김기덕(1960)
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1. 개요
대한민국의 영화 감독이자 각본가, 제작자. 국내보다는 주로 유럽에서 높은 평가를 받은 감독이며, '''한국인 감독으로서 유일하게 세계 3대 영화제[3]의 본상을 모두 받은 영화계의 거장#s-1이다.'''
2018년 미투 운동에 가해자로 지목되어 PD수첩 등과 소송전을 벌였고, 2020년 해외로 이주하기 위하여 출국한 뒤 라트비아의 수도 리가에서 동년 12월 코로나바이러스감염증-19 합병증으로 사망했다.
2. 생애
1960년 12월 20일 경상북도 봉화군에서 태어났다. 국민학교 3학년, 열 살 때 경기도 고양군[4]으로 이주했다. 어려운 가정 형편 때문에 국민학교를 나온 뒤 학력을 인정받지 못하는 농업학교에 진학했다. 그래서 공식 최종 학력이 초졸[5]인 그는 15살 때부터 구로공단과 청계천 일대의 공장에서 무거운 구리 박스를 지고 다니면서 일하고 기술을 배웠다. 그 당시 중학교에 너무나도 가고 싶었으나, 6.25 전쟁 상이군인으로 다리를 절었던 아버지가 나가서 돈이나 벌어오라고 매일 밤 그를 구타했다고 한다.
20세에는 해병대에 지원, 하사관으로 임관하여 5년간 복무했다. 제대한 후에는 공부해서 총회신학대학교에 입학했으며, 남산 근처에 있는 장애인 복지시설에서 시각장애인인 어머니와 함께 살았다고 한다.
30세에 갑자기 모은 돈[6]을 모두 가지고 프랑스로 떠나 3년 동안 파리에 거주하면서 미술관에서 그림을 보고 길거리에서 그림을 그리는 방식으로 독학으로 회화를 공부했다. 그런데 말이 회화 공부지, 거의 풍찬노숙[7]에 떠돌이 생활의 연속으로, 생닭을 사서 뜯어먹을 정도였다.
32세 때, 낯선 땅 프랑스에서 떠돌이 무명 화가로서의 삶에 회의#s-2를 느끼던 때에 태어나서 처음으로 우연히 영화를 보게 되었고 이를 계기로 급속도로 영화에 빠져들었다. 조나단 드미 감독의 《양들의 침묵》(1990)과 레오스 카락스 감독의 《퐁네프의 연인들》(1991)을 본 후, 영화 감독의 꿈을 꾸게 되었다.
1993년[8]봄, 대한민국으로 귀국한 김기덕은 우연히 영화진흥공사의 시나리오 공모 광고를 보게 된 것을 계기로 본격적으로 영화계에 입문하기로 한다. 이후 한국시나리오작가협회 교육원의 교육과정을 마친 후 1995년 '무단횡단'이란 시나리오로 영화진흥위원회의 시나리오 공모전에서 대상을 받으면서 정식으로 영화계에 입문했고, 그해 저예산 영화 《악어》로 영화 감독으로 데뷔했다.
2.1. 사망
2020년 11월 20일, 카자흐스탄, 키르기스스탄, 러시아 등을 떠돌던 끝에 에스토니아를 거쳐 라트비아에 도착했다. 라트비아 리가 인근의 휴양도시 유르말라(Jūrmala)에 집을 구입하고 영주권을 얻기 위해서였다. 그의 작품이 카자흐스탄, 키르기스스탄, 라트비아 등 구 소련권의 정서와 잘 맞아 떨어져 크게 인기를 누렸고, 이곳에서는 그의 미투 사건도 잘 알려져 있지 않아 활동을 이어가는데 좋은 조건이었기 때문으로 추정되고 있다. 라트비아의 현지 언론 DELFI의 보도에 따르면, 입국 후 현지에서 도움을 주던 러시아의 영화 감독 비탈리 만스키(Vitaly Mansky) 감독과 12월 5일에 연락이 두절되었고 약속 장소에도 나타나지 않았다고 한다.
이후 만스키 등 지인들은 수소문해 보았지만 그의 행적을 못 찾다가, 뒤늦게 김기덕이 코로나19에 감염되어 리가 스트라딘쉬 대학(Rīgas Stradiņa universitāte) 병원에 입원했다는 사실을 알게 되었다. 그 뒤 김기덕은 급격한 코로나19 합병증 진행으로 2020년 12월 11일 새벽 1시 20분(현지 시각)에 사망했다. 대한민국에는 이 DELFI 보도를 인용한 러시아 언론 보도를 통해 처음 알려졌으며, 국내에 있는 가족과 지인들도 사망 소식을 통보받은 것으로 확인되어 사실로 확정되었다.
주라트비아 한국 대사관은 유가족들의 장례 지원을 약속했고, 유가족은 코로나 19 사태로 인해 라트비아에 직접 가기 어려워, 장례를 대사관에 위임한 후 현지에서 화장하여 유골만 송환하기로 했다.# 이후 유골이 송환되자 유족들은 2020년 12월 20일에 경기도의 한 장례식장에 빈소를 마련하고 잠시 조문을 받은 뒤에, 다음날인 21일에 발인을 엄수하고 알려지지 않은 모처에 안장했다.
김기덕이 사망하자, 유럽 언론들은 한국 언론이나 영화 관계자들과 달리 직접적으로 애도를 표하고 나섰다. 대표적으로 룩셈부르크의 'L' 매체는 김기덕 감독이 정작 자국에서는 외면당하고 유럽에서 인정을 받았다고 보도했다. 관련 기사
3. 영화 감독으로서의 특징
그의 모든 영화가 그런 것은 아니지만, 대부분의 영화가 충격적이고 폭력적인 무시무시한 영상과 이를 끝까지 거칠게 끌고 가는 연출을 선보이기 때문에 극단적으로 호불호가 갈린다. 좋게 보든 나쁘게 보든, 일단 그의 영화에 상당한 적응이 필요하다.
'폭력'이라는 주제가 상당히 비중 있게 다루어지며, 극단적인 상황과 비도덕적인 캐릭터들의 행동, 비상식적인 폭력을 받아들이고 순종하는 여성 캐릭터 등 보통 사람 입장에서는 감정이입이 어려운 요소#s-1들이 많다. 대체로 그의 영화가 표현하는 메시지는 일반적인 관점에서 받아들이고 납득하기 어렵다. 거북하고 난해하다. 인간의 '모순적인 양가감정'을 '생략된 대사'에 '투박한 행동'으로 표현하여 여러모로 관객이 직접 작품을 곱씹어 받아들이는 과정이 필요하다.
