디즈니 프린세스
1. 개요
'''Disney Princess'''
1990년대 후반에 만들어진 월트 디즈니 컴퍼니의 미디어 프랜차이즈. 전세계 미디어믹스 총 수입 순위에서 최상위권에 들 정도로 괴물 콘텐츠 중 하나다. 총 수입면에서 스타워즈, 미키와 친구들, 곰돌이 푸, 마블 시네마틱 유니버스, 겨울왕국과 함께 디즈니 프랜차이즈 중 가장 많은 매출을 자랑하는 프랜차이즈다.[2]
위의 그림과 같이 디즈니 프린세스들을 한데 모아놓은 그림들은 '''절대로 서로를 바라보지 않고 항상 정면만을 바라본다'''[3]는 특징이 있었는데, 이는 처음 프랜차이즈가 시작될 때부터의 불문율이었다.[4] 참고로 디즈니의 상징과 같은 팅커벨도 뮬란과 같은 이유로 한때 디즈니 프린세스 중 하나로 고려된 바 있었으나, 공주적 성격과 부합하지 않는 캐릭터이기 때문에[5] 대신 독자적인 프랜차이즈인 디즈니 페어리즈에 들어가게 되었다.
만들어진 계기가 디즈니 아이스 쇼에 찾아온 여자아이들 상당수가 짝퉁 드레스를 입은 것이었다고 하며, 그 덕분에 일반적인 악세사리를 뛰어넘어 아예 특정한 공주의 코스프레가 가능할 정도까지의 폭넓은 상품군을 가지고 있다. 코스프레 관련 굿즈를 다루는 프랜차이즈 중에서는 손에 꼽을 정도로 큰 성공을 거둔 제품군으로, 북미 캐릭터 상품 순위에서 항상 Top3에 빠지지 않고 들어간다. 이후 의상과 학용품 등을 벗어나 디즈니 프린세스 전용 VOD 영화와 게임 등의 영역으로 점차 확장되고 있는데, 여자아이들의 ''''공주가 되고 싶은 욕망''''을 잘 캐치한 결과라고 할 수 있다.
처음 인원은 프린세스라는 사전적 의미를 그대로 수용하여 작품 속 왕국의 군주인 왕의 딸이거나 또는 왕자와 결혼해서 공주가 된 주인공들을 일컬었으나 이후 봉건제적 의미의 왕국 뿐만 아니라 부족이나 민족의 통치자인 족장이나 추장의 딸인 포카혼타스와 모아나로 확장되었다.
그리고 왕족 등과 혈연이나 혼인관계로는 아무런 관련이 없는 파 뮬란도 추가되었다. 대부분의 디즈니 프린세스물들이 뮤지컬 애니메이션인 만큼 공주들 모두 각자의 작품에서 노래를 선보인다는 것도 특징. 유일하게 픽사 출신인 메리다는 열외로 메리다는 자신의 테마곡을 작품 내에서 부르지 않았고 어른이 된 이후로는 노래를 부른 적이 없다.[6]
디즈니 애니메이션 대부분이 창작이 아닌 동화를 원작으로 각색한 작품이 많기 때문에 메리다와 모아나를 제외하면 순수 디즈니 창작 캐릭터가 아닌 것도 특징이다.[7]
메리다의 대관식 영상. 다른 디즈니 프린세스들 역시 함께 등장한다.
선정된 여성이 디즈니 공주가 되었음을 선포하는 행사를 대관식(Coronation)이라고 한다. 프랜차이즈가 생긴 2000년대 이후부터 시작하였으며, 현재 행사를 치뤄 프린세스에 들어간 캐릭터는 티아나, 라푼젤, 메리다로 세 명. 프린세스에 선정되었다고 해도 공식적인 대관식 행사를 마치지 않으면 디즈니 공주 라인업에 들어가지 못한다.[8] 대관식을 마친 후부터 다른 공주들과 같이 스티커북, 펜 등의 '디즈니 프린세스' 상품에 모습을 비추게 된다. 라푼젤은 런던 켄싱턴 궁전에서, 메리다는 매직 킹덤에서 대관식을 치렀다. 이때는 대역배우를 기용하는데, 이 대역 배우가 중요한 점은 단순히 만화를 닮은 외모를 가지고 있어야 하는 것이 아니라, '''아이들이 공주 본인이라고 믿게끔''' 말투, 목소리, 손버릇이나 대사까지 캐릭터에 맞게 연기해야 한다는 것이다.[9] 대역배우는 행사 이외에도 디즈니랜드의 해당 관에서 공주 연기를 이어간다. 주요 업무는 아이들과 대화하고 사진 찍어주기. 이 배우들은 나이가 들면 다른 역을 맡기도 하는 모양인데 대표적으로 2018년부터 요정 대모 역을 하고 있는 배우는 과거 백설공주 역의 배우였다.
2014년, 영화 말레피센트를 시작으로 한 명씩 실사화가 추진되는 중. 현재까지 실사화가 출시된건 오로라 공주, 신데렐라, 벨, 자스민, 파 뮬란이다.
2. 구성 인물
성우진들은 1편의 성우들에 한하여 작성한다.
2.1. 오리지널 프린세스
디즈니가 한창 이름을 날린 1990년대 중반 이전까지 나온 캐릭터들. 흔히 디즈니 프린세스라고 하면 연상되는 캐릭터들이다. 최초의 5인을 본따 최초의 6인(The original six)이라고도 불린다. 가끔 여기에 뮬란과 포카혼타스를 추가하여 오리지널 에이트라고 부르기도 한다. 그리고 에리얼을 제외한 5명은 세븐 프린세스에 들어간다.
2.1.1. 백설공주
2.1.2. 신데렐라
2.1.3. 오로라
2.1.4. 에리얼
2.1.5. 벨
2.1.6. 자스민
2.2. 뉴 웨이브 프린세스
오리지널 프린세스 이후의 디즈니 프린세스들. 보다 능동적이고 스토리를 주도하는 신여성상을 가진 캐릭터들이다. 특히 오리지널이 공주의 클리셰들을 형성시키고 퍼뜨린 인물들이라면 뉴 웨이브부턴 그 공주 클리셰를 '''깨뜨린''' 현대적인 캐릭터가 많다.
2.2.1. 포카혼타스
2.2.2. 뮬란
2.2.3. 티아나
2.2.4. 라푼젤
2.2.5. 메리다
2.2.6. 모아나
2019년 7월부터 디즈니 프린세스 공식 홈페이지 리스트에 이름을 올렸고, 관련 상품 발매도 2019년 8월로 예정되었다. 그 결과 대관식을 치르지 않고 공식 리스트에 오른 최초의 케이스가 되었다.
마우이가 모아나를 공주라고 부르면서 '드레스 입고 동물 조력자를 끼고 다니니까 너는 공주'라고 비꼬는 장면이 있는데, 모아나는 이 장면에서 자신은 공주가 아니라며 바로 부인한다. 하지만 이 장면은 그녀가 디즈니 프린세스로서 갖춰야할 모든 면을 가지고 있다는 것을 작품 내에서 암시하는 장면임과 동시에, 프랜차이즈화된 '디즈니 프린세스'로서의 브랜드 자체를 디즈니 스스로가 꼬집는 부분이기도 하다.
족장의 딸이라는 직위는 포카혼타스와 비슷하고 연애노선 자체가 존재하지 않는다는 점은 메리다와 유사한 능동적인 캐릭터. 작중 공주가 아니라고 부정했지만 주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로에서 디즈니 프린세스와 같이 등장했고, 공식 홈페이지에 등재된데다 공식 유튜브 이미지에도 모아나가 포함됨과 동시에 모아나 영상도 업로드되면서 라인업 합류가 확정되었다. 이후 '디즈니 프린세스 비기닝' 이라는 공주들의 어린 시절을 다룬 그림책에서도 모아나가 등장.
