Coldplay
1. 개요
1997년 영국 런던에서 결성된 얼터너티브 록밴드로, 오아시스의 부진과[1] 라디오헤드의 음악적 고립[2]으로 침체된 브리티시 록 음악 장르의 대안으로 떠오른 록밴드이다. 초기엔 트래비스와 라디오헤드가 보여준 음악과 비슷하였지만 갈수록 자신들만의 스타일을 확립시켜나가 '''평단과 대중의 호평을 동시에 받았던 몇 안 되는 밴드'''다.
또한 '''2000년대 상업적으로 가장 성공한 밴드'''로 꼽히며, 2000년 이후 밴드들 중 압도적인 판매고와 가장 높은 스트리밍 수치를 기록 중이다. 수상 실적 역시 돋보이는데, 브릿 어워드 26회 노미네이트과 9회 수상, 그래미 어워드 32회 노미네이트와 7회 수상을 하였다. 그래미 어워드의 높은 수상실적에 상대적으로 가려진 감이 있지만 2000년 이후 브릿어워드에서 가장 많은 노미네이트와 수상을 기록했다. 2016년 11월 기준으로 월드 와이드 앨범 판매고는 8,000만 장이 넘는다. 그리고 그로부터 1년 뒤 7집 앨범이 상당히 상업적으로 성공하면서[3]이젠 1억장을 돌파 하였다. 1집 1,400만 장, 2집 2,200만장, 3집 2,060만 장, 4집 1,180만 장, 5집 900만 장, 6집 460만 장, 7집 600만 장의 판매고를 올렸다.(위 수치는 2018년 1월 22일 기준) 현재 위키백과에서는 콜드플레이의 앨범 판매수가 1억을 넘겼다고 기록되어있다.[4]
2. 결성
1996년 멤버들 모두 영국의 명문대학인 UCL (University College London, 유니버시티 칼리지 런던)의 기숙사 Ramsay Hall에서 만나 현재의 밴드를 결성하였다. '''크리스 마틴'''과 '''조니 버클랜드'''가 신입생 환영회 때 처음으로 만나 밴드를 결성하게 되었다. 콜드플레이라는 이름의 밴드를 결성하기 전에는 'Pectoralz', 'Starfish' 등의 이름으로 꾸준한 인디밴드 활동을 했었다.
이후 친구였던 '''가이 베리맨'''이 밴드에 참여하게 되었다. 이 과정에서 크리스 마틴은 오랜 친구였던 '필 하비'를 밴드의 매니저로 영입한다.[5][6] 그 이후 '''윌 챔피언'''이 합류하여 드러머 역할을 맡게 되었다. 윌 챔피언은 원래 드러머가 아니었고 드럼 연주를 하는 방법도 몰랐지만, 어렸을 때부터 다양한 악기를 배워온 덕분에 빠른 시간내에 드럼 연주를 배우게 되었다.
콜드플레이라는 이름의 유래는, 크리스 마틴의 친구가 콜드플레이라는 이름의 밴드명 사용을 고민하다가 크리스 마틴이 대신 가져다 썼다고 한다. 그 친구는 콜드플레이의 키보드로 합류 하는 것을 거절하고 자신의 친구들과 따로 밴드를 결성했다. 바로 그 유명한 Keane의 팀 라이스 옥슬리.
1998년 5월 첫 앨범인 'Safety EP'를 자비로 200파운드를 들여서 500장 한정으로 제작하였다. 대부분의 앨범은 레코드 회사와 친구들에게 나누어 주었다고 한다.
1999년 4월 'Fierce Panda'레이블과 계약 이후, 3개의 곡이 들어간 'Brothers & Sisters '를 발매했다. 이 앨범은 영국 최고의 라디오 방송국인 '라디오 원'에서 방송되었고, UK차트 92위에 오르게 된다. 이로 인해 영국의 유력 음악 잡지인 NME에서 1999년의 유망 밴드들 중 하나로 지목하게 되는 등 콜드플레이는 영국 언론의 관심을 받기 시작했고, 그 뒤로 콜드플레이는 넥스트 트래비스 혹은 포스트 U2 라고 불리며 브릿팝의 신예로 주목받게 되었다. 크리스 마틴은 NME를 무심코 보다 신예 밴드 TOP20에 본인들 이름이 있는 걸 발견하고, 크게 놀라 다른 멤버들에게 'NME 봤어?'라며 전화를 건다.
