대한민국/문화

 






'''Korea. Tourism'''
1. 개요
2. 한국의 전통문화
3. 식문화
16. 문화 규제
19. 관련 문서
20. 둘러보기


1. 개요

대한민국의 문화. 한복, 한옥, 한식 같은 전통 문화부터 현대의 가요, 드라마, 복식, 놀이 문화 등이 전부 한국 문화에 속한다.
한국은 고대부터 여러 지리적, 환경적 요소들로 인해 북방계식 문화가 짙게 형성되어 왔고, 근대에는 일제강점기와 한국전쟁을 거치며 심각한 문화적인 타격을 받기도 하였지만, 어느 정도 안정된 이후에는 옛부터 내려오던 전통 문화의 연구, 복원, 활용과 대한민국 시대에 새롭게 만들어져 가고 있는 현대 문화와의 융합, 발전이 점차 이루어지고 있는 중이다.
1987년 대한민국의 민주화로 제6공화국 시대가 개막한 이후, 노태우 정부의 북방외교와 1988 서울 올림픽 개최를 통하여 대한민국의 이름을 본격적으로 세계에 알리기 시작하였다. 1993년 문민정부 출범과 함께 세계화를 선언하여 선진국의 기틀을 다졌으며,[1] 참여정부의 국제 무역협약 진출 및 이명박 정부의 국가브랜드화 계획으로 이어지는 꾸준한 노력을 통해 선진국 반열에 진입하였다. 2010년대에 들어서는 물질적 성장에만 치중해왔던 기존의 낡은 이미지에서 탈피하여 보다 선진화된 문화적 강국의 위상을 드높이게 되었다.
대한민국과 북한의[2] 세계적 인지도가 급격히 높아진 2010년대 이후, 세계에서 'KOREA'라는 국호의 존재감은 매우 커졌다. 일반적으로 대한민국이 고도화된 기술력과 문화력을 갖춘 부유한 국가이고, 반면 북한이 악명높은 3대 세습과 핵무기로 세계의 질서를 위협하는 불량 국가라는 점은 국제 사회에서 분명하게 인지된다.[3]
아이돌, 드라마, 한국영화를 비롯한 연예계가 아시아에서 높은 인기를 끌고 있으며, 아시아를 넘어서 세계에도 전반적인 영향력을 높여가고 있다. 엔터테인먼트 산업에서도 그 영향력을 키워 온라인 게임과 웹툰 등의 산업에서 강세를 보이고 있다.[4]
한국어를 배우는 학생은 세계적으로 늘어나고 있다. 타 국가들의 문화 영향력이 언어로 이어진 것과는 다른 실정을 보이고 있다. 일본에서는 영어보다 한국어로 더 원활한 의사소통이 되는 경우도 많다.[5] 다른 국가에서도 한국의 기본적인 정보를 습득하고 한국어를 배우는 경우가 많다.[6]

2. 한국의 전통문화


3. 식문화


4. 건축


5. 출판

2012년 기준에서는 한국 출판 시장의 규모는 세계 10위였었다. 하지만 매출 비중은 '''학습지'''나 '''참고서''' 등에 극단적으로 치우쳐 있어 문학의 비중은 낮은편이다. #1(4페이지) #2(27페이지) 대한민국에서 가장 돈 많이 버는 출판사는 EBS라는 우스갯소리가 있을 정도이다. 현재 국내 출판 시장이 전반적인 불황을 겪고 있어서 이에 대한 극복 방안이 주요 과제가 되었다. 최근에는 전세계적인 트렌드에 따라 전자책 시장으로 진출하려는 출판사들이 늘고 있다.
일단 문제집 산업은 출판업 중에서 그나마 활성화된 편이다. 비문학 중에서 자기계발서도 문학 쪽 서적보다는 그나마 훨씬 팔린다. 그러나 한국 문학은 처참하다.
순수문학은 1990년대까지는 대중적으로 상당한 소구력을 지니고 있었지만[7] 1990년대부터는 점차 쇠락하기 시작하더니 2000년대 이후로는 극소수의 메이저 작가를 제외하면 얼마 찍어내지도 않는 초판조차 소화하지 못하는 실정이다. 창비나 문학동네 등 유명한 문학출판사의 문예지 역시 출판사 체면 살리려고 유지한다는 말이 나올 지경이다. 내외적으로 많은 비판이 가해졌으나 딱히 나아지는 것처럼 보이지는 않는다. 최근에는 베르나르 베르베르, J. K. 롤링 등 외국 출신 작가들이 인기를 끌면서 상대적으로 국내 작가들은 더욱 소외받고 있다.
과거 도서대여점을 위주로 유통되던 판타지 소설, 무협소설은 2010년대 이후부터는 문피아, 조아라, 카카오페이지, 네이버 시리즈 등 웹소설 형식으로 방향을 틀었으며 2010년대 후반에는 웹소설이 도서대여점을 완전히 대체한 건 물론 종이책 소설 시장을 2.5배 격차로 추월[8]하기에 이르렀다. 또한 2019년 이후로는 노블코믹스 등으로 웹소설 원작 웹툰이 완전히 정착하여 웹소설의 코미컬라이즈가 활성화된 상황이다. 이렇게 성장한 웹소설은 웹툰과 함께 대표적인 국산 서브컬쳐로 자리잡게 되었다.
대여점 소설, 웹소설이 아닌 서점을 대상으로 한 장르문학의 경우, 일본 미스터리 및 영미권의 판타지와 SF는 꾸준히 수입, 번역되어 왔고 나름대로 팬덤도 존재하지만 그 숫자는 많지 않다.
라이트 노벨은 2000년대에 판타지, 무협 소설의 대체재 정도로 들여오다가 상당한 인기를 얻자 많은 출판사들이 번역 시장에 뛰어들었으며 2010년대 초반까지는 시드노벨과 노블엔진을 필두로 국내 작가들의 작품도 출간되고 있었다. 라이트 노벨은 오타쿠라고 불리는 고정 팬층이 있지만 규모 자체는 엄청 작았다. 하지만 국내 라이트 노벨 시장은 2010년대 중반 이후에는 웹소설의 흥행으로 입지가 좁아졌고, 국산 라이트 노벨은 웹소설에 흡수당하여 완전히 몰락하였다.
특히 순수문학의 미래를 어둡게 보는 시선이 부쩍 늘었다. 근래 신경숙 작가의 표절과 감싸주기 논란으로 대판 난리가 났었고, 이 과정에서 한국 문학계가 일종의 카르텔을 형성하고 있는 것이 아닌가 하는 의문까지 나왔다. 대부분의 매체가 대중 친화적으로 모습을 바꾸는 사이에도 홀로 '고고한 예술가'를 자처하는, 대중과 어느 정도 유리된 독특한 문화 시장이다. 한강(소설가) 작가의 채식주의자(소설)가 맨부커 상을 수상하면서 순문학 시장에 대한 환기가 약간 이루어지긴 했지만 아직 대중의 눈을 붙잡기엔 역부족이다. 그나마 이조차도 작품의 수준과 번역가의 역량이 대두되며 맨부커 상 수상자는 한강이 아니라 번역가라는 말까지 나올 정도로 처참한 평가를 받고 있다. 채식주의자의 한국어본과 번역본을 비교 및 대조한 교수에 따르면 첫 문장부터 독자의 시선을 끄는 정도나 문학적 수준에서 큰 차이가 난다고 하며, 번역본을 아예 다른 작품으로 취급해야 할 정도라는 의견을 표력했다. 뛰어난 신인 작가들이 많이 부족한 상황이다. . 결국 신인 작가 양성을 위해서는 신인에 대한 과감한 투자가 필요한 상황이다.