3. 법칙
디즈니 팬덤의 분석 결과, '''흥행해야 한다'''는 대전제 아래 대체적으로 다음과 같은 법칙을 따르고 있는 것으로 보인다. 그냥 결과물을 가지고 분석하는 것이라 대강의 공통점 정도이지 디즈니 사의 공식 입장도 아니고, 100% 일치하는 것도 아님에 주의.[58]
3.1. 공주
기본적으로 ''''프린세스''''이기 때문에 왕녀, 혹은 왕자와 결혼한 왕자비인 인물이 많지만, 그 이상의 신분인 경우도 있다. 파 뮬란의 경우 일반 무가의 여식[59] 이고 왕자와 결혼하지도 않았지만 중국을 구한 영웅으로서 '''황제를 포함한 모든 중국인의 절'''을 받았으므로, 공주보다 더 높은 대우를 받았다고 볼 수 있고, 공식적으로 프린세스 라인업에 포함될지는 미지수이지만 팬들 사이에선 프린세스로 인정받는 엘사의 경우 작품 시작 부분에서 일찌감치 여왕으로 즉위한 상태.[60] 그러다 보니 이 부분에 있어서는 그냥 '공주 혹은 그에 준하는 높은 신분의 여성'이면 조건을 채우는 것으로 보는 시각이 지배적이다.[61][62]
그러나 세월이 지나면서 디즈니가 "남자 잘 만나서 출세한 여성"보다는 정치적 올바름에 동조하면서 출신성분이나 혈통의 중요성은 옅어지고 있다. 굳이 왕족이나 그에 준하는 신분이 아니더라도, ''''프린세스'라는 고귀한 타이틀로 불리기에 손색이 없는 자질과 성품을 지닌 여성 주인공'''을 디즈니 프린세스의 일원으로 인정하는 것이라고 봐야 한다. 명칭은 '프린세스'이지만, '공주' 보다는 '히로인'의 의미로써 쓰는 것으로 봐야하는 셈.[63]
사실 프린세스 항목에 잘 나와 있듯이, Princess라는 호칭을 우리 말로 옮기면 애매한 편이다. 대충 공주로 옮기는 편이고 또 이런 공주란 번역이 대부분의 디즈니 프린세스에 들어맞는 것도 사실이지만, 위 서술처럼 공주라고 하면 애매한 부분이 맞다. 예를 들어서 포카혼타스의 경우 프린세스라고 하면 맞을 수도 있겠지만 우리 말로 공주라고 하면 이상한데, 우리 말로 공주는 보통 황제의 여식 혹은 어느 정도 격식 있는 왕국 국왕의 여식을 가리키기 때문이다. 동양문화의 어떤 신분을 가리키는 호칭, 예를 들어 당상관, 영감, 대감 같은 구분은 우리나라 사람들도 관심없다면 어리둥절하고 골아픈 만큼 외국에서 옛 신분을 가리키는 호칭인 프린세스도 헷갈릴 수밖에 없는 것이고 우리나라 말로 옮기자면 더욱 그런 것이다.
설정 이론과는 별개로, 현실적으로는 주요 타겟층인 여자아이들의 욕구에 얼마나 근접하느냐에 달려 있다고도 볼 수 있다. 대체로 상품성의 존재 여부와 여자아이들이 선망의 대상으로 삼을 수 있는 지위와 성품 등이 판단 기준인 것으로 보인다. 위키백과에서도 디즈니 프린세스를 두고 미디어 프랜차이즈라고 표현하고 있다.
결론적으로 디즈니 프린세스는 걸그룹이나 히어로물의 어벤져스처럼 프린세스들을 한데 묶어 꽃다발 효과를 노려서 굿즈도 판매하고 상품성을 더 높이기 위해 만들어진 일종의 레이블로, 디즈니 프린세스인데 공주도 아닌 캐릭터들은 왜 들어가냐는 질문이 나오면 소녀시대는 소녀가 아닌데 왜 소녀시대인가요?등과 비슷한 질문이라고 볼 수 있다. 즉 공주라는 단어에 큰 의미를 부여할 필요는 없다. 예를 들어 겨울왕국의 엘사와 안나는 정식 디즈니 프린세스가 아닌데, 이는 둘이 왕이어서가 아니고, 겨울왕국이 올린 어마어마한 매출로 인해 쉽사리 프린세스 라인에 넣지 못하고 따로 레이블로서 관리하고 있는 것이다. 과거 MBC에서 예능1팀 예능2팀 무한도전팀 이렇게 따로 관리한 이유와 비슷하다.
3.2. 진정한 사랑
대부분이 동화 속 주인공이기 때문에 초반 캐릭터들은 대부분 첫눈에 반한 왕자와 해피엔딩을 맞는 것이 진정한 사랑으로 취급되었으며, 백설공주부터 에리얼까지는 이런 전통적인 패턴을 그대로 따라갔다.
그러다가 미녀와 야수의 벨은 겉모습에 구애되지 않고 야수와 사랑에 빠졌으며, 자스민이 일반 평민인 알라딘과 결혼하고, 포카혼타스는 사랑이 아닌 부족원에 남는 것을 택하는 등 클리셰를 깨기 시작한다. 뮬란 같은 경우는 사랑 대신 지혜와 용맹함으로 나라까지 구하는 것도 나왔다. 이 시점부터 첫눈에 반하기보단 티격태격하다가 사랑에 빠지는 과정을 보여 주며, 21세기 작품부터는 '첫눈에 반한 사랑이 진짜 사랑은 아니다'라는 메시지를 직접 이야기 안에서 나타내기도 한다. 아예 메리다나 엘사처럼 연애를 하지 않는 캐릭터가 메인이 된 경우도 나왔으며, 이런 경우 남녀간의 연애 이외에 '가족간의 사랑'으로 대체하기도 한다.
3.3. 메인 캐릭터
작품 내에서 이야기를 이끌어가는 주연급이거나, 빠지면 이야기가 성립되지 않는 핵심 인물어야 한다. 백설공주나 신데렐라는 물론, 오로라가 20분도 나오지 않은 잠자는 숲속의 미녀 역시 왕자만으로는 이야기가 되지 않는 공주 중심의 이야기다. 자스민의 경우는 일단 알라딘이 주인공인지라 약간 방향성이 다르긴 하지만, 자스민의 능동적인 행동 방식이 1편은 물론 3편과 TV판까지도 지대한 영향을 끼치므로 어쨌거나 메인 캐릭터로 해석하는 데는 무리가 없다. 그리고 겨울왕국은 아예 자매가 이야기를 이끌어나가는 주인공으로 설정되어 있다.
3.4. 청소년에서 청년기의 인간 여성
여자아이들의 환상을 만족시켜 주는 '''공주 코스튬 드레스'''를 정식으로 서비스하기 위해 만들어진 프랜차이즈가 디즈니 프린세스니만큼, 여기에 포함되는 공주들은 일종의 '''마론 인형'''과 같은 역할을 한다고 볼 수 있다. 그렇기 때문에 인간형이 아니거나 너무 어린 공주는 포함되지 않는다.
3.5. 1편의 캐릭터
디즈니 프린세스의 작품 대부분이 원작 동화가 있는 작품이기 때문에, 속편의 창작 캐릭터는 본편의 원작 캐릭터의 이미지를 해치며 인지도 또한 낮을 수밖에 없다. 그리고 홈비디오로 발매되는 속편의 설정이 본편의 설정을 뒤집어 엎으면서 주요 타겟인 여자아이들의 동심파괴를 일으킬 가능성이 있으므로, 속편 설정을 싹 무시하고 1편 한정으로만 취급하는 경우가 절대 다수다. 대표적인 예제가 포카혼타스로, 대개 속편에서 이어지는 존 롤프 대신 본편에 나오는 존 스미스와 엮인다. 그리고 에리얼의 딸인 멜로디가 끼지 못하는 이유도 이런 이유 때문으로 추정된다.
3.6. 선역
디즈니 프린세스는 공통적으로 선역이어야 하며 아무에게도 피해를 입히지 않아야 한다. 이는 디즈니 프린세스의 공통적인 특징이 전세계 각국의 전래동화의 여주인공이라는 점에서 기인한다. 전래동화는 그 특성 자체가 권선징악이며 이러한 권선징악의 특성 상 주인공은 무조건 선한 인물이어야 하기 때문에 범죄자 캐릭터는 디즈니 프린세스가 될 수 없다. 또한 디즈니 작품의 특성 상 동심파괴는 어떠한 형태로든 불허하기 때문에 동심파괴를 일으키는 악당 = 주인공은 절대로 성립할 수 없으므로 디즈니 프린세스들은 하나같이 선역이어야만 한다.
4. 시대에 따른 변화
굉장히 오래된 애니메이션 스튜디오인 데에다가 스튜디오 자체도 시대적 요구에 민감해서 주력으로 내세우는 프린세스의 상이 어떻게 바뀌어가는 지 관찰해보면 상당히 흥미롭다. 물론 무자르듯 딱딱 잘라지는 것은 아니고 경향성을 서술한다.
디즈니 르네상스 이전, 백설공주/신데렐라/잠자는 숲속의 미녀 등의 작품들은 현재 디즈니 프린세스라고 하면 흔히 떠올리는 큰 눈에 앳된 얼굴보다는 클래식하게 아름다우며 이목구비의 조화가 미녀 백인 성인여성의 그것과 닮아있다(즉, 눈 크기가 실제 사람과 비슷한 비율이다. 대신 이목구비 조화가 좋아서 여전히 미인). 성격은 흔한 디즈니 프린세스라고 하면 떠올리는 발랄한 성격이라기 보다는 "Oh, dear" 같은 대사를 읊을 법한, 조금 더 고상한 느낌이 강하다. 백설공주의 메인 테마가 "Someday my prince will come"(언젠가는 내 왕자님이 오실거야)로 대표될 만큼 그만의 고난을 거쳐나가는 데 주인공의 기여분이 없지는 않지만 문제 자체의 해결은 왕자님이 와서 구원해주는 수동적 전형성을 띈다.
