대학 졸업 후에도 만화를 읽어도 될까?'라고 생각해 만화를 끊기로 결심했다고 인터뷰에서 밝힌 바 있다.[34]
여담이지만, 극장판 프로듀서를 맡았던 키타지마 나오아키가 돈을 내고 보러 간 팬들이 쓴 극장판 리뷰의 저평가 상태를 "yahoo 극장판 리뷰 재미있네요 (웃음)~"이라고 트위터와 페이스북에서 실언했다. 주소 링크까지 하며 "헌터 서포터 여러분은 헌터 사랑을 나누자"며 좋은 평가를 요구하는 메시지까지 올렸다. 그 직후 현지 팬들의 많은 비난을 받자 발언을 모두 삭제, 하지만 반성과 사과 등의 코멘트가 없어서 비난에 더욱 불을 지폈다.
3.1.2. 평가
토가시 요시히로가 극장판 개봉 전 특별 단편만화 2화 분량으로 홍보했지만, 정작 작가도 개봉 이후 고개를 절레절레 저었다고 한다.
평이 안 좋은 이유를 보면 극장판 방영전 특별 단편에서 크라피카 중심으로 나오고, 극장판에서 단편에서 친한 친구였던 파이로가 나와 극장판 주역으로 스토리의 중심으로 나올 예상이 나왔다. 그러나 해당 극장판은 곤과 키르아가 주역이고 크라피카가 조연으로 나와 실망이 컸단다. 또, 극장판 메인 악역이자 전 환영여단 4번이었던 오모카게의 평도 별로이며, 특히 원작의 두뇌싸움이 아닌 그냥 힘으로 싸우는 것이라 전체적으로 실망적이었다는 평이다.
3.1.3. 여담
사토 유조는 이 작품과 마법전쟁을 말아먹으면서 이후로는 감독 활동을 잘 안 하고 있다.
3.2. 극장판 헌터×헌터 : 더 라스트 미션
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극장판 제2탄. 일본에서는 2013년 12월에 개봉했고, 한국에서는 2014년 5월 22일에 CGV 단독으로 개봉하였다. 감독은 카와구치 케이이치로
주제곡은 헌터×헌터 리메이크판의 엔딩과 동일한 유즈의 表裏一体(표리일체)로, 가사 내용이 TV판보다 이 극장판의 내용에 보다 부합한다.
옛날 헌터협회의 강자들은 '빛'과 '어둠'으로 나뉘었고, 현재 그 '어둠'이 모든 헌터를 죽이기 위해 움직이기 시작한다.
'어둠'의 맹공에 상처입고 쓰러지는 키르아, 죽음에 임박한 크라피카.
헌터들을 뒤쫓는 '어둠'의 진정한 목적이란?
그리고 밝혀지는 네테로와 헌터협회의 죄깊은 진실.
모든 것을 알게 된 곤은 상처입은 동료를 구하기 위한 '힘'을 원하며
금단의 '어둠' 세계에 발을 들이고 말 것인가...?!
게스트 성우로 배우인 나카무라 시도우와 아마노 히로유키, 모델 야마모토 미츠키가 참가했다. 게스트 성우들이 연기하는 것은 「헌터협회의 어둠」 "그림자"라고 불리는 존재들이다. '''네테로 회장과 호각의 강함을 가진''' 최강의 적 제드를 나카무라 시도우가, 제드의 오른팔로 냉혹한 남자 슈라(修羅) 역에 아마노 히로유키, "그림자"의 강하고 덧없는 여전사 렌고쿠(煉獄) 역을 야마모토 미츠키가 맡았다.[35]
3.2.1. 줄거리
제드는 수십년 전 네테로 회장이 이끄는 청름대에 의해 말살되었으나 슈라 등에 의해 부활, 플로어마스터들이 서로 맞붙는 배틀 올림픽 행사가 열리고 있는 천공투기장을 점거하고 개막 축하를 위해 방문한 네테로를 포획하여 무력화시킨다. 목적은 네테로에 대한 복수를 위해 네테로 눈앞에서 그가 일군 헌터협회를 붕괴시키는 것이었다. 곤, 키르아, 레오리오 등은 '''플로어마스터가 되어 배틀 올림픽에 참가하는 즈시'''와 그 스승 윙의 초대를 받아, 크라피카는 이벤트 관전을 위해 참석한 네온 노스트라드의 경호를 위해 천공격투장을 찾았다가 사건에 말려들어 이를 해결한다. 히소카, 비스켓 크루거, 센리츠 등도 천공격투장에서 사건에 휘말린다.