6. 미술

외국에서 주요 미술관이나 비엔날레에 수십만 명이 다녀가기도 하는 것과 비교하면, 대한민국의 현대미술은 대중적인 인지도를 얻지 못하고 있다. 대중의 인식도 그리 긍정적이지 않다. 대체로 난해하다는 평가가 많으며, 경매 거품과 비자금 조성 등 부정적인 이미지와 연루되어 있다. (자세한 내용은 현대미술 문서 참조)
시각예술 관련 학과를 전공하고 졸업하는 사람은 한해 5천여 명 정도이다. # 디자인 계열까지 합치면 1만 5천 내외라고 한다. # 이 졸업자들 대부분이 프리랜서로 일하고 있다. 원래부터 예술 관련 직종이 회사에 취직하는 것과는 거리가 멀기도 하지만, 취직할 일자리가 그리 많지 않다. 인문계 쪽과 비교하면 조금 나은 정도에 불과하다.
최근 정부에서는 출산율 감소로 대학 구조조정을 진행 중인데, 이로 인해 취업률 등의 지표에서 낮은 점수를 받게 되는 예술 관련 학과가 불이익을 받고 있다. #
디자인 관련학과가 아닌 순수미술 전공자가 전업작가로 성공하는 경우는 한 해 졸업생 중 한두명에 그친다. 애초에 대다수 전업작가는 공모전이나 비엔날레 같은 판에서 활동할 수밖에 없는데, 전세계적으로 그런 공모전이나 비엔날레가 잘 돌아가는 나라는 그리 많지 않다. 기껏해야 서유럽 몇몇 나라 정도뿐. 게다가 개인전이라도 한번 하려면 최소 몇천만원이 드는데, 웬만한 집에서는 시도조차 하기 어렵다. 전업작가 외의 길은 학원강사나 교수 정도뿐. 그나마도 교수는 자리 자체가 별로 없으며, 학원 강사를 해도 경기가 나쁘면 학원 중 가장 먼저 문을 닫는게 미술학원이다.
오늘날 한국 미술은 디자인이나 광고 등 상업미술 중심으로 형성되어 있다. 소위 그림계라 불리는 쪽이 그나마 취직은 잘 되는 편이다. 특히 최근에는 일러스트레이터와 웹툰 작가 쪽으로 많이 나가는 편. 하지만 그림 기업 내부에서는 임금 체불, 야근 강요 등의 관행이 고쳐지질 않고 있다.