영화의 표현 양식#s-1과 내용이 상당히 '마초적인' 감독으로 알려져 있다. 《나쁜남자》, 《섬》, 《파란대문》, 《사마리아》 등에서 성매매와 폭력에 비판 없이 노출된 여성과 깡패와 조직폭력배 등으로 표상(表象)되는 남성의 캐릭터#s-1를 탐구하는 경우가 많다.[9] 따라서 다수의 여성운동계 인물과 여성 영화 평론가들은 그가 '여성을 성적 욕망의 대상으로만 보는 편협하고 마초적인 여성관을 영화에 투영하고 있는 것이 아니냐'는 의혹의 시선을 보내며 김기덕 영화의 가치를 적극적으로 부정하였다. 반면에, 일부 영화 평론가들은 창녀와 강간을 소재로 다룬다고 해서 영화가 반여성적이라는 주장은 단편적이고 편협한 접근이며, 김기덕의 영화가 오히려 주류 페미니즘으로부터 소외되어 있던 하층민 여성의 목소리를 대변하고 여성성을 깊이 있게 탐구한다고 반박하였다.[10]
김기덕의 영화는 보수주의자, 진보주의자, 여성주의자 모두가 싫어할 조건#s-1을 다 갖추고 있다고 평가되기도 한다. 보수주의자는 김기덕이 보여주는 적나라한 비극적 현실을 혐오하며, 진보주의자는 자신이 반여성주의자로 보이는 걸 두려워하고, 여성주의자는 계급간 불평등이 남녀간의 불평등을 압도한다는 걸 인정하기 싫어한다고 본다. 《사마리아》가 개봉할 당시, 한 보수논객은 '가히 이북적인 영화'라고 이념을 들이대며 김기덕을 비난한 적이 있다. 그러나 《붉은 가족》, 《그물》 등 남북문제를 소재로 다룬 영화를 보면 알 수 있듯이 김기덕은 북한 체제에 부정적이었다.
한편 그의 영화는 제작 기간이 짧은 것으로 유명한 만큼, 완벽주의거나 치밀한 디테일과는 다소 거리가 있는 편이다. . 다만 이는 김기덕 저예산 영화의 제작 현장의 열악한 조건과 그 조건에서 나온 결과물이 오히려 강력하게 주제를 전달하는 것을 고려한다면 결코 단점으로 지적할 문제는 아니다. 김기덕은 왕성한 창작욕으로 다양한 이야기를 쏟아내고 싶어 하는 감독이었고, 그래서 저렴하게, 빠르게, 많이, 원하는 대로 찍을 수 있는 방식을 선호했기에 위 단점들을 감수했다고 본다. 또한, 현대 영화 문법에 맞는 유려한 연출에 대한 욕구 자체가 없어 보였다.
김기덕의 영화들은 대부분 대한민국에서 흥행에 성공하지 못했다. 사실 해외에서도 흥행 성적은 거의 없다시피 하지만, 독특하게 시네필들 사이에서는 꽤 유명하다. 그나마 조재현이 출연했던 《나쁜남자》(2002)가 전국 70만 관객, 이정진과 조민수가 나왔던 《피에타》(2012)가 베네치아 영화제 황금사자상 수상 소식에 힘입어 전국 58만[11]의 관객을 동원했고, 나머지 영화들은 흥행에서 참패했다.[12]
영화는 영화다(2008)의 각본과 기획을 맡은 후 2년여간 작품 활동이 없었는데, 의형제 영화화 과정에서 배신을 당해 충격받아 폐인처럼 지낸다고 알려져 충격을 줬다. 분노한 네티즌들은 이 가해 당사자들을 기어이 찾아내 욕과 저주를 퍼붓기에 이르렀다. 이후 사태가 헤아릴 수 없이 커졌지만 김기덕 감독이 직접 해명하면서 진정됐다.
2011년 5월 13일 칸 영화제에서 《아리랑》(2011) 영화를 공개하며 그간의 심정을 털어놨다.(관련 기사1, 관련 기사2). 사실 이때 작품 활동을 중단한 주된 이유는 《비몽》(2008) 촬영 과정에서 이나영이 사고로 죽을 뻔한 것에 충격을 받았기 때문이라고 한다.
3.1. 유럽에서의 명성
3대 영화제와 동시에 영화계에서 인정받은 유일한 대한민국 영화 감독으로, '''세계 3대 영화제(칸, 베네치아, 베를린)에서 모두 본상을 받은 대한민국의 유일한 영화 감독'''이다.
러시아에서도 인지도가 높아서 2019년에는 모스크바 국제 영화제의 심사위원장으로 위촉되기도 할 만큼 국제적인 명성을 갖고 있었다. 2015년에 대한민국에서도 개봉한 자파르 파나히 감독의 이란 영화 《택시》에서 등장인물 중 한 사람인 불법 DVD 수입 업자가 김기덕 감독의 이름을 언급하는 장면이 나오기도 했다. 또한 그의 영화에 출연하려는 외국 유명 배우들도 꽤 있었다. 일본의 유명 배우 오다기리 조는 《비몽》에 출연했고, 와호장룡으로 유명한 대만 배우 장첸#s-1은 《숨》에 출연했다. 퐁네프의 연인들로 유명한 프랑스 배우 드니 라방(Denis Lavant)은 《야생동물 보호구역》에 출연한 바 있는데, 당시는 김기덕이 세계 영화계에 알려지기 전이었다. 드니 라방은 김기덕 감독의 프랑스 유학 시절에 쌓은 친분 덕분에 출연한 것으로 보인다.2004년 베를린 국제 영화제 은곰상(감독상) - 《사마리아》
2004년 베니스 국제 영화제 은사자상(감독상) - 《빈 집》
2011년 칸 영화제 주목할만한 시선상 - 《아리랑》
2012년 베니스 국제 영화제 황금사자상(최고상) -《피에타》
한편 일각에서는 '''"해외 영화제 수상만 노린다."'''는 황당한 비판을 내놓기도 했는데, 이에 김기덕 감독은 "'''그게 어디 노린다고 되느냐, 노릴 수 있으면 한 번 해봐라.'''" 라며 일침을 가하며 비판에 반박함과 동시에 자신의 영화에 대한 자부심을 드러냈다.
그리고 2012년 9월 9일, 《피에타》로 베네치아 영화제의 최고상인 '''황금사자상'''을 받았다. '''세계 3대 영화제의 최고상은 대한민국 영화 중 처음'''이었다. 그의 자부심이 단순한 허세가 아님을 증명했다.