3.2.2. 특징
넨(念)과 다른 개념인 '온(怨)'이 등장, 넨의 6가지 성향 및 상성을 무시하고 모든 성향에서 강한 파워를 보이나 서약이 깨졌을 때 돌아오는 피해가 보다 크다. 온의 기운에 사로잡히게 되면 넨 능력을 사용할 수 없게 되며, 제드 일행은 이를 이용해 네테로 회장을 무력화한다. 넨이 노력을 통해 달성할 수 있는 인간의 높은 경지라고 할 때, 온은 분노, 증오, 원한 등의 부정적인 사고를 바탕으로 이루어지는 테러리즘적인 파괴행위를 상징한다. 이 에피소드의 테마는 넨을 갖춘 강자가 온으로 무장한 약자에 대해 어떠한 자세로 대응해야 하는지를 제시한다고 할 수 있다.
이 에피소드의 시기는 그리드 아일랜드편과 개미편 사이에 해당하며, 개미편에서 일어난 곤의 변이, 헌터협회 회장선거에서의 파리스톤 힐의 어두운 면 등에 대한 단서를 제공하는 의미를 갖는다.
3.2.3. 평가
헌터X헌터의 팬이라면 의아할 만한 장면이 많다. 크라피카는 넨을 익힌 이후 사용한 적 없는 목검을 다시 들고 싸우고 사슬은 전혀 사용하지 않으며, 온에 물든 곤에게 네테로의 백식관음이 빛을 뿜자 온에서 해방된다. 이에 네테로는 백식관음은 자애의 힘이기 때문에 증오를 원동력 삼는 온에 저항할 수 있는 힘을 준 거라고 말한다. 그리고 네테로와 맞먹는 실력이라는 제드를 곤의 가위바위권으로 끝장낸다. 사실 메인 악역인 제드의 부활 또한 온의 힘으로 이루어졌다고만 나올 뿐, 정확히 어떤 원리로 부활했는지는 나오지 않는다. 전체적으로 극장판 전작인 비색의 환영과 유사하게 헌터의 등장인물들만 빌려온 다른 애니메이션이라고 봐도 무방하다.
3.2.4. 국내
국내에선 vod 서비스용으로 우리말 더빙 버전이 제작되었다. 대원방송이 외주를 맡아서 즈시의 윤성혜를 포함 '''구판 시절의 성우진'''을 구성했다. 단, 센리츠의 경우에는 제작비 문제로 구판에서 담당했던 기경옥 대신 리메이크판의 정소영을 기용, 구판에서 담당했던 네온 노스트라드까지 일인이역을 담당했다. 구판에 등장하지 않는 캐릭터들은 대원방송 성우극회 3, 4기 성우들이 맡았다. 연출은 곽영재, 조연출은 오경석이 맡았다.
# 여담으로 더빙판 한정 오역이 있는데 초반부에 비스케를 만날 때 윙한테는 윙'''씨'''를 붙이고 비스케는 그냥 비스케라고 해서 화내는 부분에서 ''비스케? 윙은 윙씨인데 난 왜 비스케 '''씨''' 야?'' 라고 하며 화내는데 바로 전에 씨를 붙이라는 듯 눈치를 준 걸 보면 확실한 오역이다.
[1] 90년대 록밴드 L⇔R의 전 보컬이자 싱어송라이터. 최유기 오프닝 For Real 등 토쿠야마 히데노리의 곡 일부를 작사작곡한 바 있다. 2016년 12월 5일 지병으로 사망.[2] 네코마타야(ねこまたや)의 본명.[총] A B C D E F G 총작화감독[3] 타카하시 히로키는 구작에서는 히소카를 연기했지만 신작에서는 패리스톤을 연기했다.[4] 소가베 타카시(曽我部 孝)의 필명.[5] 비매품 개념으로 제공된 파일럿판은 당연히 빠진 구성.[6] 참고로 현재 이건 2위 기록. 후에 투니버스에서 더빙 방영된 몬스터가 147명을 기록하여 절대 깨지지 않을 1위를 차지하고 있다.[7] 여담으로 심상백 PD는 같은 토가시 원작 작품인 유유백서의 자막판을 맡았다.[8] 오히려 기존 캐스팅은 전부 유지한채 새로운 성우들을 추가로 캐스팅했다.[9] 여성 성우가 맡았던 캐릭터들 대다수를 남성 성우로 바꿨다.[10] 연기는 문제가 안되나 진짜 문제는 엄태국이 캐스팅됬던 화에 사성웅이 캐스팅됬는데 굳이 전작 캐릭터가 나온 시점에서 기존캐릭터를 맡았던 성우를 유지 안시켰기때문. [11] 좌측 상단부터 헌터시험편, 요크신편 상, 요크신편 하,그리드 아일랜드편, 키메라앤트편, 회장선거편 이다.[12] 5기는 1절, 6기는 2절을 사용.[13] 국내 번역 제목은 정식 방영사인 애니맥스 코리아 방영판을 기준으로 한다.[총집편] A B [14] 안미금(安美錦)의 필명.