이후 대형 메이저 레코드인 팔로폰(Parlophone) 레코드사와 계약을 하고, 1998년 10월 세번째 싱글앨범인 'The Blue Room EP'를 발매한다. 이 앨범 발매 직후에 라디오헤드와의 유사성으로 질타 받게 되나, 라디오헤드의 3집인 OK Computer가 발표되는 동안에 쓰여졌다는 점에서 무마되었다.
'The Blue Room EP'앨범을 녹음하던 시기에 보컬인 크리스 마틴과 드러머인 윌 챔피언과의 마찰이 있었다. 윌 챔피언은 드럼을 정식으로 공부한 적은 없었고 드러머에 사람이 없어 들어간 케이스였다. 그저 친구들끼리 만든 무명 밴드였을 땐 이런 시기를 잘 극복해왔으나 어디까지나 드러머는 본래 자리도 아니었고 땜빵에 가깝게 들어갔던 자리인 만큼 제대로 앨범 작업을 시작하고 보니 악보를 보면서 드럼을 치기 버거워했고. 앨범 관계자는 그를 탐탁치 않게 생각해 계속 나무랐다. 사정이 이렇다 보니 '윌 챔피언은 드럼을 못 친다'라는 인식이 박혀 버리고, 결국 그를 쫓아내기에 이른다.[7] 이후 새로운 드러머 오디션을 시작했는데, 오디션을 진행하면 할수록 멤버들은 '뭔가 잘못되었다'는 것을 느끼게 되고, 결국 크리스 마틴은 윌 챔피언에게 다시 돌아와달라고 부탁하게 된다. 크리스 마틴은 이 시기를 기억하며 철이 없었던 시기이고, 아직도 그 일을 후회한다고.. 그 이후 모든 수익은 공정하게 배분하자거나, 마약, 술 등으로 피폐해진 멤버는 퇴출하자는 팀 내 암묵적인 룰이 생겼다고 한다.
이후 싱글 'Shiver'가 UK차트 40위권내에 진입하게 되었다.
3. 장르
브릿팝 열기가 가라앉고 라디오헤드가 대중음악의 새로운 패러다임으로 자리잡은 시절(1990년대 후반)에 데뷔를 한 포스트 브릿팝 밴드로서 전체적으로 브릿팝보다 라디오헤드풍의 음악에 영향을 많이 받았다. 이 시기에는 트래비스, 뮤즈와 같이 소위 라디오헤디즘 밴드로 묶이곤 했다. 그렇다고 이전의 브릿팝의 영향을 아예 받지 않았다고 하기는 어려운게 일단 콜드플레이의 멤버들은 브릿팝의 음악과 열풍을 직접 체험하면서 자랐기 때문에 알게 모르게 음악에 브릿팝의 색체가 스며들어있을 수밖에 없다. 무엇보다도 크리스 마틴이 오아시스의 팬이고 블러의 음악으로부터도 많은 영감을 받았다고 밝혔다.
이후 시간이 흐르며 콜드플레이의 음악에서 록(Rock)적인 색깔은 줄어들고 팝(Pop) 성향이 강해진다. 대중음악계에 있어서 전반적인 팝의 인기 때문인지 콜드플레이 역시 음악에 팝적인 요소를 적극 수용한다. 허나 이것은 하나의 추측일뿐. 멤버들은 그들의 관심 장르가 매우 다양해졌다고 내한 인터뷰에서 밝혔다. 그 예로 기타리스트 조니 버클랜드의 경우 재즈에 관심이 생겼다고 한다. 이것은 그들이 음악적 성향이 어느 한 곳으로 옮겨감을 뜻하는 것이 아니다. 그들은 내한 인터뷰에서 'expand'라는 표현을 하며 더 다양한 장르에 귀를 기울이고 수용하려는 자세를 보여준다.
이런 멤버들의 자세때문에 정규앨범을 차례대로 들어보면 장르가 변화함을 매우 잘 느낄 수 있다. 그들은 1~7집을 콜드플레이의 한 챕터라고 소개한다. 시도해보지 않은 장르의 요소를 적극 반영해 그들의 음악을 변화시켰고 이번 7집을 통해 마침표를 찍었다. 이러한 음악적 변화에 대해 집중하며 들을 수 있는 것이 콜드플레이의 또 다른 하나의 매력이다.
'''1집 Parachutes''' 당시에는 제프 버클리, 초기 라디오헤드와 트래비스의 영향을 크게 받은, 어쿠스틱하고 서정적인 멜로디에 우울한 감성이 특징인 음악 스타일을 구사했다. 포스트 브릿팝 또는 얼터너티브 록이라고 평가되며, 이러한 얼터너티브 록 스타일은 U2나 라디오헤드 등에 비교되기도 하였다.