3.2. 한국에서의 저평가
반면 대한민국의 주류 문화계에서 그는 내내 푸대접을 받아왔다. 해외 영화제에서 거둔 화려한 성적에 비하면 대한민국 영화제에선 상을 받은 것이 별로 없다. 그나마 김기덕의 영화 작품 중 드물게 청소년 관람불가 작품이 아닌, 《봄 여름 가을 겨울 그리고 봄》이 대종상과 청룡영화상에서 작품상을 받았고 베니스 국제 영화제 황금사자상 수상작인 《피에타》가 청룡영화상에서 작품상을 받았을 뿐이다. 때문에 《피에타》의 황금사자상을 받은 것을 두고 어느 영화인은 "대한민국 영화계는 김기덕을 도와준 것이 없다. 오로지 그는 자신의 힘으로 이 상에 도달한 것"이라고 쓴소리를 하기도 했다.
원래 그는 출신과 학벌에 대한 콤플렉스가 심했다고 한다. 인터뷰에서 그는 자신이 언제나 모자를 눌러 쓰고 다녔던 것과 해병대에 지원한 이유가 스스로에 대한 지독한 콤플렉스 때문이었다고 말했다. 다만 시간이 지나 그 콤플렉스에서 어느 정도 자유로워진 후로는 모자도 많이 쓰고 다니지 않게 되었다고 한다. 영화감독 활동 초기에는 자신의 영화에도 콤플렉스가 심해서, 《악어》를 개봉할 당시에 씨네21에 혹평이 실리자, '다른 감독들과 달리 보잘것없는 자신의 출신 때문에 영화를 깎아내린 것이 아니냐'는 여러 장 분량의 항의 편지를 작성해 보냈다. 이에 씨네21은 영화를 영화 자체로 보고 내린 평가라는 내용의 반박문을 지면에 싣기도 했다. 당시 《악어》는 씨네21뿐 아니라 월간 영화지 키노에서도 난해함을 이유로 혹평을 받았고, 받은 평가만큼이나 국내 흥행 성적도 매우 저조했다. 그런 상황이었기에, 김기덕 감독의 《악어》 평론에 대한 항의 편지는 대다수의 영화 관계자들에게 '무명 감독의 투정'으로 받아들여졌다.[13]
그런데 그가 해외 영화제를 통해 명성을 쌓아 가기 시작하면서 재미있는 장면이 연출되었다. 예를 들면, '김기덕 저격수'를 자처하며 그의 영화를 꾸준히 비판했던 영화평론가 심영섭 교수는 김기덕이 <피에타>로 황금사자상을 수상하자 뜬금없이 '누구는 김기덕 저격수라는데 그런 것은 폭력적인 행위다. 그 상이 김기덕의 영혼을 치유하는 매개가 되었으면 좋겠다.', '그 표현(김기덕 저격수)은 편집장이 처음 만든 거고 그런 표현은 자아를 분열시킨다'며 태세 전환을 하기도 했다. 이에 대해서 황진미 평론가는 내 귀로 들었는데 무슨 소리를 하느냐며 공개적으로 면박을 주기도 했다.
한편 이동진 평론가는 '왜 대한민국 평단은 김기덕을 무시하냐?' 라는 네티즌들의 공격에 대해 '대한민국에 개인 평론집이 만들어진 감독은 손에 꼽을 정도인데 김기덕은 평론집이 여러 권 나온 감독이다. 그가 무시당한다고 생각하지 않는다.' 라는 의견을 내놓았다.
미투운동이 확산되면서 김기덕 감독의 강압적인 태도와 성적인 문제가 불거지면서 김기덕이라는 개인에 대한 평가는 더 나빠졌다. 부고가 나온 이후 기사 댓글에서 추모의 댓글보다 잘 죽었다는 평이 더 많이 보일 정도로 좋지 않은 상황이다. 다만, 김기덕 감독의 부고 이후 유럽 언론에선 다시 국내에서 저평가받는 이 점을 자세히 다루고 있다. 특히 여성을 도구화하였다고 비판받는 한국에서와는 달리, 유럽 영화계와 언론은 인간 내면의 본능과 삶의 변이를 드러내는 미학적 성과라는 평을 내렸다.영화감독 김기덕, 한국은 버리고, 유럽서 '안았다'
4. 필모그래피
- 악어(1996)
데뷔작. 한강에서 익사체를 건져주는 직업을 가진 '악어'는 '현정'을 구해주면서 여러 일에 휘말리는데... 물속에 있는 사람을 비추는 장면 등 아름다우면서 실험적인 영상도 있지만, 내용이 굉장히 충격적이다. 참고로 김기덕과 조재현의 인연은 여기서 시작된다.[14]
- 야생동물 보호구역(1997)
감독 자신이 파리에서 그림을 그렸던 경험을 기반으로 구상한 이야기. 조재현은 남의 그림을 훔쳐서 사는 인물로 등장하며, 프랑스 외인부대원이 되고 싶어 파리로 밀입국한 새터민도 나온다. 그 외 마피아가 등장하는 등, 등장인물의 면면을 살펴보면 누아르 장르를 떠올릴 수 있다.
- 파란대문(1998)
해당 문서 참조.
- 섬(2000)
애인을 살해한 전직 경찰 '현식'이 호수 위에 떠 있는 낚시터로 숨어들어와 지내던 중 이곳을 관리하는 특이한 여인과 관계를 쌓게 된다는 이야기. 낚싯바늘과 관련된 충격적인 장면들이 난무하므로 감상 시 주의를 필요로 한다.[15] 지금이야 김기덕의 하드보일드함이 유명하지만, 당시로써는 워낙 강렬해서, 프랑스 시사회에서 관람 중 졸도하는 여기자가 있을 정도였다.
- 실제상황(2000)
주진모 주연의 영화. 심이영의 데뷔작이기도 하다. 화가인 주인공이 연극과 현실이 혼재된 채 감정이 폭발해 사람을 죽이고 다닌다는 이야기. 거의 1개의 컷으로 진행되는 영화이며 3시간 만에 찍어[16] 세계에서 최단 시간에 찍힌 장편 영화로 기록되었다고 한다. (상영 시간은 84분) 최대한 빨리 찍기 위해서 인공조명이 아닌 자연광이 적극적으로 사용되었다. 그런데도 끝은 가상과 현실의 차이가 잘 표현되어 있다.
- 수취인불명(2001)
양동근 주연의 영화. 양동근은 이후 드라마 《네 멋대로 해라》에 출연하여 전성기를 구가하게 된다. 《섬》과 함께 김기덕의 이름을 알리는 데에 큰 역할을 했으며, 김기덕 영화 중 최초로 지상파 영화 소개 프로그램에서 소개되기도 했다. 1970년대 미군부대 근처 시골 마을에서 사는 흑인 혼혈인 청년과 괴롭힘을 당하는 소심한 소년, 외모 콤플렉스가 심한 소녀 등, 정신적, 육체적 외상이 있는 이들을 중심으로 전개되는 비극적인 이야기를 김기덕식의 섬세함과 상징법으로 그려낸 작품이다.