프린세스의 메인테마도 통통 튀는 음악보다 고전적이고 클래시컬한 느낌이 강하다. 왕비는 보통 악역으로 나타난다. 그래도 이 때 성립된 공주들의 동물친화능력이라든가 노래실력은 클리셰로 자리잡아서 이후 시대까지 이어진다. 당연히 엔딩은 왕자님의 구원을 받고 왕자님의 궁전으로 가서 왕자님과 공주님이 행복하게 오래오래 살았답니다- 하는 고전적인 결말. 디즈니 프린세스가 욕먹을 때 가장 크게 비판받으며 클리셰 비틀기 대상이 되는 프린세스들이지만 이건 어쩔 수 없는 시대적 한계인듯. 캐릭터가 좀 올드하다는 지적과 별개로 이때의 클래식한 작풍이나 고전적인 분위기를 선호하는 팬층은 존재한다.[64]
디즈니 르네상스의 시작이라고 일컬어지는 1989년의 인어공주가 지금 대부분의 대중들의 머릿 속에 각인되어 있는 디즈니 프린세스의 전형성을 나타내는 공주라고 할 수 있다. 사실 인어공주와 그 바로 직전 프린세스인 오로라 사이 30년의 시간차이가 있어서 그 동안 상당히 많은 많은 부분들이 바뀐 것을 확인할 수 있다. 커다란 눈망울과 그로 인해 약간 앳되보이는 얼굴로 대표되는 디즈니 프린세스 특유의 트레이드 마크 외모 데포르메가 이 때 정착된다. 그 전에는 조금 더 우아했다면 이 때부터의 프린세스들은 약간의 허당미, 발랄함 등의 친근함도 갖추기 시작한다. 이 시대의 공주들은 보통 자신의 프린스들을 다 갖추고는 있으나 본인이 스스로의 문제를 해결[65]하기 위해 능동적으로 움직이기 시작하며 때에 따라서는 남주를 구하거나(인어공주, 뮬란) 구원하기도(미녀와 야수) 한다. 따라서 프린세스 본인이 전투능력을 갖추고 있는 경우도 생기며(알라딘, 뮬란), 한 자리에 정착되어 있기보다는 기동성이 늘어나고 최초로 바지를 입는 프린세스도 등장한다.(알라딘) 클래식 프린세스들이 나올 때와 유럽 아닌 국가들이 경제성장으로 존재감[66]을 갖추게 되고 인종문제 얘기가 나오기 시작하면서 유색인종 프린세스들이 나타나기 시작한다(알라딘, 포카혼타스, 뮬란). 프린세스들의 행동동인들도 이성과의 사랑에서 이리저리 다른 데로 튀기 시작하나 아직까지는 그 행동의 동인들이 로맨스와 관련되거나 타인에 의해 추동된 경우가 많다. 그래도 프린세스 서사에서 정체성 문제나 의무문제가 슬쩍 제기되기 시작한다.[67] 하지만 기본적으로 로맨스 요소가 아예 배제된 프린세스, 즉 프린스가 없는 프린세스는 없다. 대부분은 전통적인 로맨스 엔딩으로 끝나지만 로맨스가 주가 아니라서 결말부에 여지를 남겨 놓는 뮬란이나 결국은 이뤄지지 않은 포카혼타스 등 배리에이션은 있다. 티아나는 르네상스나 리바이벌에 시기상 포함은 안되지만 2d인 점부터 시작했을 때 이리저리 따져봤을 때 르네상스 계열과 자리를 함께한다.
디즈니 리바이벌이라고 칭해지는 2010년 이후부터는 우선 외형적인 부분에서 3d를 도입한 것이 눈에 띈다. 디즈니 르네상스가 2d 데포르메를 정착시켰다면 디즈니 리바이벌은 프린세스들의 3d 데포르메를 정착시킨다. 감정을 잘 표현할 거 같아보이는 앳된 커다란 눈망울이 특징[68]이다. 이 시기에는 아예 왕자가 없거나(메리다, 모아나, 엘사) 존재감이 훨씬 약해진다.(안나) 왕자가 없으니 당연하지만 주인공들의 서사는 로맨스를 배제하는 경우도 많으며 있어도 근본적인 문제 해결은 프린세스가 한다. 따라서 갈등요소에서는 정체성에 대한 고민과 나아가고자 하는 길에 대한 고민이 더 많이 등장한다.(모아나, 엘사) 이 경우, 전개와 결말도 공주 자체의 정신적 성장을 통한 갈등 해결이 주가 된다. 약간 앳된 청소년기의 공주들만이 선역이고 여왕이 보통 악역이었다면 여왕이나 정령 캐릭터가 프린세스 대열에 합류하는 현상도 벌어진다.(엘사, 안나) 이에 따라서 본격적으로 공주라는 신분 자체의 혜택 뿐 아니라 그로서의 책임이나 의무가 전면적으로 작중에서 드러나기도 한다.(엘사, 모아나) 또한 빌런이 처음부터 쓸 수 있었던 마법도 빌런이 쓰지 못하는 대신 주인공이 쓰기도 한다.(라푼젤, 엘사) 그리고 대부분의 공주들이 본인의 태생의 타고난 신분으로 스스로의 높은 지위가 이미 마련되어있는 상태이며 그 상태에서 스스로의 문제나 스스로가 다스리는 민족/국가의 문제를 해결하기 위해 움직이고 왕자가 있다면 제 문제를 해결하기 위해 끌어들이는 형태이며 로맨스가 전개되도 왕자가 프린세스의 공간에 남아 국서가 되는 형태로 전개된다. 보수적이라고 욕먹는 것을 의식하는 지 그 전의 프린세스들의 행태를 꼬집거나 본인들의 작품의 클리셰를 비트는 듯한 서사도 넣는다. 물론 르네상스 때 정도의 색채를 유지한 작품도 있다.(라푼젤) 인종이슈는 르네상스 때와 비슷하게 유색인종을 상당한 비중으로 섞어서 해결하는 것으로 보인다. 곧 개봉예정인 첫 동남아 프린세스의 라야도 포스터 나온 버전만 봐도[69] 리바이벌에 새로 도입된 색채나 요소들이 나타날 것으로 보인다. 사실 이 시점에서는 소년만화 서사를 주인공만 여자로 바꾸고 진행했다고 봐도 무방할 정도로 모험을 주 플롯으로 잡는 작품이 늘어 프린세스들의 필름상 모험 반경이 넓어졌다.[70] 그 영향인지 프린세스의 메인 스코어들이 그 전에는 좀더 우아하고 로맨틱하거나 신나는 정도의 느낌이었던 데에 비해 상당히 많이 웅장해지고 나아가 아예 비장한 솔로곡이 등장하기도 한다.[71] 하지만 딱히 팬들은 이런 웅장한 노래의 등장이 딱히 시대에 따른 여성상의 변화에 의한 것으로 보지는 않는 듯(..) 오히려 뮤지컬 하면 딱 떠오르는 대극장 뮤지컬 넘버같은 느낌에 매력을 느낀다는듯 하다.
5. 이 항목에서 배제된 공주님들
디즈니 작품에 나온 공주 캐릭터들 중 이 프랜차이즈에 끼지 못하는 캐릭터들은 가나다순으로 다음과 같다. 역시 결과물을 가지고 분석하는 것이라 대강의 공통점 정도이지 디즈니 사의 공식 입장은 아님에 주의.
일단 킹덤 하츠 시리즈에 출연하지 못한 캐릭터들이 많으나, 또 그렇지 않은 경우도 있다.[72] 덧붙여 바넬로피 같은 경우에는 킹덤 하츠 III에 주먹왕 랄프가 구현될 예정이라 출연 가능성이 많다.
어릴때부터 왕자인 심바와 소꿉친구였고 심바와 결혼한 뒤에는 프라이드 랜드의 왕비가 된다. 하지만 이 역시 동물이므로 무리가 있다.
루카스아츠가 인수되면서 레아 공주도 디즈니 소속이 되었으나, 디즈니에선 디즈니 프린세스로 받아들이지 않을려고 하는 것처럼 보인다. 이렇게 레아를 디즈니가 무시하자 #wewantleia 라는 해시태그 아래 항의하기도.[73] 이것과 비슷하게, 청원도 한적 있다. # 하지만 캐릭터가 아닌 실사 배우인 관계로 초상권 문제로 불가능하다. 게다가 레아가 프린세스에 들어가게 되면 각각의 스타워즈 트릴로지에서 히로인을 담당했던 파드메 아미달라, 레이까지 줄줄이 청원이 들어올게 뻔하다.
- 마리안 - 로빈 훗
리처드 왕의 조카이자 성에 사는 공주이자 왕자가 아닌 캐릭터랑 최초로 결혼한 공주. 입을 드레스는 있지만 머리에 쓰고 다녀야 하는 천의 디자인 문제 때문에 상품성이 많이 떨어지며, 결정적으로 수인이라서 못 들어간다.
- 멜로디 - 인어공주 2
속편의 캐릭터라서 불가능. 멜로디를 포함시키게 되면 어머니인 에리얼의 입지가 매우 난감해진다.
- 바넬로피 본 슈위츠 - 주먹왕 랄프 시리즈
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일단 작품의 또다른 주인공이지만, 나이가 어리고(9세) 작중 드레스를 딱 2번 입는데 그마저도 불편해 하는 모습을 보여 프랜차이즈로 만들기 힘든 상황. 결정적으로 공주란 것 자체가 스포일러이기 때문에 집어넣는 게 문제가 된다. 사족으로 이런 어린이 프린세스를 현실로 구현하게 되면 어린이를 고용하거나, 커다란 인형탈을 쓰거나, 아니면 그냥 키작은 성인배우 고용하고 어린애라고 우기는 수밖에 없는데 어린이 고용은 불가능하다 보면 되고, 탈을 쓰면 아이들과의 교감을 중시하는 디즈니 공주 배우들 라인에 들어가는 의미가 없고, 키 작은 성인배우 고용하는 게 그나마 가능성 있지만… 여러모로 무리수로 끝날 가능성이 농후하다. 바넬로피는 프린세스 라인업과 무관하게 디즈니랜드에 인형탈이 있긴 하다. 무엇보다 바넬로피가 공주 콘셉트으로 벌어먹는 캐릭터도 아니고.