'''2집 A Rush of Blood to the Head''' 에서는 에코 앤 더 버니멘이나 케이트 부시, 조지 해리슨에 영향을 받았다고 평가된다. 1집 앨범의 서정적인 분위기는 그대로 유지하면서도 전작의 단조로운 사운드보다는 강한 비트의 사운드가 늘어났다. 1집 보다 피아노 멜로디가 늘어나기도 하였다. 2집 까지는 포스트 브릿팝 또는 얼터너티브 록이라고 평가된다.
'''3집 X&Y''' 에서는 전작과 달리 일렉트로니카나 스페이스 록적인 뮤직 스타일이 더해지면서 이전 앨범과는 분위기가 달라지기 시작하였다. 크라프트베르크, 조니 캐쉬로부터 영향을 받아 전자음과 신시사이저를 적극적으로 사용한, 조금 더 화려하고 사이키델릭하며 몽롱한 사운드를 보여주었다.
한편 3집 시절 음악적으로 진부하단 평에 자극받아 크게 스타일을 선회한 '''4집 Viva la Vida or Death and All His Friends''' 부터 앰비언트적인 요소와 함께, 아케이드 파이어, 마이 블러디 발렌타인등의 영향을 크게 받았다. 이 앨범에서 앰비언트계의 유명 프로듀서 브라이언 이노의 큰 영향을 받고 포스트 록, 슈게이징의 사운드를 차용해 이전과 비교하여 웅장해지고 밝아진 사운드를 보여주었다. 무엇보다도 웅장한 오케스트라 연주나 바이올린 사운드가 노래 배경음에 적극적으로 사용되었다. 4집 이후로 '팝 록(Pop Rock)' 성향이 강해지기 시작했다.
이후 '''5집 Mylo Xyloto''' 에선 일렉트로니카 사운드를 극대화시켜 미래지향적인 팝 록을 선보였다. 콜드플레이 초기의 서정적인 얼터너티브 록 스타일은 희미해지고, 전자음을 적극적으로 사용한 화려한 사운드가 돋보인다.
'''6집 Ghost Stories'''에서는 5집의 화려한 전자음악 요소를 깔끔하게 다듬어낸 분위기로 바뀌었다. 다소 어둡고 서정적인 노래가 여러개 포함되어 있지만, 일렉트로니카 성향의 앰비언트 곡이 포함되어 있고, 인기 DJ 아비치와 함께 작업한 일렉트로니카 곡이 타이틀 곡이기도 하다. 록 음악 적인 면모는 많이 사라지게 되었다.
'''7집 A Head Full of Dreams'''에서는 더욱 팝 성향이 강해졌으며 초기의 포스트 브릿팝 또는 얼터너티브 록 스타일은 찾아 볼수 없고 '팝 록(Pop Rock)', 혹은 '팝' 음악이라고 분류된다.
'''8집 Everyday Life'''은 그간 지적 받아온 과도한 프로듀싱과 진부한 곡 진행을 의식하듯 초창기의 포스트 브릿팝/얼터너티브 록과 같은 모습을 보여준다. 다만 1,2집에서 보여준 건조하고 어쿠스틱한 느낌에 더 나아가 다양한 소리를 담아 Experimental Rock이라고 분류되기도한다.