- 나쁜 남자(2002)
김기덕 감독 최대의 문제작이자 화제작. 조직폭력배 '한기'[17]가 길에서 지나가던 여대생 '선화'에게 첫눈에 반하여 쳐다보지만, 선화는 차디찬 경멸의 눈빛을 보낸다. 그러자 화가 난 한기는 선화를 억지로 붙잡아 강제로 키스하고[18] 선화는 한기의 뺨을 때린다. 공공장소에서 모멸감을 느낀 그는 복수심과 소유욕에 불타서 선화를 자신의 것, 창녀로 만들 계획을 세운다. 주변 사람들과 짜고 선화가 가는 서점에 미리 지갑을 눈에 보이게 떨어트리고 이를 줍게 만들어 도둑으로 덤터기를 씌우고, 거액의 돈이 들어 있었다며 억지로 사채를 쓰게 만든다. 결국 함정에 걸려든 선화는 빚을 갚을 능력이 없어 결국 사창가에 들어오고 만다.[19]
전개나 영상이 아주 충격적이다. 김기덕 영화 사상 대한민국에서 가장 흥행에 성공했던 작품(서울 30만 명, 전국 70만 명).[20] 하지만 그 내용 때문에 대단히 많은 비난을 받았다. 평범한 여자가 조직폭력배로부터 갖은 고통을 당하고 인생을 망치게 되는데, 그 조폭의 행위가 사랑 때문이며, 결과적으로 그 여자도 조폭에게 사랑을 느낀다는 표면적인 전개와 결말이 도저히 일반적인 상식과 윤리 기준으로는 받아들일 수 없기 때문. 스톡홀름 증후군을 연상한다 해도 받아들이기가 쉽지 않을 정도이다. 훗날, 이 작품에서 여주인공 역을 맡았던 배우 서원은 시나리오 속의 배역으로 인해 '영혼을 다쳤다.'라는 언급을 했으며, 배역 몰입에 따른 정신적 스트레스를 극복하지 못한 것이 연기자 생활을 그만두고 잠적하는 상당히 큰 이유가 되었으리라고 추측되고 있다.
전개나 영상이 아주 충격적이다. 김기덕 영화 사상 대한민국에서 가장 흥행에 성공했던 작품(서울 30만 명, 전국 70만 명).[20] 하지만 그 내용 때문에 대단히 많은 비난을 받았다. 평범한 여자가 조직폭력배로부터 갖은 고통을 당하고 인생을 망치게 되는데, 그 조폭의 행위가 사랑 때문이며, 결과적으로 그 여자도 조폭에게 사랑을 느낀다는 표면적인 전개와 결말이 도저히 일반적인 상식과 윤리 기준으로는 받아들일 수 없기 때문. 스톡홀름 증후군을 연상한다 해도 받아들이기가 쉽지 않을 정도이다. 훗날, 이 작품에서 여주인공 역을 맡았던 배우 서원은 시나리오 속의 배역으로 인해 '영혼을 다쳤다.'라는 언급을 했으며, 배역 몰입에 따른 정신적 스트레스를 극복하지 못한 것이 연기자 생활을 그만두고 잠적하는 상당히 큰 이유가 되었으리라고 추측되고 있다.
- 해안선(2002)
해안 경계를 담당하는 해병대 소대의 이야기. 김기덕 감독의 군대 시절 이야기를 바탕으로 하였으며 당시 청춘스타였던 장동건이 영화배우로 거듭나기 위해 선택한 작품으로 화제가 되기도 하였다. 자세한 내용은 해당 문서 참조.
- 봄 여름 가을 겨울 그리고 봄(2003)
BBC 선정 21세기 최고의 영화 100선 중 "66위." 동자승#s-1의 일생을 다루며 윤회#s-1와 순환의 마침표를 찍은 작품으로, 일반인이 봐도 김기덕 작품 특유의 불편함이 그나마 덜하며, 평가 또한 가장 좋은 영화.이다. 15세 관람가인 만큼, 베드신도 나오긴 하지만 잠깐 지나가는 정도이다. 설정과 표현 양식 역시 다른 영화들에서 표현되는 극단적인 설정과 장면들에 비하면 정말 아무것도 아닌 수준이다. 주제는 불교 교리에 기반을 두고 있으며, 아주 간단히 말하면 윤회와 업, 인생이라 할 수 있다. 깊은 숲속 외딴 절간의 동자승이 자라나면서 욕망을 알게 되고, 속세에 때 묻고, 시간이 흘러 노승이 되기까지 삶의 굴곡을 겪어나가는 줄거리를 '사계절의 변화'와 함께 다루었다. 사람의 일생을 계절에 비유하며 불교의 윤회 사상을 바탕으로 이야기를 전개하기에 일반 관객이라도 충분히 이해할 수 있다. 감독 김기덕 본인이 장년의 승려 역으로 직접 출연해 화제가 되었다.
여담으로 이 영화는 미국에서 흥행 수입 258만 달러를 기록한 김한민 감독의 명량에게 1위 자리를 내주기 전까지 꽤 오랫동안 미국에서 개봉한 대한민국 영화 중 흥행 수입 1위(238만 달러)에 랭크됐던 영화다. 또한 이 영화는 IMDB Top 250에도 이름을 올렸으며 로튼 토마토에서도 95%의 신선도를 유지하고 있다. 또한 로저 이버트는 2012년 이 영화를 위대한 영화목록에 등록했다. 청룡영화상과 대종상 시상식에서 최우수작품상을 수상하기도 했다. 그리고 영화 배급사도 다른 한국 영화들과 다르게 소니 픽처스 클래식이 했다는 것이 특징이다.[21] 배경인 호수에 떠 있는 암자는 청송군 주산지에서 촬영하여 주산지는 출사의 명소가 됐다. 암자는 바지선 위에 만든 세트로, 환경오염의 우려로 철거했으나 주산지 자체 풍경만으로도 신비롭고 멋지다. 그러나 점차 유명해진 만큼, 주변이 급격히 관광지처럼 변해서 그 정취(情趣)가 훼손되고 있다.