일단 작품의 또다른 주인공이지만, 나이가 어리고(9세) 작중 드레스를 딱 2번 입는데 그마저도 불편해 하는 모습을 보여 프랜차이즈로 만들기 힘든 상황. 결정적으로 공주란 것 자체가 스포일러이기 때문에 집어넣는 게 문제가 된다. 사족으로 이런 어린이 프린세스를 현실로 구현하게 되면 어린이를 고용하거나, 커다란 인형탈을 쓰거나, 아니면 그냥 키작은 성인배우 고용하고 어린애라고 우기는 수밖에 없는데 어린이 고용은 불가능하다 보면 되고, 탈을 쓰면 아이들과의 교감을 중시하는 디즈니 공주 배우들 라인에 들어가는 의미가 없고, 키 작은 성인배우 고용하는 게 그나마 가능성 있지만… 여러모로 무리수로 끝날 가능성이 농후하다. 바넬로피는 프린세스 라인업과 무관하게 디즈니랜드에 인형탈이 있긴 하다. 무엇보다 바넬로피가 공주 콘셉트으로 벌어먹는 캐릭터도 아니고.
- 수, 팅팅, 메이 - 뮬란
물란과 달리 진짜 공주지만 비중도 없고 들어간다 해도 뮬란만 곤란하게 만드니 배제 되었다.
- 소피아 - 리틀 프린세스 소피아
부모의 재혼으로 된 것이긴 하지만 어쨌거나 공주님. 게다가 극중 소피아가 가진 아발로의 목걸이를 통해 디즈니 프린세스들의 영혼[74]이 도와주기까지 하는 등 여러 모로 이 쪽 라인임을 강하게 어필하고 있지만, 디즈니 프린세스들의 도움으로 통해 성장해 나가는 여자아이 캐릭터를 그리고 있는 특성상 디즈니 프린세스를 꿈꾸는 여자아이들의 현실을 반영하는 캐릭터로 남을 가능성이 매우 크다.
- 아나스타시야 니콜라예브나 로마노바 - 아나스타샤
폭스 애니메이션 스튜디오가 만든 작품이니 당연히 디즈니 프린세스가 아니었지만, 20세기 폭스가 디즈니에 인수됨에 따라 아나스타샤도 2019년부터 디즈니 프린세스라 불릴 자격이 생겼다.# 메리다도 픽사 제작인데 디즈니 프린세스라고 여겨지는 것처럼 아나스타샤도 디즈니 프린세스가 될 가능성이 전혀 없지는 않다. 물론, 아나스타샤는 남의 나라인 러시아의 실존 인물인데다, 뮬란, 포카혼타스처럼 먼 과거의 인물도 아닌 가장 최근인 1926년[75] 전간기의 인물이고, 흥행도 별로였고, 부모가 암군인 데다가 그리고리 라스푸틴에게 놀아났다는 의혹 때문에 디즈니 공주들이 특정 직업 종사자로 매도당할 여지조차 있으며, 작품에 역사적인 왜곡도 많아서 과연 상업적인 용도로 많이 출현하는 디즈니 프린세스로 정식 인정받을지에 대해서는 회의적인 반응이 많다. 참고로 편입된다면 디즈니 프린세스는 야인시대의 심영물의 전철을 밟거나 그보다 더 최악으로 치닫는 사태가 벌어질 수 있다. 그래서인지 차라리 아나스타샤는 추억속에만 묻어두라는 팬들도 많다.
- 아타 - 벅스 라이프
- 앰버 - 리틀 프린세스 소피아
소피아의 의붓언니로 원래부터 공주였는데다 드레스와 티아라 홀릭이기까지 하지만 소피아와 마찬가지로 키의 문제가 걸리는데다, 주연인 소피아조차 디즈니 프린세스에 등극하기 곤란한 상황에서 조연인 앰버까지 디즈니 프린세스로 등극시켜 관리해줄 것으로 보이지 않는다. 게다가 앰버까지 등극시키면 트라이킹덤 공주들을 비롯한 작중 공주들 모두를 등극시켜야 한다.
- 에리얼의 6 언니들 - 인어공주
비중도 그리 없기도 하고 들어간다 해도 막내 동생인 에리얼에겐 곤란하게 만들 뿐만 아니라 에리얼과 달리 인간으로 있는 모습이나 드레스를 입지 않아 무리다.
- 에이론위 - 타란의 대모험
재평가가 불가능할 정도의 망한 스토리 때문에 완벽하게 흥행에 실패했으며, 공주가 중심인 작품이 아니다. 무엇보다도 에이론위가 본인은 공주라 주장하지만 그녀가 공주임을 증명할 만한 요소가 제대로 존재하지 않는다. 그 때문에 작중에서 뿔왕이 '공주인 척한다.'고 말할 때 반박할 만한 거리가 없었다. 최근에 디즈니가 프라이데인 연대기를 시리즈화 한다고하니 명예회복의 가능성이 생겼다.
- 엘레나 - 아발로 왕국의 엘레나
TV시리즈인 Elena of Avalor의 주인공이자 최초의 라틴계 프린세스. TV시리즈의 한계로 정식 디즈니 프린세스는 아니지만, 공식 디즈니 프린세스들과 자주 엮는 편이다.
무려 백설공주의 딸이니 프린세스의 자격은 차고도 넘친다. 그리고 실제로도 프린세스가 맞다. 실사 드라마의 주인공이라는 부분이 가장 큰 문제이겠지만 캐릭터성에 있어서도 어린 소녀, 혹은 젊은 여성이라는 아이덴티티보다는 작품 시작 단계에서부터 미혼모에 어머니인 백설공주보다도 세파에 찌들은 어른으로 등장하는 터라 디즈니랜드를 스토리브룩 같은 막장드라마 촬영지로 만들어버릴 셈이 아니라면 디즈니 프린세스 라인에 들어가는 것은 아무래도 무리.
- 지젤 - 마법에 걸린 사랑
정작 왕자랑 결혼은 안 해서 공주는 아니지만, 드레스도 입고 노래도 부르며[76] 진정한 사랑을 찾아나가는 동화 속 여주인공으로서 디즈니 프린세스에 포함되기는 충분한 조건을 가지고 있었다. 실제로 디즈니 프린세스가 될 계획이 있었고 만약 되었다면 최초의 실사영화 출신 디즈니 프린세스가 되었겠지만, 지젤이라는 캐릭터가 연기자인 에이미 아담스를 바탕으로 만든 일종의 2차 창작 캐릭터에 가까워서 사용할 때마다 로얄티를 지불해야 하는 상황이 생겨 버렸고, 초상권 문제도 있기도 하니, 수익성이 떨어진다고 판단한 디즈니 측에서 포함시키지 않겠다고 직접 공표했다.
- 키다가카시 - 아틀란티스: 잃어버린 제국
일단 작품이 표절 시비에 휘둘려 이후에도 계속 고생한 졸작이고, 또한 공주 캐릭터이긴 하지만 작품에 능동적으로 참여하지 못한다. 크리스탈화되어서 작품의 주요 갈등의 축이 되지만 본인이 원해서 된 것이 아니었고, 여왕으로 등극한 것도 본인이 주도적으로 나선 일은 아니었다. 설령 작품이 흥행에 성공했어도 주위 환경에 휘둘리는 듯한 묘사 때문에 논란의 소지가 있었을 듯.
아타 공주와 마찬가지로 동물인데다 2편에서 등장했기에 여러 가지로 조건이 안 맞는다.[77] 디즈니 갤러리에서는 왜 디즈니 프린세스가 되지 못하냐는 질문에 대관식에 암사자 끌고 와서 동심파괴할 거냐는 우문현답이 나오기도 했다.
네버랜드의 인디언 추장의 딸이기에 일단은 공주라고 할 수 있다. 작중에서는 피터 팬의 좋은 친구로, 후크 선장에게 잡혀갔다가 피터팬이 구출해주는 이벤트(?)도 있고 작품의 히로인인 웬디도 못해본 키스까지 피터 팬과 해 본 인물. 하지만 주요 인물이 아닌데다 작중 비중이 너무 낮아서 디즈니 프린세스가 되기에는 너무 부족하다. 작중 중요도로 말하면 차라리 웬디를 디즈니 프린세스 후보로 미는 게 더 나을 판.
- 프린세스 아이비 - 리틀 프린세스 소피아
이쪽은 비중이고 흥행이고를 떠나서 악당이다(…). 디즈니에서 최초로 만드는 공주계 악당일지도. 그렇기 때문에 절대로 못 낀다.