4. 인기
2집인 A Rush of Blood to the Head부터 그래미 어워드를 타는 등 세계적인 인지도를 얻기 시작하였고, 3집인 X&Y가 상업적으로 대박을 터뜨리면서, 전세계적인 밴드로 급부상하게 되는데, 3집과 4집이 연달아 발매년도에 전세계에서 장르불문으로 가장 많이 팔린 앨범이란 타이틀을 얻은 것만 봐도 이들의 전세계적 인지도는 대강 짐작 가능한 정도이다. 또한 앨범 판매량 면에서는 다른 밴드들과 타의 추종을 불허할정도로 압도적인 모습을 보여주며[8] 유럽, 아메리카, 남미, 오세아니아, 아시아를 도는 월드투어를 할 때마다 매진행렬을 잇는다. 특히 투어면에서 큰 호평을 받은 Mylo Xyloto 투어는 2012년 빌보드 집계, 월드투어 수입 5위에 오르게 했을정도로 대단한 성공을 거두었다. 단연 U2와 더불어 공연 수입이 가장 많은 뮤지션 중 하나.[9]
A Head Full of Dreams 투어 역시 초대박의 성공을 거두며 명실상부 21세기 콘서트의 황제임을 확인시켰다. AHFOD 투어가 매 공연마다 티켓이 매진되는 것을 보면 알 수 있다. 또, AHFOD 투어를 통해 콜드플레이는 2017년 가장 수입이 많은 셀럽 자리에 오르게된다. AHFOD 투어를 통해 530m$의 수입을 올렸는데 이는 약 6000억원에 달한다.[10]
오아시스, 라디오헤드 이후로 미국에서 선방하지 못한 영국 밴드들 중에서 드물게 성공한 케이스이기도 하다. 3, 4, 5, 6집이 연달아 빌보드 1위를 기록하는 기염을 토하기도 했다.[11] 이 중 3, 4, 5집은 미국 내 첫 주 판매량이 400,000장(4만장이 아니다, 40만장!)이상으로, 미국의 닐슨 사운드 스캔 기법이 도입된 이래 첫 주 판매량으로 400,000장대 이상의 앨범을 기록한 록밴드에도 포함되게 되었다. 참고로 1위는 메탈리카의 6장, 데이브 매튜스 밴드가 5장으로 2위, 3위는 비틀즈, U2 그리고 콜드플레이가 그 뒤를 이었다. 물론 피지컬 판매량으로는 압도적인 가수들이 몇 있다. 마이클 잭슨과 아델은 미국에서 첫 주 판매량이 200만 장을 기록하기도 했다.
BBC 라디오 설문조사 결과 역대 최고의 영국 앨범으로 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, A Night at the Opera등 쟁쟁한 명반들을 제치고 이들의 2집인 A Rush of Blood to the Head이 선정되기도 했다.
여담으로 역대 글라스톤베리 사상 최고의 무대를 가리는 BBC 라디오 설문조사에서 라디오헤드, 블러 등을 제치고 최고의 라이브로 꼽히기도 했다. 궁금하다면 여기로 2016년에는 2002년, 2005년 2011년에 이어서 역대 최다 글라스톤베리 헤드라이너로서 무대에 올랐다.
유럽에서의 엄청난 인기는 물론이고, 미국 최대의 축제인 슈퍼볼 하프타임쇼에서 50주년 메인 헤드라이너로 공연하는 등 북미에서도 매우 높은 인기를 얻고 있다. 2000년대 이후 밴드 중에서는 단연 독보적인 원톱이라고 볼 수 있으며, 상업적으로는 올타임 레전드에 가깝다고 볼수 있을정도로 '''현재 활동중인 밴드 중 세계적으로 최고의 인기를 가진 밴드 중 하나이다.'''
5. 구성원
사실 콜드플레이 멤버들 전원 한가지 악기만을 다루지 않고 여러가지 악기를 모두 다루는 편이다. 라이브 공연에서도 한가지 악기만을 사용하지 않고 다양한 악기들을 사용한다.
- 크리스 마틴 (Chris Martin) : 리드 보컬, 피아노, 기타[12] (자세한 사항은 해당 문서 참조)
- 조니 버클랜드 (Jonny Buckland) : 일렉트릭 기타, 신디사이저, 백 보컬
- 가이 베리먼 (Guy Berryman) : 베이스 기타, 신디사이저, 하모니카, 백 보컬 [13]
- 윌 챔피언 (Will Champion) : 타악기[14][15], 백 보컬, 피아노, 어쿠스틱 기타[16]
6. 디스코그래피
6.1. 정규 앨범
6.2. 라이브 앨범
- Live 2003 (2003)
- LeftRightLeftRightLeft (2009)[17]
- Live 2012 (2012)
- Ghost Stories Live 2014 (2014)
- Live in Buenos Aires (2018)
6.3. EP(Extended Play) 앨범
- Safety (1998.5.18)
- The Blue Room (1999.10.11)
- None (2000.10.29)
- Trouble-Norwegian Live (2001.8.17)
- Mince Spice (2001.11.30)
- Remixes (2003.7.21)
- Gravity (2005.12.19)
- Prospekt's March (2008.11.21)
- Christmas Lights (2010.12.01)
- Every Teardrop is a Waterfall (2011.6.26)
- Live in Madrid (2011.10.31)
- A Sky Full Of Stars (2014.6.29)[18]
- Kaleidoscope EP (2017.07.14)
6.4. 영화 OST
- The Scientist (2002)
영화 <당신이 사랑하는 동안에> 에서 OST로 사용되었다.
- Life in Technicolor ii (2008)
Viva la Vida or Death and All His Friends 앨범의 instrumental 버전이 영화 '(박물관이 살아있다 2)'에서 엔딩 크레딧 곡으로 사용되었다.