여담으로 이 영화는 미국에서 흥행 수입 258만 달러를 기록한 김한민 감독의 명량에게 1위 자리를 내주기 전까지 꽤 오랫동안 미국에서 개봉한 대한민국 영화 중 흥행 수입 1위(238만 달러)에 랭크됐던 영화다. 또한 이 영화는 IMDB Top 250에도 이름을 올렸으며 로튼 토마토에서도 95%의 신선도를 유지하고 있다. 또한 로저 이버트는 2012년 이 영화를 위대한 영화목록에 등록했다. 청룡영화상과 대종상 시상식에서 최우수작품상을 수상하기도 했다. 그리고 영화 배급사도 다른 한국 영화들과 다르게 소니 픽처스 클래식이 했다는 것이 특징이다.[21] 배경인 호수에 떠 있는 암자는 청송군 주산지에서 촬영하여 주산지는 출사의 명소가 됐다. 암자는 바지선 위에 만든 세트로, 환경오염의 우려로 철거했으나 주산지 자체 풍경만으로도 신비롭고 멋지다. 그러나 점차 유명해진 만큼, 주변이 급격히 관광지처럼 변해서 그 정취(情趣)가 훼손되고 있다.
- 사마리아(2004)
유럽 여행을 위한 돈을 마련하기 위해 채팅에서 만난 남자들과 원조교제를 하는 두 여고생 '여진'과 '재영'. 여진이 채팅으로 약속을 잡고 재영에게 화장해주면 재영이 남자들과 만나고 거사를 치른 후 돈을 받는 식으로 돈을 모아가던 중 재영이 경찰의 단속을 피하려다 창문에서 떨어지는 사고로 죽게 되는 상황이 발생한다. 이후 여진은 그동안 재영과 관계를 맺은 남자들을 찾아가 재영 대신 관계를 맺고 남자들에게 받았던 돈을 돌려준다. 여진은 그 행위를 통해 자신이 남자들을 정화하고 있다고 믿는다. 한편 여진의 아버지이자 형사#s-2인 영기는 사건 현장에 갔다가 우연히 옆 모텔#s-3에서 남자와 관계를 맺고 있는 여진을 보게 되고 큰 충격에 빠진다. 전작인 《나쁜남자》와는 180도 달라진 구도인 셈이며, 마틴 스코세이지의 《택시 드라이버》와 비슷한 내용이지만 역시나 나쁜남자와 마찬가지로 관객들에게 굉장히 불편하고 씁쓸한 감정을 선사한다.
- 빈 집(2004)
이승연, 재희 주연의 영화. 대사가 거의 없는데 이승연은 영화 내내 대사가 거의 없다가 막판에 한마디를 한다. 재희는 중간에 경찰에 잡혀가서 교도소에 수감된 이후, 시행착오를 거치고 손바닥에 눈을 그려서 사람들의 시선을 피하는 능력을 얻는다(이걸로 경찰에게 보복도 한다). 당시 이승연 위안부 누드 사건으로 비난을 많이 받았던 이승연이 재기#s-1할 수 있도록 발판을 제공한 영화. 국내에선 김기덕의 최고 작품이라고 하면 이 영화를 고르는 평론가들이 많다. 대표적으로 김혜리, 이동진.
- 활(2005)
노인과 소녀의 기이한 사랑 이야기를 그리고 있는 영화. 배경은 전작인 《섬》과 비슷한 낚시터지만 영화 속에서 절대로 가지지 못하는 것에 괴로워하는 노인은 《나쁜 남자》의 주인공 '한기'처럼 거칠다. 반면 영상과 음악의 스타일은 《봄 여름 가을 겨울 그리고 봄》에서 이어지는 부드러움의 연장선에 있다. 달빛에 흔들리는 바닷물결과 그 위에 덩그렇게 떠 있는 달, 그리고 어슴푸레 보이는 노인의 모습은 동양적 선(禪)의 화면을 보여줬던 최근 김기덕 감독의 영화들에서 한층 더 나아가 있으며, 이는 피아노 연주에 곁들인 강은일 씨의 해금 연주를 통해 극대화된다. 과거 지식채널 e에서 상영관이 단 한 개였다는 사실이 밝혀져 인지도가 올라갔다.
- 시간(2006)
오랜 연인의 이야기를 통해 시간의 흐름에 비례해 사랑은 옅어질 수밖에 없는가를 묻는다. '새희'는 연인 '지우'가 자신에게 권태#s-1를 느낀다는 것을 깨닫고 서글퍼한다. 관계를 개선할 방법을 찾던 그녀는 성형수술을 감행하여 남자 앞에 전혀 다른 모습의 여인으로 다시 나타난다. 지우는 여자와 사랑에 빠지나 새희는 그가 예전의 연인(성형수술 전의 자신)을 잊지 못한다는 것을 알고 과거의 자신에 대한 질투로 고통스러워한다. 결국 새희는 지우에게 자신의 정체를 밝히고, 지우는 엄청난 충격에 사로잡혀 멘붕. 지우는 새희의 성형수술을 집도했던 의사에게 자신의 얼굴도 바꿔 달라고 부탁한다. 지우는 그렇게 사라져버리고, 새희 앞에 몇몇 새로운 남자들이 나타난다. 사라진 연인을 애타게 찾는 그녀는 그들이 지우라는 증거를 찾으려 하나 할 수 있는 것이라고는 서로의 손을 맞대보며 크기를 재 보는 것뿐인데... 모든 연인의 고민일 '시간에 따른 권태#s-1'와 '열정이 사그라드는 것'에 대해 고민해보게 한다. "사랑은 그저 한순간 불타다가도 시간이 지나면서 꺼져버리는 덧없는 열정일 뿐인가?" 영화는 이러한 질문을 던지며 여러 상징을 통해 그에 대한 답을 찾아간다.
성현아와 박지연이 여자 역을, 하정우가 남자 역을 맡았다. 추격자로 뜨기 전인 하정우의 모습을 볼 수 있다.
성현아와 박지연이 여자 역을, 하정우가 남자 역을 맡았다. 추격자로 뜨기 전인 하정우의 모습을 볼 수 있다.
- 숨(2007)
- 비몽(2008)
오다기리 조, 이나영이라는 한일 톱스타를 주연으로 내세워 화제가 되었다. 남자는 꿈을 꾸고, 여자는 남자가 꾸는 꿈의 내용을 그대로 잠든 채 실행한다. 그렇게 두 사람은 서로를 만나고 사랑하게 되는데... 흑과 백의 극단적인 색채 배치와 영화 내내 흐르는 신비로운 분위기 속에서도 김기덕 특유의 잔인함은 그 존재감을 잃지 않는다. 김기덕 감독의 이야기에 따르면 촬영 중 사고로 이나영이 사망할 뻔했다고 한다. 천으로 목을 매는 부분에서 천의 특성을 고려하지 못해서 일어난 사고. 다행히 그 아래에 사다리가 있었고 김기덕 감독이 바로 손가락 넣고 응급조치를 취했다고 한다.