[15] Fear, and Loathing in Las Vegas의 보컬.[16] 그런데 현재 올레티비를 제외하고는 VOD서비스중인 곳에서는 전부 바뀐 노래를 사용한다.[17] 이외에도 차명화는 길 안내 해주는 가게 아줌마, 제빌섬 안내해주는 여자 등등 단역도 상당히 맡았다. 이는 구버전때도 마찬가지다. 하지만 신판은 한화에 여자성우가 대부분 차명화, 배정민, 지미애 뿐이다 보니 대부분 차명화가 맡았다..[18] 덧붙여 정현경성우는 크라피카가 찾아간 알선소 여자도 맡았다. [19] 병든개와 거머리의 성우는 각각 이광수와 이원찬이지만 표기에는 송준석, 이현주로 오기 [20] 근데 이마저도 강호철은 십로두와 그리드아일랜드 게임플레이어를 김민정은 엘리자를 동시에 맡았다. 하지만 구작더빙에서도 여단 성우들이 단역을 많이 맡았기에 신작만에 문제라고 보기는 어렵다. [21] 사실 심한 중복이라기는 뭐한게 투입된 성우가 꽤 많은지라. 애맥치고는 준수한 편. 그 예로 흑의 계약자가 있는데 여기서도 주연들은 몇몇 단역을 맡았으며 심지어 주인공도 단역을 맡았는데 욕을 먹지 않았던 이유는 투입된 성우가 많았기에 실드가 가능했다. [22] 사실 이런 성우들이 한둘이 아니다.(...) 당장에 엄상현, 정소영, 사성웅, 이상헌 등 과거 구판에 출연한 성우들이 리메이크판에서는 다른 인물들로 캐스팅되었다. 주연 4명 외에 유지된 구판 캐스팅은 송준석의 클로로랑 양석정의 윙, 그리고 단역이지만 그리드 아일랜드편에서 크라피카역이신 차명화성우도 21화 행사 진행자를 구판 신판 둘다 맡았다. [23] 리스트 성우는 정혜원이지만 지미애로 표기했다. [24] 이후 개미편에 들어서면서 심야 시간대로 변경됐다.[25] 찢어진 옷의 면적을 생각할 때 그런 식으로 심장을 감싸는 건 무리다.[26] 사실은 하향됐다기 보다 그러한 대부분의 에피소드들을 그냥 짧게했다. 하지만 이런 면은 오히려 초기에 빠른 전개를 위한 편집 과정이라 볼 수 있어 오히려 이게 낫다는 평도 있긴 하다.[27] 헌터×헌터에서 부녀자팬들이 많지만 애당초 처음에 전 연령대 타겟으로 맞추면서 아이들에게 보여주려고 한 제작진의 감독이 공식적으로 저런 소리를 하는 건 아니다.[28] 참고로 저 감독은 이름이 여자같아서 여자로 오해하는 사람들이 많은데 남자이다.[29] 극장판 홍보로 나온 3컷 만화인데 곤은 벨을 먼저 눌러서 정답을 말하는 퀴즈쇼에 나와서 홍보를 한답시고 벨에 손도 안 댄 채 퀴즈에 집중하지 않고 할 일 끝냈다며 가만히 있지않나, TV에서 아양을 떤 키르아가 지친 모습을 보여주고, 크라피카가 노래 제목을 맞춰야 하는데 히스테리 부리듯 행동하며 가요도 비슷한 내용. 키르아가 너무 아양을 떨고 크라피카가 지나치게 히스테리 부린다는 신작까들의 비판과 공교롭게도 일맥상통하다.[30] 헌터×헌터 특유의 두뇌싸움이 없다. 단순한 육탄전과 클리셰에 따른 전개로 나아가기에 캐릭터만 빌렸다는 느낌이 들며, 정작 붉은 눈에 대한 얘기는 거의 묻혀버려서 굳이 크라피카를 주인공으로 설정할 필요도 없었을 전개로 흐른다.[31] 최종 보스인 오모카게의 능력을 자세하게 설명하고 인형을 만드는 조건이나 과정을 하나하나 관객이 납득할 수 있도록 설정했다면 좋았겠지만, 그런 세세한 것은 관객들이 알 수 없는 내용으로 되어 있다.[32] 팬들에게는 최원형의 레오리오가 잘 어울렸기에 아쉽다는 평을 듣고 있다.[33] 기존의 리메이크판 성우는 정재헌이다.[34] '대학 졸업 후에도 만화책 읽는 놈은 성인이 아니다. 성우를 맡게 되어 읽고 있지만'이라는 미묘한 뉘앙스로 받아들인 현지 헌터 팬들의 곱지 않은 시선은 덤이다.[35] 여담으로 앞에 붙은 수식어에 비해 슈라와 렌고쿠는 의외로 극중 비중이 적다. 오히려 여기엔 빠져있지만 제드일행 중 한명인 가키(餓鬼)라는 인물이 곤과 엮이며 슈라나 렌고쿠보다 비중이 많은 편. 렌고쿠는 극장판 홈페이지에서 거창하게 소개한 것 치곤 그 긴 러닝타임 동안 대사라고는 한 마디가 전부다.