7. 음악



8. 영화


주변의 타 국가들과는 다르게 국내에서도 굉장히 성공한 매체 중 하나이다. 한국 영화 시장의 규모는 2018년 기준 세계 6위라고 한다. 인구대비 영화 소비성향이 상당한 나라로 해외에서도 꽤나 관심을 주고 홍보에 열을 올리고 있는 시장 중 하나이다.
과거에는 주연배우들이 일본을 들리면서 한번 찍고 가는 정도에 불과했지만 이제는 오히려 거꾸로 되어서 전 세계 동시 개봉작의 경우도 한국에서 시작하는 경우가 많고 일본을 방문하고 한국으로 오는 게 아닌 한국을 방문한 김에 일본까지 들리는 수준으로 되었고 심지어 한국을 배경으로 촬영을 하는 사례도 늘어나고 있다.[9] 최근 무한도전에서 나온 잭블랙의 경우도 영화 홍보차 방한을 한 김에 촬영을 한 것이기도 하고. 다만 할리우드에서 신나게 나오는 SF 영화나 판타지 영화는 거의 나오지 않는다. 원래 대부분의 판타지는 막대한 자본력 을 요구하기 때문에 할리우드와 비교하면 규모가 작은 한국 시장에서는 제작하기가 어렵다. 그러나 2018년 신과함께-죄와 벌(한국 판타지 영화)가 1000만명 관객을 돌파했다. 덕분에 한국형 판타지 영화의 가능성은 열어주었다.
가장 흥행력이 뛰어나다고 여겨지는 장르는 사극이지만 천만 명 이상의 관객을 동원한 영화들은 의외로 괴수영화(괴물), 전쟁영화(태극기 휘날리며) 등 스케일이 큰 작품이 많은 편이다. 한 때는 조폭물이 유행을 타 범람했으나 조폭 미화 논란 등 여러 가지 이유로 지금은 많이 인기가 수그러들었다. 2010년대 한국 영화시장은 범죄 액션물이 많이 강세다. 그리고 2016년에는 의외의 좀비 블록버스터물이 흥행에 성공하기도 했다. 애니메이션의 이례적인 흥행, 판타지 장르의 꾸준한 흥행작품들이 있으니, 생각보다 장르의 구애를 받지 않고 많은 장르의 흥행작들이 포진해 있다.
봉준호 감독의 영화 기생충이 세계적으로도 권위있는 칸 영화제에서 2019년 '''황금종려상을 수상'''하고, 이듬해 2020년 미국 아카데미 시상식에서 외국어 영화 첫 '''작품상''', '''감독상''', '''각본상''', '''국제장편영화상'''으로 4관왕을 수상하며 파란을 일으켰다. 이후 미국, 프랑스, 일본 등 전 세계에서 200 여 개가 넘는 수상과 인기몰이를 하면서 한국 영화의 권위를 다시 한번 드높였다.

9. 방송



방송시장의 규모가 아시아권에 한해서 보면 최소한 4위 안에 들고[10] 세계적으로 봐도 최소 10위권 안팎에 들 정도로 시장이 큰 편이다. 주요 지상파 및 케이블 방송사들은 드라마나 예능 프로그램을 자급자족하는 데다가 드라마와 예능 프로그램들이 세계 각지로 수출되며 프로그램 수출액만 본다면 일본과 중국을 제치는 수준인지라[11] 세계적으로 영향력이 큰 편이다.
방송형식에 있어서는 타 국가와 대비되는 특이점이 있는데, 비록 TV프로그램 포맷이나 형식에 있어서 미국, 일본, 유럽의 영향을 많이 받았지만 방송 순서에 있어서만큼은 의외로 독자성을 유지한것이다.예를 들면 이미 1960년대부터 TV프로그램-광고-프로그램 엔딩-다음 프로그램 안내-광고 및 예고, 공익광고-ID-프로그램 오프닝-광고-TV프로그램이라는 형식을 유지하고 있다거나[12]프로그램 오프닝 다음에 제공자막이 뜬다던가 광고 중에 프로그램 로고가 우상단, 좌상단에 뜬다거나 하는식의 부분이 적어도 1970년대부터 정착되었던 것이 대표적인 예다.
근래에 들어선 종전의 TV매체에서만 국한되었던 방송 컨텐츠가 인터넷 및 스마트 기기의 발달로 방송 제작 환경의 저변이 넓어짐에 따라 컨텐츠 제작의 문턱이 낮아지면서 기존 기성 방송국과 같은 심의나 자본에 구애받지 않는 자유로운 소규모 1인 미디어나 웹드라마, 웹예능와 같은 방송 매체들이 발달하는 등 방송산업이 다양화 되고 있다. 또 인터넷 세대인 1990년대생들이랑 2000년대생들의 세대덕분에 1인 미디어도 더 다양해지고 있으며 세대교체가 진행되면서 문화 규제 및 검열 문제도 많이 해결될 것으로 보이며 매우 크게 변화될 것으로 예상된다.
2020년 부터는 코로나19로 인한 전 세계적인 넷플릭스 활성화를 통해 한국 드라마가 선풍적인 인기를 끌고 있다.# 김수현이 주연을 맡은 '사이코지만 괜찮아'는 넷플릭스를 통해 190개국에서 선보여지고 있는데, 홍콩, 태국, 베트남, 말레이시아 등 아시아권 7개국에서 '가장 많이 본 콘텐츠' 1위를 차지했고, 일본에서는 2∼3위를, 브라질과 페루 등 남미 전역에서도 10위권에 올랐다. 넷플릭스의 글로벌 종합 순위에선 6위까지 올랐다. 특히 '킹덤' 시즌2는 공개 직후 넷플릭스 인도의 '오늘의 Top 10'에 안착했고, 이태원 클라쓰 등 다른 한국 드라마도 4월부터 9월 이후까지 쭉 일본 넷플릭스 상위권을 차지하며 모테기 도시미쓰 일본 외무상도 시청했다고 언급하는등 "일본내 4차 한류"라는 평가까지 있을 정도다.#