6. 비슷한 취급을 받는 디즈니 여주인공
디즈니 프린세스라는 이름으로 상품이 나오진 않지만 비슷한 대우를 받고 있는 캐릭터들도 있다. 이들 중에는 실제로 디즈니 프린세스 캐릭터들과 공동으로 상품화가 되는 캐릭도 상당수.[78]
킹덤하츠 시리즈나 다른 디즈니 상품들을 보면 다른 디즈니 프린세스 멤버들과 함께 엮여서 나오는 상품이 상당히 많다. 신분 문제만 빼면 디즈니 프린세스의 많은 조건에 부합하지만 정식 디즈니 프린세스 제품군에서는 등장하지 않는데, 아마도 코스프레할 드레스 복장이 없고 아동기의 캐릭터여서 그럴 가능성이 높다. 여담이지만 만화영화의 기반이 된 루이스 캐롤의 원작 책 거울나라의 앨리스에선 앨리스가 여왕으로 대관되는 장면이 있는데, 만일 앨리스가 이로 프린세스 군에 꼈었다면 엘사보다 훨씬 이전에, 그것도 최연소 나이로 디즈니의 첫 공식 여왕이 됐을 것이다![79]
앨리스만큼은 아니지만 메가라 역시 다른 디즈니 프린세스와 함께 엮이거나 비슷한 취급을 받기도 한다. 사실 원래 그리스 신화에서도 테베의 왕인 크레온의 딸이고, 디즈니 작품에서도 헤라클레스를 하데스와 기간테스로부터 세상을 구한 영웅이자 신으로 각성시킨 연인인 것을 보면 뮬란처럼 디즈니 프린세스에 들어가야 할 자격은 충분하지만, 이 쪽도 앨리스와 마찬가지로 코스프레용의 드레스 복장이 없다 보니 들지 못하는 듯. 작중 포지션이 '사실은 메인 빌런의 하수인'이기도 하고(나중에 개심하긴 하지만). 그리고 무엇보다도 작중 신들의 왕인 제우스의 아들인 헤라클레스의 연인이지 정식 결혼하는 엔딩으로 끝난 것이 아니라, 혼인으로 공주가 되었다고 보기도 뭐하다.
가히 미키 마우스와 더불어 디즈니의 마스코트라 해도 무방할 정도의 인기를 자랑한다. 상기했듯이 실제로 디즈니 프린세스 멤버가 될 뻔 했지만 '공주성'과는 거리가 먼 캐릭터이기 때문에 독립적으로 상품을 전개하고 있다. 디즈니 장편만화의 VOD 후속작 개발이 축소되고 있는 와중에도 꾸준히 발매되고 있는 독자적인 애니메이션 시리즈까지 가지고 있으며, 다양한 상품군 전개 측면에서는 디즈니 프린세스에 결코 뒤지지 않는다.
일단 캐릭터 자체가 여아들이 좋아할 공주라기보다는 섹시한 누님 스타일. 거기에 에스메랄다는 고귀한 신분과는 거리가 좀 멀며[80] 작품도 여아들에게 맞춰진게 아니라 여러모로 힘든 캐릭터. 그리고 주인공과 쌍방이 로맨틱한 관계인 것도 아니다.
일단 공주가 아니기도 하고, 의상도 빅토리아풍 드레스 아니면 약간 야시시(…)한 정글 복장이라서 들지 못하는 것으로 보인다.[81] 사실 항목을 봐도 나오지만 아무래도 '섹시하다'는 평이 많은 히로인이라서 어린아이들이 코스프레하기에는… 또한 내용적으로도 딱히 정글의 공주나 여왕으로 등극하는 캐릭터가 아니라서 에스메랄다와 함께 공식적으로 디즈니 프린세스로 등극하기에는 여러 어려운 요인들이 많다.
- 미니 마우스 - 미키 마우스 관련작품
6.1. 겨울왕국의 경우
영화 겨울왕국의 흥행으로 주인공 두 명의 라인업 포함이 기정사실로 받아들여졌었으나, 공식적으로도 디즈니 프린세스 라인업에서 제외되어 있는데, 이는 프린세스로서의 자격의 문제가 아니라 겨울왕국의 독보적인 성공 때문에 프렌차이즈를 독립시켜 놓았다는 의견이 지배적이다. 원래 디즈니 프린세스라는 프랜차이즈 자체가 개별 프랜차이즈로서 상업성이 저하된 각 작품들의 공주들을 하나로 묶어 시너지 효과를 이뤄낸 프랜차이즈인데, 겨울왕국이 해를 넘겨서도 전 세계적으로 한창 벌어들이고 있는지라 빠른 시일 내로 포함되는 것은 기대하기 어려워 보인다. 심지어 레고 디즈니 프린세스 제품군에 이 둘이 포함되어 있었지만, 이후 재판매 버전에서 프린세스 마크를 지워버렸다. #
겨울왕국은 디즈니 프린세스 작품들 가운데 유일하게 정식개봉을 노린 극장판 애니메이션으로서 후속편이 제작되었으며, 디즈니가 매우 공을 들이고 있는 이 후속편까지 성공할 경우 아예 트릴로지 시리즈로 이어질 가능성이 높고, 이렇게 되면 겨울왕국 공주들은 기존의 디즈니 프린세스 라인업에 묶이기 보다는 자연스럽게 겨울왕국 자체 브랜드의 독립된 캐릭터로 남거나, 적어도 인기가 식을 때 까지는 프린세스에 편입되지 않을 것으로 보인다. 그리고 '''겨울왕국 2가 전편을 뛰어넘는 흥행을 기록'''하면서 겨울왕국 3 제작에 청신호가 켜진 상태이며 예상대로 엘사와 안나의 합류는 시간이 꽤나 걸릴 것으로 보인다. 1때보다 장난감 만들 요소를 많이 낸 것은 덤[82]. 심지어 디즈니 프린세스들이 등장하는 리틀 프린세스 소피아에서는 엘사도 안나도 아닌 올라프가 먼저 등장해버렸다. 주먹왕 랄프 2에서 기존의 디즈니 프린세스와 같이 출연하거나[83] 홍콩 디즈니랜드 행사에서는 12명의 디즈니 프린세스들과 함께 등장하기도 하는 등 공식 디즈니 프린세스에 속하진 않더라도 일단은 기존의 프린세스들과 비슷하게 취급되는 듯. 참고로 겨울왕국 2에선 두 캐릭터 모두 '공주' 지위에서 벗어났다.
2020년 8월 2일부터, 디즈니 프린세스 공식 유튜브 채널에 겨울왕국 영상이 올라오기 시작했다. 다만, 디즈니 프린세스 로고가 아닌 여전히 겨울왕국 로고를 사용하고 있다.
6.1.1. 안나
6.1.2. 엘사
7. 디즈니 프린세스 마법 이야기
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2007년 홈비디오용으로 'Disney Princess Enchanted Tales'(정발명 '디즈니 프린세스 마법 이야기')를 발매했다. 첫 작품은 'Follow Your Dreams'(정발명: '꿈을 찾아서')으로 오로라와 자스민이 주인공.
시리즈로 이어서 발매하려고 했는데 판매량이 좋지 않았는지 다음 작품으로 발매 예정이었던 'A Kingdom of Kindness'가 취소되었다.[96]
8. 디즈니 프린스
디즈니 프린세스와 대응되는 개념으로 '디즈니 프린스'가 존재한다. 디즈니 공식이 아니라 어디까지나 팬들이 만든 개념이기 때문에 명백한 기준은 없으나, 대체로 각 디즈니 프린세스와 러브라인이 있던 남주인공들을 말한다. 해당 인물들은 공주들의 프로필 표 참조.
시대의 변화에 따라 능동적인 여성상을 내세우기 위해 새로운 프린세스일수록 비중이 높고, 큰 활약을 하고 있는데, 그에 따라 프린스들은 점차 비중이 낮아지고 있다. 디즈니 프린세스 프랜차이즈 목적이 어느정도 팔리는 공주들을 묶어 상승효과를 노리는 것에 있다는 것을 생각해보면 디즈니 프린스 프랜차이즈가 공식적으로 나올 확률이 갈수록 줄어들 것이라는 것은 어렵지 않게 예상할 수 있다.
9. 여담
슈렉 시리즈의 피오나 공주는 클래식 디즈니 프린세스의 전형적인 클리셰인 저주, 감금, 동물과의 대화 등등을 비판적인 측면에서 패러디한 캐릭터이다. 3편부터는 대놓고 디즈니의 공주들을 패러디한 캐릭터들이 등장한다. 사실상 피오나는잠에 빠져 왕자의 키스를 받아야 하는 오로라를 각색한것이다.
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스타워즈 시리즈의 공인 히로인인 레아 오르가나도 루카스필름이 인수된 탓에 팬덤에선 준 디즈니 프린세스 취급을 받고 있다. 팬덤 사이에선 당연시 되는 중. 당장 픽시브나 텀블러에 '레아 디즈니'만 쳐도 레아와 다른 디즈니 프린세스들이 사이좋게 하하호호거리는 그림들이 수두룩 하다.
루카스 필름이나 마블 스튜디오도 월트 디즈니 컴퍼니산하의 자회사라 해당 회사작품의 공주 캐릭터면 한 번씩은 디즈니 프린세스와 엮인다. 앞서 말한 레아 오르가나라던가 마블 스튜디오쪽은 슈리가 이런 케이스. 이제 20세기 폭스까지 인수하는 바람에 아나스타샤나 네이티리같은 온갖 캐릭터들이 엮이는 중
정치적 올바름을 많이 의식하는 편이다. 그래서 뉴 웨이브 프린세스부터는 남자 주인공이 여자 주인공을 잘 만나 출세하거나 개과천선하는 등의 전개가 늘어나며 디즈니 역시 능동적이거나 복합적인 요소를 지닌 여성상을 창조해내는데 많은 공을 들이고 있음을 어필하고 있다. 특히 신데렐라 이후 벨부터 시작해 파 뮬란은 거의 장군감이며, 티아나로 이어지는 평민 출신 프린세스들의 경우 신분상승 떡밥을 의식해서인지 '히로인이 남주를 구하는' 전개도 나타난다. 현재에 와선 단순히 누가 누굴 구하냐의 구분은 희미해지고, 남주인공과 여주인공이 서로에게 중요한 역할을하며 교감하는 전개가 많아졌다.