- 아리랑(2011)
비몽 이후 활동 중단 상태였던 김기덕 감독의 복귀작[23] 주연도 김기덕 감독 본인이자 유일한 등장인물이다. 사실 배역이 9개긴 한데 전부 김기덕 감독이 맡는다. 다큐멘터리로 시작해서 (초반 10분은 거의 홈 무비 ) 픽션으로 끝나는 구성으로, 김기덕 감독 자신의 자전적 영화이다. '김기덕 감독'과 감독 내면의 또 다른 '김기덕들'과 대화하는 장면이 중간중간 들어가 있는데, 김기덕 감독 본인의 자아비판과 신세 한탄이 볼 만하다. 참고로 여기 나오는 에스프레소 머신은 김기덕 감독이 손수 만든 것이다.
- 아멘(2011)
감독 자신을 포함하여 출연한 배우가 단 두 명뿐인 영화. 스스로 촬영, 편집 등도 맡는 등 스태프#s-1.1와 제작비를 최소한으로 줄였으며, 그것도 감독의 사재를 털어서 충당했다고 한다.
- 피에타(2012)
2012년에 개최된 69회 베네치아 영화제에서 최고상인 황금사자상을 수상했다. 반대로 대종상 시상식에서는 심사위원특별상 하나만 받았으나, 청룡영화상에서는 최우수 작품상을 받았다. '폭력'과 '복수'와 '용서'를 묶어서 '구원'이라는 주제를 김기덕 특유의 표현방식으로 다루고 있다. 전개 과정에서 표현되는 장면과 상황, 그 전개 과정의 투박함에서 불편함을 느끼는 관객이 많지만, 각종 상징이 기존 작품들보다 덜 은유적으로 표현되어 명확히 이해되는 편이며, 주제 의식 역시 흔들림 없이 끝까지 명확하게 전달되는 작품이다.
- 스톱(2015) - 김기덕 감독이 '1인 제작 시스템'으로 모든 걸 도맡아 완성한 작품. 일본인 배우들만 나오며, 후쿠시마 원자력 발전소 사고 이후 임신한 부부의 이야기를 다루고 있다. 국내에서는 2016년 극장과 VOD로 동시 공개되었다. 일본에서는 2017년에 개봉했다.
- 그물(2016) - 대한민국에 표류해 고난을 겪게 된 북한 어부의 이야기를 담은 작품이다. 배우 류승범이 캐스팅되었으며, 이외에도 이원근, 조재룡 등이 출연했다. 2016년 10월 6일 개봉. 베네치아 영화제와 토론토 국제 영화제에 초청받았으며, 제1회 프랑스 정치영화제(Festival Du Film Politique)에서 대상을 수상했다. 15세 관람가 판정을 받았다.
- 인간, 공간, 시간 그리고 인간(2018) - 장근석, 안성기, 류승범, 이성재, 후지이 미나, 오다기리 조 등 화려한 캐스팅을 자랑하는 영화. 낡은 군함을 탄 인간군상을 통해 인간의 감정과 도덕, 윤리의 한계선을 시험하며 인류가 어떻게 살아남아 지금에 오게 됐는가를 상징적으로 다루는 작품이라고 한다. 군함 촬영은 정동진 통일공원에 전시된 퇴역 기어링급 구축함 전북함에서 촬영했다고 한다. 2018년 베를린 국제 영화제 비경쟁 부문에서 초청받았다. 그러나 현지 평은 좋지 않았고, 해외 평점 사이트에서도 김기덕 필모그래피 중 가장 낮은 점수를 기록하고 있다. 국내에서는 아예 개봉도 되지 않았다.
- 딘(2019) - 대한민국을 떠나 카자흐스탄에서 만든 영화. 러시아 계열 영화제에서만 공개되었고, 유작#s-1이 되었다. 러시아어 원제는 Растворяться, 영어 제목은 dissolve다. 일부에서 "디졸브"를 김기덕의 유작으로 소개하는 사례가 있지만, 딘이랑 똑같은 영화다.
위의 연출작 외에도, 각본을 맡은 영화들이 여러 편 있다. 자신의 제자들을 손수 써준 각본#s-3.1으로 영화 감독에 데뷔시켰다.
- 아름답다 (전재홍 연출, 2007)
- 영화는 영화다 (장훈 연출, 2008)
- 풍산개 (전재홍 연출, 2011)
- 배우는 배우다 (신연식 연출, 2013)
- 붉은 가족 (이주형 연출, 2013)
- 신의 선물 (문시현 연출, 2013)
- 메이드 인 차이나 (김동후 연출, 2014)
- 포크레인 (이주형 연출, 2017)
5. 수상 내역
6. 논란
6.1. 2017년 여배우 A씨의 고소
2017년 8월 2일, 여배우 A씨에게 폭행 및 강요, 강제추행치상, 명예훼손 혐의로 고소당했다. A씨의 주장에 따르면 그녀는 영화 《뫼비우스#s-8》의 여주인공으로 캐스팅되었으나 연기지도라는 명목으로 뺨을 맞는 폭행을 당하고 협의가 이뤄지지 않은 베드신을 강요당하였으며, 결국 영화 출연을 포기하고 하차하여 그 역은 다른 배우로 교체되었다고 한다.
이에 대해 김기덕 감독 측은 연기지도였지 고의적인 폭행은 아니었다고 주장했으나, 관련 기사 전국영화산업노동조합은 김기덕의 혐의를 입증할 증언과 증거를 증언을 확보했다고 주장하며, 여배우 A씨가 기자회견을 열 것이라고 밝혔다. 관련 기사[24]
베드신 연출 강요 유무에 대해서도 김기덕 감독 측은 베드신 중 특정 연출(남자 배우 성기를 잡는)은 시나리오상에 있던 장면이며 강요는 없었다는 해명했지만, 여배우 A 측과 영화노조 측은 시나리오상 해당 장면이 있던 건 사실이나, 사전에 모형 성기를 잡고 촬영한다고 알고 있었는데 촬영장에서 '''실제 남성의 성기를 잡고 촬영'''하라는 강요를 받고 촬영을 했다고 주장했다.