10. 만화

(위의 사건들과) 1990년대 후반의 복잡한 요인(외환위기, 스캔본 등)이 겹쳐 한국 만화계는 큰 타격을 받았지만 신 활로를 개척하여 기사회생했다. 특히 학습만화와 웹툰을 통해 회복하고 있는 중이다.
출판만화는 몰락이 기정사실화되어 암울한 시기, 한국의 IT 보급률이라는 강점을 발판삼아, 인터넷에서 연재를 하는 웹툰은 2000년대 중반들어 점점 활력을 얻다가 네이버와 다음을 비롯한 포털 사이트를 주축으로 크게 성장했고, 이 성장에 힘입어 웹툰을 전문으로 하는 사이트들도 늘어나고 있다. 특히 레진코믹스는 부분유료 웹툰 서비스를 성공적으로 안착시켜 주목받은 바 있다.
웹툰 시장이 활발해지면서 기존 출판만화에 종사하던 김성모, 허영만 등의 작가들도 인터넷 만화계로 자연스럽게 넘어왔고, 대체로 기존 만화가들도 보수적인 모습을 보이지 않고, 웹툰 시장에 대해서 하나의 활로이자 기반으로 인식하고 긍정적으로 보고 적극적으로 동참하고 있다. 이로 인해 컷 스타일도 자연스럽게 웹 브라우저에서 보기 쉬운 구조(가로가 좁고 세로로 매우 길다란 구조)를 띄고 있다. 한국의 웹툰은 해외에서도 독특한 스타일로서 데뷔하는 중이다. 비록 한국 온라인 게임의 위상과 수익에는 웹툰이 아직 못 미치긴 하지만, 웹툰의 역사가 대략 10년 가량이라고 보았을 때, 나름대로 잘 나가고 있다. 한국이라는 나라가 인터넷, 통신망 인프라가 상당하다는 점을 고려했을 때 이 웹툰시장 역시 상당히 큰 시장으로, 한국이 무언가를 하려고만 하면 발목을 잡는 부분인 '''내수'''의 문제에서도 상당히 자유롭다. 일본의 경우 경제 침체나 지나친 매니아 지향적인 컨텐츠로 인해 만화 시장이 다소 기형적, 매니아 지향적으로 변하는데다가 IT 보급률이 영 좋지 않아 그쪽으로 전환이 매우 더디고, 온라인 만화가 나온다 해도 여전히 매니아틱한 만화들 위주로 만들어지는 것과 달리 한국 웹툰은 여러 장르에서 시도가 행해지고 있다.
다만 웹툰이 발달하면서 시장을 안정적으로 갖추자, 출판만화들도 나오기 시작해 역시 e-book으로 서비스가 되며 웹툰처럼 나아가는 모습을 보이고 있어, 비록 웹툰이 대한민국 시장에서 주류를 현재 차지했고 출판만화의 인기는 상대적으로 미미해졌다지만, 그래도 인터넷 서비스라는 매체를 타고 출판만화는 아직 건재한 모습을 보여주고 있다. 순정만화들 역시 웹툰과 출판만화 등지에서 연재되는 중이기도 하다. 출판만화인데도 웹툰과 비슷한 서비스를 통해 인터넷으로서 얻는 수익이 크다는 점은 특이한 부분이기도 하다.