- Atlas (2013)
영화 (헝거 게임: 캣칭 파이어) OST앨범의 첫 싱글로 공개되었다.
- Miracles (2014)
안젤리나 졸리 감독, 잭 오코넬 주연의 영화 (언브로큰(Unbroken)) 의 OST 앨범 (Unbroken OST)에 수록된 곡이다. 영화 내에서는 엔딩 크레딧 곡으로 사용되었다.
- Till Kingdom Come
앤드류 가필드 와 엠마 스톤 이 출연한 영화 "(어메이징 스파이더맨(The Amazing Spiderman))" 에서 영화 초반 주인공 피터가 자신의 초능력을 만끽하며 스케이트 보드를 타며 환호하는 장면에 배경음악으로 나온다.
- God Put a Smile Upon your Face (2002)
발레리노 세르게이 폴루닌을 담은 다큐멘터리 영화 '(댄서)'에서 OST로 사용되었다.
영화 라이프 오브 파이의 엔딩곡으로 사용됐다.
6.5. 기타
- The Goldrush - Life in Technicolor ii 싱글 B면으로 크리스 마틴이 아닌 윌 챔피언이 리드 보컬인 곡.
- Something Just Like This (2017) - The Chainsmokers와 콜라보로 만들어진 노래이다. 빌보드 싱글차트 3위.
- Life Is Beautiful
- Miracles (Someone Special) - Big Sean과 콜라보한 노래다.[19]
6.6. 싱글
6.6.1. 빌보드 1위
- Viva la Vida (2008)
6.6.2. 빌보드 3위~10위
- Speed of Sound (2005)
- A Sky Full of Stars (2014)
- Something Just Like This (2017)[20]
6.6.3. 빌보드 11위~20위
- Every Teardrop Is a Waterfall (2011)
- Paradise (2011)
- Magic (2014)
- Adventure of a Lifetime (2016)
7. 콘서트 투어
- Parachutes Tour (2000–2001)
- A Rush of Blood to the Head Tour (2002–2003)
- Twisted Logic Tour (2005–2007)[21]
- Viva la Vida Tour (2008–2010)
- Mylo Xyloto Tour (2011–2012)
- Ghost Stories Tour (2014)
- A Head Full of Dreams Tour (2016 – 2017)
- 현대카드 슈퍼콘서트 22 (2017.4.15/16) - 첫 내한공연
8. 국내의 인식
Viva la Vida의 5번째 트랙인 'Lovers In Japan'은 공연 중 뒤에 백 스크린에 노랫가사에 맞춰 영상이 흘러나오는데 이때 'Soldiers you`ve got to soldier on' 노래가사와 함께 구일본군 진군 영상이 등장한다. 이 영상으로 많은 한국인 팬들이 실망감을 감추지 못했다고 한다.[22]
이 일로 한때 라디오헤드와 더불어 일빠 논란이 일어 한국에서 엄청나게 까였으나, 사실 이 문제는 밴드보다도 밴드의 영상을 담당한 영상 디자이너의 소스 사용이 문제였다. 밴드 측에서는 뒤늦게 그 부분의 문제를 알고 문제된 영상을 수정했다. 2009년 초, 중반 투어 공연에서는 구일본군 대신 서양 군인들로 대체되어 나온다.
크리스마틴이 역사학과라는 말이 돌아다니는데 사실은 '''Greek & Latin'''학과 졸업생이다. 고전 그리스어와 라틴어로 된 서양고전이나 철학을 다루는 과정으로 보통 서구 문화의 원류를 연구하는 학과라고 보면 될 듯. 또한 일본이 피해자라고 했다는 식의 인터뷰가 돌아다니지만 루머일 뿐이고, Lovers In Japan의 가사는 일본과는 별 관련없는 가사이고 그냥 힘든 시기를 잘 이겨내자는 가사에 가깝다.[23] 일본군 영상을 내보낸 것은 경솔한 행동이 맞지만 제국주의 찬양, 군국주의 찬양까지 가는 건 비약이 아닌가 한다. 애초에 4집 앨범은 권력의 몰락과 시민 혁명 그리고 반전이 담긴 콘셉트 앨범이다.
다만 문제가 된 Lover in Japan의 2008년 라이브 영상은 '''大日本'''이라는 제국주의 시절의 일본을 칭하는 국호가 여과없이 나와 일본군 진군영상의 의미에 깊이를 더하고 있기에 이것이 과연 단순히 영상 디자이너의 실수로 치부할 문제인지는 조금 더 고민해볼 만하다. 심지어 이 大日本이라는 국호는 이후 일본군 진군장면이 제거되었다는 2009년도 라이브 영상에서도 여과없이 등장한다.