2017년 12월 7일, 서울중앙지방검찰청 형사6부는 김기덕 감독의 폭력 건에 대해서 벌금 500만 원에 약식기소했다. 다만 모욕 부분은 6개월이 지났기 때문에 공소권 없음으로, 명예훼손과 베드신 강요에 대한 강제추행치상에서는 증거불충분 등을 이유로 혐의없음으로 불기소처분을 받았다. 관련기사
2018년 1월 17일, 서울중앙지방법원은 지난달 폭행 혐의 김기덕 감독에게 벌금 500만 원을 선고했다. 관련 기사
6.2. 2018년 미투 운동의 가해자로 지목
2018년 대한민국의 미투 운동에 가해자로 지목되었다. 영화 감독의 직위를 부당하게 남용하여 여배우와 스태프를 성적으로 희롱, 추행하고 성폭행까지 했다는 폭로가 이어졌다. 이에 의혹과 혐의를 털어내지 않은 채 홍콩으로 향한 것 또한 의심받았다.[25]
게다가 김기덕 감독의 페르소나#s-3.1.1로 불리며 김기덕 감독의 영화에 줄곧 출연해온 배우 조재현도 깊게 연관되어 있다는 논란이 PD수첩과 다른 언론에도 계속해서 폭로되었다. 설상가상으로 조재현의 매니저까지도 관련되어 있다는 SBS의 보도까지 나오기도 했다. "조재현 매니저도 성관계 요구, 김기덕은 '한 번 해주지'"
2018년 3월 6일, MBC PD수첩이 '영화감독 김기덕, 거장의 민낯'이라는 제목으로 김기덕에 대한 성폭행과 성추행 의혹에 대해 집중보도했다. 관련 기사 베를린 국제 영화제 초정작이었던 최신작 《인간 공간 시간 그리고 인간》도 이 사건 및 영화 내용에 또 집단 성폭행 묘사가 있다는 점 때문에 국내 개봉이 무기한 연기되었다.
PD수첩 보도가 나간 다음날, 김은형 한겨레신문 문화 스포츠 에디터는 '오래전 김기덕과 인터뷰할 때 김기덕은 “어제 밤샘 작업을 하느라 너무나 피곤한데 어디 편한 데 가서 누워서 이야기를 하면 좋겠다”는 성희롱성 말을 던지거나 인터뷰가 끝나고 자신(김은형 에디터)의 손을 덥석 잡기도 했다.'고 밝히기도 했다. 또한 김기덕의 촬영 현장엔 불길한 소문들이 있었는데 영화판에 기웃거리는 사람이라면 누구나 알 정도로 널리 퍼져 있었다고 한다. 관련 기사 또한 MBC PD수첩에서 김기덕 감독에 대해서 취재를 하는 과정에서 만난, 김기덕 감독의 영화에 스태프로 참여했던 사람 역시 영화계에서도 김기덕의 성추행, 성폭행 등에 대해서 진작부터 알고 있었을 것이라고 말하기도 했다.
2018년 5월에 김기덕은 이를 보도한 PD수첩을 고소했다. 자의적으로 허위사실을 만들어내 유포했다는 이유에서였다. 관련 기사
6월 5일 PD수첩 제작진은 김기덕 감독의 고소를 예상하고 증거를 남겨놨다고 밝혔다. 관련 기사
PD수첩의 2차 방송을 앞두고 김기덕 감독은 PD수첩을 상대로 방송 금지 가처분 신청을 냈다. 8월 6일 서울서부지방법원은 심리#s-2를 진행했고, 프로그램의 내용을 허위라고 단정할 수 없고 공공의 이해에 관한 것으로 본다며 김 감독의 방송 금지 가처분 신청을 모두 기각해 PD수첩은 예정대로 8월 7일에 방송되었다. 관련 기사 이 방송에서 김기덕과 조재현의 추가 범죄사실이 폭로되었고 새 피해자들이 등장했으며, 목격했다는 스태프들의 증언도 더해졌다.
그러나 PD수첩이 보도한 내용들은 다 공소시효가 지난 사안들이었기 때문에 경찰은 김기덕과 조재현을 소환조차 하지 못했고, 사실관계 확인 및 내사에 그치고 말았다. 관련 기사
그는 자신에게 성폭력을 당했다고 폭로한 여배우와 MBC PD수첩을 무고 혐의로 고소했지만, 2018년 12월 검찰은 여배우에 대해 '혐의없음' 처분을 내렸다. 또 이와 관련 내용을 다룬 PD수첩도 '혐의없음' 처분을 받았다. 관련 기사
2019년 3월에 김기덕은 자신을 둘러싼 폭행·성추행 의혹을 폭로한 여배우와 MBC를 상대로 10억원 민사소송을 걸었다. 관련 기사 이에 대해, 영화노동조합과 성폭력상담소 등 관련 단체로 이루어진 김기덕 사건 공동대책위원회는 기자회견을 열고 김기덕의 행위를 강하게 규탄했다. 관련 기사
2020년 10월 28일 서울서부지법 민사12부(재판장 정은영)는 김기덕이 여배우와 MBC를 상대로 낸 10억원의 손해배상 청구 소송에서 원고의 청구를 모두 기각했다. 재판부는 소송 비용도 원고가 부담하라고 판결했다. 관련 기사 그러자 김기덕의 변호인단은 동년 11월 9일, 서울서부지법에 항소장을 제출했다. 관련 기사
2020년 12월 11일, 그의 사망 소식이 전해진 뒤로 국내에서 다시 이 사건이 주목을 받았다.
7. 여담
- 기혼자이며, 청소년 시절에 선반공으로 일한 경험이 있어서 기계공작#s-1에 능숙해 촬영용 소품을 자주 스스로 제작했다. 그리고 자작 에스프레소 머신을 3대나 가지고 있는 커피 덕후#s-2였다.
- 2012년 9월 11일. SBS 《강심장》에 출연해 어려웠던 자신의 인생사에 대해 많은 이야기를 했다. 이때 공개적으로 스크린 독과점의 문제를 지적하였는데,[26] 프랑스의 영화관은 14관에 모두 다른 영화가 걸려있지만 대한민국은 모든 관이 똑같은 영화 두세 개에만 배분된다며 스크린 독과점 문제를 비판하는 등 대한민국 영화계에 대한 발전을 주문하기도 했다.[27]
- SBS: [빅픽처] 그 많던 '김기덕의 뮤즈'는 어디로 갔을까 김기덕 감독의 영화에 출연한 배우들은 일부를 제외하곤 대부분 이후 유명세나 영화배우로서의 커리어가 제대로 살아나지 못했다고 자주 지목되었다. 실제로 김기덕 감독 본인은 줄곧 영화감독으로서 승승장구했지만, 여배우들은 그러지 못했다는 것. 다만 이는 김기덕 감독의 영화가 연기#s-1 중심이라기보다는 연출#s-4 중심으로 구성되어 있으며, 대한민국에서 흥행하기 어려웠던 작가주의 예술영화였기 때문이다.
8. 외부 링크
- 정성일의 세상읽기진정성의 반격 「아리랑」
- 정성일, 인터뷰 거부선언했던 김기덕을 만나다
- ′도둑들′ 일침 ″천만 기록 세우려고 편법…진짜 도둑들
- 김기덕 감독이 바라보는 ‘도둑들'
- 정성일이 말하는 김기덕
- 김기덕, 해외반응 "한국영화 새로운 것 없다" 비판
- <해안선> 김기덕 감독 단독 인터뷰
- 베니스 감독상 받은 김기덕 인터뷰
- 빈집 인터뷰
- '사마리아' 베를린 감독상 수상 김기덕 감독 인터뷰
- 나는 내방식대로 찍는다.