11. 애니메이션

1980~90년대에 잠깐 부흥기를 맞았으나 이후 원더풀 데이즈 등 이전과는 다른 대규모 자본을 투입한 몇몇 대작들의 흥행 실패로 인하여 침체기에 빠진다. 그러다가 2000년대에 와서 유아용 애니메이션으로 새롭게 활기를 띄게 된다. 다만 청소년, 성인 타겟의 애니메이션은 이웃 나라인 일본에 비해 잘 활성화되지 않고 있다.[13] 물론 이 부분은 일본이 워낙 시장이 특이한 것이므로 일반화시키기 힘들다. 저런 시장을 가진 나라가 어디 또 보기 쉬운 것도 아니다. 애초에 애니메이션이라는 게 이익 창출의 목적을 가진 것으로, 방영만 했다고 이익이 되는 게 아니라 상품 소비가 바로 그 이익으로 이어진다. 때문에 상품 소비가 활발한 유아층을 좀 더 겨냥하기 마련이다. 그러니까 한국은 왜 이런거 못하냐는 소리 하지말고, 정말 발전된 퀄리티를 보고 싶다면, 적극적으로 소비해주는 게 바람직하다. 사실 한국 애니메이션의 발달이 덜 이루워진것도 체계적인 제작비 지원제도가 미비한데다가[14] 방송시장이 중국과 일본에 비해 크게 작기 때문에 그만큼 시장성이 적다라는 문제가 가장 크기는 하지만.
또한 일본 애니메이션의 짙은 그늘에 가려져서 그렇지, 한국은 세계적으로도 '''아무리 낮게 봐도 최소 한 자릿수 순위권 안에 드는 애니메이션 제작국'''이자 굴지의 하청국이기도 하다. 많은 수의 일본 애니메이션을 비교적 낮은 비용에 양질의 작화로 하청할 수 있는 애니메이터들이 한국에 있다.[15] 일본 애니메이션뿐만 아니라 미국 애니메이션의 하청도 많이 하는 편인데, 사우스 파크, 렌과 스팀피, 심슨 가족, 패밀리 가이 등등 여러 유명한 애니메이션들이 한국 하청업계의 손을 거쳐서 만들어졌다. 그 역사도 거의 반 세기가 넘었으며 이제는 자체 제작 애니메이션도 제법 만들어지는 중이다. 특히 3D 유아용 애니메이션 계열에서는 상당히 알아주는 것이 바로 한국. 뽀롱뽀롱 뽀로로, 라바와 같은 세계적인 히트작도 하나둘씩 나오고 있다. 사실 라바나 빼꼼 같은 건 유아용이라는 프레임이 적절하지 않고[16] 전연령이 보기 적합한 엽기 애니메이션이긴 하지만. 결국, 인터넷에서 흔히 이야기하는 애니메이션 관련 문제들은 자본 문제와 '''시장의 문제'''이다. 미국과 일본은 1억이 넘는 인구와 함께, 뭔가 나오기만 해도 밥 굶어가면서 돈 탈탈 털고 소비하는 매니아들 층이 적더라도 있긴 있기에 그러한 애니메이션 시장이 지탱이 되는 것이다. 자본의 경우도 2010년대 들어 한국의 애니메이션도 미국이나 일본과 비교하면 적다지만, 자본 증가와 더불어 예전에 비해 조금 질적 향상이 이루어지고 있다. 하지만 그에 대한 역반응인지 위의 미술계처럼 임금을 제때 지불하지 않거나, 과도한 노동을 강요하는 세태가 심각하다고 한다. 비단 소규모 업체뿐만이 아니라 '''이름 있는 업체들 또한 마찬가지'''라는 것이 문제이다. 연필로 명상하기, 스튜디오 애니멀 같은 제작사에서 이런 사태가 불거진 바 있다. 애니메이터를 항햔 열정 페이와 착취 문제는 한국에 비하면 일본이 본좌이긴 하다. 한국까지 이게 심해진다면 좋지 않을 것이다. 이 부분은 사회적으로 빨리 주목받게 해서 대대적으로 개선할 필요가 있겠다.
또한 일본 애니메이션의 최대 수입국이기도 하다. 일본동화협회에서 발표한 자료에 따르면 2013년 한 해 106건의 수입계약이 있었다. 의외일 수도 있지만, 이는 일본 애니메이션의 수입 단가가 워낙 싸다는 측면도 있기 때문에 그렇게까지 놀랄 일은 아니다. 그리고 일본 극장용 애니메이션의 해외 수익도 항상 1~3위이다.[17] 어떻게보면 서양에 와패니즈나 양덕이 많아보이긴 하지만, 깊게, 넓게, 얇게도 재패니메이션이 제일 잘 먹혀들어가는 나라는 '''서양보다도 한국'''이라는 것.
2011년에는 국산 애니메이션인 <마당을 나온 암탉>이 흥행에 성공하고, 2014년에는 디즈니의 겨울왕국이 천만 관객을 돌파함으로써 우리나라 극장에서도 애니메이션이 통한다는 게 증명되기도 했다. 게다가 문화에 대해 좀더 개방적이고 포용적인 경향이 있는 80~90년대 출생 세대들이 성년층~중년층으로 접어들게 될 경우 애니메이션에 대한 전체적인 인식은 눈에 띄게 변할 것으로 보인다.
한국의 애니메이션 관련된 항목들에는 악의적인 편집이 일어나기 쉽다. 자국 혐오 항목을 봐도 알겠지만.. 애니메이션을 만들기에는 한국에는 여러 불리한 조건이 있다는 건 사실이다. 서브컬처 분야에서 규제의 힘이 약해진 것도 김영삼-김대중 정권 들어서야 이루어진 것이며 특히 비대한 만화/애니메이션 시장을 가진 이웃나라 일본의 존재가 더욱 한국 네티즌들에게 열등감을 불어넣는 것도 있다. 기성세대, 여성가족부나 여러 방송심의 기관 등의 병크, 서브컬처에 대한 사회의 편견이 심한 건 사실이나, 한국이 만드는 애니메이션들이 아동 타겟 위주로 보이는 이유는 사실 시장성의 영향이 매우 크다. 그리고 당장 미국이나 유럽 쪽[18] 애니메이션들도 대부분 전연령층~아동층을 타겟으로 한 것들이 많으며 특히 '''유럽의 경우 한국보다 더하면 더했지 절대로 덜하지는 않다.[19]''' 한국은 애니메이션들을 많이 만들고 있다. 타겟 연령층이 전연령층이거나 아동층이어서 매니악한 구매자들의 입맛에 안 맞을 뿐이다. 한국이든, 일본이든, 서양이든 '''애니메이션 시장의 가장 강력한 소비층은 전연령층과 아동층이다.'''
한국의 애니메이션이나 만화는 예전과 비교해서도 눈에 띄게 발전하는 것이 보이며, 정말로 한국의 서브컬처가 발전된 모습을 보고 싶다면 긍정적인 마음으로 봐 주고 문제점을 지적해주고 그것을 극복할 수 있게 도와주자.
한국 애니메이션이 이렇게 발달한 2000년대 후반 들어서도 김치 전사처럼 정말 비판받고 까여 마땅한 망작인 작품도 나오게 되었다. 게다가 이 애니메이션은 정부가 밀어주고 지원해주는 환경과 배경에서 만들어졌다는 점에서, 어떻게 보면 기성 세대의 서브컬처에 대한 무지함과 미숙함이 그대로 투영된 것으로 볼 수도 있다. 하지만 대다수의 한국 애니메이션 제작사는 여러 경험을 쌓아가며 경쟁력을 갖춰가는 중이다. 게다가 김치 전사라는 애니메이션은 이미 나올 때부터 동시기의 한국 애니메이션에 비해서 제작비를 어디에다 쓴 건지 궁금할 정도로 심각하게 질이 떨어졌다는 걸 고려해야 한다. 애초에 저 눈에 돋보일 정도로 따로 노는 괴작품 하나로 한국의 애니메이션 시장을 가늠질하는 건 전혀 좋지 않다.