1996년부터 2015년까지 마텔이 디즈니 프린세스의 공식 인형 제조사였으나 이후 디즈니가 하스브로와 계약을 체결하면서 2016년부터는 하스브로가 디즈니 프린세스의 인형을 만들고 있다. 관련 기사
2018년 개봉된 주먹왕 랄프 2에 디즈니 프린세스 멤버가 모두 출연하였다. 상술된 것처럼 공식 멤버는 아니지만 거의 준 프린세스 취급받는 안나, 엘사, 모아나도 함께 출연했다.[97] 정식 멤버는 아니지만 디즈니도 저 셋을 디즈니 프린세스와 동급으로 보고 있는 것 같다. 바넬로피는 자기 작품이라 당연히 출연.
한국어, 중국어, 일본어
아래는 한국어 더빙판 기준.
(바넬로피가 글리치로 디즈니 프린세스 대기실에 들어간다. 공주들이 바넬로피가 들어온 것에 놀란다.)
바넬로피: 어, 안녕?
(난입한 바넬로피를 향해 공주들이 전투 태세를 취한다.)
바넬로피: 공주님들, 내가 다 설명할게요!(깜짝 놀란 바넬로피가 신데렐라의 깨진 유리구두를 조심스레 아래로 내려놓게 한다.) 사실, 어, 나도 여러분과 같은 공주예요!
안나: 잠깐, 뭐?
바넬로피: 네! 바넬로피 본 슈위츠 공주요! 아름다운 슈가러쉬를 다스리고 있죠.(공주들이 경계를 낮춘다.) 되게 유명한 곳인데 처음 들어보나봐요, 당황스럽게...
포카혼타스: (머리카락이 찰랑거리고 지팡이를 겨누며) 어떤 공주인지 말해봐.
바넬로피: 어떤 공주라뇨?
라푼젤: (불쑥 나타나 자신의 머리카락을 보여주며) 마법의 머리카락 있어?
바넬로피: 아뇨.
엘사: (자신의 얼음 마법을 보이며) 마법의 손은?
바넬로피: 없어요.
신데렐라: (신데렐라는 쥐와 새, 자스민은 라자, 포카혼타스는 미코와 있는 채로) 동물 친구랑 말이 통해?
바넬로피: 아뇨.
백설공주: (독사과를 보이며) 독사과 먹었니?
바넬로피: (기겁하며) 아뇨.
오로라/티아나: (오로라는 본편에 자신이 저주에 걸리기 직전의 자세(...)를 취하고 티아나는 오로라의 오른팔을 잡으며) 저주는?
바넬로피: 아뇨!
라푼젤/벨: (해맑게 웃으며(...)) 납치 돼서 일만 했어?
바넬로피: 아뇨! 괜찮아요? 경찰에 신고할까요…?
에리얼: (바넬로피에게 불쑥 들이대며) 그것도 아니면 너도 바닷속 마녀와 거래를 한 거 아니야? 아름다운 목소리와 인간 다리를 바꾸겠다고 말이야. (자신의 다리를 들어 발가락을 꼼지락 거린다.)
바넬로피: 아뇨! 말도 안돼, 누가 그런 짓을 해요?
백설공주: 그럼 진정한 사랑의 키스는 해봤어?
바넬로피: 저 아직 어리거든요.
자스민: 아빠랑 사이가 안 좋아?
바넬로피: 난 엄마도 없다고요!
공주 일부[99]
: 우리도 엄마 없어!라푼젤: 마지막으로 결정적인 질문 하나, 사람들이 너한테 모든 문제를 해결하려면 크고 강한 남자가 필요하다고 했니?
바넬로피: 네! 그거랑 뭔 상관인데요?
공주 전원: (기뻐하면서) 그렇다면 공주가 확실해!!
백설공주: 아아아아아~(노래를 부른다.)
예고편에서는 바넬로피가 프린세스 대기실에 진입하자마자 공주들이 전투태세(…)로 바뀌는 씬이 나오는데, 유리구두를 내리쳐서 깨뜨린 뒤 무기로 겨누는 신데렐라가 압권. 이후 바넬로피가 자기도 공주라고 해명하자 프린세스들이 마법의 머리카락이나, 마법의 손이 있는지, 동물이랑 말이 통하는지[100] 독사과를 먹었는지, 저주를 받았는지, '''납치되어서''' '''일만 했는지''' 묻는다. 후반부 질문들의 강력함 중에 납치와 노예일에 대한 말때문인지 경찰을 부르냐고 질겁해하는 바넬로피가 백미. 이후 바닷속 마녀와 자신의 목소리와 인간 다리를 거래를 했다든지, 진정한 사랑의 키스는 해봤냐는 지, 아빠하고 사이가 안 좋은지 질문한 다음, 마지막 질문은 라푼젤이 '''"사람들이 강한 남자 1명 나타났다고 네 모든 문제가 해결되었다고 생각하니?"''' [101][102]바넬로피가 그제서야 맞다고 하자 "공주 맞네" 하면서 좋아하는 프린세스들이 압권이다. 그 와중에 노래부르는 백설공주는 덤…[103]
본편에서는 예고편에서는 나오지 않았던 깨알같은 개그씬이 존재하는데, 유일하게 디즈니 제작이 아니라 타사 애니메이션 출신의 디즈니 프린세스인 메리다가 전혀 알아들을 수 없는 외계어를 쓰는 식으로 나오며, 다른 프린세스들이 우리랑 회사가 다르거든(…)이라면서 메타발언성 개그를 친다.
스타워즈가 디즈니 IP에 포함됐기 때문에 랄프 2에서는 스타워즈가 패러디 중에서는 나름 상당한 비중을 두고 등장하는데, 디즈니 프린세스 대기실에 C-3PO가 들어와서 일정 안내를 이야기하는 씬이 있음에도 불구하고 레아 공주는 디즈니 프린세스 멤버로 나오지 않았다. 정작 수행해야 할 공주는 있지도 않은데 C-3PO만 등장하는 해괴한 씬이 된 셈. 이는 본질적으로 레아 공주는 정식 멤버가 아니고 애니메이션 출신 캐릭터가 아니라 실제 배우가 연기한 캐릭터이기 때문인 것으로 보인다.[104]
공식 디즈니 스토어가 없는 한국에서도 여러 콜라보레이션을 통해서 쉽게 만날 수 있는 프랜차이즈다. 에리얼, 벨, 재스민, 라푼젤이 가장 많고 백설공주, 신데렐라, 오로라가 그 다음으로 많다. 아쉽게도 포카혼타스, 뮬란, 티아나, 메리다는 관련 굿즈를 거의 찾아볼 수가 없다. 일본과 중국도 크게 다르지 않은데 해당 공주들의 팬에게는 좀 아쉬운 일.[105]
디즈니 프린세스는 대체적으로 그 시대에서 제일 이상적[106]이고 진보적인 여성의 모습을 보여준다. 초창기 프린세스 3인방은 단순한 사랑타령만 하기에 현대인 입장에선 소극적이며 진보와는 거리가 멀어보이나 사실 그 애니메이션들이 나올 시기만 해도 여자가 자신이 선택한 사람과 결혼하겠다는 발언을 하는 것조차도 암묵적으로 금기되었었다.
디즈니 프린세스간의 커플링도 존재한다. 서브컬처계에서는 디즈니 프린스와 비등할 정도로 다른 프린세스들과 자주 엮인다.
아직까지 슬라브족 프린세스는 없다.