- “세상의 ‘잡놈’들에게 ‘너 자신을 믿어라’라고 말해주고 싶어”
9. 관련 문서
[1] 환갑을 겨우 9일 앞두고 숨졌다. # [2] 현재 일본에 거주 중이다.[3] 칸 영화제, 베니스 국제 영화제, 베를린 국제 영화제[4] 지금은 고양시[5] 총회신학대학교 중퇴[6] 군 복무시절 저금한 돈과 각종 일을 하며 모은 돈이라고 한다.[7] 風餐露宿, 바람에 날아갈 정도로 가볍게 먹고, 이슬을 맞으면서 잔다. 떠돌아다니며 고생스러운 생활을 함을 비유해 이르는 말[8] 이 해에 결혼도 했다.[9] 만화가 김성모 유니버스의 '남깡여창'과 비슷하다.[10] 그러나 2018년 김기덕의 여배우 성폭행 의혹 및 온갖 비하 발언, 폭력이 폭로되면서 김기덕의 여성관과 영화에 대한 의혹은 더 강해졌다.[11] 2012년 10월 1일 통계[12] 다만 홍상수처럼 영화를 저예산으로 찍기 때문에 금전적인 손해는 거의 없었다고 한다.[13] 김기덕이 신인일 때부터 그에게 주목하고 호평을 한 평론가는 정성일,하재봉 정도밖에 없었다.[14] 한편 이 영화에는 조재현이 여주인공을 강간하는 동안 아역 배우가 바로 옆에서 빤히 지켜보는 충격적인 장면이 등장한다. 아역 배우 부모에게 허락은 받았겠지만, 영화를 떠나 극단적인 장면을 저예산 환경에서 급하게 촬영을 진행했기에 배우가 받을 수 있는 충격에 대한 고려가 부족할 수 있다는 면에서 우려할 부분이 있는 셈이다.[15] 사실 동물학대 논란도 만만치 않았던 작품인데 회를 뜬 물고기를 다시 물가에 풀어주거나 칼로 난도질해 곤죽으로 만드는 장면까지 나올 정도니..[16] 이것도 중간에 NG가 몇 번 나는 바람에 중단되었다고….[17] 배우는 조재현. 대사가 거의 없다. 말을 안 하는 게 아니라 못하는 캐릭터.[18] 나중에 조재현이 라디오 스타에서 이 키스신을 찍는 걸 지나가는 아버지께서 보신 후, 불편함을 토로하셨다고 밝혔다.[19] 상식적으로는 그냥 경찰서에 가서 해결을 보거나 재판#s-1까지 가는 게 당연하기에 조금은 억지로 이야기가 진행된다고 볼 수 있지만, 실제 빚 문제로 사창가에 흘러든 여성들의 빚 명세 중에는 비상식적인 채무가 섞여 있는 경우가 꽤 있다는 면에서 오히려 상징적인 면이 있다고 볼 수도 있다.[20] 당시 조재현이 피아노(드라마)로 급격히 뜨던 시기였기 때문이다.[21] 소니 픽처스 클래식은 소니 픽처스가 해외의 독립영화, 예술영화를 제작, 배급하기 위해 세운 회사로서, 이 영화의 작품성을 인정했다는 이야기가 된다.[22] 그때 같이 진출한 대한민국 영화가 이창동 감독의 밀양이였다.[23] 다만 3년이면 다른 감독들이라면 일반적인 차기작 텀이긴 하다. 김기덕이 워낙 금방 많이 찍으니까...[24] 이 당시 배우를 신체적 정신적 극한까지 몰고 가는 김기덕 특유의 연출#s-4 스타일이 결국 선을 넘은 것이 아니냐는 이야기가 나오기도 했다. 대표적으로 김기덕 감독의 2008년작 《비몽》 촬영 도중 이나영이 사고로 목숨을 잃을 뻔한 사례가 있다. 김기덕 본인이 2012년 12월 4일에 방송된 SBS '강심장'에 출연해 영화 《비몽》에서 목을 매는 자살 장면을 촬영하다 배우 이나영이 기절한 적이 있다고 밝혔다.[25] 다만 작품 활동을 위해 홍콩에 체류 중이라는 공식 입장을 내기는 했다.[26] 김기덕은 2006년에도 봉준호 감독의《괴물》의 상영관 배급을 놓고 스크린 독점 논란이 벌어졌을 때 MBC 100분 토론에 출연하여 공개적으로 비판한 바 있고 최동훈 감독의《도둑들》이 장기 상영되는 걸 두고 제목과 같다고 말한 적도 있다.[27] 흥행작이 극장을 독차지하는 건 어제오늘이 아니며 할리우드에서도 흔한 일이다. 하지만 적어도 미국은 대한민국과 같은 영화 산업의 수직 계열화는 없다. (제작-배급-상영을 한 회사가 독점 소유하는 것. 쉽게 말해 내가 만들어 내가 많이 상영할 수 있다.) 대한민국의 경우 영화 이외에 다른 분야에서는 '독점규제 및 공정거래에 관한 법률'에 의해 수직계열화 자체가 엄격하게 금지되어 있다. 학부 경제학에서 '산업조직론' 수업만 들어봐도, 이러한 수직계열화가 산업이 효율성을 저해하는 반 자본주의적 행위임을 쉽게 이해할 수 있다. 미국은 과거에 그 악명 높은 할리우드 스튜디오 시스템에 의해 MGM, 파라마운트 등의 대형 제작사들이 영화 제작사와 극장 체인을 동시에 소유하고 운영하였고, 공장식으로 자사의 영화만을 찍어내고 배급하다가 할리우드가 암흑기를 맞이한 시기가 있었다. 그래서 이후 1958년 독점금지법의 개정('파라마운트 심결례/케이스')으로 영화산업의 계열화가 금지하고 파라마운트를 비롯한 독점 기업에 극장 체인을 판매할 것을 강제하였다. 즉, CJ E&M와 CGV, 롯데엔터테인먼트와 롯데시네마 등 제작, 배급, 상영을 총괄하는 독점 기업들이 자사가 제작, 배급한 영화에 상영관을 몰아줄 수 있는 대한민국의 영화 산업은 반세기 전 미국의 영화 산업 구조의 미개한 수준에 머물러 있는 것이다. 아무리 구린 영화를 만들어도 자사가 소유하고 있는 극장 체인에 먼저 배급하면 무조건 돈을 벌 수 있다면 영화의 질적 하락은 뻔한 일. 이러한 수직 계열화야말로 하루빨리 청산되어야 하는 영화계의 적폐 중의 적폐다.