12. 게임

게임에 대한 나쁜 인식과 사람들의 저작권 개념 부재로 인해 패키지 게임 시장은 몰락했으며(자세한 것은 번들 CD 경쟁시대와 복사 때문에 패키지 시장이 몰락했다, 불법 공유, 구매 의식의 부재 문서 참조) 콘솔 게임 시장도 규모가 구멍가게 수준으로 작다. 그 대신 온라인 게임과 모바일 게임이라는 활로를 찾아 그쪽으로 전부 몰려가있다. 하지만 게임에 단순한 노가다만을 강요한다거나 하는 문제가 존재한다. 장르의 편중도 상당한 문제 중 하나인데 온라인 게임의 특성상 장르를 다양화하기가 어려운 것도 사실이지만 개발사의 역량 문제라는 비판이 제기되는 중이다.
스마트폰을 중심으로 카카오톡 게임이 시장의 대세가 되면서 많은 표절작과 아류작이 범람하고 있다. 모바일 게임은 그 특성상 몇 개월 정도로 수명이 짧기 때문에, 이미 레드 오션화된 시장에서 빠르게 수익을 내기 위하여 다른 게임들을 베끼는 손쉬운 방법을 택하기 때문이다. 게다가 표절 논란이 일었던 애니팡2는 구글 플레이 스토어 매출 1위를 달성하기도 했다. #
바다이야기 사태 이후로 뉴스데스크 게임 폭력성 실험 사건이나 셧다운제, 중독 예방 관리 및 치료를 위한 법률안 같은 병크가 터지고 있는 상황을 보면 현재 우리나라에서 게임이 받는 취급은 아직도 영 좋지 않다. 일단 게임 규제나 게임에 대한 편견은 기성 세대가 공통으로 가지고 있으니 특정 정당이나 정치세력이 게임을 탄압한다는 시선은 적절하지 않다. 한국 뿐 아니라 미국 공화당이나 일본 자민당, 그 외의 유럽국가 우파 정당들이 게임이나 만화 등에 갖는 시선은 그닥 좋지 않다. 그들도 어릴 시적엔 이런 매체를 많이 접했지만 세계 어디든 꽉 막힌 어른들은 '그런 건 애들이나 하는 거야' 라는 편견이 심하다. 게임이란 것이 강력한 소프트파워 매체임을 보이고, 점점 게임 시장을 크게 성장시키면 타국이 그러했듯이 한국 역시 기성 세대들의 규제나 압제도 영향력이 줄어들 것으로 기대된다.
인프라와 게임성과는 별개로 외국인들은 대한민국을 반론의 여지를 불문하는 '''세계 최고의 게임 강국'''으로 여긴다. 정확히는 게임을 소비하고 플레이하는 측면에서 눈에 띄는 강세를 보인다. 특히 온라인 게임이나 RTS, AOS 장르에서 그렇다. 스타크래프트와 리그 오브 레전드 프로게이머(페이커)들의 걸출한 실력도 실력이지만 빠른 인터넷과 편의점 수만큼 많은 PC방도 한몫하고, 게임 대회를 직관하러 오는 관중들과 많은 인기를 누리는 선수들을 보면서 그렇게 느끼는 듯. 일본이 만든 대전액션게임인 철권 시리즈도 스타크래프트처럼 본가보다는 한국이 세계 최강의 실력을 보여주고 있으며 농담으로 게임의 난이도는 easy-normal-hard-hell-asian-korean으로 나뉜다는 이야기도 있을 정도다(...). 한동안 왜인지 모르게 FPS는 상대적으로 약했다고 전해졌지만 뚜껑을 열어보니 '''못하는게 아니라 안해서 약했던 거였다.''' 블리즈컨에서 개최된 2016 오버워치 월드컵에서 '''전승 우승'''이라는 업적을 이루어내며 외국팬들을 경악시켰다. 전략적 요소의 비중이 높은 편인 하이퍼 FPS였기에 한국 게이머의 강점이 더욱 두드러진 대회였다. '''South Korea=게임을 잘하는 나라'''라는 인식이 강하게 박혀 있어서 그런지 외국에서는 본인이 하는 게임이 한국에 서비스 된다는 소식을 접하면 틀렸어 이제 꿈이고 희망이고 없어 라며 낙담하는 듯한 유머를 흔히 볼 수 있다. 이제는 아예 게임을 잘하는 캐릭터의 국적은 한국이라는 설정으로 게임내에 등장하기도 한다. 이 영상 하나로 모든 것이 설명이 가능하다.
2018년 기준으로 한국 게임시장의 점유율은 세계 4위이다. 점유율의 경우에는 미국, 중국, 일본이 차례로 1, 2, 3위 크기를 가지고 있으며 특히 PC 게임의 점유율은 중국 바로 다음인 2위다. 이를 통해 북미/일본/서유럽/중국에 비해 부족한 인구 수나 소프트파워의 짧은 역사에도 불구하고 게임 시장은 매우 크다는 것을 간접적으로 알 수가 있다.