실제로도 콜드플레이는 일본을 상당히 좋아한다고 한다.[24]밴드 초기 때부터 일본에서 자주 공연을 했었고 일본에서도 밀어주기도 했다.
문제가 되는 Lovers In Japan 부분에 초반 내용중 일부를 해석하자면
죽음과 몰락이라는 컨셉이 강한 앨범에서 해당가사는 어찌보면 제국주의, 2차 세계대전 당시에 나치, 파시즘, 홀로코스트를 이행한 군인들에게 "너희들은 나라의 부름을 받들어 명령을 이해했지만 그것은 군인으로서 옳았을 뿐 인간으로서는 틀렸다" 정도로 해석이 가능하다고 볼 수 있다.
전체적인 내용 전개상, 사실상 강제 징집된 일개 군인들에 대한 이야기라고 볼 수 있다. 전체주의 이념 하에 집단적 광기에 복종해야 하는 군인에게 그 의무는 틀린 것이라며 면죄부를 주지 않는다. 내용상 상부(=집단)의 세뇌가 개인의 감정에 깊히 관여하고 있음을 암시하는 가사라고 보는 것이 일반적이다. 위안부 문제부터 독도 문제, 군함도 문제 등 한일간 역사인식의 대립각이 점점 날카로워지는 상황 속 비록 예전 영상이지만 논란이 되는 '대일본'이라고 써있는 글귀의 영상이 나온다거나 논란 이후 이미 수정된 사항이지만 제국주의 시절 병사들의 행진 영상은 충분히 대한민국 국민들의 신경을 건드리는 내용이긴하다.
2017년 4월 16일 진행된 현대카드 슈퍼콘서트에서 공연 도중 세월호 희생자들을 추모하는 시간을 가지기도 했다.
공식 SNS에서 한국 아티스트를 언급한 것은 17년도 내한 당시 트위터에 넬의 곡 Grey Zone을 추천하며 좋아하는 밴드라고 한 것, JTBC 예능 슈퍼밴드 방영 당시 Adventure of a Lifetime 커버, 그리고 21년 2월 방탄소년단의 Fix You 커버가 있다.
9. 수상 목록
21세기 가장 성공한 밴드답게 수상성적도 화려하다.
228개의 노미네이트되었고 107개의 상을 수상하였다.
10. 표절 논란
미국의 얼터너티브 록 밴드 크리키 보즈 (Creaky Boards)가 Viva La Vida가 자신들의 곡 'The Song I Didn't Write’을 표절했다고 고소했으나 후에 둘 다 비디오 게임 젤다의 전설의 음악에서 영감을 얻은 것같다고 소송을 취하했다.
같은 곡 대상으로 2008년 12월 4일 기타리스트 조 새트리아니 (Joe Satriani)가 자신의 2004년 발표 앨범 'Is There Love In Space?'에 수록된 연주곡 'If I Could Fly'의 일부를 무단 도용했다고 LA 법원에 소송을 제기했다. 콜드플레이측은 우연임을 주장했으나 조 새트리아니가 강경한 법적대응을 예고했고 결국 합의했다. 2009년 9월 14일 소송이 기각됐다.출처
11. 기타
- 콜드플레이는 데뷔 시절부터 사회 운동에도 열심히 기여를 하며 자선 행사, 기부 뿐만 아니라 영국 옥스팜(Oxfam)의 국제 캠페인 공정무역거래(Make Trade Fair)[25]에 지지를 호소하는 활동도 하고 있다. 이외에도 기부 밴드 20, Live 8, 10대 암 자선단체 등에 자선기금을 모으고자하는 콘서트들을 자주 열었다. 보컬인 크리스 마틴은 가끔식 자선단체 행사에 참여하여 혼자 공연을 하기도 한다.
- 제임스 코든의 카풀 노래방에 크리스 마틴이 나와 슈퍼볼에 간다며 히치하이킹을 해 제임스의 차를 얻어탄다.. 한글 자막이 있으니 관심있다면 한 번 봐보길. https://youtu.be/61bPZEudvQQ
- ThePianoGuys 가 5집 앨범 수록곡 Paradise를 아프리카 버전으로 재편곡하여 연주하기도 하였다. # 또한 6집 앨범 수록곡인 A Sky Full of Stars를 연주하기도 했다. #
- 새벽의 황당한 저주에도 출현했다.