[1] 본 문서를 비롯한 관련 문서들 및 서술들에 디즈니 프린세스로 분류되는 기준은 공식 홈페이지의 등재 기준에 따른다. 그러므로 대관식을 치르지 않았어도 홈페이지에 등재되고 관련 상품들이 선행 출시되면 인정하는 것으로 취급한다.[2] 영문 위키 미디어 믹스 순위에서는 디즈니 프랜차이즈 총 수입 4위를 기록중이다. 전 세계 미디어믹스 프랜차이즈 규모[3] 즉, 이 일러스트들을 보고 있는 사람을 본다.[4] 이 불문율은 결국 주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로에서도 셀카 형식의 단체 그림이 소개되며 계속 지켜졌다. 물론 바넬로피가 난입한 버전에서는 다들 바넬로피 보느라 시선이 돌아가지만…[5] 뮬란처럼 공주이지도 않고, 공주다운 행실을 보이지도 않고, 무엇보다도 요정계에서 독보적인 지분율을 차지하고 있다.[6] 어렸을 때는 어머니와 부른 'Noble Maiden Faire'이라는 곡이 있으며, 작품 OST로 'Touch The Sky'와 'Into The Open Air'가 있다.[7] 하지만 공주 캐릭터에서 파생된 다른 프린세스와 달리 안나의 경우엔 원작 동화의 주인공인 게르다를 베이스로 만들어진 캐릭터인데, 엘사의 모델인 카이와 눈의 여왕이나 게르다나 원작에서는 공주 캐릭터가 아니기 때문에 애매한 구석이 있다. 메리다도 픽사의 창작 캐릭터라는 추측과는 달리 스코틀랜드의 동화를 원작으로 하고 있으니 순수 창작 캐릭터는 아니다.[8] 다만 모아나는 대관식 행사를 치르지 않았다.[9] 위의 대관식 영상 속 공주들을 봐도 인사하는 모습이 제각각인데, 특히 백설공주는 양 손을 공중에서 흐느적대는 특유의 포즈, 뮬란은 인사할 때 중국식으로 포권을 취하고 포카혼타스는 작중에 등장하는 아메리카 원주민식 인사를 하는 것을 볼 수 있다. 또한 메리다 역시 작중의 성격처럼 다른 공주들과 달리 걸음이 유달리 씩씩하며 취하는 포즈 역시 털털한 편이다. 이 영상을 보면 알 수 있듯이 목소리 톤과 말투 역시 캐릭터와 최대한 비슷한 느낌이 들도록 연기한다.[10] 친어머니는 그녀를 낳고 이미 돌아가셨고, 아버지도 작중에 없는 것으로 봐서 어머니와 함께 사망 처리.[11] 최초 상영 연도에서 계산하면 2024-11-19 15:54:30 기준으로 만 86세.[12] 티아나와 함께 최고령이다.[13] 백설공주와 마찬가지로 친가족들은 사망 처리.[14] 원작 영화 한정으로 은색이고, 이후 정식 테마색은 파란색이다.[15] 평민 출신으로 많이들 오해하는데 실은 몰락해버리긴 했지만 나름 귀족 출신이다[16] 59년 원작 한정이고, 이후 나오는 시리즈 정식 테마 컬러는 분홍색이다.[17] 원작 국적은 프랑스이나, 성우배우가 영국식 억양을 쓰기 때문에 영국으로 보는 의견도 많다. 다만 이는 배우가 미국 남부출신으로 영어에 남부억양이 섞여있으면 공주 느낌이 안난다는 이유로 디즈니가 캐스팅을 무마하려하다가 영국식 억양이 구사 가능하다는 점을 어필하여 캐스팅 되었기 때문으로, 작중 설정과는 사실 관련이 없다고 보는게 맞다.[18] 잠자는 공주답게 대사가 적고 상영 시간 75분 가운데 20분도 안 나온다. 하지만 탁월한 미모로 인기가 급상승했다.[19] 이후 파 뮬란과 라푼젤, 메리다, 모아나도 여기에 해당된다. 반대로 실사영화에서는 친부모가 모두 사망했다.[20] 실사영화 말레피센트에서 정식으로 여왕이 된다.[21] 사실 바다의 생물들, 육지의 시민들 모두 그녀의 편이다.[22] 어머니 아테나는 돌아가셨다.[23] 여기서 설명하는 장발은 묶지 않고 장식도 하지 않은 긴생머리를 말한다.[24] 이 타이틀은 흑역사가 될 가능성이 높다. 자세한 건 인어공주(영화)/논란 문서 참고.[25] 신데렐라도 언니들이 있긴 하지만 아버지의 재혼으로 들어온 피가 이어지지 않은 의붓언니들이다. 벨도 원작 동화에 오빠들과 언니들이 있는 판본도 있지만 디즈니 작품에서는 외동으로 등장하니 논외.[26] 어머니는 그녀가 어렸을때 돌아가셨다.[27] 본인이 부르는 부분도 있지만 마을 사람들이 합창으로 벨을 소개하는 부분의 비중도 꽤 크다는 점에서 약간은 이색적인 테마곡이다. 다만 개스톤을 찬 후에 혼자 부르는 버전도 있다.[28] 신데렐라도 막 굴려서 그렇지 일단은 백작가의 레이디다.[29] 전작의 주인공인 에리얼이 물에 빠진 에릭을 구하긴 했는데, 그건 '구조'이지 '구원'이 아니다. 중반부에 왕자(야수)가 벨을 늑대에게서 구해주지 않았느냐는 주장도 있지만, 이것도 마찬가지로 '구조'에 가깝다. 여기서 말한 '구원'이라는 건, 시련이나 저주 등으로부터의 구원을 말하는 것. 벨은 왕자에게 걸린 저주를 풀어 그를 구원하였다.[30] 그러나 비중은 벨이 더 많다.[31] 2편부터 자파를 떠나 조력자가 되었다.[32] 벨과 마찬가지로 어머니는 어렸을때 돌아가셨다.[33] 왕자와 부르는 듀엣곡으로 참 유명한 곡이다, 개인 테마곡은 없지만 리틀 프린세스 소피아에서 재등장하면 생길지도 모른다.[34] 실사영화에서만 나오는 자스민 솔로곡이다. 또한 시대의 변화에 따라 자스민 캐릭터도 변화가 있음을 보여주는 곡이기도 하다.[35] 메리다의 테마색도 이 색이지만 차이는 이쪽은 밝은 계통이고 메리다는 약간 어두운 계통이다.[36] 작품이 이슬람 창시 이전 아라비아와 메소포타미아를 배경으로 하고 있기 때문에 현존하는 국가가 없다. 원레는 실존도시인 이라크의 바그다드를 배경으로 애니메이션을 만들었으나 때마침 걸프전이 터지는 바람에 제작진 측에서 바그다드의 알파벳을 뒤섞어 가상의 도시인 아그라바를 만들어냈다. 그리고 작중 시작에서는 요르단 강이 언급되기도 하는데, 그래서 요르단을 국적으로 보는 사람들도 있다. 실사영화 처럼 해안에 있는 도시라면, 바스라, 게라, 무스카트, 아덴, 아카바 정도가 고증상으론 유력하다.[37] 아랍인종이 백인계 코카소이드라지만 아랍계는 유색인종으로 구분되는 경우가 더 많다.[38] 알라딘을 위해 희생한거지만… 반대로 실사영화에서는 키스를 하지 않았다.[39] 이후 뮬란이 남장을 하며 바지를 입는다. 하지만 뮬란도 굿즈 등에서는 치마 복장으로 그려지기에 '기본 복장'이 바지인 프린세스는 현재까지 자스민이 유일.[40] 남주가 타이틀 롤에 있는 작품은 미녀와 야수와 공주와 개구리도 있지만, 알라딘은 디즈니 프린세스 작품들 중 최초로, 그리고 현재까지 유일하게 남주'''만이''' 타이틀 롤인 작품이다.[41] 벨, 자스민과 마찬가지로 어머니는 유년기 시절에 사망.[42] 이는 아래에서 이야기하듯 '중국을 구한 영웅'이라는 타이틀을 가지게 되었기 때문이라고 할 수 있는데, 공주라는 신분을 부모로부터 유전받은 것도, 남편으로부터 획득한 것도 아닌 '쟁취'한 것이라는 독특한 캐릭터적 특성을 이해해야 한다.[43] 단 그냥 최초의 아시안 프린세스는 쟈스민[44] 유일하게 황제에게 절을 받았고, 유일한 남장여자이자 현역병 출신이기도 하다. 심지어 남자 주인공과의 러브송이나 듀엣곡도 없다.[45] 물론 전시상황이었지만.[46] 신데렐라와 함께 최고령이다.[47] 아버지는 전쟁에 나가서 전사했다.[48] 단 원작 국가는 독일이다.[49] 포카혼타스가 아메리카 원주민이기는 하지만 시대상 미국 건국 이전에 해당하므로 미국인은 아니다.[50] 물론 동물과 대화를 한다거나, 운이 매우매우매우 좋다거나, 자연과 일심동체인 것처럼 묘사되는 것을 이능력에서 제외한다면 말이다.[51] 영국 런던 켄싱턴 궁전. 티아나와 메리다는 미국에서 치렀다.[52] 메리다가 직접 부르는 노래는 아니지만 공식 디즈니 프린세스 유튜브 채널에도 올라와있다.#[53] 배경이 스코틀랜드다.[54] 한국 한정으로 유일하게 비성우 더빙 디즈니 공주.[55] 유일하게 뮤지컬 애니메이션이 아닌 작품 출연 캐릭터. 다만 최초의 픽사 제작 프린세스는 벅스라이프의 아타 공주다. 만일 아타 공주까지 공주로 인정된다면 벌새를 재현할시 보잉사의 협동체 비행기를 대여해야 할지도.. 그만큼 실사화하기는 대단히 어렵다는 의미이다.[56] 주연급 남자캐릭터가 등장하지 않는 대신 유일하게 가족이 많이 등장한다. 