13. 스포츠


14. 종교

전통적으로 불교가 대중화되었으나 숭유억불에 따라 쇠퇴하기도 했다. 근대화 이후 평안도에서 전라도까지 서부 지역을 중심으로 기독교가 보급되었다. 북한 지방의 기독교는 탄압을 받아 쇠퇴하고 어용교회만 존재한다. 남한에서도 역시 서해5도와 강화도부터 호남까지 서해안을 중심으로 개신교의 위세가 특히 높고[20] 경기, 충청 동부는 여러 종교가 비등비등하며 강원도, 충북 동부, 영남 지방은 불교의 위세가 특히 강하다. 그럼에도 사찰과 교회, 성당 등이 각지에 퍼져서 분포하는 다종교 사회를 이룬다. 사실 이렇게 다종교가 각자 한가닥씩 하면서 분포하는데도 큰 사회적 마찰없이 잘 굴러가는건 꽤 주목할 만한 현상이다. 다만 여러 문제가 존재한다.

15. 성문화

한국의 성문화는 개방과 억압의 갈등속 소용돌이에 있다고 볼수 있다. 포르노 사이트들을 유해사이트 차단으로 모조리 막고 있고, 매춘 역시 성매매특별법으로 막고 있다. 그러나 음지에선 이미 퍼질대로 퍼져 있고 풍선효과로 인해 단속을 해도 끝이 없을 지경이다.
전통적인 유교적 보수주의와 구한말부터 유입된 기독교적 엄숙주의가 현재 퍼지는 서구적 개방주의, 자유주의와 격렬하게 충돌하고 있으며, 성문화에 대해 숨기고 부끄러워하고 가리는데 급급하는 사람들도 수두룩 하지만 반대로 유흥업소에 대한 거부감이 적은 사람들도. 포르노와 성생활에 대해서도 드라마나 예능 프로그램에서 흔히 농담의 소재가 될 만큼 자유로운 나라이다.
개발도상국에서 선진국으로 급작스런 도약을 해버린 나머지 전체적으로 세대차이가 많이 나며 보수적 장년층은 그 문화충격을 극복 못하고 규제와 검열로 탄압을 가하기도 한다. 젊은층은 이러한 문화규제와 성문화 억압에 대해 반감이 크며 성적 억압 과 성적 자유주의가 충돌하고 있다. 동성애 역시 전반적으로 부정적이나 동성애자들의 연대와 목소리가 점점 커저가고 있으며 젊은층을 중심으로 그 인식도 바뀌어가고 있다. 성평등 역시 뜨거운 주제로 현재 젠더 갈등이 크게 부각되고 있다. BDSM같은 경우도 젊은층 사이에서는 '업계 포상'같이 유희거리로 쓰일지언정 그 거부감이 크게 줄어든 상태다. 그리고 의도치 않게 이 갈등이 가속화 될수록 성적인 주제가 수면 밖으로 끄집어져 나와 사회가 성적으로 개방되는 순환이 일어나기도 한다.
전반적인 인식으로는 보수적인 부분도 많이 남았으나. 전 세계적으로 성적으로 가장 개방적이라는 유럽의 일부 나라들의 젊은이들이 와도 젊은 층과는 무리없이 어울릴수 있는 정도쯤 되겠다. 물론 깊이 빠져들수록 기성세대의 검열로 인해 문화 향유에는 조금 불편한 점이 있겠지만 인식 자체는 그렇다는 것.

16. 문화 규제


17. 예절

  • 한국의 예절에 대해서는 예절 문서 참조.

18. 테마파크

테마파크 쪽에서도 상당히 경쟁력 있는 시장성을 갖춘 국가 중 하나이다. 현재 세계에서 가장 많은 관람객을 유치한 테마파크들 중 에버랜드와 롯데월드는 월트 디즈니 컴퍼니나 유니버셜 스튜디오 같은 미국 자본의 개입 없이 지어진 테마파크들 중에서는 홍콩의 오션파크, 일본의 나가시마 스파 랜드 등과 더불어 가장 많은 사람들이 찾는 테마파크들 중 하나이다. 다만 유니버셜 스튜디오(화성)와 20세기 폭스(진해) 등이 한국에 테마파크를 짓는 것을 추진했으나, 전부 시행사 내부의 사정으로 인해 결렬되었다. 과거에는 월트 디즈니 컴퍼니나 파라마운트 픽처스 등도 각각 과천 서울랜드 부지와 인천 송도 등을 통해서 한국 진출을 타진했지만 전자는 협소한 시장성으로 인해, 후자는 시행자의 내부 사정 때문에 현재는 무산된 상태이다. 해외 태마파크 디즈니랜드나 유니버셜 스튜디오 둘다 한국에 진출에 실패하고 곧 개장할 유일한 해외테마 파크 레고랜드도 논란 속에서 겨우 추진하고 있다. 해외 테마파크가 들어오지 않아서 테마파크의 무덤이라고 불리는 곤욕을 당했다.