- 미국인의 축제, 게다가 50주년 기념의 슈퍼볼인데 하프타임쇼에 웬 영국의 록밴드가 나오냐는 비판이 많이 나왔다. 다만, BBC가 NFL 2년간 중계권 계약 체결 및 처음으로 슈퍼볼 50을 영국 전역에 중계하는 등 NFL 사무국 측에서도 영국 쪽 시장을 생각하여 하프타임쇼 헤드라이너를 콜드플레이로 선정한 것이었다. CBS 무대전 인터뷰영상 공연영상
- 2017년 5월 말, 맨체스터 아레나에서 열린 아리아나 그란데의 콘서트 도중 자살 폭탄 테러가 발생하여 수많은 희생자가 발생하였는데, 아리아나는 며칠 후 다시 맨체스터에서 희생자를 위해 자선 콘서트를 열겠다고 하였다. 그리하여 6월 4일 ONE LOVE MANCHESTER 공연이 이루어졌고 이곳에서 Fix You, Viva La Vida 등을 불렀다. 오아시스(밴드)의 Don't Look Back In Anger를 사람들과 함께 부른 모습이 감동적이다. https://youtu.be/y_KCK-pHzqk
- 2017년 8월 1일 뉴욕서 재개한 전미 투어에서 린킨 파크의 체스터 베닝턴에 대한 추모로 Crawling 을 커버하였다.유튜브 현장에 있었던 팬들에 의하면 크리스 마틴이 감정이 격해졌는지 울면서 노래를 불렀다고 하는데 확실히 두 밴드다 같은해에 데뷔 앨범을 낸만큼 만감이 교차했을법하다. 린킨 파크의 마이크 시노다는 아름다웠다며 인스타그램에 추모곡 당시의 영상을 올리고 감사를 답했다.
- 2018년에 열릴 그래미 어워드에 베스트 팝 보컬 앨범에 Kaleidoscope EP가, 베스트 팝 듀오/그룹 퍼포먼스에 Something Just Like This가 노미네이트되었다!
- 묘하게 영국과 미국에서의 이미지가 다르다. 영국에서는 초기 라디오헤디즘 시절의 이미지가 강해서 기성세대가 좋아하는 락밴드로서의 이미지가 강한 반면, 미국에서는 5집 이후의 팝밴드로 인식되는 일이 많아서 젊은이들이 좋아하는 트렌디한 팝을 하는 밴드로 보는 이미지가 우세하다.
- 2018년 말에 자선단체 Global Citizen의 캠페인을 지원하기 위해 'Los Unidades'라는 이름으로 Global Citizen EP를 발매했다. EP의 작업에는 Pharrell Williams, Stormzy, David Guetta, Stargate, Cassper Nyovest, Jozzy, Wizkid, Tiwa Savage, Jess Kent 등이 참여했다.
- 2020년 코로나 19로 인해 멤버들이 각자 다른 나라에 발이 묶이게되자, 인스타그램 라이브로 팬들을 위해 집에서 콘서트를 진행하기도했다. 이때 크리스는 팬들의 요청에 응해 대표곡인 Viva La Vida와 Yellow등을 열창했다.