메리다와 어머니 엘레노어고 제일 비중높은 남자 캐릭터가 조연인 메리다 아버지다. 메리다 역시 작품 내내 연애에 관심조차 보이지 않는다.[57] 다만 험한 일은 곰으로 변한 어머니가 도맡는다. 주인공 메리다의 애매한 역할과 비중은 작품이 낮게 평가받은 가장 큰 이유이기도 하다.[58] 참고로 이 '프린세스란 무엇인가'에 대해 주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로에서 셀프디스 격으로 다루기도 했다. 공식 트레일러에서도 매우 비중 있게 나온 부분인데, 프린세스들이 제시하는 기준 중에 단 하나 충족될 뿐인데도 프린세스 취급하는 모습을 볼 수 있다. [59] 다만 작중 묘사를 보면 꽤 뼈대있는 명문가 인 것으로 보인다.[60] 심지어 2편 후반부에서는 소녀의 모습으로 정령이 되었다.[61] 참고로 포카혼타스의 경우는 아메리카 원주민 추장의 딸이니 넓은 의미의 공주라고 볼 수 있으며, 속편에서 영국인들이 그녀를 '포카혼타스 공주'로 칭하는 장면도 있다. 이점에 대해선 모아나도 족장의 딸로써 포카혼타스와 비슷한 부류.[62] 어떻게 생각해 보면 일본어의 姫様(히메사마)가 가장 간편하고 적합한 번역일 수 있다. 위로는 여왕에서 아래로는 지방 다이묘의 딸까지 격식있는 신분의 여성이라면 다 통하는 호칭이니.[63] 벨, 포카혼타스, 뮬란과 같은 프린세스가 이와 같은 예라고 할 수 있다.[64] 그나마 비교적 최근작에서 비슷한 작화 느낌을 가지고 있는 작품은 아나스타샤.[65] 당장 인어공주도 동인은 사랑이긴 했지만 왕자님이 키스해주기를 기다리는 오로라와 달리 본인이 찾아간다.[66] 뮬란은 사실 인종이슈도 있지만 차이나머니를 노린 작품이기도 하다.[67] 뉴웨이브의 시작인 포카혼타스와 뮬란의 이야기이다. 이미 이 때 조짐이 슬슬 있었던 것. 다만 포카혼타스는 이보다 로맨스 비중이 많고, 뮬란이 결국 입대를 하게 된 계기도 아버지를 구해야한다는 타인에 의해 추동된 것으로 다른 자아실현 테마를 가진 프린세스들이 스스로를 위해 길을 떠난 모아나나 엘사와 약간의 차이를 지니는 등 아직 전통적 요소가 꽤 남아있는 편.[68] 사실 2d를 3d화했다는 정도 빼고는 특징 자체는 르네상스 때와 고만고만하게 비슷하다.[69] 모험복에 가까운 복장이고 프린스가 안보인다.[70] 라푼젤, 모아나, 메리다, 겨울왕국 1 안나가 그랬고 겨울왕국 2에서의 엘사는 히어로물 소리까지 들었다(...)[71] Let it go, How far I will go, I am Moana, The Next Right Thing, Show Yourself 등[72] 그나마 최소 한 번 이상 출연을 해서 상대적으로 취급이 나은 캐릭터들은 킹덤 하츠 II에 출연한 경험이 있는 날라, 키아라 정도. 지젤 같은 경우 아래에도 설명했듯이 연기자인 에이미 아담스를 바탕으로 만든 일종의 2차 창작 캐릭터에 가까워서 킹덤 하츠 분류법상으로도 영영 안 될 가능성이 높다.[73] 당시 사건은 스타워즈 영화를 디즈니가 만들기 시작하고, 스타워즈 ip를 사용한 여러 상품이 나왔는데, 그중 레아 공주가 있는 상품을 찾기 힘들정도로 적게 출시하자 일어난 것이다.[74] 처음에는 최초의 6인만 등장한다고 추측되었으나 후에 뮬란이나 라푼젤도 등장했다.[75] 바로 다음해부터 대숙청이 시작되었고 3년 후엔 세계가 밑바닥으로 내려앉게 되는 시대다![76] 테마곡은 본인의 소망을 담은 True love's kiss, 진정한 사랑에 대해서 이야기하는 That's how you know.[77] 사실 1편 끄트머리에 라피키가 아기사자를 들어올리는 장면이 있기는 하다. 자세한 사정은 코파 항목 참조.[78] 재밌는 것은, 킹덤하츠 시리즈에선 오히려 여기 언급된 캐릭터들이 프린세스들보다 더 취급이나 대우가 좋다. 아무래도 프린세스에 못들었어도 그에 준하는 프랜차이즈인 킹덤하츠에서라도 주목받으라는 디즈니의 배려로 보인다.[79] 물론 만화영화에선 결국 이 장면이 나오지 않았다.[80] 에스메랄다의 작품 내에서의 신분은 프랑스의 집시 여인이다. 거기에 시간적 배경도 집시에 대한 탄압이 심했던 15세기 프랑스여서 어떻게 보면 티아나, 벨보다 더 초기 신분이 매우 낮고, 티아나와 비슷한 초기 신분의 캐릭터로도 볼 수 있다.[81] 빅토리아풍 드레스 차림의 경우 벨과 머리색-의상의 배색이 겹치는 문제도 있다.[82] 정령들이라든가, 엘사의 여러번 갈아입는 드레스[83] 이 점과 팬들이 기존의 공주들과 엮음으로 인해 비공식 공주로 취급받고 있다.[A] A B 단, 원작 국가는 덴마크다.[84] 최초로 빌런과 듀엣곡을 부른 프린세스.[85] 두번째로 죽음을 경험한 프린세스.[86] '''두번째 국왕 직책 캐릭터'''(2편)[87] '''두번째로 후속작에서 결혼한 캐릭터'''(2편)[88] '''피셜을 통해 밝혀진 두 번째 정령 캐릭터''' (2편)[89] 1편에서 제일 유명한 곡이다.[90] 때문에 디즈니 프린세스에 엘사가 편입되면 신데렐라와 티아나는 최고령 타이틀을 각각 67년, 8년만에 넘겨주게 된다.[91] 최초의 20대는 아닌게 신데렐라가 3편 초반 한정으로 1살 나이를 먹어 20세가 되었고 에리얼이 2편에서 29세가 되었기 때문이다.[92] 말이 이능력이지 디즈니 캐릭터 사상 최강의 전투병기다. 유이한 초능력자일뿐 아니라, 다른 초능력자의 초능력은 전투력과는 무관하기에 살상능력까지 갖춘 초능력자는 엘사가 유일하다. [93] '''세 번째로 죽음을 경험한 캐릭터'''(2편)[94] '''최초의 정령 캐릭터''' (2편)[95] 첫번째는 메리다. Noble Maiden Fair에서 엄마 엘레노어와 듀엣을 불렀다. 부른 노래는 '''Show Yourself (보여줘)'''. 환상이라고 해도 맞긴 맞다. 라푼젤의 Mother Knows Best는 사실상 고델의 솔로곡이고, 고델은 라푼젤을 스포일러한 스포일러이자 스포이기 때문이다.[96] 이 작품의 주인공은 오로라와 벨이었다. 당시 공개했던 예고편 #[97] 모아나는 이후 정식 디즈니 프린세스가 된다.[98] 여기서 바넬로피는 최초의 유대인 프린세스인지라 히브리어로 얘기하며 모아나는 폴리네시아어를 쓰지만(영상에 나온 국기는 '''티노 랑가 티라 탕가'''로 뉴질랜드 마오리족의 깃발이다.) 정작 본편에선 해당 언어로 더빙되지 않아서 영어로 대화한다.[99] 엄마가 있거나 친부모 모두 살아계신 오로라와 파 뮬란, 티아나, 라푼젤, 메리다, 모아나는 바넬로피 앞에 있다.[100] 신데렐라(디즈니 캐릭터), 자스민(디즈니 캐릭터), 포카혼타스(디즈니 캐릭터)[101] 긴 머리(라푼젤), 마법을 방출하는 손(엘사), 너구리가 말을 걸고(신데델라, 자스민, 포카혼타스), 복종 디스크에 의해 신경중독도 되었었고(백설공주), 아버지와 사이가 틀어진 적도 있고(자스민), 오딘에게서 벌을 받아 신의 힘을 빼앗긴 적도 있었고(티아나, 오로라), 진정한 사랑의 키스도 해 봤고(백설공주), 어머니도 잃어버리고(벨, 포카혼타스, 엘사, 백설공주, 자스민, 에리얼, 신데렐라, 안나), 잡혀서 노예 검투사가 됐고(라푼젤, 벨), 헐크가 문제를 해결해주고, 엔드게임에서 캡틴 아메리카에게 구원받은 적 있다(백설공주, 신데렐라, 오로라). 이렇게 보면 에리얼의 말빼면 모두 토르 본인에게 일치한다(...). 다만 신체의 일부를 바꾸었다는 점은 에리얼과 일치한다.가장 강한 디즈니 프린세스[102] 참고로 이 녀석 버전도 있다(...) #[103] 원작의 노래 '나의 소원(i'm wishing)'의 일부분이다.[104] 실제 배우가 연기한 캐릭터는 초상권 등 복잡한 문제가 엮어있어 디즈니 프린세스에 편입하기 어렵다. 본작에서 디즈니 프린세스의 정식 멤버는 아니지만 팬덤에서 준 공식으로 취급받는 멤버인 엘사와 안나는 애니메이션 출신 캐릭터라 등장시키는데 위화감이 없기 때문.[105] 중국의 디즈니 스토어와 상하이 디즈니랜드에도 뮬란이 의외로 찾아보기가 힘들다.[106] 그래서인지 디즈니 프린세스는 재색과 문무를 모두 갖추고 여러분야에 교양까지 있는 완벽한 엄친딸로서의 모습을 보인다. 물론 다 잘하는 건 아니거나 뭐 하나는 모자라는 경우도 있다.