19. 관련 문서


20. 둘러보기


[1] 물론 세계화에 따른 부작용도 적지않았다. 단적인 예시가 바로 1997 IMF 외환위기 사태이다.[2] 북한의 국제적 인지도는 대단히 높은 축에 속한다. 국가의 역량과는 별개로 단순 인지도에 있어서는 북한이 대한민국의 인지도를 앞선다. 실제 국제사회에서 대한민국에 대한 연구보다 북한에 대한 연구가 훨씬 활발하게 이루어 진다.[3] 외국인이 KOREA가 어디에 있는지도 모르며, 대한민국과 북한을 구분하지 못한다는 일부 한국인의 인식은 상당히 구시대적인 자학적 사관이다. 세계사 교육을 온전히 받은 성인이 서독과 동독, 베트콩과 남베트남의 차이를 명확히 구분하듯. 해외에서 한국과 북한의 차이를 구분하지 못하는 무지한 사람은 그리 많지않다. 상세한 부분에 대한 지식이 부족할 수는 있더라도 남북한의 차이를 모르는 사람은 거의 없다.[4] 웹툰 산업의 성장세는 특히 두드러지는 부분이다. 기존 네이버 웹툰이 절대적으로 1위를 고수해오던 한국 만화시장 판도에서 유료 시스템을 내세운 레진코믹스가 높은 성장세를 보이며 웹툰 공급 규모에서 네이버 웹툰에 필적하는 수준으로 성장하였다. 웹툰 유료 시스템이 본격적으로 자리를 잡으면서 기존의 플랫폼을 인수하고 몸집을 키운 투믹스를 비롯한, 여러 후발주자 플랫폼의 등장으로 시장의 성장세를 이어가고 있다. 반면 게임 산업 부분에서는 중국산 게임의 비약적인 성장과 해외 콘텐츠의 한국 시장 진출이 본격화되면서 한국 게임 산업의 새로운 문제점으로 대두되고 있다.[5] 특히 3차 한류 열풍이 일고있는 현재는 10대와 20대 사이에서도 한국어가 쿨한 이미지로 여겨지는 수준까지 올라왔다. [6] 덴마크나 스웨덴 같은 북유럽에까지 한류의 영항으로 한국에 대한 정보가 유입되고 있다.[7] 다만 그 시절에도 순수문학이라고 해서 무조건 팔렸던건 아니었기에 무명작가들은 무협지 시장으로 진출하는 경우가 많았다.[8] 2018년 웹소설 시장규모인 4000억 원을 종이책으로 환산할 경우(권당 1만 3000원으로 책정) 약 3000만 권으로 추산할 수 있다. 교보문고 판매데이터와 시장점유율로 추산한 올 한 해(2019년) 종이책 소설 판매권수가 약 1200만 권인 것을 감안할 때, 웹소설의 시장규모는 종이책 소설 시장의 약 2.5배에 달하는 수준이다. 출처[9] 대표적인 예가 어벤져스[10] 심지어 1980년대 중반부터 1990년대까지는 아시아 2위를 차지한적도 있었을 정도였다. 다만 이건 '''중국과 인도의 텔레비전 보급이 비교적 늦은 시기에 이루어졌기에''' 그만큼 방송시장의 성장이 늦게 이루어졌다는 점을 감안해야 한다.[11] 의외로 드라마나 오락프로그램을 자급하는 수준을 넘어 수출할 정도의 여력이 되는 국가는 그리 많지 않다. 방송시장이 한국보다 훨씬 큰 중국과 일본조차도 한국에 밀릴 정도다.[12] 물론 1980년대-90년대 초반의 KBS(그리고 현재의 KBS1TV)와 현재의 EBS1TV처럼 무시하는 경우도 있다.[13] 그러나 일본 애니메이션 업계도 2000년대 중후반부터 게임 산업의 발전에 따른 인재 유출과 수익률 악화 때문에 상당히 위축된 상태이며, 현재 대부분은 특정 취향에만 맞춘 애니메이션들을 제작하고 있다. 그리고 일본이든 한국이든 이런 연령층 높은 애니메이션이 벌어들이는 수익은 아동용/전연령 애니메이션에 '''넘사벽급으로 딸린다.'''[14] 애니메이션 쿼터제가 지정되어있기는 하지만 편성비율을 정하는 수준이지 제작비에 대한 체계적인 지원안까지 언급되어있는 것은 아니다.[15] 지금 이 글을 보는 당신이 매월 신작을 챙겨본다면 엔딩 스크립트를 유심히 지켜보자. 10 중에 8은 한국인들이 로마자(가끔 한자나 가타카나)로 적혀있다. 그렇고 그런 애니메이션을 보는데 스태프롤에 한국인 이름이 적혀있는 걸 보면 기분이 묘해지기도 한다.[16] 라바는 대사가 전혀 없는 상황극이기 때문에 유아가 내용을 이해하기는 약간 어렵다.[17] 보통 한국, 북미, 중국. 북미, 중국의 압도적인 인구를 감안하면...[18] 몇몇 로망스어권 국가들의 만화와 애니메이션 시장이 일본과 비슷한 형태라고는 하나 따지고 들면 그쪽에서도 성인용 만화와 애니는 어디까지나 비주류이다.[19] 그래서인지 서북유럽에서는 생각보다 한국산 유아용 애니메이션이 꽤 잘 먹혀들어가는 편이다.[20] 부모나 조상의 고향이 이쪽인 위키러들은 잘 알겠지만 명절에 가족 차를 얻어타고 성묘하러 가면, 마을마다 꼭 하나씩은 자그마한 교회가 들어서 있는 모습을 볼 수 있다(...).[21] 한국/문화를 좀먹게하는 원흉.[22] 대한민국 헌법상에 북한도 우리 영토로 되어 있기 때문에 같이 서술한다.


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