- 데이빗 보위의 생전 그에게 콜라보레이션을 제안했지만 곡이 나쁘다며 거절당했다. 참고로 보위는 후배 및 다른 뮤지션들에게 관심이 많으며, 적극적으로 지원해주는 음악계 마당발로도 유명하다. 그때 데이빗 보위가 곡을 들어보고 했던 말은 ‘It’s Not A Very Good Song, Is It? (이건 아주 좋은 노래는 아니잖아, 안 그래?)’ #
[1] 해체 전인 6,7집에선 슬럼프를 상당히 극복해 제 2의 전성기라는 평을 듣게 되지만 얼마 지나지 않아 해체했다.[2] 고립이라 표현하지만 밴드의 음악성은 진보했다. 단지 메인스트림 트렌드에서 인류가 이해하기 힘들 정도로 저 멀리 벗어나 가기 시작했을 뿐이다.[3] 특히 투어 면에서 A Head Full Of Dreams Tour가 전석매진을 터뜨리며 콜드플레이 역대 최고의 성적을 거둬 역대 단일투어에서도 U2, 롤링스톤즈, Ed Sheeran 다음으로 4위를 기록하며 위대한 선배들과 어깨를 견주게 됐다.[4] 3집과 4집은 6월에 발매되었음에도 그해 장르 불문 전세계에서 가장 많이 팔린 음반으로 기록되었다.[5] 현재는 콜드플레이의 크리에이티브 디렉터로서 활약하고 있고 크리스 마틴은 그를 "콜드플레이의 비밀스러운 5번째 멤버", "실질적인 보스"라고 칭한다.[6] 매니저와 멤버들과의 사이가 매우 좋은것으로 유명하다. 요즘도 같이 사진을 찍어 인터넷에 올리기도 한다. 공연장에서 팬들과 마주칠 때도 많다.[7] 윌 챔피언은 다큐멘터리 영화에서 방출당했던 상황을 기억하며 굉장히 비참했었다고 회상한다.[8] 2집 한 장만으로 뮤즈 앨범 판매량과 비슷하고, 1, 2집 판매량이 라디오헤드 앨범 판매량과 비슷하다(...)[9] 2013년에는 6400만 달러를 벌어 그해 최고 수입 뮤지션 5위를 거머쥐기도 했다.[10] 다만 뮤지션이 투어를 돌면 실제로 가져가는 수익은 전체 매출의 40프로 수준밖에 되지 않는다. 이 경우 멤버들이 각각 600억 정도 가져갔다고 볼 수 있는데, 여기서 영국의 소득세 50프로를 적용하면 300억 정도를 가져갔을 것이라고 추산할 수 있다.(실제로는 더 많이 가져갔을 것이다. 보통 이런 거대한 밴드들은 다 법인을 세워서 절세를 하기 때문.)[11] 참고로 오아시스는 3집이 빌보드 2위가 최고기록인데 반해 라디오헤드는 4집과 7집이 빌보드 1위에 오르는 위엄을 보였다.[12] 주로 어쿠스틱 기타를 사용.[13] 참고로 이건 팀원들이 인정했는데(...) 실제 모습을 보면 DJ 아티스트 Zedd와도 꽤 닮았다![14] 드럼, 팀파니, 교회종(Viva la Vida)[15] Viva la Vida의 라이브 영상을 잘 보면 북과 팀파니를 신명나게 두들기고 있는 걸 볼 수 있다. [16] 간혹 어쿠스틱 기타를 연주하는 공연 장면이 보인다. Death Will Never Conquer 에서는 직접 어쿠스틱 기타 연주와 보컬을 담당한다.[17] CD로는 당시 라이브 콘서트에서 얻을 수 있었고, 공식 홈페이지에서 무료 다운로드가 가능했다. 수록곡 "Death Will Never Conquer"는 윌 챔피언이 보컬을 맡았다.[18] Avicii와의 콜라보. 아비치가 프로듀싱 겸 작곡을 맡았다.[19] 과거부터 미국을 구성해온 이민자의 역사를 다룬다.[20] 체인스모커스와 공동작업[21] 유일하게 앨범 이름이 붙지 않은 투어. Twisted Logic이라는 수록곡 이름을 붙였는데, 재밌는 건 한번도 Twisted Logic을 부르지 않았다는 것.[22] 노래의 가사 자체는 군국주의를 까는 내용에 더 가깝긴 하지만...[23] 노래의 주된 내용은 혼란스럽고 억압받는 상황에서 두 남녀의 사랑의 도피를 그린 가사.[24] 그런데 이건 사실 오해가 담긴 시각이다. 공연을 제대로 할 수 있는 동아시아 국가는 한, 중, 일을 포함해서 몇 되지 않는다. 그러나 중국은 소수민족 문제로 해외밴드의 공연을 거절하는 경우가 허다하며 한국은 다들 아시다시피 제일 중요한 앨범 판매량이 일본의 10분의 1도 되지 않는 경우가 많다. 물론 일본의 음반시장이 그만큼 탄탄하다는 것이기도 하지만 해외밴드들도 그걸 알고 있기 때문에 U2는 아시아 투어를 돌지 않는 이유를 묻자 공연할 여건이 있는 아시아 국가가 없다는 답변을 할 정도로 일본은 이미 '''아시아 국가'''의 일부로 취급되지 않고 독자 시장으로 취급된다. 물론 이거랑 군국주의 미화랑 관련되지도 않고, 정당화도 안되지만 말이다.[25] 2집 활동 중에도 손 등에 쓰고다녔다. 3집인 X&Y 투어 에디션 내부 부클렛을 보면 바코드로 구현된 이 문장이 있다.[26] 극장판에서 오염된 호수 바지선 위에서 콘서트를 하다가 바지선이 오염된 호수 물에 녹는 바람에 그대로 빠져죽었다.